علاقة علم الأنساب من التصويرالفوتوغرافي والفنون الجميلة..كيوجي أوتسوجي

علم الأنساب من التصوير الفوتوغرافي للفنون الجميلة

كما ذكر أعلاه ، في الصور الأصلية ، كان من المسلم به أن موضوع اللوحة قد تم استخدامه كنموذج. أوغ ريلاندر وبهذا المعنى ، فإن الصور المركبة لـ "طريقتان للحياة" (1857) وموضوعات استعادية وعقائدية أخرى ، والصور الموجهة للمشاهد العاطفية لهنري روبنسون (1830-1901) ، وما إلى ذلك ، لقيت ترحيبا كبيرا. تم تقييمها كصورة فنية. لقد كان عملاً رائدًا في أحد جوانب إمكانيات التصوير الفوتوغرافي من مرحلة مبكرة ، بمستوى عالٍ من التكنولوجيا والإنتاج الماهر. ومع ذلك ، فإن هذا الموضوع يتوافق مع الجانب المنحط للدافع الفني في ذلك الوقت ، واعتماد مثل هذا الموضوع التصويري تم تحديده لاحقًا بشكل ثابت على أنه "أسلوب" ما يسمى "فن التصوير الفوتوغرافي" ، وكان أصل التصوير الفوتوغرافي . أعاق ظهور الأعمال التي تبرز الخصائص التعبيرية. خاصة من حوالي عام 1890 إلى حوالي عام 1910 ، كان مبدأ التصوير الفوتوغرافي أو الرسم الفني ( التصويرية ) كان أوج ، وفي السنوات اللاحقة ، ترك وراءه العديد من الأعمال الواقعية الممتازة التي استوعبت بدقة جوهر الشيء. A. Stieglitz أو E. Steichen ومع ذلك ، فقد بدأ من مبدأ الرسم هذا. ومع ذلك ، من بين تلك الموجودة في التصوير الفوتوغرافي للفنون الجميلة المبكرة ، على سبيل المثال ، تم وصف تقنية التصوير المركب نفسها لاحقًا من قبل G. تركيب الصورة إنه يسلط ضوءًا جديدًا في الفن الحديث لبناء مساحة غير عقلانية ولكن موحدة مثل صور مجمعة وصور مجمعة.

إن نسب التصوير الفوتوغرافي الفني باعتباره "صورًا مثالية" ، أو "تعبيرات عن الأشياء الجميلة" مثل النساء والمناظر الطبيعية ، قد تم تناقلها من قبل المصورين الهواة حتى يومنا هذا ، ولكن هذه لوحة. نظرًا لطبيعة التصوير التي لا تتطلب إتقانًا تقنيًا مثل الفن ، فقد تمكن أي شخص من إتقان التقنية العامة للتصوير في فترة زمنية قصيرة نسبيًا. علاوة على ذلك ، فإن اقتناء تكنولوجيا التصوير وتشغيل المعدات نفسها لم تكن جافة ولا طعم لها ، ولكنها كانت أيضًا موضوعات مثيرة للاهتمام. وفقًا لأسلوب "التصوير الفوتوغرافي للفنون الجميلة" ، فقد أصبح شائعًا كهواية بسبب الشعبية التي يمكن الحصول عليها بسهولة من التعبيرات "الفنية". بعض صور الفنون الجميلة التي تحظى بتقدير كبير حاليًا ولدت بشكل أساسي من هذه التربة والسياقات ، ولا يمكن إخبارها دون النظر في هذه الصفات. بهذا المعنى ، لعب ما يسمى "تصوير الصالون" في أوروبا الغربية دورًا بالغ الأهمية ، ولكن بالمثل ، في اليابان ، تم دعم التطور الأولي للتعبير الفوتوغرافي والتكنولوجيا من خلال الأنشطة النشطة للمصورين الهواة ومجموعاتهم ونواديهم. . وقد تم ذلك.

