تويت
الرسامة الامريكية ..” ماري كاسات ” رسامة الامومة والطفولة
كتابة: دينا محمود
رسامة امريكية برعت في رسم الامومة والطفولة
هي ماري كاسات وكانت من أشهر الرسامين الأمريكيين البارعين في رسم الأمومة والطفولة ، كما كانت واحدة من عدد قليل من الفنانين الأمريكيين الناشطين في الطليعة الفرنسية في القرن التاسع عشر ، ولدت لعائلة بارزة في بيتسبرغ ، وانتقلت لأكثر من دولة في أوروبا مع والديها وإخوتها.
وسافرت ماري كاسات إلى الخارج ، وقامت بدراسة اللوحات الرئيسية القديمة في المتاحف الأوروبية ، بالإضافة لذلك درست مع الرسم مع رسامين أكاديميين بارزين وبشكل مستقل في متحف اللوفر بباريس ، بعد ذلك عادت إلى الولايات المتحدة لفترة قصيرة ، ثم انتقلت مرة اخرى إلى أوروبا عام 1871 ، وأمضت وقتها في الرسم ونسخ الأساتذة القدامى في المتاحف في إيطاليا وإسبانيا وبلجيكا.
أقامت ماري فترة طويلة في فرنسا وخلال هذه الفترة وضعت لوحاتها في معارض الولايات المتحدة ، ومن أشهر لوحاتها اللوحات التي كانت تركز على العلاقة بين الأم والطفل ، والتي أصبحت تخصص كاسات بعد حوالي عام 1890.[1]
حيث كانت توضح حنيه الأمومة من خلال رسم الأم في كثير من الحالات مع طفلها الصغير، ويُقال إن الطفل الصغير الأشقر ذو العيون الزرقاء كان صبيًا يدعى جولز ، وكان يظهر في الكثير من لوحات ماري كاسات .
تصور لوحات ماري المبكرة في كثير من الأحيان نساء ثريات يشاركن في الحياة الباريسية ، كانت هذه حياة مألوفة لها وشاركت فيها ، حيث نشأت هي نفسها في أسرة ثرية ، كانت الأنشطة المرتبطة بالأنوثة خلال القرن التاسع عشر ، مثل تناول الشاي والذهاب إلى المسرح وتربية الأطفال ، من ركائز ماري كاسات في فنها ، أدى تركيزها على رسم النساء جنبًا إلى جنب مع رغبتها في تصوير العالم الحقيقي لليوم إلى الأعمال المميزة التي جعلتها من أشهر الرسامات العالميات.
أشهر أعمال ماري كاسات
تشتهر ماري كاسات بلوحاتها الانطباعية التي تصور النساء العاديات في أواخر القرن التاسع عشر
لوحة Little Girl in the Blue Armchair: تعتبر Little Girl in the Blue Armchair أقدم لوحة في الفن الانطباعي لماري كاسات ، وكانت أيضاً شهادة على علاقتها الجديدة مع الانطباعيين وأسلوبها الأكثر حرية في الرسم.
وأنشأت ماري تفاعلًا ديناميكيًا باستخدام ضربات فرشاة نابضة بالحياة ونقطة محورية خارج المركز ، في معرضها الأول مع الرسامين الانطباعيين في عام 1879 ، أعادت ماري صياغة هذه اللوحة بمساعدة صديقتها إدغار ديغا الذي جرب كثيرًا أساليب الرسم والوسائط الجديدة خلال هذا الوقت.
ينجذب المشاهد إلى الضوء القادم من الأبواب في مؤخرة اللوحة ، ثم يتم توجيه المشاهد نحو الجرو المريح المحبوب جنبًا إلى جنب مع الفتاة الصغيرة ، التي يبدو أن كل منهما يستريح بطريقته الخاصة.
وكان هذا العمل تغييرًا مبهجًا ومنعشًا عن الأعمال الأخرى المعروضة في المعرض الانطباعي لعام 1879 ، ولم تكن صورة شخصية تمامًا وليست منظرًا طبيعيًا تمامًا ، تصور الأشخاص العاديين ، حيث التقطت فتاة صغيرة في كرسي بذراعين أزرق طفلًا مستريحًا بطريقة كانت جميلة وقابلة للتطبيق.
