تويت
الفنان التشكيلي الفلسطيني أديب خليل
بقلم الفنان والباحث السوري. عبد القادرؤ الخليل
النقش كأسلوب فن تشكيلي
قال الفنان العالمي ادوار شييدا . الفنان يعرف ماعليه ان يعمل. بينما اذا يريد الابداع فعليه ان يقفز ويعمل مالا يعرف"
الفن لم يأتي ليكون محدود في اتجاهات واساليب قليلة, الفن حرية الفكر الانساني وحرية العمل اليدوي. ليس الجمال محاصر في اتجاه واحد. بينما الجمال بكل عمل انيق, وهكذا نتمتع اليوم بمنجزات الاناقة التي يصممها الفنان أديب خليل. يسير الفنان التشكيل اديب خليل في مرحلته الاخيرة في تجسيد اشكال رمزية مختلفة الانواع ومختلفة المصادر وإن كانت معروفة. منها من تاريخ بلده ومنها من تقاليد شعبه ومنها من التراث الوطني. كما هناك اشياء تشير الى رموز ذات رسالة تحتاج الى التفسير عنها وفي مضمونها انواع اخرى يرغب طرحها في مكان إقامته الجديدة. فنراه يعمل على سطح مختلف انواع الاقمشة كي يُلبي طموحاته الذاتية من جهة, ثم كي يخلق من ذلك اسلوب خاص. ولأجل هذا يستخدم النققش كوسيلة كبرى في منجزاته. وعلينا ان نعرف ما هذه الطريقة. ومن ناحية ثانية يستخدم المواد الزيتية والريشة ليصمم مظاهرات محدودة المقياس ليجعل من العمل الزيتي نوع من الحفر. فما هي الطريقة التي نراها؟
في العصور القديمة ،كانت تقنيات النقش لإضغاء الطابع الشخصي على العناصر المخصصة للأثرياء، بمعنى الوفرة، الواضح تعود هذه الاساليب الى الصين عندما تم اختراع الورق 105 م. ومع ذلك حوالي 3000 سنة قبل الميلاد، بدأ النحاتون السومريون في نقش الاختام، التي انجزت اسطواناتها احجار كريمة مخصصة. وفي مصر أيضآ، تم العثور على شخصيات حساسة تُسمى النقش، ومن هذا التاريخ العريق يستخلص الفنان أديب خليل افكاره ومن نظريةالاختام يصنع قوالب صغيرة يستخدمها للطباعة على الاقمشة ثم يوحد بينها بواسطة الريشة. في العصور القديمة كان من الممكن النقش على المعدن في بعض المجوهرات وفقط عن طريق تعليم الاخاديد الصغيرة.
أما الرمزيه فكانت حركة في اواخر القرن التاسع عشر قام فنانيها بنقل الاقكار من خلال الرموز بدلا من تمثيل الواقع. وجاءت كرد فعل للحركات الفنية التي مثلت العالم الطبيعي بشكل واقعي، الانطباعية والواقعية والطبيعية. وفي طليعة هؤلاء الذين استخدموا الرمزية نجد الفنان الفرنسي غوستاف مورو وجان موريس اللذان استخدموا مسطلح الرمزية.
في العصور الوسطى الاوربية نشأ فن النقش للزينة في علم المعادن. في السنوات القليلة التالية، تم تطوير نقش الالواح النحاسية المستخدمة لإنتاج الصور على الورق، بنمو كبير ) المانيا من 1400* ومن اهم الاساتذة في هذا الاسلوب كان الفنان البيرت دوريرو ومارتن شونغاور ولوكس فان ليدن. ولفترة طويلة كان شكلا فنيآ شائعآ في القطاعات الانتاجية لكنه تراجع في بداية قرن العشرين. وتم استخدام النقش لإعادة إنتاج جميع انواع الفن، بما في ذلك الرسم.
