Improve Your Natural Light Portrait Photography ١٣نصيحة لتحسين تصوير البورتريه

Depending on the type of light and the level of contrast, you may not need to do post-processing for this to be most effective. In lower contrast scenes, you may need to darken the shadows when you are editing your portraits.

On a sunny day, I will often position my subjects so the light is behind them and they are just inside the shade. When they stand near the edge of the shadow, sunlight will often bounce back into their face and act like a fill light. When you have a background in the shade, a location like this is ideal for helping you isolate your subject using contrast. The tone difference between your subject’s skin and the background is sufficient, so there is little or no visible detail in the background. With darker-skinned people, this technique is more challenging.

One key composition tip when setting up a portrait in these conditions is to make sure you cannot see any patches of sunlight in the background. When you want a completely dark background, you cannot have any lighter areas. One or two patches of sunshine behind your subject will be very distracting.

You can also use the opposite lighting scenario to isolate a person when you are taking natural light portraits. When you position your subject so the background is brighter than they are, you can isolate them against a white background. Managing this technique is more challenging than using a shaded background.

The light behind your subject, especially if you can see the light source, can affect your exposure. If the light is very bright, it can also spill over the edges of your subject and even cause lens flare. There’s nothing wrong with this if it’s the look you are aiming for. But when you want a clear, sharp image of your subject, you will need to find a background that’s not so bright

اعتمادًا على نوع الضوء ومستوى التباين، قد لا تحتاج إلى إجراء معالجة لاحقة ليكون ذلك أكثر فعالية. في المشاهد ذات التباين المنخفض، قد تحتاج إلى تغميق الظلال عندما تقوم بتحرير صورك الشخصية.

في يوم مشمس، غالبًا ما أقوم بوضع أهدافي بحيث يكون الضوء خلفهم ويكونون داخل الظل مباشرةً. عندما يقفون بالقرب من حافة الظل، غالبًا ما يرتد ضوء الشمس مرة أخرى إلى وجوههم ويكون بمثابة ضوء ساطع. عندما تكون لديك خلفية في الظل، فإن موقعًا كهذا يعد مثاليًا لمساعدتك في عزل هدفك باستخدام التباين. يعد اختلاف درجة اللون بين سطح الجسم والخلفية كافيًا، لذلك لا يوجد سوى القليل من التفاصيل المرئية في الخلفية أو لا توجد تفاصيل مرئية على الإطلاق. تعتبر هذه التقنية أكثر صعوبة بالنسبة للأشخاص ذوي البشرة الداكنة.

إحدى النصائح الأساسية للتركيب عند إعداد صورة شخصية في هذه الظروف هي التأكد من عدم إمكانية رؤية أي بقع من ضوء الشمس في الخلفية. عندما تريد خلفية داكنة تمامًا، لا يمكن أن يكون لديك أي مناطق أفتح. سوف تكون بقعة أو اثنتين من أشعة الشمس خلف هدفك مشتتة للغاية.

يمكنك أيضًا استخدام سيناريو الإضاءة المعاكسة لعزل الشخص عند التقاط صور شخصية بالضوء الطبيعي. عندما تضع موضوعك بحيث تكون الخلفية أكثر سطوعًا مما هي عليه، يمكنك عزله على خلفية بيضاء. تعد إدارة هذه التقنية أكثر صعوبة من استخدام خلفية مظللة.



يمكن أن يؤثر الضوء الموجود خلف هدفك، خاصة إذا كان بإمكانك رؤية مصدر الضوء، على تعرضك للضوء. إذا كان الضوء ساطعًا جدًا، فقد يمتد أيضًا إلى حواف الجسم ويتسبب في توهج العدسة. لا حرج في هذا إذا كان هذا هو المظهر الذي تهدف إليه. ولكن عندما تريد صورة واضحة وحادة لموضوعك، فسوف تحتاج إلى العثور على خلفية ليست ساطعة جدًا

With a strong backlight, a reflector is a great accessory to make use of. Bouncing a little light back into your subject will help balance the tone range. It will lower the contrast and help you set your exposure for a more pleasing result.