يُقال أن تاريخ التصوير الفوتوغرافي في اليابان يبدأ بوصول Daguerreotype بواسطة سفينة هولندية وصلت إلى Nagasaki حوالي عام 1840 (Tenpo 11) ، وحصل عليها Toshiyuki Ueno ، تاجر من Satsuma Domain. .. الظروف في بداية النقل ليست دائمًا مفهومة جيدًا ، ولكن بعد الكفاح من أجل الحصول على القليل من المعلومات والمواد الكيميائية والمعدات ، طفل توشيوكي أوينو هيكوما أو شيموكا عصا تصوير بارع. وُلد العديد من التلاميذ تحت حكم الرواد ، لكنهم كانوا مصورين محترفين من جميع النواحي ، أي المهندسين والباحثين ، وكذلك أصحاب استوديوهات التصوير الفوتوغرافي للأعمال التجارية القائمة على التصوير الفوتوغرافي. لكنها كانت كذلك. وظهور أولئك الذين يلتقطون الصور بوعي فني يجب أن ينتظر ظهور المصورين الهواة الذين لديهم هواية التصوير لاحقًا. كانت هناك بالفعل مثل هذه الحركة في النصف الأخير من عصر ميجي ، ولكن كمصور لمثل هذا النسب ، نشر في عام 1923 "الضوء ونغمته" ، وهي أول نظرية لفن التصوير الفوتوغرافي في اليابان. شينزو فوكوهارا ， ， ياسوزو نوجيما ， ， ايواتا ناكاياما يمكن أن تعطى كممثل. كما هو الحال في أوروبا الغربية ، لم يكن المصورون اليابانيون الهواة محصنين ضد تأثير الموضوعات التصويرية ، لكن تأثير الخلفيات الثقافية والثقافية مثل لوحات المناظر الطبيعية المألوفة أصبح سمة رائعة للألوان المحلية لليابان. هنالك. لهذا السبب ، كان للعديد من الصور الفوتوغرافية في عصر ميجي طابع غنائي فريد ، ومن أجل الترويج لهذا الموضوع ، أصبحت تقنية تسمى "طريقة الصبغ" التي تستخدم الأصباغ في الصور الفوتوغرافية شائعة. سمحت لنا هذه العملية بالاقتراب من الصورة التصويرية ، حيث كنا أحرارًا في التأكيد عليها يدويًا وحذفها. بدأ هذا الاتجاه في التصوير الفوتوغرافي للفنون الجميلة يتأثر تدريجياً بالحداثة مع تقدم العصر ، ولكن حوالي عام 1930 ، < الصور الناشئة > ، إذا جاز التعبير ، سرعان ما أصبحت الصور الفوتوغرافية الطليعية بارزة. تم تقديم اتجاهات فنية مثل البنائية والسريالية والموضوعية الجديدة إلى اليابان جنبًا إلى جنب مع أعمالهم ، ومن هذه الفرصة ، يجب على المصورين الصاعدين القيام بأنشطة التصوير الفوتوغرافي من وجهة نظر فنان التصوير الفوتوغرافي الذي ترك هوايته ببساطة . أصبح. أيضًا ، في هذا الوقت تقريبًا ، نظرًا لظهور صحافة الرسم البياني ، اكتسب المصورون الصحفيون المحترفون بخلاف مصوري الأعمال مكانًا للنشاط ، ولكن أيضًا أصبحت مجموعة واسعة من المصورين الهواة هي التربة. حقل الأرز.

