طبع ممزوج - مزدوج .. مجلة فن التصوير اللبنانية _ ع٥٦

تقليص
X
 
  • تصفية - فلترة
  • الوقت
  • عرض
إلغاء تحديد الكل
مشاركات جديدة

  • طبع ممزوج - مزدوج .. مجلة فن التصوير اللبنانية _ ع٥٦

    طبع ممزوج - مزدوج

    الطبع المتعدد عملية قد تكون بسيطة بظاهرها ، وباسلوب العمل بها ، لكن النتيجة تأتي غالباً غيرقابلة للتصديق ، وهنا نستعرض الأسلوب باستعمال المكبر لإنجاز طبع متعدد مزدوج وقد يصل الأمر بنا إلى استعمال أكثر من مكبر ، حتى ست مكبرات مثلاً ، كما هي الحال مع رواد هذا الاتجاه الفوتوغرافي .
    يعتبر الأسود والأبيض ذلك الممر الأكثر مرونة بفضل عملية طبعـه . فطبيعته الفـرديـة تـحـزر المـصــور الفوتوغرافي ليخوض التجـارب ويتلاعب بالصور دون الخوف من الحدود التقنية الصارمة التي تسير جنباً إلى جنب مع التصوير الفوتوغرافي الملون .
    فالطبع الممـزوج الذي يقوم على سلبيتين أو أكثر معاً لتقديم عمـل فـوتـوغـرافي على شـريـحـة واحـدة مـن الورق الفوتوغرافي في مرحلة الطبـع يعطي أقصى ما هو ممكن في مجال الحرية الإبداعية ، هذا الدمج الذي هو أكثر تنميقاً وأكثر فعالية من المونتاج ، يعارض حقيقة أن . الكاميرا لا تكذب أبدأ » ، وذلك لمجـرد إمكانية صنع أي مشهد تقـريبـاً من اجـزاء مـاخـوذة من سلبيات متعددة .
    وفي هذه الأيام ، نجـد ان السبب الوحيـد للانكـبـاب على الطبع الممزوج هو الابداع ، رغم أن الحـال لم تكن هكذا دائمـاً .
    اضطر العديد من مصوري المناظر الطبيعية الفوتوغرافيين إلى أخذ فبسبب القيود التقنية التي تميزت بهـا المـواد الـحـسـاسـة فـي خمسينيات القرن المـاضي تعريضين ضوئيين مختلفين للمشهد ذاته : واحـد لتفاصيل الأمامية ، وآخـر لالتقاط السمـاء بشكـل مـنـاسب . ثم بطبـع السلبيـتيـن المنفصلتين على شريحة ورق واحدة ، كان المصور الفوتوغرافي يتغلب على المسحة الزرقاء ومجـال التدرج اللوني المحدود للفيلم المتوفـر آنذاك .
    ولكن لم يطل الأمر على الإمكانات الإبداعيـة لهـذه العملية حتى خضعت للاستغلال على يد رايجلاندر الذي طبع ما يزيد على الثلاثين سلبية منفصلة لأشخاص منفردين وجماعات حتى ينتج تشكيـلا مـجـازيـا تحت عنوان . طريق الحياة .
    إلى جانب ما احتاجه اسلوبه هذا عام ١٨٥٧ وما يحتاجه اليوم من صبر وتخطيط ، يقوم سر هذا الأسلوب على استعمال اقنعة تخفي المناطق المتبقية التي لا يراد طبعها من السلبية ، يقوم اسلوب الطبـع المتعدد هذا في ابسط حالاته على وضع سلبيتين أو أكثر معاً في حـامل السلبية . وبينما بالإمكان البحث في ملفات السلبيات عن صور لدمجها ، يبقى الخروج واخذ لقطات مخصصة لهذا الغرض ، مضاعفاً لاحتمالات التـوصـل إلى صنع صور فوتوغرافية تبدو أكثر تماسكاً . على أن هذا الأسلوب كثيراً ما يؤدي إلى نتائج مكتظة تبعث بمناطق كثافة سلبية كبيرة عند نقاط التلاقي .

