21 Photography Tips for Intermediate Photographers 21 نصيحة للمصورين متوسطي المستوى

15. Capture Your Subject Doing Something


A landscape photo is nice. A bird photo is nice. A portrait photo is nice.

But are any of them memorable? The photos that stick with you aren’t just nice; they tell a story.

One of the strongest photos I remember shows an orangutan holding a leaf over his head to shield himself from the rain. Keywords: “holding”, “to shield.” It’s a photo of a subject doing something.

Are you more likely to remember a photo taken of sand dunes on a nice day? Or a photo taken as a sandstorm approached and turned the atmosphere into a hazy, swirling mess of new sand dunes forming?

Capture your subject doing something, even something minor like showing a slight smile or jumping over a puddle. If it’s landscapes you like, try to capture your scene telling a story – a recent snowfall, a colorful sunrise, a bizarre cloud, and so on. Photos that tell stories will stick with you.
NIKON D800E + 35mm f/1.8 @ 35mm, ISO 100, 1.3 seconds, f/16.0

15. التقط هدفك وهو يفعل شيئًا ما

صورة المناظر الطبيعية جميلة. صورة الطيور جميلة. صورة شخصية جميلة.

لكن هل أي منهم لا يُنسى؟ الصور التي تلتصق بك ليست جميلة فحسب؛ يروون قصة.

إحدى أقوى الصور التي أتذكرها تظهر إنسان الغاب وهو يحمل ورقة فوق رأسه ليحمي نفسه من المطر. الكلمات المفتاحية: "الإمساك"، "الدرع". إنها صورة لموضوع يفعل شيئًا ما.

هل من المرجح أن تتذكر صورة التقطت للكثبان الرملية في يوم جميل؟ أو صورة تم التقاطها مع اقتراب عاصفة رملية وتحول الجو إلى فوضى ضبابية دوامية من الكثبان الرملية الجديدة التي تتشكل؟

التقط هدفك وهو يفعل شيئًا ما، حتى لو كان شيئًا بسيطًا مثل إظهار ابتسامة طفيفة أو القفز فوق بركة مياه. إذا كنت تحب المناظر الطبيعية، فحاول التقاط مشهد يحكي قصة - تساقط الثلوج مؤخرًا، أو شروق الشمس الملون، أو سحابة غريبة، وما إلى ذلك. الصور التي تحكي القصص سوف تبقى معك.

NIKON D800E + 35 مم f/1.8 @ 35 مم، ISO 100، 1.3 ثانية، f/16.0

16. Walk Farther


Don’t just put extra effort into one particular photo or another; put extra effort into your photography as a whole, and you’ll see results.

Make it a point to get out of bed for sunrise even when you’re tired and the sky doesn’t look promising. Walk another half hour to see what you find off the beaten path. Stay out in the city and take street photos even if you’re nervous about photographing strangers. Borrow a book about photography even if you think you won’t learn much from it.

Landscape photographer Galen Rowell managed to photograph a rainbow over the Potala Palace because he ditched his camera bag in a bush and took off running to reach the right position in time. It became perhaps his most famous image.

“Walking farther” doesn’t just mean walking farther. It means, more generally, taking that extra step to capture the photos you want, and to improve your photographic skills as a whole.

16. المشي أبعد

لا تبذل جهدًا إضافيًا في صورة معينة أو أخرى؛ ابذل المزيد من الجهد في التصوير الفوتوغرافي ككل، وسترى النتائج.

اجعل من الضروري النهوض من السرير عند شروق الشمس حتى عندما تكون متعبًا ولا تبدو السماء واعدة. قم بالمشي لمدة نصف ساعة أخرى لترى ما تجده خارج المسار المطروق. ابق خارج المدينة والتقط صورًا للشوارع حتى لو كنت متوترًا بشأن تصوير الغرباء. استعارة كتاب عن التصوير الفوتوغرافي حتى لو كنت تعتقد أنك لن تتعلم منه الكثير.

تمكن مصور المناظر الطبيعية جالين رويل من تصوير قوس قزح فوق قصر بوتالا لأنه تخلص من حقيبة الكاميرا الخاصة به في الأدغال وانطلق راكضا للوصول إلى الموضع الصحيح في الوقت المناسب. ربما أصبحت صورته الأكثر شهرة.