Another popular method of managing background is to use a shallow depth of field. This will render a background out of focus and therefore remove most distractions. The main exception is when the background is dark and there are bright lights behind your subject. No amount of blurring will reduce this type of distraction.

Managing your aperture is one aspect of taking portraits with a shallow depth of field. Often photographers want to have the eyes, nose, and ears in focus. It’s not only aperture control that will affect this. The other main influences are the focal length lens you use and distances. The closer you are to your subject, the shallower the depth of field is. The further your subject is from the background, the more out of focus it will appear.

When you first get a 50mm lens with an aperture of f/1.8 or f/1.4 it’s tempting to take every portrait using the widest aperture. We all love a nice creamy bokeh, but using the widest aperture setting is only one way to achieve this. You must consider how far away your subject is from the background and the distance between you and your subject. When you are close to them with your 50mm lens wide open, only their eyes will be sharp. The tip of their nose and their ears will not be sharp. Anything in the background will be completely blurred.

If you back up and compose a half-body portrait with your 50mm lens you will discover that, with your aperture wide open, their nose and ears are also sharp. When you are aware of this you can best manage the amount of depth of field in your photos and control how elements appear that are behind your subject. Sometimes you’ll want things totally blurred. At other times, especially when making environmental portraits, you may have elements you don’t want to completely blur.

Blurred elements in your photos that are still recognizable and can create more interesting portraits. Doing this will create some very interesting backgrounds. Your subject can be sharp, so the viewer will focus on them. But there will be other things in the background that are partially blurred yet still relatable and relevant to your subject.

Often, when using natural light, the background can be problematic. The only real problem is when you do not identify this until after you have taken your photos. Take time to look at what else you’ll include in the frame when you are composing portraits. If you don’t like what you see, do something about it!

مع الإضاءة الخلفية القوية، يعد العاكس ملحقًا رائعًا للاستفادة منه. إن إرجاع القليل من الضوء إلى موضوعك سيساعد في موازنة نطاق النغمة. سوف يقلل من التباين ويساعدك على ضبط التعرض للحصول على نتيجة أكثر إرضاءً.

هناك طريقة شائعة أخرى لإدارة الخلفية وهي استخدام عمق مجال ضحل. سيؤدي هذا إلى جعل الخلفية خارج نطاق التركيز وبالتالي إزالة معظم عوامل التشتيت. الاستثناء الرئيسي هو عندما تكون الخلفية مظلمة وهناك أضواء ساطعة خلف موضوعك. لن يؤدي أي قدر من عدم الوضوح إلى تقليل هذا النوع من التشتيت.

تعد إدارة فتحة العدسة أحد جوانب التقاط صور شخصية بعمق مجال ضحل. غالبًا ما يرغب المصورون في التركيز على العيون والأنف والأذنين. ليس التحكم في الفتحة فقط هو الذي سيؤثر على هذا. التأثيرات الرئيسية الأخرى هي عدسة البعد البؤري التي تستخدمها والمسافات. كلما كنت أقرب إلى هدفك، كان عمق المجال أقل عمقًا. كلما كان هدفك بعيدًا عن الخلفية، كلما ظهر بعيدًا عن التركيز.

عندما تحصل لأول مرة على عدسة مقاس 50 مم بفتحة f/1.8 أو f/1.4، فمن المغري التقاط كل صورة باستخدام الفتحة الأوسع. نحن جميعًا نحب البوكيه الكريمي اللطيف، ولكن استخدام إعداد الفتحة الأوسع ليس سوى طريقة واحدة لتحقيق ذلك. يجب أن تفكر في مدى بعد موضوعك عن الخلفية والمسافة بينك وبين موضوعك. عندما تكون قريبًا منهم وعدستك مقاس 50 مم مفتوحة على مصراعيها، ستكون عيونهم فقط حادة. لن تكون أرنبة أنوفهم وآذانهم حادة. سيتم تعتيم أي شيء في الخلفية تمامًا.

