التقاط الصور الجيدة .. مبادئ وخطوط عريضة .. لا قوانين وأنظمة ثابتة

تقليص
X
 
  • تصفية - فلترة
  • الوقت
  • عرض
إلغاء تحديد الكل
مشاركات جديدة

  • التقاط الصور الجيدة .. مبادئ وخطوط عريضة .. لا قوانين وأنظمة ثابتة

    التقاط الصور الجيدة مبادئ وخطوط عريضة لا قوانين وأنظمة ثابتة

    إلتقاط الصور الجيدة ، ليس أمراً مدرسياً يمكن تعليمه لأي كان ، فالتصوير الفوتوغرافي كما عهدناه فن وموهبة وإحساس مع تجارب ذاتية ، لكن تجنب بعض الأخطاء الأساسية ، ومعرفة مباديء عامة وخطوط رئيسية هي أمور تساعدنا على اختيار المحتوى الجيد والتوليف الأهم للموضوع ، بحيث يمكن الوصول إلى التقاط أفضل للصور الفوتوغرافية .

    إن هاجس صناعـة صورة جيدة خالية من الشوائب والعيوب ، يبقى هو المسيطر على المصورين الذين يتساءلون عن الإسلوب او المباديء أو القوانين التي تتيح لهم إمكانية تحقيق صور ناجحة على الدوام .
    وككل الفنون الأخرى ، لا توجد مباديء ثابتة أو قوانين ، مقولبة وجاهزة يتعلمها أي منا ليتحول بعد إتقائها إلى مصور لامع ، ذلك أن عملية الحصول على صور فوتوغرافية رائعة ، تنم عن قدرة إبداعية ليست بالمسالة التي يسهل تعليمها ، لكن رغم كل ذلك هناك العديد من الخطوط أو المباديء الارشادية التي تشكل فكرة مقبولة لتحقيق نتائج افضل وتبقى الممارسة - بعد الموهبة طبعاً ـ هي الطريق السليم لتجنب
    الأخطاء وتحسين النتائج .

    وعلى الرغم من تحقيق بعض النتائج المذهلة أحياناً عن طريق التجاهل المتعمد للمباديء او الخطوط المذكورة ، لكن المعرفة باصول هذه المباديء تبقى ضرورية على طريق تحقيق النجاح وتطوير الموهبة الفوتوغرافية .

    - محدد النظر
    تبدا دراسة المشهد الذي نريد التقاطه أول ما تبدا من خلال محدد النظر وقبل الشروع بالضغط على زر المغلاق ، لأن مجرد الضغط على المغلاق ، يعني أن الأوان قد فات للتحكم الكلي بالصورة وعلى الرغم من أهمية سرعة التنفيذ في بعض المشاهد ، لكن لا بد دائماً من النظر . علينا أن نحدد في لحظة ما نريد تحقيقه .. فإذا كنا أمام مشهد بانورامي داخل محدد النظر .
    تدرك فوراً انه يختلف كلياً عن دراسة أولية للمشهد - تستغرق ثوان معدودات - من خلال محدد لقطة لموضوع محدود قريب من المنزل فالأول هو مشهد شامل وعريض يستدعي نظرة عامة شاملة وكاملة التركيز ، أما الثاني فربما ينحصر بلقطة وجهية لطفل ما هي أساس الصورة وهي التي تعتبر نقطة التركيز ومركز الاهتمام رغم شمول الصورة لنقاط أخرى قد تكون واجهة المنزل أو الحديقة او ما شابه .. وهذا لا يعني بالضرورة وجود الطفل وسط إطار الصورة تماماً كما هي الحال مع الصور التقليدية المماثلة مل من الممكن ان يكون على احد الجانبين لكن بشرط عدم وجود ما يعيقه كنقطة تركيز تنجذب إليه عين المشـاهـد مـع النظرة الأولى للصورة وهنا لا بد أن تكون الخلفيات بسيطة غير مضطربة .