علم الأنساب من التصوير الفوتوغرافي للصورة

يحتل التصوير الفوتوغرافي للصور الشخصية مكانة خاصة في تاريخ التصوير الفوتوغرافي منذ مراحله الأولى. بنفسك لوحة لطالما كانت رغبة الناس (خاصة الطبقة العليا) في التمتع بشخصية اجتماعية قوية ، ولكن يتعين عليها توظيف رسام لفترة طويلة. لذلك ، منذ القرنين الرابع عشر والخامس عشر ، لم يكن من الممكن للأرستقراطيين والمليونيرات وغيرهم من الأشخاص الأقوياء القيام بذلك. كانت الصورة ، إذا جاز التعبير ، رمزًا للمكانة الاجتماعية وغير مرتبطة بالجماهير. لذلك ، عندما تم اختراع التصوير الفوتوغرافي ، كان التصوير الفوتوغرافي للصور الشخصية هو المطلوب أولاً وقبل كل شيء ، وجاءت هذه المطالب بزخم كبير ، لذلك كان التصوير الفوتوغرافي للصور الشخصية هو التركيز الرئيسي للمصورين في أي وقت من الأوقات. لقد أصبح عملاً. كان غير مكلف نسبيًا وكان قادرًا على تلبية العديد من الطلبات في وقت واحد ، لذلك كان عدد العملاء لا حصر له. لطالما اشتاق الجمهور إلى ترك صورة. André Adolphe-Eugène Disdéri (1819-90؟) وفر في فرنسا الوقت باستخدام <صورة بطاقة العمل> التي يمكن أن تلتقط من 8 إلى 12 صورة في نفس الوقت ، وعادة ما تكلف 50 إلى 100 فرنك للصورة. يقال أن الصورة الشخصية التقطت بـ 20 فرنك. بدأ الناس في تبادل وجمع الصور مع الأصدقاء والمعارف وأفراد الأسرة ، مما أدى إلى إنشاء ما يسمى ألبومات العائلة. ومع ذلك ، فإن الطلب المتزايد على التصوير الفوتوغرافي للصور ، من ناحية أخرى ، قد أصاب وترا حساسا لدى المصورين المحترفين عديمي الخبرة الذين لا يتغاضون عن هذا الموقف ، كما قلل من جودة صورهم. حتى في اليابان خلال عصر ميجي ، كان تاريخ التصوير الفوتوغرافي للصور الشخصية في الأيام الأولى هو نفسه تمامًا.

لكن بصرف النظر عن هذا ، فقد ترك بعض المصورين صورًا ممتازة في الأيام الأولى. جي إم كاميرون بدأ التصوير في عام 1863 عن عمر يناهز 48 عامًا ، ولكن بسبب صداقته الواسعة النطاق ، ترك وراءه صورًا للعديد من المشاهير اليوم ، بما في ذلك الشعراء أ. تينيسون و ر. براوننج ، والعالم سي. داروين. عمل. تعتبر صورها أيضًا رائدة في استخدام ما يُعرف الآن بطريقة التقريب ، ولكن يتم تقييمها بدرجة عالية لالتقاط "غباء الشخص". جزء من هذا التقييم يدين لها بالتصوير الفوتوغرافي (أو نوع تالبوت) الذي استخدمته. ابتكر WF Talbot هذه الطريقة. من الممكن عمل نسخ متعددة من نفس الصورة عن طريق تطبيق مادة حساسة للضوء على الورق ، والتقاط صورة ، وتطويرها ، ثم طباعتها على نفس الورقة الحساسة للضوء مرة أخرى. حقل الأرز. كانت هذه الطريقة السلبية-الإيجابية ، وهي نفس طريقة التصوير الحديثة ، متفوقة على التصوير الفوتوغرافي للوحة الفضية ، والذي كان هو السائد في ذلك الوقت ، حيث يمكن التقاط صورة واحدة فقط ، لكنها تفتقر إلى التصوير الجيد لأنها تمت طباعتها. من خلال الورق. حقل الأرز. ومع ذلك ، من ناحية أخرى ، فضل الكثير من الناس استخدامه لأنه يخفف من تصوير الأناقة الفنية. بالإضافة إلى ذلك ، كانت الصور في ذلك الوقت ذات حساسية منخفضة للضوء وتتطلب تعريضات طويلة ، لذلك كان على الشخص أن يحتفظ بتعبيرات وجهه لفترة طويلة ويحافظ على نفس الموقف. ومع ذلك ، كان هذا أيضًا سببًا في صنع صور شخصية كريمة. إلى جانب السيدة كاميرون هل هيل واستخدم آدمسون روبرت أدامسون (1821-1848) أيضًا النماذج الحرارية ، لكن ظروف التصوير هذه ، بالإضافة إلى صفاتها الفنية الممتازة ، هي التي حددت أسلوب التصوير الفوتوغرافي للصور. وإلى أن أصبحت الصورة (الفيلم) أكثر حساسية ، استمر النمط الذي يمكن أن يقال أنه يتبع نمط الصورة الكلاسيكي هذا كإتجاه عام. بالإضافة إلى ذلك ، كمصور بورتريه بارز في العصر المبكر ، في الولايات المتحدة ميغابايت الدموي ،الفرنسية Nadar هناك. أخذ برادي العديد من المشاهير ونشر كتابه المصور ، وفي عام 1861 قيل إنه التقط أكثر من 30 ألف صورة في السنة. كما التقط نادار صورًا ممتازة للمشاهير الذين يزورون الاستوديو في باريس ، لكنه أيضًا كان رجلاً موهوبًا جرب صورًا مختلفة مثل التقاط صور جوية من فوق البالون. في نفس الوقت تقريبًا ، ترك L. Carroll ، مؤلف كتاب Alice in Wonderland ، وراءه عددًا من الصور المحببة للفتيات.