إذا قمت بالنسخ الاحتياطي وقمت بتكوين صورة لنصف الجسم باستخدام عدستك مقاس 50 مم، فسوف تكتشف أنه مع فتح فتحة العدسة على مصراعيها، تكون الأنف والأذنان حادتين أيضًا. عندما تدرك ذلك، يمكنك إدارة مقدار عمق المجال في صورك بشكل أفضل والتحكم في كيفية ظهور العناصر الموجودة خلف موضوعك. في بعض الأحيان تريد أن تكون الأمور غير واضحة تمامًا. وفي أوقات أخرى، خصوصًا عند التقاط صور بيئية، قد يكون لديك عناصر لا تريد تعتيمها تمامًا.

العناصر غير الواضحة في صورك والتي لا يزال من الممكن التعرف عليها ويمكنها إنشاء صور أكثر إثارة للاهتمام. سيؤدي القيام بذلك إلى إنشاء بعض الخلفيات المثيرة للاهتمام للغاية. يمكن أن يكون موضوعك حادًا، لذلك سيركز المشاهد عليه. ولكن ستكون هناك أشياء أخرى في الخلفية غير واضحة جزئيًا ولكنها لا تزال ذات صلة بموضوعك.

في كثير من الأحيان، عند استخدام الضوء الطبيعي، يمكن أن تكون الخلفية مشكلة. المشكلة الحقيقية الوحيدة هي عندما لا تتعرف على هذا إلا بعد التقاط صورك. خذ وقتًا للنظر في الأشياء الأخرى التي ستدرجها في الإطار عندما تقوم بتكوين صور شخصية. إذا لم يعجبك ما تراه، فافعل شيئًا حيال ذلك!

11. Use a Reflector when Taking Natural Light Portraits


Using a reflector is not cheating. This accessory allows a photographer to be much more creative with their portrait process. Well used, a reflector can help fill in unwanted shadows and reduce the overall contrast in portrait photos.

On a sunny day when the light is hard, using a reflector helps reduce the dark shadows and makes for more balanced exposures. You can also make good use of a reflector in open shade and on overcast days. In soft light, a well-placed reflector will add a nice touch of extra light that can help bring more life to your subject. It can help you create a more dramatic and interesting light on a subject’s face.

There are many sizes and types of reflectors you can buy. You can also make your own from just about any white or neutrally toned surface. I have even used printer paper and newspaper pages as reflectors. Polystyrene board is a popular, cheap reflector that you can cut to any size. In my studio, I had two full sheets of laminate board. I had framed them to keep them sturdy but still lightweight. They were not easily portable, but they were great to use because they were so large.

The size and surface type of a reflector has a direct influence on the light it will bounce into your subject.

Small reflectors are great to use when taking close-up portraits of a person’s face. You can place the reflector very close to them, to one side, or under their chin. You can even ask the person to hold the reflector for you and guide them as to the best angle. A small-sized reflector is sufficient because it only has to help illuminate a relatively small area. The reflector will be best if it is at least the same size as a person’s head or a little bigger.

Medium and large-size reflectors are more suited to half and full-body portraits. Although I do find the bigger the reflector, the nicer quality the light has. With a large reflector, you are able to take it further back from your subject, and the light is usually softer and covers a larger area. This can feel less invasive for a model, especially if they are not yet feeling comfortable.

11. استخدم عاكسًا عند التقاط صور شخصية بالضوء الطبيعي

استخدام العاكس ليس غشًا. يتيح هذا الملحق للمصور أن يكون أكثر إبداعًا في عملية التصوير الفوتوغرافي. إذا تم استخدامه بشكل جيد، يمكن للعاكس أن يساعد في ملء الظلال غير المرغوب فيها وتقليل التباين الإجمالي في الصور الشخصية.