    هذه الأمور تحسم عموماً بثوان لحظة التحديق عبر محدد النظر ، وعلينا الا ننسى بان الكاميرا هي مرآة ذات ذاكرة . سوف تسجل لنا بصدق وإخلاص كل تفاصيل الصورة التي ستردها عبر العدسة والعدسة هنا وكما ستفاجا أصدق من العقل البشري مع العين وسوف نندهش فعلا حين نتأكد من قلة ما تلتقطه العين من المشهد نسبة إلى العدسة فنحن عادة ما نركز في نظرنا على الأشياء التي تعتبرها ذات قيمة او اهمية عندنا بدل من رؤية المشهد ككل ففي الوقت الذي كنا نركز على الطفل في محدد النظر كمقدمة للصورة يسهل أخرى كان بامكاننا تجنب التقاطها علينا تناسي نفايات منتشرة في الخلفية أو سيارة او اي محتويات من الصورة النهائية .هذا مع الاشارة إلى أنه من الجائز الحصول على نتائج ممتعة من خلال خطأ كهذا بحيث تتداخل هذه الخلفيات مع الموضوع باساليب مثيرة .

    - المعيقات
    غالباً ما نتعامل مع صورة حافلة بالمعيقات في خلفياتها ، هنا نبدا اولا بتبديل موقعنا من مكان إلى آخر حتى نتأكد من إخراج هذه المعيقات بعيداً عن إطار الصورة ومن البدائل أن نتحرك للتعامل مع اللقطة من وجهة نظر عالية أو منخفضة ، وحينما يتاكد لنا أن المعيقات هذه تتحكم بزوايا التقاطنا كلها ، نصبح هنا بمواجهة الحل الأخير ، وهو الاقتراب من الموضوع ، بحيث يملا الإطار ضمن محدد النظر .
    ولهذا الاقتراب عـادة بعض الفوائد حيث يجعل الصورة اکثر بساطة كما يملا الإطار بالموضوع معطياً إياه المزيد من الأهمية .. واحياناً مع المزيد من الاقتراب ربما نفقد الخلفية نهائياً مما يجعلنا أمام لقطة أقرب إلى التجريدية منها إلى الواقعية أو ربما وجدنا ان الأشياء الأقرب إلى عدستنا قد تضخمت بشكل غير طبيعي هنا ربما وجدنا أناساً جالسين أمامنا بمواجهة الكاميرا وقد ظهروا بالقدام عملاقة أو انوب مستطيلة جداً ، حيث ان خللا كبيراً قد طرا على الأبعاد بسبب هذا الاقتراب الكبير

    ومن الأساليب التي يمكن إتباعها لتبسيط الخلفية وضع الكاميرا عند فتحة واسعة لحصر عمق المجال وهكذا يمكن التركيز اختيار بأعلى مركز الاهتمام مع ابقاء الخلفية مغبشة هذا التأثير يتحقق بعدسة , تيليفـوتـو . بسهولة أكبر مما هي الحال مع عدسة قياسية ، وهذا ما يفسر إستعمال العديد من المصورين لعدسة ٩٠ ملم في تصوير الوجوه بدلا من ٥٠ ملم .

    وكما أنه ينبغي أحيانا التخلص من الخلفية المزعجة ففي أحيان أخرى يمكن استغلال خلفية جميلة لتحسين الموضوع وزيادة بروزه . فالموضوع الداكن يبدو أفضل مقابل خلفية فاتحة والعكس بالعكس ، وبـإمكـان المرشح على العدسة ان يساعد في التشديد على الفوارق هنا ، فمع فيلم أبيض وأسود يمكن للمرشح البرتقالي أو الأحمر أن يعمل على تعليم السماء الزرقاء وتحويلها إلى ظلام دامس ، مما يشدد على بروز الشكل أو البناء ذي التدرجات اللونية الفاتحة .

