١٢ طريقة لتحسين صورك الوجهية -٣- التقط الوجهيات في الخارج كمحترف ..

تقليص
X
 
  • تصفية - فلترة
  • الوقت
  • عرض
إلغاء تحديد الكل
مشاركات جديدة

  • ١٢ طريقة لتحسين صورك الوجهية -٣- التقط الوجهيات في الخارج كمحترف ..

    ١٢ طريقة لتحسين صورك الوجهية -٣-
    التقط الوجهيات في الخارج كمحترف

    هل حدث لك في يوم من الأيام أن وقفت أمام واجهة مصور فوتوغرافي معجباً بوجهياته المعروضة ، ثم رحت تتساءل لو أن لدي هاسيلبلاد أو ماميا ( 67 - RB ) لكان بمقدوري التقاط وجهيات كهذه ؟ . لو حدث لك ذلك ، سيمتليء قلبك غبطة وسروراً عندما تعرف أن السر الكبير عند المحترف ليس الكاميرا التي يستعملها ، بل طريقة استعماله للنور . ولو استطعت اتقان أساليب الانارة في الخارج ، ستكون أنت بدورك قادراً على انتاج وجهيات ناجحة ، وربما بالكاميرا التي لديك .
    عليك أساسا ان تستعمل ضوءاً توجيهياً خفيفاً - إذا كان هذا الضوء موجوداً اصلاً او مبتدعاً ـ حتى تحقق وجهيـات ناجحة في الخارج ، فكثيرون هم الاختصـاصيـون الذين يفضلون العمل بالنور المتوفر لأنه يسمح لهم بالعمل دونما إعاقة ، أي دون الـعـاكـسـات أو الفـلاشـات أو المظلات التي قد تعترض الطريق وتخلخل العلاقة بين المصور والموضوع . ولكن ينبغي أن تعثر على هذا النوع من النور أول الأمر حتى تستعمله .
    منذ سنوات والظل المنفتح ينظر إليه ، على أنه التنوير الأفضـل لـوجـهـيـات تلتقط في الخارج - صحيح أن النور في هذه الحال يكون خفيفاً وتوجيهيأ . ولكن لما كان الاتجاه هو باستقامة نحو الاسفل ، تـكـون عيـنـا المـوضـوع ســاقـطئين في ظلال عميقة وما تريده في حقيقة الأمر هو النور الخفيف الذي يأتي من الجانب هذا تعثر عليه بسهولة تحت شرفة بارزة إلى خارج بناء او تحت اغصان شجرة تذكر على كل حال أن نور الشمس المباشر سينتج تبايناً ضوئيا كبيراً من هنـا يصبـح عليـك العمل على الجـانب المظلل من البناء أو الشجرة ، وستكون النتيجة نوراً توجيهياً خفيفاً يحسن الصورة . ثم لمـا كنت تستعـمـل السمـاء الزرقاء كمصدر ضوئي . إذا كنت تلتقط بالألوان ، قد تريد إضافـة شيء من الدفء إلى التدرجـات اللونية في البشرة بمرشح ( 81A ) او ( 81B ) .

    إضاءة تناقصية :
    من المحترفين تعديل النور القائم السيئة الوحيدة في مسالة العثور على النور ان عليك العمل حيث تجده ، وهذا يؤدي في بعض الأحيان إلى خفض مقدرتك على اختيار الخلفيات ، ويفضل العديد إما بتنقيصه أو بالإضافة إليه .
    فلو حدث على سبيل المثال أنك لم نستطع العثور في المنطقة على شيء مناسب يظلل الموضوع من الأعلى ، تستـطيـع استـعمـال ريفليكتوزول ( Reflectosol ) اسود او لوحة كرتونية كبيرة سوداء كبديل . يكفي هنا ان تطلب من شخص مـا إمساك اللوحـة فـوق مـوضـوعـك أو تثبتهـا بـحـامـل ضوئي . يطلق على النتيجة تعبير إضاءة تناقصيـة ( * ) لأنك تعيق جزءاً من النور القائم هكذا .
    والأسلوب يسمح لك أن تعمل في منطقة تتميز بتنوير سيسيء إلى صورتك لولاه .