    هذا ، وبينما انتاج الصور المتعددة في الكاميرا هو طريقة ممكنة تماماً ، فهي تزيد من المقدرة على ضبط العملية أيضاً ، كما تعطي مزيداً من الاختيارات لصنع الصورة بمزج العناصر في مرحلة الطبع كذلك . من نقاط الانطلاق المعقولة لإسلوب ممارسة هذا العمل داخل الكـاميـرا تـوقـع صورتين جنبا إلى جنب بحيث تشكلان نصفين مـتـواجهـين للمحتـوى النهائي . ثـم حتـى يندمج العنصران معاً بشكل منفق ، ينبغي تقـنيـع نـصف الصورة في مرحلة صنع الصورة النهائية . يتم هذا العمل بسهولة عند الاستعانة بقطعة من الكرتون اللاشفاف لتغطيـة نصف واجهة العدسة مستعملين لذلك شريطاً لاصقاً ، أو الأفـضـل احـدى الحاملات التي تستطيع استيعاب مرشحات - ابداع ، مربعة .

    علينا التأكد هنا أن قطعة الكرتون مقصوصة بخط مستقيم وسوداء جـدا حـتى نتجنب انعكاسات بشعة لصور شبحية في النصف الذي لا ينبغي ان يحصل على تعريض ضـوني وعند صنع قطعة الكرتون وقص الحواف ، نحتفظ بالجزئين حتى نستطيع استعمال الحافتين لصنع التعريضات الضوئية لكل جانب من المحتوى النهائي ، وهكـذا يحدث بهذه الطريقة أن أي سيئات ستاني متوازنة للغاية في الطبعة الأخيرة .
    نستطيع استعمال أية كاميرا لصنع السندويش ، رغم أن ال ٣٥ ملم تجعل مسالة الرصف الدقيق عملية صعبة جدا ، وهذا يجعل بنية ال ۱۲۰ نموذجية . وبينما نصور والقناع موقع وسطياً على العدسة , علينا البحث عن مقاطع بصرية تضع انصافاً عليا أو سفلي أو يسرى أو يعنى ممتعة للصور على أن نتأكد من استعمال القناع الأخـر عند التحول إلى جوائب مقابلة من الاطار .

    يجب أن نـتـاكـد كـذلك من استعمال فتحة للعـدسـة تكـون صغيرة إلى الحد الذي يكفـي لوضع القناع خـارج الـتـركـيـز كفاية ، فهذا يعطينا منطقة مزج واسعـة إلى الحد الذي يكفي لتمـويـه النصفين المندمجين جيدا . هذا ويجب الالتقاط عند حـوالي ف / ٥،٦ ، ولكن بتغيير وقـفـة او وقفـتيـن إلى كل من الاتجاهين حتى نتأكد من تحقيق المزج الصحيح لاي مشهد معين .
    ونذكر هنا أن الأطوال البؤرية الأطوال ستسمـح بـاستـعمـال فتحـات أصغر ، بينمـا تـحـتـاج الزوايا الواسعة إلى تـوقيـعـات اوسع .

    ثم بعدما نحصل على سلسلة مـن انـصـاف الصـور لـخـوض التجارب بها . نقص كـل فيلم إلى إطارات افرادية وتعمل على موازاة العديد من الانصـاف العليـا والسفلي إلى حين نكتشف زوجاً جيداً . وحيث أن السلبيات ستطبع معاً في ذات الوقت ، على كثافاتهـا أن تتوازي تقريباً عنـد نقطة الاندماج ، فإذا انتهينا من الاختيـار ، نلصق الاثنين معاً ونضعهمـا في حـامـل سلبـيـة زجاجي .

    يمكن اعتمـاد الأسلوب ذاتـه لانتاج صورة مرآتية حول محور مـن اخـتـيـارنـا ، الوجـهـيـات والمواضيع التجريدية تصنع بداية جيدة ، وسوف نحتاج إلى سلبيتيـن مـتـشـابـهـتيـن هنـا - تلتقطان بالطريقة ذاتها كما سبق مع استعمال النـاع كـرتـوني - وهاتان ينبغي الصـاقهما واحـدة فوق الأخـرى والقـاعـدة على القاعدة .