وبهذه الطريقة ، كانت البورتريه هي الموضوع الرئيسي للتعبير عن التصوير الفوتوغرافي في ذلك الوقت ، ولكن في التاريخ الاجتماعي ، ساعد عدد كبير من التصوير الفوتوغرافي للصور الشخصية التي استجابت لمطالب الجماهير الناس على أن يصبحوا أكثر دراية بالتصوير الفوتوغرافي نفسه. ساعد في نشر المعرفة بخصائص التصوير التي تختلف عن الرسم. في وقت لاحق ، مع انتشار نظام التصوير الفوتوغرافي في Eastman Kodak ، والذي يمكن للهواة التقاطه بسهولة ، وانتشار الألواح الجافة ، والأفلام الملفوفة ، وما إلى ذلك ، يمكن لأي شخص التقاط الصور ، وبالتالي انخفض الطلب على التصوير الفوتوغرافي للصور الشخصية التجارية. ومع ذلك ، فقد أصبح التصوير الفوتوغرافي مألوفًا بشكل أكبر ، وتطور انتشار الصور الفوتوغرافية في الحياة اليومية بشكل سريع. بالإضافة إلى ذلك ، تصبح الحساسية للضوء للفيلم أعلى ، والتصوير الفوتوغرافي للقطات ( لمحة ) أصبح أسهل ، وأصبح من الممكن التقاط تعبيرات الوجه اللحظية والمظاهر ، ووجد الناس صورة بشرية أخرى في الصورة كانت غير مرئية للعين المجردة. كان من المفترض أن يكون لهذه التجربة المرئية تأثير أكبر بكثير على الأشخاص مما نعتقد حاليًا.

وبهذه الطريقة ، وصل ما يسمى "التصوير الفوتوغرافي للصور الشخصية" إلى نقطة تحول وتم دمجها في المعنى الأوسع "للتصوير الفوتوغرافي المسجل" بما في ذلك ما يسمى بالصور التذكارية والصور العائلية ، ولكن من نافلة القول أن التصوير الفوتوغرافي للصور الشخصية لا يزال حتى اليوم. لم يفقد أبدًا معناه ككائن مرئي يحدد الفرد ، وبمعنى ما ، ككائن مرئي يمكنه إظهار وجوده نفسه. على سبيل المثال ، معظم الصور المزدحمة في الصحف اليومية عبارة عن صور شخصية ، بما في ذلك صور شخصية وصور تذكارية تتمحور حول الأشخاص الذين يتم التقاطهم دائمًا في نقاط الحياة العقدية ، مثل حفلات الزفاف وأيام البالغين. ، أو تبادل الصور الشخصية (الوجه) التي ربما تم إجراؤها بين الأصدقاء المقربين ، وأكثر من ذلك تاريخياً ، الآخرين (المشاهير والمشاهير) الذين بدأوا بالبروميد ويتجولون الآن عبر وسائل الإعلام المختلفة. على الرغم من أن هذه العناصر تتضمن عناصر أخرى مختلفة ، مثل صورة شخصية ، إلا أنه يمكن وضعها تقريبًا في سلسلة نسب الصور الشخصية المذكورة أعلاه.