"المشي لمسافة أبعد" لا يعني فقط المشي لمسافة أبعد. ويعني ذلك، بشكل عام، اتخاذ هذه الخطوة الإضافية لالتقاط الصور التي تريدها، وتحسين مهاراتك في التصوير الفوتوغرافي بشكل عام.

17. Wait for Patterns


Some of the most interesting things you see while taking pictures will be gone in an instant, too fast to capture a photo.

It’s frustrating when that happens, but it isn’t the end of the world. After all, so much of the world – both nature and human society – is based on patterns. If something happened once, chances are good that it will happen again.

Remember the photograph from tip #13, when I photographed a rainbow in Iceland? I missed out on the first rainbow to appear, but that didn’t deter me. I stayed put, knowing there was a good chance that another would form before long. And it did.

Another example, also from Iceland: I was taking pictures at a glacial lagoon when a bird flew by the perfect iceberg. I had my camera set for landscapes, not action, and I missed the shot. But before long, the same bird flew by the same iceberg again. It was going in circles. So, I set my camera to the right settings, and I waited. The bird flew by a third time, and I got the photo:
NIKON D800E + 105mm f/2.8 @ 105mm, ISO 800, 1/800, f/2.8
The cyclical bird.

17. انتظر الأنماط

ستختفي بعض الأشياء الأكثر إثارة للاهتمام التي تراها أثناء التقاط الصور في لحظة، وبسرعة كبيرة جدًا بحيث لا يمكنك التقاط صورة.

إنه أمر محبط عندما يحدث ذلك، لكنه ليس نهاية العالم. ففي نهاية المطاف، يعتمد قسم كبير من العالم ــ الطبيعة والمجتمع البشري ــ على الأنماط. إذا حدث شيء ما مرة واحدة، فمن المرجح أن يحدث مرة أخرى.

هل تتذكر الصورة من النصيحة رقم 13، عندما قمت بتصوير قوس قزح في أيسلندا؟ لقد فاتني ظهور أول قوس قزح، لكن ذلك لم يردعني. بقيت في مكاني، مدركًا أن هناك فرصة جيدة لتشكل آخر قريبًا. وقد فعلت.

مثال آخر، أيضًا من أيسلندا: كنت ألتقط صورًا في بحيرة جليدية عندما طار طائر بالقرب من الجبل الجليدي المثالي. لقد قمت بإعداد الكاميرا الخاصة بي للمناظر الطبيعية، وليس للحركة، وقد فاتني اللقطة. ولكن لم يمض وقت طويل حتى طار نفس الطائر بالقرب من نفس الجبل الجليدي مرة أخرى. كان يدور في دوائر. لذا، قمت بضبط الكاميرا على الإعدادات الصحيحة، وانتظرت. طار الطائر للمرة الثالثة وحصلت على الصورة:

كاميرا نيكون D800E + 105 مم f/2.8 @ 105 مم، ISO 800، 1/800، f/2.8
الطائر الدوري.

18. Be Selective


Here’s a bit of a dirty secret in photography: Display nothing but your best work. If you only show people your good photos, they’ll think you only take good photos.

Most of my work is awful. The vast majority is unpublishable. But I know that – so I only display the top 1% (or less). That makes my portfolio look much better than it has any right to look.

Even the best photographers in history took more duds than winners. Ansel Adams said that twelve significant photos in one year is a good crop; I’ve never managed nearly that many, but I’m working on it.

That’s not to say you should only display twelve photos or fewer each year. Still, try to be selective about what you show. Every photo affects the average quality of your portfolio, and you always want to be on the right side of that scale.

18. كن انتقائيا

إليك بعض الأسرار القذرة في التصوير الفوتوغرافي: لا تعرض سوى أفضل أعمالك. إذا عرضت للأشخاص صورك الجيدة فقط، فسيعتقدون أنك تلتقط صورًا جيدة فقط.

معظم أعمالي فظيعة. الغالبية العظمى غير قابلة للنشر. لكنني أعلم ذلك، لذا أعرض فقط أعلى 1% (أو أقل). وهذا يجعل محفظتي تبدو أفضل بكثير مما يحق لها أن تبدو.