    إضاءة تراكيمة :
    الإضاءة التراكمية كما يوحي التعبير هي عكس الإضـاءة التناقصية تماماً ، في هذه الحال . سوف تعمل على الإضافة للنـور القائم باستعمال عاكس فضي - لوحـة كرتونية مغطاة بورق الومنيوم أعيد تسطيحه بعدما تجعـد ـ بل وحتى وحـدة فـلاش صغيرة . إذا كنت مستعيناً بعـاكس ، يكفي أن تضبطه إلى حين يبدو لك النور مناسباً . وإذا كنت تستعين بفلاش ، تريد له أن يكون اكثر بريقاً من النور القائم بوقفة واحدة تقريباً ، بعد ذلك تختـار وقفة / ف تقع بين قيمتي التعريض الضوئي بـالفـلاش والنـور القاتم . لنقل على سبيل المثال أن عدادك الضوئي أشار إلى قراءة ١/٣٠ ثانية عند ف / ٤ بالنسبة للنور القائم ، يكفي هنا أن تضبط نتـاج فـلاشـك أو المسافة بين الفلاش والموضوع لتعطي تعريضاً ضوئيا بالفـلاش قيمته ف / ٥،٦ . ثم نضع فتحـة العـدسـة في الوسط بين ف / ٤ وف / ٥،٦ .
    طبيعي أن عليك التـاكـد من العمل بسرعة مغلاق كافية البطء حتى تتزامن مع فلاشك . وعلى الرغم من أن هذا الأسلوب يعمل جيداً مع فلاش مستقیم ( Straight ) ، سوف تاتي النتائج ممتعة أكثر إذا جعلت نور الفلاش يرتد بمظلة صغيرة .
    ستكون في معظم الحـالات عاملا ضمن منطقة يكون فيها النـور متساوياً ، وبالتالي فإن تعريضك الضوئي نادراً ما سيتغير ما لم يتم إعداده . فإذا كنت عاملاً بعداد حدث ضوئي ، يكفي أن . تأخذ القراءة حسبما تفعل عادة بينما القبة مسددة نحو الكاميرا .
    أمـا إذا كنت تعمل بعـداد من خلال العدسة او عداد للنـور المنعكس ، فعليك الاقتراب واخذ القراءة من وجه الموضوع بعد ذلك ، وحيث أن العداد معير لبطاقة رمـادي ١٨ في المائة وان معدل التدرجات اللونية للبشرة هو أكثر بريقاً من البطاقات الرمادية بوقفة واحدة تقريباً . يصبح عليك أن تعطي تعريضات ضوئية تزيد من نصف وقفة إلى وقفة كاملة حتى تتجنب تعريضاً ضوئيا يقل عما ينبغي ، ثم عنـدمـا تـعمـل على اشخاص داكني البشرة ، يكون الاسلوب الأسهل أن تستعمل عداد حدث ، أو ان تاخذ قراءتـك فعلياً عن بطاقة كوداك الرمادية ١٨ في المائة ، وهي بطاقة تجدها لدى معظم بائعي الكاميرات .

    قد تبدو هذه الأساليب الضوئية ، معقدة إلى حد ما باديء الأمر ، إلا أنـك سرعان ما ستتقنها بعد اختبارات تجريها بلغات قليلة والاحتفاظ بسجـل دقيق لها ولسـوف تـعكس وجهياتك حقيقة أنك متمكن الآن من النـور عـوضـاً عن ان تكـون محكوماً له .

    التحكم بالخلفية :
    حالما تصبح قادراً على ضبط الضوء ، ويحين دور اهتمـامـك بقليل من التفاصيل الأخرى . تذكر أنه في مجال صنع الوجهيات - على الموضوع أن يكون مركز الاهتمام ، وعلى كل شيء آخر . بما في ذلك الخلفية ، أن يحسن الصورة . على الخلفية إذن أن لا تكـون بـارزة جـداً أو كثيرة التراكمات حتى لا تعيق تركيز الاهتمـام عـلى المـوضـوع ولا تتنافى معـه ، ومن سبـل خفض أهمية الخلفية ان تستخدم تركيزاً اختيارياً . فبالنسبة لكل الوجهيات التي تلتقطها في الخارج علينا وضع العدسة على ف / ٤ وضبط التعريض الضوئي بـإحـداث تغييرات في سرعة المغلاق ، انه اسلوب يخفف بروز الخلفية بشكل جميل ، ولكنه يجعل نقطة التركيز حرجة جدا . لذلك يتوجب عليـك التـركـيـز بـدقة على عيني موضوعك .
    ومثلما هي الحال مع الخلفية . على مزايا الموضوع ان تحسن الوجهية بدورها ، عليها أن تعكس شخصية أو اهتمامات موضوعك وان تفعل ذلك بطريقة هادئة .
    المثال على هذا أن بندقية الصيد الواقعة خارج التركيز والمستندة على شجرة وراء موضوعك ، تعبر بشكل واضح عن اهتمامات هـذا الموضوع بينما تترك التركيز في الوجهية على المـوضـوع بـحـد ذاته من هنا ، وقبـل استغلال المزايا ، إسال نفسك عما إذا كانت تضيف إلى التعبير الذي تـريـد بعثه أو أنها تعيق هذا التعبير .