    كذلك باستطاعة هذه المرشحات جعل السماء أكثر دراماتيكية بدفع السحب البيضاء للبروز بتباين ضوئي أكبر مقابل سماء معتمة ولدى التعامل مع افلام ملونة يصبح التعقيد في الخلفية امرأ مزعجاً فعند تصوير صديق لنا في حديقة ما ، من المستحسن تحريكه نحو « مسبكة ، تحتوي على نوع واحد من الأزهار بالوان مؤحدة
    بدلا من تركه بعيداً عن المشهد العام للحديقة حيث الأزهار متعددة الألوان ستتحول إلى فوضى تسيء للقطة مهما كانت هذه الأزهار جميلة .

    - العمق
    معروف اننا نرى المشهد بعيننا البشرية ضمن ثلاثة أبعاد - طول ، عرض و عمق - بينما لا يمكن في الصورة ان نراه إلا ببعدين حيث يغيب العمق - مع الإشارة إلى أننا كتبنا سابقاً عن كاميرا . نیمسلـو على التي تعطي صورة بثلاثة أبعاد - وهنا على المصور الذكي تجنب هذه الثغرة وإعطاء ما يوحي بعمق صورته عن طريق . تـاليفه ، للمشهد الموضوع أن يظهر بارزا من خلال الخلفية ، مما يوضح بانه اقرب منها باتجاه الناظر للصورة ، وهنا تؤكد على أهمية محتوى الصورة في عملية الإيحاء هذه ، إضافة لأهمية اللون والتدرج اللوني ..

    فهناك تدرجات والوان معينة ذات اعماق بصرية مميزة .. فالتدرجات الضوئية تبدو متقدمة للأمام بينما السوداء تتراجع إلى الخلف وهكذا فان الصورة التي تلتقطها لموضوع فاتح مقابل خلفية داكنة تحقق هذا الإيحاء بالعمق او بالبعد الثالث بسهولة أكبر بكثير سيكون ذلك بمنتهى الصعوبة نشير أيضاً إلى أن الاستخدام بينما في حالة العكس الدقيق للإضاءة يستطيع رفع الموضوع الداكن للبروز عبر كالازرق والاخضر تؤدي إلى الصورة ، كذلك هي الحال مع الألوان الحارة البراقة ، كالأحمر والبرتقالي ، فهي تبدو بارزة من الصورة بينما الألوان الأكثر برودة التراجع ، معنى هذا أن السماء لزرقاء هي بمثابة خلفية جيدة لمعظم المواضيع ، .. إنها بسيطة . وباستثناء الوقت الذي تكون فيه خالية تماماً من الغيوم ، يصبح الممتع والمثير فيها انها مليئة بالحياة والحركة ، وطالما أن السماء زرقاء عموماً فهي تساعد على دفع الموضوع إلى مقدمة الصورة .

    في المشاهد الطبيعية يمكن الاستعانة بالأمامية للايجـاء بالعمق ذلك أن المناطق الفاتحة والداكنة لها تأثيرها المختلف في صور كهذه ففي الحياة الفعلية ، تبدو التلال البعيدة في مشهد بانورامي افتح بكثير وذات الوان أخف من الوان الأشجار القريبة ، وهكذا يمكن إعادة بعث هذا التأثير من جديد للوصول إلى إظهار العمق في صورنا الفوتوغرافية .. يمكن هنا وضع شيء داكن قوي في المقدمة شرط أن يكون بسيطاً وبعيداً عن التعقيد بحيث يكمل تفاصيل المشهد البعيد ، فالاشجار المظللة مثلاً تدفع المنظر الضيابي بعيداً وهكذا تكون قد عملنا على إحياء المشهد البانورامي بانفسنا .
    نقف هنا عند كيفية وضع كل هذه العناصر في الصورة . إنه سؤال حول توازن ومحتـوى اللقطة . وعلى الرغم من تحديد بعض القوانين لهذه الناحية في الماضي ، لكن لم يصبح أي منها قانوناً ثابتاً وناجحاً ، بحيث بقي المحتوى المتوازن مسالة حكم شخصي إلى حد كبير ، رغم وجود بعض النقاط الأساسية التي ينبغي أخذها بعين الاعتبار قمع وضع الافق وسط القسم الأعلى من الإطار مثلا ، تصبح السماء والأرض مسـاحتـين متساويتين تتنافسان على جذب الاهتمام وبإمكان ذلك أن يكون دراماتيكياً في بعض الأحيان إلا ان النتيجة غالباً ما تاتي مقبولة فإذا كنا نريد التقاط صورة للسماء ، علينا أن نجعلها تحتل القسم الأكبر من الإطار ، و إذا كنا نريد صورة للأرض علينا التصرف بحيث تحتل الأرض القسم الأكبر ونادراً ما يكون التناسق الكلي ممتعاً . وغالباً ما تستطيع الحصول على صورة افضل بالالتقاط من زاوية ما بدل الالتقاط بمواجهة الموضوع .
    فصور الأشخاص الذين ينظرون إلى الكاميرا تاتي فائدة الحس لا حياة فيها كذلك هو مشهد المرج الريفي الذي سيبدو أكثر حيوية لو النقط من أحد جانبي الطريق بالمقارنة مع التطلع إلى وسطه مباشرة .