حتى أفضل المصورين في التاريخ حصلوا على عدد من الفاشلين أكثر من الفائزين. قال أنسل آدامز إن اثنتي عشرة صورة مهمة في عام واحد تعد محصولًا جيدًا؛ لم أتمكن من إدارة هذا العدد تقريبًا من قبل، لكنني أعمل على ذلك.

هذا لا يعني أنه يجب عليك عرض اثنتي عشرة صورة فقط أو أقل كل عام. ومع ذلك، حاول أن تكون انتقائيًا بشأن ما تعرضه. تؤثر كل صورة على متوسط ​​جودة محفظتك، وتريد دائمًا أن تكون على الجانب الأيمن من هذا المقياس.

19. Don’t Avoid Bad Weather


There’s a saying in photography: Bad weather makes good photos.

You already know that’s a simplification. Bad weather isn’t good if you’re going for a happy, positive mood, or you want the colors of a bright blue sky.

But bad weather is very atmospheric; it carries a strong emotional message. If you find a scene that harmonizes with it, bad weather is amazing for photography.

So, don’t be afraid to take pictures when it’s rainy, snowy, or foggy, with wild clouds in the sky. Focus on personal safety if there’s lightning or other danger, of course – but don’t stay inside just because it’s a dreary day. Dreary is a powerful mood.

19. لا تتجنب سوء الأحوال الجوية

هناك مقولة في التصوير الفوتوغرافي: الطقس السيئ يصنع صورًا جيدة.

أنت تعلم بالفعل أن هذا تبسيط. الطقس السيئ ليس جيدًا إذا كنت تريد مزاجًا سعيدًا وإيجابيًا، أو تريد ألوان السماء الزرقاء الساطعة.

ولكن الطقس السيئ هو الغلاف الجوي للغاية؛ يحمل رسالة عاطفية قوية. إذا وجدت مشهدًا يتناغم معه، فإن الطقس السيئ يعد أمرًا رائعًا للتصوير الفوتوغرافي.

لذا، لا تخف من التقاط الصور عندما يكون الجو ممطرًا أو ثلجيًا أو ضبابيًا، مع وجود سحب برية في السماء. ركز على السلامة الشخصية في حالة حدوث صاعقة أو أي خطر آخر بالطبع - ولكن لا تبقى في الداخل لمجرد أن اليوم كئيب. الكئيب هو مزاج قوي.

20. Think About Your Scene Abstractly


When you’re looking at the world in front of you, what do you see?

Of course, there’s the literal side of things: a person posing for a portrait, or a canyon with clouds overhead. But below the surface of each photo are abstract qualities like light, color, points, lines, and shapes.

You might be photographing a mountain with the sun overhead, but the underlying structure of the picture is a blue triangle with a yellow circle above it. A portrait photo is an oval with lines and shapes around it, holding it in place in your photo’s structure.

If you can think of your subject in an abstract way, reduced to the patterns and colors it carries, you’ll find that your compositions become more creative and structured along the way. You’re not trying to take a portrait photo; you’re trying to compose a series of colors in the foreground and background, balancing them against one another for the most harmonious effect.

When you take a good photo and break it into component parts, you’ll find that its design almost always continues to work well. Often, its emotional message mirrors that of the literal version.

20. فكر في مشهدك بشكل تجريدي

عندما تنظر إلى العالم أمامك، ماذا ترى؟

بالطبع، هناك الجانب الحرفي للأشياء: شخص يقف لالتقاط صورة شخصية، أو وادٍ تعلوه السحب. ولكن تحت سطح كل صورة توجد صفات مجردة مثل الضوء واللون والنقاط والخطوط والأشكال.

ربما تقوم بتصوير جبل تعلوه الشمس، لكن البنية الأساسية للصورة عبارة عن مثلث أزرق تعلوه دائرة صفراء. الصورة الشخصية عبارة عن شكل بيضاوي به خطوط وأشكال حولها، مما يثبتها في مكانها في هيكل صورتك.

إذا كان بإمكانك التفكير في موضوعك بطريقة مجردة، وتقليصه إلى الأنماط والألوان التي يحملها، فستجد أن تركيباتك تصبح أكثر إبداعًا وتنظيمًا على طول الطريق. أنت لا تحاول التقاط صورة شخصية؛ أنت تحاول إنشاء سلسلة من الألوان في المقدمة والخلفية، وموازنتها مع بعضها البعض للحصول على التأثير الأكثر تناغمًا.