لوحة Little Girl in the Blue Armchair
لوحة In the Loge: قامت ماري كاسات برسم هذه اللوحة في عام 1878 في بوسطن ليصبح أول أعمالها الانطباعية التي يتم عرضها في الولايات المتحدة ، وأشاد الكثير من النقاد بهذه اللوحة وأصبحت من الأعمال الفنية التي شوهدت في هذه الفترة ، ظهرت في اللوحة امرأة باريسية أنيقة أعدت لأداء عرض بعد الظهر في الأوبرا.
استوحى الانطباعيون من الحياة العصرية والترفيه في مدينة الأنوار ، كان المسرح والباليه والأوبرا من الموضوعات الشائعة في الأعمال المبكرة لماري كاسات وإدغار ديغا.
لوحة In the Loge
لوحة The Tea: صورت ماري في هذه اللوحو سيدة تحتسي الشاي مع صديق ينقلب رأسه عندما تلاحظ أن السيدة الشابة ترفع فنجانها وتضع عينيها على الجانب ، ولا يتم توضيح الموقف بشكل كامل مما يجعل المشاهد يسرح بخيله لذلك أصبحت من أكثر أعمال ماري كاسات شهرة.
لوحة The Tea
لوحة A Woman and a Girl Driving: في هذه اللوحة توضح ماري للمشاهد أن المرأة لديها مقاليد الأمور ، تميل لغة جسدها إلى الأمام ، وعيناه مباشرة للأمام ، وتهتز على أهبة الاستعداد ، بجانبها يجلس طفل صغير يستريح يديه على العربة ، مما يشير إلى الراحة والثقة في السائق.
اشتهرت ماري كاسات بتصويرها امرأة في منتصف فترة الأمومة ، ومع ذلك تثبت هذه اللوحة أن مصدر إلهامها لم يكن خطيًا أو حصريًا للحظات الحميمة بل بالأعمال اليومية ، امرأة وفتاة تقودان صورة شقيقة ماري ، ليديا ، على أنها السائقة. الشابة الجالسة إلى جانب ليديا هي ابنة أخت إدغار ديغا ، والتي تتطلع إلى الأمام مباشرة ، تم اعتبار الرمزية في اللوحة مثالاً لوجهات نظر ماري كاسات التقدمية حول دور المرأة في المجتمع حيث يُنظر إلى ليديا وهي تتولى المسؤولية وتتبع باهتمام مسار سيطرتها ، في الجزء الخلفي من العربة ، يجلس العريس ، مرتديًا ملابس أنيقة ، ومرتديًا للرحلة ، وينظر للخلف بينما تستمر العربة في التقدم للأمام.
لوحة A Woman and a Girl Driving
لوحة The Child’s Bath: قامت ماري كاست برسم هذه اللوحة في عام 1893 ، وتتناول اللوحة موضوع النساء والأطفال ويستكشف أيضًا التقنيات الإبداعية للفن الياباني وتصوير الحياة العادية ، تطور هذا العمل من الإلهام والاستكشاف الذي واجهته لأول مرة بعد مشاهدة المعرض الياباني عام 1890 في باريس.
تنتج هذه اللوحة من بحثها في توفير مستوى بؤري مباشر أكثر للمشاهد ، مما يلفت نظر المشاهد إلى الحركة داخل اللوحة ، متبوعة بالتفاصيل التي تجعلها عميقة ، توفر العناصر الزخرفية في زخرفة السجادة والإبريق وورق الحائط التفاصيل التي تجعل اللوحة تبدو شخصية للغاية ، وعمل محب بين الأم والطفل.
لوحة The Child’s Bath
لوحة The Boating Party: تصور هذه اللوحة عائلة من القرن التاسع عشر تستمتع بيوم صيفي على الماء ، إن إتقان ماري كاسات للضوء وسط ضربات الفرشاة السريعة بدقة يجعل هذه اللوحة انطباعية مبدعة ، بعيدًا عن النظرة الأولى ، تقدم ماري مؤشرات صغيرة حول العلاقات بين الشخصيات داخل اللوحة ، تركز العديد من لوحاتها حصريًا على النساء والعلاقة بين الأم والطفل ومع ذلك ، في هذه اللوحة يوجد شخصية ذكورية ، جسدها هو أبرز ما في نظر المشاهد ، يشير التباين في ملابس النساء والرجل إلى احتمال ألا تكون هذه وحدة عائلية.[2]
لوحة The Boating Party
كتابة: دينا محمود
رسامة امريكية برعت في رسم الامومة والطفولة
هي ماري كاسات وكانت من أشهر الرسامين الأمريكيين البارعين في رسم الأمومة والطفولة ، كما كانت واحدة من عدد قليل من الفنانين الأمريكيين الناشطين في الطليعة الفرنسية في القرن التاسع عشر ، ولدت لعائلة بارزة في بيتسبرغ ، وانتقلت لأكثر من دولة في أوروبا مع والديها وإخوتها.