    المزج بالطبع :
    بالطريقة ذاتها تماماً ، على غرار وضع السلبيات كسندويش يسمح المزج بـالـمكبـر بـدمـج سلبيات منفصلة لصنع طبعـة واحدة ، والحسنة الإضافية في هذا المنهج أنه يمكن لسلبيتين موجودتين في ملفاتنا ان تمتزجان دون اللجوء إلى أساليب خاصة في مرحلة التقاط الصور .
    جوهر هذا المنهج هو ذاته كمـزج سلبيتين معـا بـواسـطة سندويش ، فيما عدا أن الدمـج يحصل بينما الصور معروضة على حامل المكبر ، لا على السلبية داخـل الـكـامـيـرا . وفي الحـالة النمـوذجيـة يحتاج الأمر إلى مـكـبـريـن لاستـيـعـاب كـل مـن السلبيتين ولرصف موقع الأقنعة بحيث ان هـاتيـن السلبيتين تتداخلان بالشكل الصحيح في المكان الصحيح ، على اننا نستطيع تدبير الأمر بمكبر واحد فقط رغم أن هذا يحتاج إلى مزيد من الوقت والجهد .

    اول ما علينا عمله هـو جمع السلبيتين واتخاذ قرار بمكـان اندماجهما معاً ، أو امتزاجهما على خط وهمي ، ثم نضع السلبية الأولى في الحـامـل ، ونضـبـط التكبير مع التركيز ، ونضع قناعاً كرتونياً تحت العدسة مستعملين حامل مرشح لجزء من العدسة ( sub - lens ) أو تدبیر مشابه بعد ذلك نوقع حـامـل المكبـر بحيث تسقط الصورة المعروضة في الجـزء الصحيح من الاطار ، ثم نضبط فتحة العدسة بحيث يكون للصـورة مـا يكفي من التـداخـل الممزوج . اما الخطوة التالية فهي ادخـال ورقة في حـامـل المكبر وتخطيط موقع العناصر الواضحة في الصورة ومنطقة الدمج علينا خوض المنهاج ذاته مع السلبية الثانية - متأكدين من وجود تداخل کـافي - ووضـع إشارة للمواد الواضحة على شـريـحـة الورق ذاتها .

    هـذا وقبـل مـزج السلبيتين ، علينا صنع مقصوصة اختبار لكل سلبية بينما القناع في موقعه .تحت العـدسـة ، وبالفتحة المقصودة ، فإذا عملنا بورقة تباين ضوئي متفاوت علينا خوض التجـارب مـع الترشيـح حتى يتوازى النصفـان من ناحية التباين الضوئي ، ويبدو أنهما ينتميان إلى بعضهما البعض .
    أخـيـراً ، يجب وضع التعريضين الضوئيين الأول والثاني مع الاستعانة بالتخطيط المرسوم ، فنزلقه على ورقه الطبع وندير المرشح الأحمر إلى موقعه حتى نسمـح لـكـل سـلبيـة أن تتراصف بشكل صحيـح مـع الأخـرى . هذا ، وبعدما نصنع . طبعتنا المندمجة ، الأولى ، قد نجد أن الأمر يحتاج إلى قليل من التعديلات هذه يمكن صنعها والإشارة إليها على تخطيطات الحدود للمرة التالية .