    توجيهك لموضوعك :
    كثيراً ما يكون توقيع الموضوع أكثر صعوبة مما ينبغي بالنسبة لمصوري الوجهيات الجدد تريد للتوقيعة ان تبدو طبيعية أساساً .
    وانا احقق هذا بتوجيه موضوعي ليقف أو يجلس في الموقع الذي رايت ان الإضاءة هي الأفضل فيه ثم اترك له ان يختار الانتصابة التي تريحه ، بعد ذلك استطيع تحسين هذه الانتصابـة لاحقق التأثير الأفضل .
    ولكن ينبغي أن تكـون مـلمـاً بقليل من الأسس المعنية بالموقع ، فإذا كنت تلتقط وجسد موضوعك موجه نحو الكاميرا مباشرة ، سوف يبدو هذا أثقل مما هو عليه . وستحقق وجهية أفضل بكثير إذا أدرت جسد الموضوع قليلا عن : اجهة الكاميرا واعدت الوجه ليواجهها .
    في هذا المجال ذاته ، إذا أدرت رجلا ما نحو المصدر الضوئي تدفعه ليبـدو متميـزا بكتفين
    اعرض ، بينما لو ادرت امراة إلى الناحية البعيدة عن المصدر الضوئي ، فستجعلها تبدو أنحف وتؤكد على بروز شكلها . كذلك تستطيع جعل المواضيـع انحف بمجرد جعلهم يركزون اوزانهم على اقدامهم الخلفيـة ، وهـذا يعطي زاوية جميلة ايضاً للأرداف والأكتاف بحيث ان الانتصابـة لا تبدو ساكنة .

    تحقيق الصور الوجهية الجيدة في الخارج مسألة سهلة إلى حـد ما . فقد سبق وذكرت أنك ربمـا ستكون قادراً على استعمال ذات الكاميرا التي تملكهـا حـاليـاً وخاصة إذا كانت هذه الكاميرا متميزة بعدسات تقبل التغيير .
    وإذا اتينا إلى معظم المحترفين ، نجـدهم وهم يفضلون استعمال عدسة لها ضعفي الطول البؤري العادي الذي يعتمدونـه للبنيـة التي يعملون بها .
    نشير هنا إلى التدبير القائم على ما يتراوح بين ٨٥ ملم و ١٠٥ ملم سيكون رائعاً إذا كنت تعمـل بكاميرا ٣٥ ملم - فازدياد المسافة بين الكاميرا والموضوع يحشن الأبعاد ويساعد على عدم تفكيـر موضوعك بالكاميرا التي تواجهه ، الأمر الذي يـريـحـه ويجعله مسترخيا فتزداد فرص حصـولك على تعابير جيدة .
    نشير هنا إلى أن الوجهيـات المنشورة مع هذا المقال أخـذت جميعها بكاميرا ( SLR ) ٣٥ ملم وعـدسـة مـاكـرو ٩٠ ملم ، كان بالإمكان أخذها كلها تقريباً بعدسة ذات طول بؤري عادي ، مما يعني أنه إذا لم يكن لديـك عـدسـة تيليفوتو لكـاميرتـك ، لا تياس تـذكـر فـقـط أنه عند استعمال عدستك العادية ، فإن الأهداف القريبة من الكاميرا ـ بما في ذلك الكفين والقدمين والأنف - سوف تظهر كبيرة بشكل غير مناسب لذلك حاول الالتزام بانتصابات ثلاثة أرباع أو طول كامـل ، أي حيث لا تاتي هذه التشويهات واضحة .

    تأثيرات خاصة :
    يوجد الكثير من الوسائل للاعتماد عليها في هذا المجال بينما المرغوب عادة هي مرشحات التشتيت الضوئي التي تصنعها هاريسون وهاريسون ، في هوليوود . هذه تاتي مدرجة من ١ الى ٥ وتتفاوت بين تبهیت بسیط للصورة - رقم ١ ، وتأثير تشتيت ضوئي شديد - رقم ٥ ، ومن الطبيعي أن هناك العديد من المنتجين الأخـريـن يـصـنـعـون مرشحات تركيز باهت وتشتيت ضوئي وتغبيش تعطي نتـائـج احترافية جدا وبالمناسبة نشير إلى أن معظم مـرشـحـات الشاشة المصليـة ومـرشـحـات النجـوم تـعـطـي تـاثـيـر تشتيت ضوئي جميل جدا .