    - الخطوط في الصورة
    في عملية للبحث عن احتمال وجود خطوط او اشكال محددة ضمن الصورة ، علينا محاولة التوصل إلى ما سوف تحدثه هذه الخطوط من تاثيرات ، فإذا كانت خطوطاً متوازية وقوية من أفقية أو عمودية ، فهي تميـل لقطـع الصورة إلى اقسام ، مع إحداث تاثيرات عظيمة أحياناً .
    وتشير إلى أن الصور التي تنجذب فيها الأعين نحو وسطها على وجه العموم ، أكثر متعة من تلك التي تفتقر إلى نقطة مركزية ينصب عليها النظر كما ان الخطوط التي تتقارب متجهة نحو وسط الإطار أو قمته ، تعمل على
    تحسين الأبعاد وتجذب العين نحو الصورة اما الخطوط المتباعدة فتحول دون تحرك العين نحو الوسط وتقلل من متعة الصورة عموماً .
    كذلك هو حال المناطق المشرقة . من الأفضل وضعها أقرب إلى الوسط وإلا تحولت العين مبتعدة عن الإطار والحقيقة أن وجود منطقة داكنة تطوق المشهد يمكنها جذب اهتمام
    المشاهد إلى الصورة بدرجة أكبر .

    - التوازن
    على الرغم من عدم وجود مباديء ثابتة لا تخطيء ، نذكر ان إمكانية إنجاز صورة جيدة
    التوازن واردة مع العمل بفكرة تقاطع الاثلاث ، فلو تخيلنا صورة مقسمة أفقياً وعمودياً إلى ومن ثم نضع ثلاث صور الموضوع في احدى هذه التقاطعات ، نسهم هكذا في الوصول إلى نتيجة متوازنة يبدو هنا ان الوزن البصري الإضافي للموضوع يعمل على التوازن مع البقية الأوسع والاخف بصرياً ضمن الإطار والبديل هو في نقطتي الاهتمام حيث يمكن وضعهما عند تقاطعين متواجهين إنحرافيا ( Dinganally ) .
    وللألوان والتدرجات اللونية المختلفة بالأبيض والأسود - اوزان بصرية متعددة وحتى مناطق الإشراق والـومضـات الضوئية الصغيرة للون البرق لها مقدارها من التأثير ، ولا ينبغي في حقيقة الأمر أن توضع على مقربة من حافة الصورة إلا في حال الرغبة بتحقيق تاثير خاص .

    ولدى العمل بالفيلم الملون ينفتح أمامنا مجال واسع من الاحتمالات هذا مع الإشارة إلى عدم التوجه للتصوير بالألـوان لمجرد الحصول على الألوان فقط . فبينما تبدو كتلة الألوان البراقة لقطة مثالية بالفيلم الملون في احتفال كارنفالي . فمن المحتمل ان نحصل على نتائج أفضل حين نلتقط بقعة صغيرة أو بقعتين بالوان براقة ففي لقطة لطائر الببغاء مع باقة ازهار ملونة في صورة واحدة ، سنرى ان الاثنين سوف يتنافسان في جذب الاهتمام .
    ان القليل من ومضات الأحمر البراق ، ضمن نباتات ذات الوان خضراء وبنية فاتحة لمنطقة شجرية ضبابية ، يمكنها دفع الصورة إلى التلالؤ .