علم الأنساب من الصور المسجلة

إن الخاصية الأساسية للتصوير الفوتوغرافي هي وظيفة التسجيل. هذا هو الجوهر الذي جذب الانتباه منذ البداية ، وكان يُنظر إليه دائمًا على أنه مركز المناقشة عند مناقشة التصوير الفوتوغرافي. في الأيام الأولى ، كان هناك ميل للتفكير في مجرد الصور المسجلة على أنها صور خام منخفضة المستوى تعرض وظائف الصور ، وأعتقد أنها صورة جيدة إذا تم الكشف عن تفسير المصور وتشغيله. في بعض الحالات ، قبل العديد من المصورين قابلية تسجيل الصور بصراحة أو بطريقة معقولة واستخدموها بطاعة للتعبير والتواصل.

على سبيل المثال ، في اليابان ، سجل تاموتو كينزو (1831-1912) وآخرون سجلاً منظمًا لرائد ميجي في هوكايدو ، وهو اليوم سجل قيم (مستند) للأوقات بمستوى يتجاوز نية المصور. ) يعاد الاعتراف بقيمته. كانت هناك أيضًا منشورات (1894) مثل "مذكرات الحرب الصينية اليابانية" التي التقطها عضو هيئة المساحة الإمبراطورية اليابانية ، كوجي أوجورا. بالنظر إلى الأمثلة الخارجية ، في عام 1855 صوّر روجر فينتون (1819-69) من إنجلترا حرب القرم كأول مصور عسكري في العالم ، ونُشرت مطبوعة خشبية تستند إلى ذلك في الصحيفة. قد تم. في ذلك الوقت ، لم تكن طباعة الصور قد تم تطويرها بعد ، لذا فقد منحها التعليق التوضيحي "المأخوذ من الصورة" لبعض الوقت نفس المصداقية التي تتمتع بها الصورة. بالإضافة إلى ذلك ، قام المسافرون والمستكشفون بتصوير دول أجنبية ومناطق نائية وجعلها عامة ، واستمتع المشاهدون بمتعة معرفة الأراضي المجهولة. من خلال تسجيل هذه الصور ، كان الناس قادرين على الاقتراب من الزمان والمكان الذي لم يتمكنوا من تجربته بشكل مباشر. يُقال إن إم بي برادي ، مصور بورتريه أمريكي ، استنفد ثروته من خلال تسجيل سجلات الحرب الأهلية بقوة مع ألكسندر جاردنر (1821-1882) وآخرين. أيضا في باريس في بداية القرن العشرين E. Agger ومع ذلك ، فقد صور في كثير من الأحيان حياة وعادات عامة الناس في باريس ، ولكن يمكن القول إنها كانت أيضًا توثيقًا لعصر ما. حتى لو كانت الصورة "فنًا" ، فإن خاصية مثل هذه الصورة المسجلة أو المرفق بالسجل بواسطة الصورة يتم عرضها فقط على أساس القابلية للتسجيل ، والصورة التي أنشأتها قوة القابلية للتسجيل نفسها هي العالم أيضًا. سيثبت أن فكرة أنه مهم كطريقة أخرى لمعرفة ما سبق ولدت من مرحلة مبكرة.

على سبيل المثال ، غالبًا ما يُستشهد به كحلقة وصل لاختراع أفلام لاحقة. إي جسري حتى في سلسلة الصور التي التقطها الحصان الشهير (1877) ، لا بد أنها كانت أول تجربة بصرية للناس في ذلك الوقت لرؤية الحصان يجري بشكل تحليلي. كان من الممكن تجربة مثل هذه الأعجوبة بعاطفة عميقة. كان إرضاء هذا الفضول البريء هو الدافع الأول للتصوير الفوتوغرافي المسجل ، ويبدو أن الأمر نفسه ينطبق على تصوير المناظر الطبيعية. لا يهم إذا كان "فن". في اليابان أيضًا ، التقط إيساكي ريجي صورة لحظة قصف الطوربيد على نهر سوميدا (1883) ، مما زاد من شهرة الصورة الفوتوغرافية <اللقطة المبكرة> ، ولكن يجب أن يكون هذا أيضًا بسبب استقبال الصورة لأول مرة كعجب. يعتبر أن الصور المسجلة تهدف إلى إحياء الذكرى والتأكيد ، وأن هذه التأثيرات العقلية تشكل أيضًا عاملاً رئيسياً في إنشائها وتطورها.