في يوم مشمس عندما يكون الضوء قويًا، يساعد استخدام العاكس على تقليل الظلال الداكنة وتحقيق تعريضات ضوئية أكثر توازناً. يمكنك أيضًا الاستفادة من العاكس في الظل المفتوح وفي الأيام الملبدة بالغيوم. في الضوء الناعم، سيضيف العاكس الموجود في مكان جيد لمسة لطيفة من الضوء الإضافي الذي يمكن أن يساعد في إضفاء المزيد من الحياة على موضوعك. يمكن أن يساعدك ذلك في إنشاء ضوء أكثر دراماتيكية وإثارة للاهتمام على وجه الشخص المراد تصويره.

هناك العديد من أحجام وأنواع العاكسات التي يمكنك شراؤها. يمكنك أيضًا أن تصنع بنفسك من أي سطح أبيض أو ذو لون محايد. حتى أنني استخدمت ورق الطابعة وصفحات الصحف كعاكسات. يعد لوح البوليسترين عاكسًا شائعًا ورخيصًا يمكنك قصه بأي حجم. في الاستوديو الخاص بي، كان لدي ورقتان كاملتان من الألواح الخشبية. لقد قمت بتأطيرها لإبقائها قوية ولكن خفيفة الوزن. ولم تكن قابلة للحمل بسهولة، لكنها كانت رائعة في الاستخدام لأنها كانت كبيرة جدًا.





يؤثر حجم العاكس ونوع سطحه بشكل مباشر على الضوء الذي سيرتد إلى موضوعك.

تعتبر العواكس الصغيرة رائعة للاستخدام عند التقاط صور قريبة لوجه الشخص. يمكنك وضع العاكس بالقرب منهم، على أحد الجانبين، أو تحت ذقنهم. يمكنك أيضًا أن تطلب من الشخص أن يمسك بالعاكس ويرشده إلى أفضل زاوية. يعد العاكس صغير الحجم كافيًا لأنه يساعد فقط في إضاءة منطقة صغيرة نسبيًا. سيكون العاكس هو الأفضل إذا كان على الأقل بنفس حجم رأس الشخص أو أكبر قليلاً.

تعد العواكس المتوسطة والكبيرة الحجم أكثر ملاءمة للصور الشخصية لنصف الجسم وكامله. على الرغم من أنني أجد أنه كلما كان العاكس أكبر، كانت جودة الضوء أفضل. باستخدام عاكس كبير، يمكنك إبعاده عن هدفك، ويكون الضوء عادةً أكثر نعومة ويغطي مساحة أكبر. يمكن أن يبدو هذا أقل تدخلاً للعارضة، خاصة إذا لم تشعر بالراحة بعد.

Most reflectors you can buy have a selection of different surfaces. These are usually:

• White
• Silver
• Gold
• Black
• Translucent

There are also some with combinations such as gold and silver stripes. Choosing the best surface depends a lot on the light you are in and the style of portrait you are making. In bright sun, the silver and gold surfaces can throw too much light back into your subject. This will make them squint and feel very uncomfortable because it’s so bright. Using the white surface will still provide sufficient light and not blind your model. The black surface can be used as a flag to block light and intensify the shadow on your subject. The translucent inner core of the reflector is great when you are working in bright sun. You can hold it up to shade your model and yet still have a decent amount of light on them.

When a photographer is shooting with the help of a reflector, it is best to have an assistant to point the reflector in the right direction. If your assistant is not paying attention, the reflector can have little or no effect. Light bounces off a reflector, or any surface, at the same angle it hits it. So, if your assistant is not paying attention, they may be bouncing light into a nearby tree and not your subject. A skilled assistant will angle their reflector to provide just the right amount of light. They will also be able to fold the reflector and store it in the carry bag. This can take some practice. When I first bought my full-size reflector I needed to watch three different Youtube videos so I could figure out how to fold it back up.