    - إشارة اخيرة
    اخيراً وككل موضوع مماثل نشير إلى أن ما هو أهم من المباديء والخطوط العامة والنصائح ، هو نصل إليه بانفسنا من خبرات وتجارب .. . فالتصوير الفوتوغرافي نهاية المطاف مسالة خبرة وموهبة ذاتية والصور المثيرة والغريبة قد نجدها أمامنا في أي مكان حول منزلنا ، أو في الانحاء المجاورة شرط أن نحاول النظر إليها بعين جديدة ومستكشفة وربما ادهشتنا بعض المناظر التي كنا نمر من أمامها مرور الكرام ، لو نظرنا إليها بتمعن أكبر وبرؤية فنية جديدة .
    - اعداد صالح الرفاعي

    اضغط على الصورة لعرض أكبر.   الإسم:	مستند جديد ٠٣-١٥-٢٠٢٣ ١٥.١٢_1.jpg  مشاهدات:	0  الحجم:	84.1 كيلوبايت  الهوية:	83957 اضغط على الصورة لعرض أكبر.   الإسم:	مستند جديد ٠٣-١٥-٢٠٢٣ ١٥.١٣_1.jpg  مشاهدات:	0  الحجم:	132.2 كيلوبايت  الهوية:	83958 اضغط على الصورة لعرض أكبر.   الإسم:	مستند جديد ٠٣-١٥-٢٠٢٣ ١٥.١٦_1.jpg  مشاهدات:	0  الحجم:	75.3 كيلوبايت  الهوية:	83959 اضغط على الصورة لعرض أكبر.   الإسم:	مستند جديد ٠٣-١٥-٢٠٢٣ ١٥.١٧_1.jpg  مشاهدات:	0  الحجم:	72.8 كيلوبايت  الهوية:	83960 اضغط على الصورة لعرض أكبر.   الإسم:	مستند جديد ٠٣-١٥-٢٠٢٣ ١٥.١٨_1.jpg  مشاهدات:	0  الحجم:	130.1 كيلوبايت  الهوية:	83961

  • #2
    اضغط على الصورة لعرض أكبر. 

الإسم:	مستند جديد ٠٣-١٥-٢٠٢٣ ١٥.١٩_1.jpg 
مشاهدات:	14 
الحجم:	153.7 كيلوبايت 
الهوية:	83968

    Taking good pictures is principles and broad lines, not fixed laws and regulations

    Taking good pictures is not a school matter that can be taught to anyone. Photography, as we know it, is an art, talent, and feeling with personal experiences, but avoiding some basic mistakes, and knowing general principles and main lines are things that help us choose good content and the most important synthesis of the subject, so that we can reach a capture Best for photographs.

    The obsession with making a good image free from impurities and defects remains the dominant one for photographers who wonder about the method, principles or laws that allow them to achieve successful images at all times.
    Like all other arts, there are no fixed principles or laws, molded and ready for any of us to learn to turn into a brilliant photographer, because the process of obtaining wonderful photographs reflects a creative ability that is not an easy matter to teach, but despite all that there are many lines Or guiding principles that constitute an acceptable idea to achieve better results, and practice remains - after talent, of course - is the right way to avoid
    errors and improve results.

    In spite of achieving some amazing results sometimes by deliberately ignoring the principles or lines mentioned, but knowledge of the origins of these principles remains necessary on the way to achieving success and developing photographic talent.