الرمزية في منجزات الفنان أديب خليل, تشكل توليف الشعور والواقع والذاتية الداخلية للفنان مستوحاة من التحليل النفسي , وهو في اسلوبه الخاص, وملاحظ جيدآ ان حركة الاستاذ اديب خليل تخلت عن تمثيل العالم وشؤونه كما يبدو للحواس وبدلآ من ذلك شجعت اعماله على تقديم الافكار والخبرات التي تجاوزت العالم المادي. وهكذا ادت الرمزية الى ظهور التجريد في الادب والفن
تتكون هذه الممارسة الفنية في تصنيع القوالب من مجموعة متنوعة من المواد، بما في ذلك الخشب او الالواح المعدنية ام الشمع او الالومنيوم ام القماش. وهو عبارة عن اختام في كل ختم نوع من الاشكال التي يختارها فنان النفش. وممكن ان تكون مسطحة ام بارزة توضع تحت مكبس على الورق او القماش الرطب, واكثرها معورفة لدى طباعة المنسوجات
في منجزات الفنان التشكيلي أديب خليل نرى استخدام هذا التصميم في الوان مخلتفة وايضا على سطحيات مختلفة المواد. ويستخدم لذلك انواع عدية من الاشكال من الحيوانات ومن الاشكال الاخرى التي تحمل رسالة افكاره الوسيعة. وفي كل ختم له فكرة ذاتية تطرح انطباعات مُعينة في المتلقي، وتبقى صور معينة. وأطلق على هذا الاسلوب Niello الذي يعود الى الفنان فلورينتين ماسوو فينجيرا في قرن الخامس عشر.القالب الذي نعرفه اليوم يعود الى هذا العصر لكن عُرفت طباعة المنسوجات في القرن الرابع قبل الميلاد ونشأت في الصين ،
قبل كل شيء يبدأ الفنان أديب خليل في تحضير القاعدة ولها اهمية كبرى عملية التحضير للوصول الى انتاج عالي الجودة. ولهذا يستخدم انسجة نظيفة ومسطحة وناعمة وذات امتصاص فوري. ويشمل هذا التحضير ازالة مادة الصمغ ومواد التبيض.
والشيء الهام الذي اشاهده في منتجات الفنان أديب خليل هو مهارته في صنع الالوان المشتقة منها الالوان الدافئة بامتياز. التي مشحونة بقيم العاطفة والنشاط والقوة الديناميكية. وهي الوان لجذب الانتباه ومضاعفة الحيوية, لان الالوان اللافتة للنظر تكون غير مريحة. بينما ايضا هناك الالوان المحايدة والوان اخرى مفضلة للتوازن, وببساطة ينتج الوان تثير الجمال والتفاؤل والفرح. ويستخدمها بكميات صغيرة بين الازرق والبنفسجي نجد الالوان الفضية التي تنقل الحداثة والرقي كونه اللون المُنشط ويعمل على تضامن الالوان الثانية واللون الفيروزي المكسور الذي يريج في عظمة العمل ويزيد المتعة, وهناك انشقاق بعض الالوان مثل البنفسجي الذي هو الارجواني ويرمز الى البذخ والقلة واستخدام البسيط يشير الى شخصية مميزة وهو من الالوان التي تبعث النشاط.
انهي هذه المقالة بقول احد كبار الفن العالمي.
"بول سيزان, الذي قال. ليس من المفروض ان نرسم كل الحياة بلوحة واحدة, بل علينا ان نرسم من الحياة لوحة جميلة"
من لا يعرف عن الجمال الكثير، سيرى في منجزات الفنان أديب خليل كل انواع الجمال من جهة. ثم كل انواع الثقافة البصرية التي يتمتع بها الفنان أديب لصنع لوحات تخدم الزينة, وتخدم الديكور، وتخدم التاريخ والتراث الوطني.
من اسبانيا
Abdul Kader Al Khalil
15/11/2021