تحتوي معظم العاكسات التي يمكنك شراؤها على مجموعة مختارة من الأسطح المختلفة. هذه عادة هي:

أبيض فضي ذهبي أسود شفاف

هناك أيضًا بعضها بمجموعات مثل الخطوط الذهبية والفضية. يعتمد اختيار أفضل سطح كثيرًا على الإضاءة التي تستخدمها وأسلوب الصورة التي ترسمها. في الشمس الساطعة، يمكن للأسطح الفضية والذهبية أن تلقي الكثير من الضوء على هدفك. وهذا سيجعلهم حولوا ويشعرون بعدم الارتياح الشديد لأنه مشرق للغاية. سيظل استخدام السطح الأبيض يوفر إضاءة كافية ولن يعمي نموذجك. يمكن استخدام السطح الأسود كعلم لحجب الضوء وتكثيف الظل على موضوعك. يعتبر القلب الداخلي الشفاف للعاكس رائعًا عند العمل تحت أشعة الشمس الساطعة. يمكنك الاحتفاظ به لتظليل النموذج الخاص بك ومع ذلك لا يزال لديك قدر لا بأس به من الضوء عليه.

عندما يقوم المصور بالتصوير بمساعدة عاكس، فمن الأفضل أن يكون لديه مساعد لتوجيه العاكس في الاتجاه الصحيح. إذا كان مساعدك لا ينتبه، فقد يكون للعاكس تأثير ضئيل أو معدوم. يرتد الضوء عن العاكس، أو أي سطح، بنفس الزاوية التي يضربه بها. لذا، إذا كان مساعدك لا ينتبه، فقد يكون الضوء مرتدًا على شجرة قريبة وليس على هدفك. سيقوم المساعد الماهر بتوجيه العاكس لتوفير الكمية المناسبة من الضوء. وسيكون بمقدورهم أيضًا طي العاكس وتخزينه في حقيبة الحمل. قد يستغرق هذا بعض الممارسة. عندما اشتريت العاكس بالحجم الكامل لأول مرة، كنت بحاجة إلى مشاهدة ثلاثة مقاطع فيديو مختلفة على اليوتيوب حتى أتمكن من معرفة كيفية طيه احتياطيًا.

My Examples

When I am taking portraits in my outdoor studio, I use my largest reflector, which is about 200cm by 120 cm. I also make use of the ground as a reflector. Either the bare earth or white plastic sheeting if I am setting up in a grassy area. Using the white sheet avoids a color cast from the green grass. In the early days of using my outdoor studio, when I was still developing it, I did not use a reflector. The portraits were nice, but the light was a little flat.

I always set up the studio with the light behind it. My subjects are backlit with filtered light. Using the large reflector adds a lovely soft light to my subjects. The light is bright and soft. I have the large reflector in front of and off to one side. This provides a little brighter light than is reflecting off the ground and adds more depth.

أمثلتي

عندما ألتقط صورًا في الاستوديو الخارجي الخاص بي، أستخدم أكبر عاكس لدي، وهو حوالي 200 سم × 120 سم. كما أنني أستفيد من الأرض كعاكس. إما الأرض العارية أو الأغطية البلاستيكية البيضاء إذا كنت أقيم في منطقة عشبية. يؤدي استخدام الورقة البيضاء إلى تجنب ظهور اللون من العشب الأخضر. في الأيام الأولى لاستخدام الاستوديو الخارجي الخاص بي، عندما كنت لا أزال أقوم بتطويره، لم أستخدم عاكسًا. كانت الصور جميلة، لكن الضوء كان مسطحًا بعض الشيء.

أقوم دائمًا بإعداد الاستوديو بالضوء خلفه. موضوعاتي مضاءة من الخلف بالضوء المفلتر. يضيف استخدام العاكس الكبير ضوءًا ناعمًا جميلاً إلى موضوعاتي. الضوء مشرق وناعم. لدي عاكس كبير أمام وخارج جانب واحد. يوفر هذا ضوءًا أكثر سطوعًا قليلاً مما ينعكس عن الأرض ويضيف المزيد من العمق.

12. Be Aware of Color Casts in Your Natural Light Portrait Images


During the blue hour and the golden hour natural light has a different color cast. This can have an effect on the mood of your photos. In bright sun, a color cast can also be a problem. In these situations, managing your white balance well will eliminate any color-cast problems. When you save your photos as RAW files, it’s easy enough to correct this type of color cast when editing.