    - Specified view
    The study of the scene that we want to capture begins first with the viewfinder and before proceeding with pressing the shutter button, because simply pressing the shutter means that it is too late to fully control the image and despite the importance of speed of execution in some scenes, but it is always necessary to look . We have to define at a moment what we want to achieve.. If we are in front of a panoramic scene inside the viewfinder.
    You immediately realize that it is completely different from a preliminary study of the scene - it takes a few seconds - through a specific shot of a limited subject close to the house. The focus and the center of attention, despite the inclusion of other points in the picture, which may be the front of the house, the garden, or the like.. This does not necessarily mean that the child is in the middle of the picture frame, just as is the case with similar traditional pictures. As a focal point, the viewer's eye is attracted to it at the first sight of the image, and here the backgrounds must be simple and undisturbed.

    These matters are generally resolved in seconds at the moment of staring through the viewfinder, and we must not forget that the camera is a mirror with a memory. You will honestly and sincerely record for us all the details of the image that you will receive through the lens and the lens here. As you will be surprised, it is truer than the human mind with the eye, and we will be really surprised when we make sure that the eye captures little of the scene relative to the lens. We usually focus in our eyes on things that it considers valuable or It is important for us instead of seeing the scene as a whole. At a time when we were focusing on the child in the viewfinder as an introduction to the image, it would be easier for us to avoid capturing it. We should forget about waste scattered in the background, a car, or any contents of the final image. This is with reference to the fact that it is possible to obtain results Fun through a mistake like this so that these backgrounds overlap with the topic in interesting ways.

    - Obstacles
    We often deal with an image full of obstacles in its background, here we first start by changing our position from one place to another in order to make sure that these obstacles are removed from the frame of the image. With all our capture angles, we are here facing the last solution, which is to get closer to the subject, so that it fills the frame within the viewfinder.
    This closeness usually has some benefits, as it makes the image more simple and fills the frame with the subject, giving it more importance.. Sometimes with more closeness, we may lose the background completely, which makes us in front of a shot closer to abstraction than to realism, or we may find that the things closest to our lens have been enlarged. Unnaturally here, we may have found people sitting in front of us facing the camera, and they appeared with giant feet or very rectangular tubes, as a major imbalance occurred in the dimensions because of this great approach.

    One of the methods that can be followed to simplify the background is to place the camera at a wide aperture to limit the depth of field, and thus the focus can be chosen at the top of the center of interest while keeping the background blurred. This effect is achieved with a telephoto lens. More easily than is the case with a standard lens, which explains why many photographers use a 90mm lens instead of a 50mm lens.

    Just as the disturbing background should sometimes be removed, at other times a beautiful background can be used to improve the subject and increase its prominence. A dark subject looks better against a light background and vice versa, and an on-lens filter can help emphasize the nuances here. With black and white film, an orange or red filter can mark the blue sky and turn it into complete darkness, emphasizing the prominence of a figure or structure. Light color gradations.

    Also, these filters can make the sky more dramatic by pushing white clouds to stand out with greater light contrast against a dark sky. When dealing with color films, the complexity in the background becomes annoying. When photographing a friend of ours in a garden, it is advisable to move him towards a “foundry,” which contains one type of flower. in uniform colors
    Instead of leaving him out of the public view of the garden, where the multi-colored flowers will turn into a mess that offends the cat, no matter how beautiful these flowers are.

    تعليق


    • #3
      - depth
      It is known that we see the scene with our human eyes in three dimensions - length, width and depth - while in the picture we can only see it in two dimensions where the depth is absent - noting that we previously wrote about a camera. Nimslow Ali, which gives an image in three dimensions - and here the smart photographer should avoid this loophole and give what suggests the depth of his image by means of . In his composition, the subject scene should appear prominently through the background, which indicates that it is closer to the viewer's direction of the image, and here she emphasizes the importance of the content of the image in this process of suggestion, in addition to the importance of color and gradation.