    أما الإيجاز ، أو تعتيم أسفل وحواف الصورة الوجهية ، فهو أسلوب يعتمده بعض المحترفين لزيادة التشديد على الموضوع ، كمـا انـه اسلوب تستطيع انت اللجوء إليه كذلك . فبـالأسـود والأبيض ، تستطيع بلوغ المظهر الموجز بمجرد حرق الحواف إلى حد ما عندما تصنع طبعتك أما بالألوان من نـاحيـة أخـرى فستحتاج إلى استعمال احـدى المـوجـزات التي تتـركـب في صندوقة غير شفافة ( * ) أو مظلل عدسة مما يستعمله المحترفون . افضل ما عثرت عليه مصنوع من قبل - ماکلین استوديوز » في سان لويس اوبيسبـو ، كاليفورنيا . وهـو يقـوم على شبكة سوداء تعطي تناقصاً تدريجياً بحيث انك لا تحصل على تأثير ثقب المفتاح الذي تحصل عليه بإيجاز صارم .

    هذا يتركب على واجهـة مـظلل عدسة المحترفين أو الصندوقة اللاشفافة بشريط مغناطيسي . ويتوفر إمـا لبنيـات مـربعة أو مستطيلة ، كذلك تصنع - لارسون انتربرایزز » موجزاً مماثلا يطلق عليه اسم ليـون فيغنيتـركيت ( Leon Vigntter Kit ) .
    نصل إلى الأفلام ، فنجد ان أي فيلم تقريباً سوف يتمكن من انتاج وجهيات رائعة في الخارج . مع هـذا ، وإذا كنت تلتقـط بـفيلم سلاید . قد تحتاج إلى اختيار أحد الأفـلام الدافئـة جـداً ، أمثـال
    کوداکروم او اكفاكروم لمزيد من التدرجات اللونية الممتعة في البشرة . ومن ناحيتنا ، ننصح باستعمال ركيزة ثلاثية الأرجل صامدة ـ وعليك انت استعمال مثلهـا ـ لوجهيـات تـلتقـط فـي الخارج ، وبالتالي فالتقييم الكبير للأزا ليس مهما جدا ، اذن استعمل افلاما معتدلة السرعة على وجه العموم - كوداك كوادكروم ٦٤ ( Plus X ) ، وكوداكالار ۱۰۰ علی سبيل المثال .
    نشير اخيراً إلى وجود ملاحظة أخـرى رئيسية تجعل وجهيات المحترفين رائعة وهي الممارسة .

    ينبغي أن تتدرب على الأساليب وعليك أن تمارسهـا بانتظام مع مجموعة أهداف محددة لكل جلسة تدريب , فاخرج والتقط وجهيات حاول العمل على اسلوب إضاءة واحد إلى حين تشعر براحة معه ، ثم انتقل إلى التالي ، وإذا احتفظت بملاحظات ندونها أثناء التدريب . ستتقدم في طريق النجاح بسرعة أكبر طالما انك ستعرف تماماً هكذا ماذا حدث من خطا⏹

    اضغط على الصورة لعرض أكبر. 

الإسم:	مستند جديد ١٢-٠٦-٢٠٢٣ ١٥.٢٣_1.jpg 
مشاهدات:	10 
الحجم:	127.7 كيلوبايت 
الهوية:	122864 اضغط على الصورة لعرض أكبر. 

الإسم:	مستند جديد ١٢-٠٦-٢٠٢٣ ١٥.٢٤_1.jpg 
مشاهدات:	6 
الحجم:	127.2 كيلوبايت 
الهوية:	122865 اضغط على الصورة لعرض أكبر. 

الإسم:	مستند جديد ١٢-٠٦-٢٠٢٣ ١٥.٢٤ (1)_1.jpg 
مشاهدات:	4 
الحجم:	134.9 كيلوبايت 
الهوية:	122866 اضغط على الصورة لعرض أكبر. 

الإسم:	مستند جديد ١٢-٠٦-٢٠٢٣ ١٥.٢٥_1.jpg 
مشاهدات:	6 
الحجم:	164.5 كيلوبايت 
الهوية:	122867 اضغط على الصورة لعرض أكبر. 

الإسم:	مستند جديد ١٢-٠٦-٢٠٢٣ ١٥.٢٦_1.jpg 
مشاهدات:	7 
الحجم:	121.3 كيلوبايت 
الهوية:	122868

  • #2
    اضغط على الصورة لعرض أكبر. 