Light reflecting off nearby surfaces can also produce a color cast when that surface is a strong color. This type of color cast is more difficult to correct as your photo will mainly be illuminated with natural light. If you want to avoid the color cast, you’ll need to move your subject to a different location where they are not affected by it. Alternatively, you could embrace it and make use of it as part of your portrait.

Whenever I set up my natural light outdoor studio in a grassy area, I lay down some white plastic sheeting. I do this to avoid getting a green cast from the grass in the faces of my subjects. Having a light reflecting off the grass or any other colored surface can create an unattractive hue on the skin of your subjects

12. كن على دراية بالألوان في صورك الشخصية ذات الإضاءة الطبيعية

خلال الساعة الزرقاء والساعة الذهبية، يكون للضوء الطبيعي لون مختلف. يمكن أن يكون لهذا تأثير على الحالة المزاجية لصورك. في الشمس الساطعة، يمكن أن يكون اللون الزهري مشكلة أيضًا. في هذه المواقف، ستؤدي إدارة توازن اللون الأبيض بشكل جيد إلى التخلص من أي مشاكل في تغير الألوان. عند حفظ صورك كملفات raw، يكون من السهل تصحيح هذا النوع من الألوان غير المتوقعة عند التحرير.

يمكن أن يؤدي الضوء المنعكس عن الأسطح القريبة أيضًا إلى إنتاج لون مصبوغ عندما يكون لون هذا السطح قويًا. يصعب تصحيح هذا النوع من الألوان، حيث سيتم إضاءة صورتك بشكل أساسي بالضوء الطبيعي. إذا كنت تريد تجنب تغير اللون، فستحتاج إلى نقل موضوعك إلى موقع مختلف حيث لا يتأثر به. وبدلاً من ذلك، يمكنك احتضانها واستخدامها كجزء من صورتك الشخصية.

عندما أقوم بإعداد الاستوديو الخارجي الخاص بي ذو الإضاءة الطبيعية في منطقة عشبية، أضع بعض الأغطية البلاستيكية البيضاء. أفعل هذا لتجنب ظهور قالب أخضر من العشب على وجوه الأشخاص الذين أصورهم. وجود ضوء ينعكس على العشب أو أي سطح ملون آخر يمكن أن يخلق لونًا غير جذاب على جلد الأشخاص الذين تصورهم
[ATTACH=JSON]n168516[/ATTACH]

13. Post Process Natural Light Portraits to Match the Mood of the Lighting


Post-processing is an integral part of digital photography. You will rarely, if ever, capture a photo exactly how you want it to look without adding some tweaks. These can be in-camera alterations if you are saving your photos as JPG files. When you save your photos as RAW files, you need to edit them using an app or editing program to make the most of them. Natural light is wonderful to work with, but it will not always appear the way you want it to in your photos without a little help.

A skilled editor will enhance a natural light portrait to bring out the best qualities of the subject and the lighting. Matching the processing style to the photographer’s intention for the look they want will produce the best results.

If your focus has been to create a dramatic portrait with hard edge shadows, then process your photos to match this. Deepen the dark areas so they contain little or no detail. Enhance the moodiness in your subject’s face by hiding some of it in this way.

When your creative intent is to produce flattering images of your subjects, you can reduce the overall contrast in your photos. Post-process them so there’s a lower dynamic range, and no details are lost in the lightest or darkest areas of the portrait.

Editing can be very much like setting your exposure. You can do this manually or automatically. There are many great presets available to help you achieve fast results without needing to know much about the app or software you are using. Software like Adobe Lightroom and Photoshop can be quite intimidating for newcomers. Using presets can help you achieve great results as you begin to learn how to best use this complex software.

Manual editing of natural light portraits takes a bit longer to learn, but it’s worth the time and effort. You can learn to make adjustments to your photos to bring out the best in them. You can style your images and get them looking however you want. This takes more time, but is very satisfying when you complete the process and have your portraits looking just how you want them to.