عندما تلتقط صورة جيدة وتقوم بتقسيمها إلى أجزاء مكونة، ستجد أن تصميمها يستمر دائمًا في العمل بشكل جيد. في كثير من الأحيان، تعكس رسالتها العاطفية رسالة النسخة الحرفية.

21. Memorize Your Camera


The final tip on this list is to memorize your camera. Learn it inside and out – every button, every important setting. Just because this article has focused strongly on composition and creativity does not mean the technical side of photography is unimportant. In a way, every technical decision is really a creative decision in disguise.

You stumble upon an amazing landscape, and you know you have only a couple minutes before the light fades. Pull out your camera. What do you do next?

First, compose the photo. Match your tripod to your composition. Focus on your subject. Use the right settings and camera to subject distance to get enough depth of field. Set base ISO. Pick a shutter speed to get the proper exposure. Take a safety photo, and analyze it. Adjust anything that needs to be fixed. Repeat.

All of this is so much easier if you have your camera memorized. With your eyes closed, you should know which button is which. You should be able to look at a scene and recognize that your camera is likely to overexpose or underexpose the photo, and by how much – before you take it.

That’s something that comes with practice (as do the rest of the tips in this article), but it also comes with using a particular piece of equipment for a while and understanding its quirks. This is another reason not to fall into the upgrade cycle; if you chase different camera equipment all the time, you won’t give yourself the time you need to learn the ins and outs of your current gear.

21. احفظ الكاميرا الخاصة بك

النصيحة الأخيرة في هذه القائمة هي حفظ الكاميرا الخاصة بك. تعلم ذلك من الداخل والخارج - كل زر وكل إعداد مهم. إن مجرد تركيز هذه المقالة بقوة على التكوين والإبداع لا يعني أن الجانب الفني للتصوير الفوتوغرافي غير مهم. وبطريقة ما، فإن كل قرار تقني هو في الواقع قرار إبداعي مقنع.

تصادف منظرًا طبيعيًا مذهلاً، وتعلم أن أمامك بضع دقائق فقط قبل أن يتلاشى الضوء. اسحب الكاميرا الخاصة بك. ماذا ستفعل لاحقا؟

أولا، قم بتكوين الصورة. قم بمطابقة الحامل ثلاثي القوائم الخاص بك مع تكوينك. ركز على موضوعك. استخدم الإعدادات الصحيحة والكاميرا لمسافة الهدف للحصول على عمق مجال كافٍ. تعيين قاعدة iso. اختر سرعة الغالق للحصول على التعريض الضوئي المناسب. التقط صورة للسلامة، وقم بتحليلها. اضبط أي شيء يحتاج إلى إصلاح. يكرر.

كل هذا سيكون أسهل بكثير إذا حفظت الكاميرا الخاصة بك. مع إغلاق عينيك، يجب أن تعرف أي زر هو. يجب أن تكون قادرًا على النظر إلى المشهد وإدراك أنه من المحتمل أن تقوم الكاميرا بتعريض الصورة بشكل مفرط أو ناقص، وبأي مقدار - قبل التقاطها.

وهذا شيء يأتي مع الممارسة (كما هو الحال مع بقية النصائح في هذه المقالة)، ولكنه يأتي أيضًا مع استخدام قطعة معينة من المعدات لفترة من الوقت وفهم مراوغاتها. وهذا سبب آخر لعدم الوقوع في دورة الترقية؛ إذا كنت تطارد معدات كاميرا مختلفة طوال الوقت، فلن تمنح نفسك الوقت الذي تحتاجه لمعرفة خصوصيات وعموميات معداتك الحالية.

Conclusion


Hopefully, you found this list to be a useful way to continue your photography journey. When you go out and take pictures for yourself, putting all this knowledge to use, you might remember tips sporadically. You’ll probably invent tips of your own; write them down. Over time, refer back to this list or any other resource that you find useful. Photographers love sharing information – their knowledge and experience. Often, you can learn in a few minutes something that took them years of practice to put into words.

Above all else, keep practicing and experimenting. Keep having fun. Something about photography – the artistry, the technical side, the excuse to get out into the world – attracted you to it in the first place. Don’t lose that spark, and you’ve already mastered one of the most important things there is, whether you’re an expert or a beginner.