    على الحافة :
    إذا كانت هناك حدود داكنة في المـوقـع حيث على الصـورتين الفوتوغرافيتين أن تندمجـان . تصبع عملية الدمج أبسط . فالأفق الداكن على سبيل المثال يسمح بتعرية سماء كئيبة أو منظر جبلي بعيد مستعملين لذلك قناعاً حاداً عوضاً عن تـدابيـر مـزج خفيف ( Soft ) .
    إذا كنا عازمين على البدء بمزج بسيط كـإضـافـة سمـاء ملبدة بالغيوم إلى منظر طبيعي ، علينا باديء ذي بدء أن نصنع طبعة مستعملين لها سلبية الأمامية دون المبالاة بتفاصيل السماء . وعندما تتحمض هـذه الطبعة وتجف . ناخذ سكيناً حاداً مدبياً ونقص على الخط الفاصل حتى نحصل على قنـاعين سليمين شكلا .
    ينبغي استعمال قناع الأمامية عند طبع تفاصيل السماء ، بينما قد يحتاج الأمر إلى قناع الخلفية لإعادة توقيع التدرجات اللونية الأساسية في السماء ، تلك التي قد تكون بادية للعيان .

    وحيث أنه من المحتمـل أن نحتاج إلى رصف وتركيز السلبية الثـانيـة بـعـد صنع التعـريض الضوئي الأول على الورقة ان تسحب من الـحـامـل في مـرحلة الطريـق الـنـصـفـي half- way ) ( Stage . لهذا السبب ، من الأفضل وضع اشارة في الخلف للتاكيد على أنها تعود للدخـول بالطريق الصحيح ، بينمـا على حـواف الأقنعة ان تتلاقى بدقة مع حواف ورقة الطبع بحد ذاتها ، طبيعي هنا انه قبل البدء بهذا المنهج - على التفاصيل من أمثال التعريض الضوئي والتباين الضوئي للورقة ان تتحدد مسبقاً من خلال القيام بتعريضات ضوئية اختبارية .
    على أن حدود الطبع الممزوج لا تنتهي هنا كما يوضح رائد ؛ هذا الفن هاغ وجيري اولزمان . يستعمل هاغ على سبيل المثال ما يصل إلى سنة مكبرات ـ كل منها مشحون بسلبيات مختلفة لإنشاء مشاهد ذات تعقيدات مذهلة - .

    ونشير مرة اخرى هنا إلى أن سر هكذا طبع اندماجي معقد يكمن في التقنيع - ليس علينا أن نمزج الصـور مـعـا على خط مستقيم دائماً ، فالاقنعة ذات الأشكـال المناسبة تسمح لمناطق من جميع الأشكال والمقاييس ان تمتزج معاً على طبعة موجودة .
    فمن الممكن قص قطع كرتونية سوداء إلى أشكـال منـاسـبـة وتعليقهـا في نصف الطريق بين العدسة والطبعة ، إما بواسطة سلك دقيق جـدا مـوصـول إلى العمود الوسطي ، أو مستقرة على شريحة زجـاجية . والبـديـل أن الاقنعة المتشابهـة تمـامـاً مـع تكويرة الصورة يمكن انتاجها يصنع طبعات ذات مقياس مخفض سوف ترمي بمساحات ظلية كبيرة على لوحة القاعدة ، ومن الواضح ان الأمر سيحتاج إلى أقنعة متممة من حيث المساحة لطبـع النصف المقابل من الصورة النهائية !

    يجدر القول هنا أنه كلما ازدادت المحتويات التي نريد إضافتها كلما كان على التقنيـع أن يصبح اكثر تعقيداً ، لكن نذكر أن هذا هو مجرد تطبيق أكثر تعقيداً لمباديء أساسية ، والمتطلبات الإضافية الوحيدة لهكذا مناهج دقيقة هي المزيد من الصبر ، والتخطيط الشامل ، وأكثر من مكبر واحد ، أضف إلى هـذا جبلا صغيراً من ورق الطبع مع سلة مهملات كبيرة لما يتم التخلص منه⏹

    اضغط على الصورة لعرض أكبر. 

الإسم:	مستند جديد ١٢-٠٦-٢٠٢٣ ١٥.٢٧_1.jpg 
مشاهدات:	8 
الحجم:	147.7 كيلوبايت 
الهوية:	122873 اضغط على الصورة لعرض أكبر. 

الإسم:	مستند جديد ١٢-٠٦-٢٠٢٣ ١٥.٢٨_1.jpg 
مشاهدات:	2 
الحجم:	166.8 كيلوبايت 
الهوية:	122874 اضغط على الصورة لعرض أكبر. 