وسافرت ماري كاسات إلى الخارج ، وقامت بدراسة اللوحات الرئيسية القديمة في المتاحف الأوروبية ، بالإضافة لذلك درست مع الرسم مع رسامين أكاديميين بارزين وبشكل مستقل في متحف اللوفر بباريس ، بعد ذلك عادت إلى الولايات المتحدة لفترة قصيرة ، ثم انتقلت مرة اخرى إلى أوروبا عام 1871 ، وأمضت وقتها في الرسم ونسخ الأساتذة القدامى في المتاحف في إيطاليا وإسبانيا وبلجيكا.
أقامت ماري فترة طويلة في فرنسا وخلال هذه الفترة وضعت لوحاتها في معارض الولايات المتحدة ، ومن أشهر لوحاتها اللوحات التي كانت تركز على العلاقة بين الأم والطفل ، والتي أصبحت تخصص كاسات بعد حوالي عام 1890.[1]
حيث كانت توضح حنيه الأمومة من خلال رسم الأم في كثير من الحالات مع طفلها الصغير، ويُقال إن الطفل الصغير الأشقر ذو العيون الزرقاء كان صبيًا يدعى جولز ، وكان يظهر في الكثير من لوحات ماري كاسات .
تصور لوحات ماري المبكرة في كثير من الأحيان نساء ثريات يشاركن في الحياة الباريسية ، كانت هذه حياة مألوفة لها وشاركت فيها ، حيث نشأت هي نفسها في أسرة ثرية ، كانت الأنشطة المرتبطة بالأنوثة خلال القرن التاسع عشر ، مثل تناول الشاي والذهاب إلى المسرح وتربية الأطفال ، من ركائز ماري كاسات في فنها ، أدى تركيزها على رسم النساء جنبًا إلى جنب مع رغبتها في تصوير العالم الحقيقي لليوم إلى الأعمال المميزة التي جعلتها من أشهر الرسامات العالميات.
أشهر أعمال ماري كاسات
- لوحة Little Girl in the Blue Armchair
- لوحة In the Loge
- لوحة The Tea
- لوحة A Woman and a Girl Driving
- لوحة The Child’s Bath
- لوحة The Boating Party
تشتهر ماري كاسات بلوحاتها الانطباعية التي تصور النساء العاديات في أواخر القرن التاسع عشر
لوحة Little Girl in the Blue Armchair: تعتبر Little Girl in the Blue Armchair أقدم لوحة في الفن الانطباعي لماري كاسات ، وكانت أيضاً شهادة على علاقتها الجديدة مع الانطباعيين وأسلوبها الأكثر حرية في الرسم.
وأنشأت ماري تفاعلًا ديناميكيًا باستخدام ضربات فرشاة نابضة بالحياة ونقطة محورية خارج المركز ، في معرضها الأول مع الرسامين الانطباعيين في عام 1879 ، أعادت ماري صياغة هذه اللوحة بمساعدة صديقتها إدغار ديغا الذي جرب كثيرًا أساليب الرسم والوسائط الجديدة خلال هذا الوقت.
ينجذب المشاهد إلى الضوء القادم من الأبواب في مؤخرة اللوحة ، ثم يتم توجيه المشاهد نحو الجرو المريح المحبوب جنبًا إلى جنب مع الفتاة الصغيرة ، التي يبدو أن كل منهما يستريح بطريقته الخاصة.
وكان هذا العمل تغييرًا مبهجًا ومنعشًا عن الأعمال الأخرى المعروضة في المعرض الانطباعي لعام 1879 ، ولم تكن صورة شخصية تمامًا وليست منظرًا طبيعيًا تمامًا ، تصور الأشخاص العاديين ، حيث التقطت فتاة صغيرة في كرسي بذراعين أزرق طفلًا مستريحًا بطريقة كانت جميلة وقابلة للتطبيق.