13. صور شخصية بالضوء الطبيعي بعد المعالجة لتتناسب مع مزاج الإضاءة

تعد المعالجة اللاحقة جزءًا لا يتجزأ من التصوير الرقمي. نادرًا ما تلتقط صورة بالطريقة التي تريدها بالضبط دون إضافة بعض التعديلات. يمكن أن تكون هذه تعديلات داخل الكاميرا إذا كنت تحفظ صورك كملفات JPG. عندما تحفظ صورك كملفات RAW، فإنك تحتاج إلى تحريرها باستخدام تطبيق أو برنامج تحرير لتحقيق أقصى استفادة منها. من الرائع التعامل مع الضوء الطبيعي، لكنه لن يظهر دائمًا بالطريقة التي تريدها في صورك دون القليل من المساعدة.

سيقوم المحرر الماهر بتحسين صورة الضوء الطبيعي لإبراز أفضل صفات الموضوع والإضاءة. إن مطابقة أسلوب المعالجة مع نية المصور للحصول على المظهر الذي يريده سيؤدي إلى أفضل النتائج.

إذا كان تركيزك منصبًا على إنشاء صورة درامية ذات ظلال حادة، فقم بمعالجة صورك لتتناسب مع ذلك. قم بتعميق المناطق المظلمة بحيث تحتوي على تفاصيل قليلة أو معدومة. عزز المزاجية في وجه هدفك من خلال إخفاء جزء منه بهذه الطريقة.

عندما تكون نيتك الإبداعية هي إنتاج صور جذابة لموضوعاتك، يمكنك تقليل التباين الإجمالي في صورك. قم بمعالجتها بعد ذلك بحيث يكون هناك نطاق ديناميكي أقل، ولا يتم فقدان أي تفاصيل في المناطق الأفتح أو الأغمق في الصورة.

يمكن أن يشبه التحرير إلى حد كبير ضبط التعريض الضوئي الخاص بك. يمكنك القيام بذلك يدويًا أو تلقائيًا. هناك العديد من الإعدادات المسبقة الرائعة المتاحة لمساعدتك في تحقيق نتائج سريعة دون الحاجة إلى معرفة الكثير عن التطبيق أو البرنامج الذي تستخدمه. قد تكون برامج مثل Adobe Lightroom وPhotoshop مخيفة جدًا للوافدين الجدد. يمكن أن يساعدك استخدام الإعدادات المسبقة في تحقيق نتائج رائعة عندما تبدأ في تعلم كيفية استخدام هذا البرنامج المعقد على أفضل وجه.

يستغرق التحرير اليدوي لصور الضوء الطبيعي وقتًا أطول قليلاً للتعلم، ولكنه يستحق الوقت والجهد. يمكنك تعلم كيفية إجراء تعديلات على صورك لإبراز أفضل ما فيها. يمكنك تصميم صورك وجعلها تبدو كما تريد. يستغرق هذا وقتًا أطول، ولكنه يكون مرضيًا للغاية عندما تكمل العملية وتجعل صورك تبدو كما تريد تمامًا.

Creating Stunning Portraits in Natural Light


To make the most creative use of the light, you need to be aware of its characteristics. You also must focus on your intent for the style of portrait you want to create. Trying to create a very dramatic portrait in dull light will be hard work. Making a flattering image of your subjects in hard light is equally as challenging.

You can’t control the sun. Or the clouds. So, when you’re making natural light portraits, you have to work with the available light. Understanding the characteristics of the two different types of light is a starting point. Your intent for the style of portraits you want to create is also vital. Matching the light to the mood creates a stronger photo every time.

As with any kind of portraiture, how you communicate with your models is a key to capturing great images of them. Seeing how the light is falling on their face and getting them to move so it looks best is important. If you cannot articulate what you want your subject to do, then you’ll not be creating the best photos that you can.

I often find that when I talk about what I am doing and why, as I set up to take a portrait, my subjects will understand better, especially if they have an interest in photography. Even when they don’t, they’ll respect that what you are doing is for their benefit.

Look at the light. Anticipate what it’s doing and if it’s changing. Work with it, not against it. Create the best portraits you possibly can as you match the character of the light to the characters you photograph