بهذه الطريقة ، ستحتل وسيلة التصوير مكانة مهمة في مجال الاتصال البشري أو نقل المعلومات ، لكن هذه الصورة كسجل هي وسيط طباعة وهو وسيلة استنساخ جماعي. من خلال الاتصال ، سوف تزدهر أكثر. إنه ظهور ما يسمى بمجلات الرسم البياني. أمريكا " الحياة 》 عالميا ممثلة بالمجلة (نشرت لأول مرة عام 1936) صحافة الرسم البياني نجاح المقال المصور ، بالإضافة إلى منح العديد من المصورين المتحمسين مكانًا للعب دور فعال. صورة جماعية أنشأنا وأسسنا طريقة وأسلوبًا جديدًا فريدًا في التصوير الصحفي. ص. القدرة ， ， م. بورك وايت ， ， إي سميث ， ， H. كارتييه بريسون مثل هذا المصور هو مصور خرج من مثل هذا الموقف. كان توضيح مكانة التصوير الفوتوغرافي في الصحافة في اليابان. يونوسوكي ناتوري ， ， إيهي كيمورا يمكن القول أنها بدأت بنشاط النشر لـ <Nippon Kobo> (تأسست عام 1933) كممارسة لهذه الفكرة. بالطبع ، قبل ذلك ، كانت الصور الفوتوغرافية تُستخدم على نطاق واسع في الصحافة ، لكن معظمها كان عبارة عن رسوم توضيحية لجمل أو صور فوتوغرافية كمواد تصويرية. ومع ذلك ، قام ناتوري بتحرير الصور الفوتوغرافية وجسدها كعناصر كمنشورات تستند إلى منطق متسق. منذ هذا الوقت تقريبًا ، علقت اليابان تدريجيًا في وحل الحرب ، لكن تعزيز نظام زمن الحرب اشتمل حتماً على صور فوتوغرافية فيه. كما ذكرنا سابقًا ، كان التصوير الفوتوغرافي وسيلة اتصال اجتماعية ومقنعة للغاية ، لذلك تم استخدامه على نطاق واسع كوسيلة لتعزيز السياسة الوطنية ورفع روح الحرب ، وتغير جانب عالم التصوير بشكل كبير. .. من المعروف أنه حتى في النازيين ، تم دمج التصوير الفوتوغرافي في طريقة الإعلان الفريدة بطريقة أكثر شمولاً.

تعد صحافة الرسم البياني في فترة ما بعد الحرب العالمية الثانية في الأساس امتدادًا لشئون ما قبل الحرب. كين دومون وينطبق الشيء نفسه على اليابان ، التي أعيد بناؤها بشكل رئيسي من قبل فصائل ما قبل الحرب مثل إيهي كيمورا. أدى تطوير معدات التصوير المختلفة وأدائها ، والتي تراكمت منذ ما قبل الحرب ، مثل تطوير العدسات الساطعة ، وتحسين حساسية الفيلم ، وتطوير الأضواء القوية ، إلى توسيع نطاق الأشياء التي يمكن تسجيلها بشكل كبير الصور. ， استمر في تقديم تجارب بصرية جديدة لكثير من الناس من خلال وسائل الإعلام المطبوعة المختلفة. مع ظهور التلفزيون في الخمسينيات من القرن الماضي ، تراجعت ما يسمى بمجلات الرسم البياني نفسها عن موقعها المتميز كوسائط مرئية ، ولكن اليوم ، بدلاً من ذلك ، تغلغل التصوير الفوتوغرافي نفسه في وسائل الإعلام المختلفة ، بما في ذلك وسائط المجلات. يتم استخدام قابلية التسجيل أو الجاذبية الضوئية للعديد من الأغراض مثل الإعلان والتغطية الإعلامية والبحوث والنصب التذكارية والسجلات المختلفة. قبل كل شيء ، من فترة ما بعد الحرب وحتى يومنا هذا صورة اعلانية يمكن القول أن هناك تطورًا ملحوظًا في.
كيوجي أوتسوجي