لوحة Little Girl in the Blue Armchairلوحة In the Loge: قامت ماري كاسات برسم هذه اللوحة في عام 1878 في بوسطن ليصبح أول أعمالها الانطباعية التي يتم عرضها في الولايات المتحدة ، وأشاد الكثير من النقاد بهذه اللوحة وأصبحت من الأعمال الفنية التي شوهدت في هذه الفترة ، ظهرت في اللوحة امرأة باريسية أنيقة أعدت لأداء عرض بعد الظهر في الأوبرا.
استوحى الانطباعيون من الحياة العصرية والترفيه في مدينة الأنوار ، كان المسرح والباليه والأوبرا من الموضوعات الشائعة في الأعمال المبكرة لماري كاسات وإدغار ديغا.
لوحة In the Logeلوحة The Tea: صورت ماري في هذه اللوحو سيدة تحتسي الشاي مع صديق ينقلب رأسه عندما تلاحظ أن السيدة الشابة ترفع فنجانها وتضع عينيها على الجانب ، ولا يتم توضيح الموقف بشكل كامل مما يجعل المشاهد يسرح بخيله لذلك أصبحت من أكثر أعمال ماري كاسات شهرة.
لوحة The Teaلوحة A Woman and a Girl Driving: في هذه اللوحة توضح ماري للمشاهد أن المرأة لديها مقاليد الأمور ، تميل لغة جسدها إلى الأمام ، وعيناه مباشرة للأمام ، وتهتز على أهبة الاستعداد ، بجانبها يجلس طفل صغير يستريح يديه على العربة ، مما يشير إلى الراحة والثقة في السائق.
اشتهرت ماري كاسات بتصويرها امرأة في منتصف فترة الأمومة ، ومع ذلك تثبت هذه اللوحة أن مصدر إلهامها لم يكن خطيًا أو حصريًا للحظات الحميمة بل بالأعمال اليومية ، امرأة وفتاة تقودان صورة شقيقة ماري ، ليديا ، على أنها السائقة. الشابة الجالسة إلى جانب ليديا هي ابنة أخت إدغار ديغا ، والتي تتطلع إلى الأمام مباشرة ، تم اعتبار الرمزية في اللوحة مثالاً لوجهات نظر ماري كاسات التقدمية حول دور المرأة في المجتمع حيث يُنظر إلى ليديا وهي تتولى المسؤولية وتتبع باهتمام مسار سيطرتها ، في الجزء الخلفي من العربة ، يجلس العريس ، مرتديًا ملابس أنيقة ، ومرتديًا للرحلة ، وينظر للخلف بينما تستمر العربة في التقدم للأمام.
لوحة A Woman and a Girl Drivingلوحة The Child’s Bath: قامت ماري كاست برسم هذه اللوحة في عام 1893 ، وتتناول اللوحة موضوع النساء والأطفال ويستكشف أيضًا التقنيات الإبداعية للفن الياباني وتصوير الحياة العادية ، تطور هذا العمل من الإلهام والاستكشاف الذي واجهته لأول مرة بعد مشاهدة المعرض الياباني عام 1890 في باريس.
تنتج هذه اللوحة من بحثها في توفير مستوى بؤري مباشر أكثر للمشاهد ، مما يلفت نظر المشاهد إلى الحركة داخل اللوحة ، متبوعة بالتفاصيل التي تجعلها عميقة ، توفر العناصر الزخرفية في زخرفة السجادة والإبريق وورق الحائط التفاصيل التي تجعل اللوحة تبدو شخصية للغاية ، وعمل محب بين الأم والطفل.
لوحة The Child’s Bathلوحة The Boating Party: تصور هذه اللوحة عائلة من القرن التاسع عشر تستمتع بيوم صيفي على الماء ، إن إتقان ماري كاسات للضوء وسط ضربات الفرشاة السريعة بدقة يجعل هذه اللوحة انطباعية مبدعة ، بعيدًا عن النظرة الأولى ، تقدم ماري مؤشرات صغيرة حول العلاقات بين الشخصيات داخل اللوحة ، تركز العديد من لوحاتها حصريًا على النساء والعلاقة بين الأم والطفل ومع ذلك ، في هذه اللوحة يوجد شخصية ذكورية ، جسدها هو أبرز ما في نظر المشاهد ، يشير التباين في ملابس النساء والرجل إلى احتمال ألا تكون هذه وحدة عائلية.[2]
لوحة The Boating Party