الإسم:	مستند جديد ١٢-٠٦-٢٠٢٣ ١٥.٢٩_1.jpg 
مشاهدات:	4 
الحجم:	164.2 كيلوبايت 
الهوية:	122875 اضغط على الصورة لعرض أكبر. 

الإسم:	مستند جديد ١٢-٠٦-٢٠٢٣ ١٥.٣٠_1.jpg 
مشاهدات:	4 
الحجم:	146.8 كيلوبايت 
الهوية:	122876

  • #2
    Mixed print - double

    Multiple printing is a process that may be simple in its appearance and in the manner in which it is used, but the result is often unbelievable, and here we review the method of using a magnifier to achieve a double multiple printing, and it may lead us to use more than one amplifier, up to six amplifiers for example, as is the case with the pioneers of this trend. Photographer.

    Black and white is the most flexible passage thanks to its printing process. His individualistic nature beckons the photographer to experiment and manipulate images without fearing the rigid technical boundaries that go hand in hand with color photography.
    Mixed printing, which is based on two negatives or more together, to present a photographic work on one slide of photographic paper at the printing stage, gives the maximum possible in the field of creative freedom. The camera never lies,” just because almost any scene can be made from parts taken from multiple negatives.
    Nowadays, we find that the only reason for devotion to the mixed print is creativity, although this was not always the case.
    Because of the technical limitations of sensitive subjects in the 1950s, many landscape photographers had to take two different exposures of the same scene: one for foreground detail, and another to properly capture the sky. Then, by printing the two separate negatives on a single sheet of paper, the photographer was overcoming the blue tint and the limited color gamut range of the film available at the time.
    But it did not take long for the creative potential of this process to be exploited by Reiglander, who printed more than thirty separate negatives for individual persons and groups to produce a metaphorical formation under the title. life way .
    In addition to what his method needed in 1857 and what he needs today in terms of patience and planning, the secret of this method is based on the use of masks that hide the remaining areas that are not intended to be printed from the negative. And while it is possible to search the negatives files for images to combine them, it remains to go out and take dedicated shots for this purpose, doubling the possibilities of making photographs that look more coherent. However, this method often leads to overcrowded results that emit large negative intensity regions at the points of convergence.

    This, while producing multiple images in the camera is a completely possible method, it increases the ability to adjust the process as well, and gives more options for making the image by mixing elements in the printing stage as well. One of the reasonable starting points for the method of doing this work inside the camera is to project two images side by side so that they form two facing halves of the final content. Then, in order for the two elements to merge together in an efficient way, half of the image should be masked in the stage of making the final image. This work is done easily when using a piece of opaque cardboard to cover half of the interface of the lens, using adhesive tape, or better, one of the holders that can accommodate square filters - creativity.

    We have to make sure here that the piece of cardboard is cut with a straight line and very black in order to avoid ugly reflections of ghost images in the half that should not get overexposed. When making a piece of cardboard and cutting the edges, we keep the two parts so that we can use the two edges to make exposures for each side of the final content, and so on It just so happens that any of Stanny's bad deeds are very well balanced in the last edition.
    We can use any camera to make the sandwich, although the 35mm makes fine aligning very difficult, and this makes the 120's structure typical. While we are photographing and the mask is centrally located on the lens, we have to search for optical sections that put upper, lower, left, or pleasant halves of the images, provided that we make sure to use the other mask when switching to corresponding pockets of the frame.

    We also have to make sure to use the aperture of the lens that is small enough to put the mask out of focus enough, this gives us a blending area wide enough to blur the two well-blended halves. This should be captured at about f / 5.6, but by changing a stop or two in each direction in order to make sure that we achieve the correct blending for any given scene.
    We mention here that longer focal lengths will allow the use of smaller apertures, while wide angles require wider signatures.

    Then after we get a series of half-images to run experiments with. Cut each film into individual frames and parallelize many of the upper and lower hemispheres until we find a good pair. Since the negatives will be printed together at the same time, their densities should be almost equal at the point of fusion. If we have finished choosing, we stick the two together and put them in a glass negative holder.