      There are certain gradations and colors with distinct visual depths.. The light gradients seem to advance forward, while the black ones recede backward. Thus, the image that you take of a light subject against a dark background achieves this suggestion of depth or the third dimension much more easily. This will be very difficult. We also point out that using while In the case of exact inversion of lighting, a dark subject can be raised to prominence, such as blues and greens leading to the image. The same is the case with bright, warm colors, such as red and orange, which appear to stand out from the image, while cooler colors recede. This means that the blue sky is a good background for most subjects. , .. It is simple . With the exception of the time when it is completely free of clouds, it becomes interesting and exciting that it is full of life and movement, and as long as the sky is blue in general, it helps push the subject to the forefront of the picture.

      In natural scenes, the foreground can be used to convey depth, because the light and dark areas have a different effect in images like this. In real life, the distant hills appear in a panoramic scene much opener and have lighter colors than the colors of the nearby trees, and so this effect can be revived again to reach a show Depth in our photographs.. It is possible to put something dark and strong in the foreground, provided that it is simple and far from complex, so that it complements the details of the distant scene. Shaded trees, for example, push the misty view away, and thus we have worked to revive the panoramic scene ourselves.
      We stand here at how to put all these elements in the picture. It's a question about the balance and content of the shot. Although some laws defined this aspect in the past, but none of them became a stable and successful law, so that the balanced content remained a matter of personal judgment to a large extent, although there are some basic points that should be taken into consideration. The sky and the earth become two equal spaces competing for attention and this can be dramatic at times, but the result is often acceptable. If we want to take a picture of the sky, we have to make it occupy the largest part of the frame, and if we want a picture of the earth we have to act so that Earth occupies the largest part, and the overall symmetry is seldom pleasing. You can often get a better picture by shooting from an angle rather than facing the subject.
      The pictures of people looking at the camera come to the benefit of the sense of life in them, as well as the scene of the country meadow, which will seem more lively if the dots are from one side of the road, compared to looking directly at the middle of it.

      Fonts in the image
      In the process of searching for the possibility of the existence of specific lines or shapes within the image, we have to try to find out what effects these lines will produce. If they are parallel and strong horizontal or vertical lines, they tend to cut the image into sections, sometimes with great effects.
      And she points out that the pictures in which the eyes are drawn towards its center in general are more pleasant than those that lack a central point on which the gaze is focused, just as the lines that converge towards the middle or top of the frame work

      Improving the dimensions and attracting the eye towards the image. As for the divergent lines, they prevent the eye from moving towards the center and reduce the enjoyment of the image in general.
      The same is true for the bright regions. It's best to place it closer to the center or the eye will turn away from the frame. The fact is that having a dark area encircling the scene can attract interest
      viewer to the image more.

      - Balance
      Although there are no steadfast principles that do not go wrong, remember that the possibility of achieving a good image
      Balance comes with working with the idea of ​​the intersection of threes. If we imagine an image divided horizontally and vertically into one, and then we place three images of the subject in one of these intersections, we thus contribute to reaching a balanced result. The alternative is that the two points of interest can be placed at diagonally opposite intersections.
      The different colors and gradations of black and white have multiple visual weights, and even areas of radiance and small flashes of the color of lightning have an amount of effect, and they should not, in fact, be placed close to the edge of the image unless it is desired to achieve a special effect.

      And when working with color film, a wide range of possibilities opens up to us, with reference to not going to color photography just to get colors only. While the block of bright colors looks like a perfect shot in color film at the Carnival celebration. It is possible that we will get better results when we capture a small spot or two with bright colors. In a shot of a parrot with a bouquet of colorful flowers in one picture, we will see that the two will compete for attention.
      A few flashes of bright red, within the light brown and green vegetation of a misty undergrowth, can make the picture shimmer.

      - one last signal
      Finally, and as a whole similar topic, we point out that what is more important than principles, general lines, and advice, is what we reach ourselves from experiences and experiences... . Photography is ultimately a matter of experience and self-talent, and the exciting and strange images we may find in front of us anywhere around our house, or in the neighboring areas, provided that we try to look at them with a new and explored eye. Perhaps we were surprised by some of the scenes that we were passing through in front of them unnoticed, if we looked at them more carefully and with a vision New art.

      Prepared by Saleh Al-Rifai

      تعليق

      يعمل...
      X