    The same method can be adopted to produce a mirror image around an axis of our choice. Façades and abstract subjects make a good start, and we will need two similar negatives here - taken in the same way as before with the use of a cartoon texture - and these two should be glued one on top of the other and the base on the base.

    Mixing course:
    In exactly the same way, similar to sandwiching the negatives, mixing with the enlarger allows separate negatives to be combined to make a single print. The additional advantage of this approach is that two negatives from our files can be mixed without resorting to special techniques in the photo-taking stage.
    The essence of this approach is the same as sandwiching two negatives together, except that the merging takes place while the images are projected on the magnifier stand, not on the negative in the camera. In the typical case, it takes two amplifiers to accommodate each of the two negatives and to align the location of the masks so that these two negatives overlap in the right place, although we can manage with only one amplifier, although this requires more time and effort.

    The first thing we have to do is collect the two negatives and decide where to merge them together, or blend them on an imaginary line, then put the first negative in the holder, adjust the magnification with focus, and put a cartoon mask under the lens using a filter holder for part of the lens (sub-lens) or a similar measure Next we position the magnifier holder so that the projected image falls in the correct part of the frame, and then adjust the aperture so that the image has enough overlap to blend in. As for the next step, it is to insert a sheet of paper into the holder of the magnifier and plot the location of the clear elements in the image and the area of ​​​​merging. We have to go through the same method with the second negative - making sure that there is enough overlap - and mark the clear materials on the same paper slide.

    This and before mixing the two negatives, we have to make a test clip for each negative while the mask is in its position under the lens, and with the intended aperture.
    Finally, the first and second exposures have to be placed with the aid of the layout drawn. We slide it onto the copy paper and rotate the red filter into position to allow each negative to line up correctly with the next. This, and after we make . Our combined print, first, may find that it takes a few tweaks. These can be made and referred to on the border layouts for the next time.

    On the edge :
    If there is a dark border at the location where the two photographs should merge. The integration process becomes simpler. A dark horizon, for example, allows a bleak sky or a distant mountainous landscape to be exposed, using a sharp mask rather than soft blending measures.
    If we intend to start with a simple blend such as adding a cloudy sky to a landscape, we must first make a print using a foreground negative, leaving out the details of the sky. When this print is acidified and dried. We take a sharp pointed knife and cut the dividing line until we get two masks that are intact.
    A foreground mask should be used when printing sky details, while a background mask may be needed to re-sign the basic color gradations in the sky that might otherwise be visible.

    Since it is likely that we will need to line up and focus the second negative after making the first exposure on the paper, pull it from the holder in the half-way stage. For this reason, it is best to put a sign in the back to confirm that it comes back in the right way. While the edges of the masks must meet precisely with the edges of the print paper itself, it is natural here that before starting this method - details such as exposure and contrast of the paper must be determined in advance by doing test exposures.
    However, the limits of mixed printing do not end here, as Raed explains. This art Hugh and Jerry Olsman. Hugh, for example, uses up to a year's worth of amplifiers—each charged with different negatives—to create scenes of startling intricacy.

    We point out again here that the secret of such a complex fusion print lies in masking - we don't always have to blend images together in a straight line, masks with appropriate shapes allow areas of all shapes and sizes to blend together on an existing print.
    It is possible to cut pieces of black cardboard into suitable shapes and hang them halfway between the lens and the print, either by a very fine wire attached to the central column, or fixed on a glass slide. The alternative is that masks that are completely similar to the sizing of the image can be produced by making prints of a reduced scale that will throw large silhouette areas on the base plate, and it is clear that the matter will need complementary masks in terms of space to print the corresponding half of the final image!

    It should be said here that the more content we want to add, the more complex the masking will become, but remember that this is just a more complex application of basic principles, and the only additional requirements for such accurate approaches are more patience, thorough planning, and more than one speaker, Add to this a small mountain of copy paper and a large wastebasket for what is thrown away⏹

    تعليق

    يعمل...
    X