الإسم:	مستند جديد ١٢-٠٦-٢٠٢٣ ١٥.٢٦ (1)_1.jpg 
مشاهدات:	7 
الحجم:	117.9 كيلوبايت 
الهوية:	122870

    12 ways to improve your portraits -3-
    Pick up destinations abroad like a pro

    Have you ever stood in front of a photographer's window admiring his faces on display, then wondered if I had a Hasselblad or a Mamiya (RB-67) I would be able to make faces like this? . If this happens to you, your heart will be filled with joy and happiness when you know that the great secret of the professional is not the camera he uses, but the way he uses the light. And if you can master the methods of lighting outside, you, in turn, will be able to produce successful faces, perhaps with the camera you have.
    Basically, you have to use a light guiding light - if this light exists at all or was invented - in order to achieve successful destinations abroad. Many are the specialists who prefer to work with the available light because it allows them to work without hindrance, that is, without reflectors, flashes, or umbrellas that may get in the way. The relationship between the photographer and the subject is disturbed. But you must first find this kind of light in order to use it.
    For years, the open shadow has been seen as the best enlightenment for destinations caught outside - it is true that the light in this case is light and directive. But since the direction is straight downward, the eyes of the subject will fall into deep shadows, and what you really want is the soft light that comes from the side. It will produce a great light contrast from here, you will have to work on the shaded side of the building or the tree, and the result will be a light guiding light that improves the image. Then why would you use the blue sky as a light source? If you shoot in colour, you may want to add some warmth to the gradations in the skin with the (81A) or (81B) filter.

    Decreasing illumination:
    One of the professionals to modify Al-Nour Al-Qa’im The only bad thing about finding Al-Nour is that you have to work where you find it, and this sometimes leads to a decrease in your ability to choose backgrounds, and many prefer either by decreasing it or adding to it.
    If it happened, for example, that we could not find in the area a suitable object that shades the subject from above, you can use a black Reflectosol or a large black cardboard as an alternative. It is sufficient here to ask someone to hold the plate above your subject or to fix it with a light stand. The result is called decreasing illumination (*) because you block part of the light present like this.
    And the style allows you to work in an area characterized by enlightenment that would otherwise harm your image.

    Cumulative lighting:
    Cumulative illumination, as the expression suggests, is the exact opposite of decremental illumination, in this case. She will add to the existing light using a silver reflector - a cardboard plate covered with aluminum foil that has been wrinkled - and even a small flash unit. If you are using a reflector, it is sufficient to adjust it until the light seems appropriate to you. And if you use a flash, you want it to be more brilliant than the standing light by almost one stop, after that you choose a stop / f that falls between the flash exposure values ​​​​and the dark light. Let's say, for example, that your light meter indicated a reading of 1/30 second at f / 4 for the standing light. Here, it is sufficient for you to adjust the output of your flash or the distance between the flash and the subject to give a flash exposure value of f / 5.6. Then we put the lens aperture in the middle between f / 4 and f / 5.6.
    Naturally, you have to make sure to work with a slow enough shutter speed to synchronize with your flash. Although this technique works well with a straight flash, the results will be more interesting if you bounce the flash light with a small umbrella.
    In most cases you will be working within an area where the light is even, so your exposure will rarely change unless set up. If you are working with a light event counter, it is sufficient that . Take a reading as you normally would with the dome pointed toward the camera.
    But if you are working with a meter through the lens or a meter for reflected light, you have to get close and take the reading from the face of the subject after that, and since the meter is calibrated for an 18 percent gray card, and the average skin color gradations is more lustrous than the gray cards by almost one stop. You have to give exposures that go from half a stop to a full stop to avoid underexposing, and then when you're working on darker skinned people, the easiest approach is to use an event counter, or actually take your reading on an 18 percent Kodak gray card. It is a card that you can find with most camera vendors.

    These methods of light may seem rather complicated at first, but after tests in a few languages ​​and keeping an accurate record of them you will soon master them and your attitudes will reflect the fact that you are now master of the light rather than being governed by it.

    تعليق


    • #3
      background control:
      Once you are able to adjust the light, it is your turn to pay attention to a few other details. Remember that in making faces - the subject has to be the center of attention, above all else. Including the background, that improves the image. The background, then, should not be too conspicuous or too many accumulations, so as not to hinder the focus of attention on the subject and not contradict it, and one of the ways to reduce the importance of the background is to use an optional focus. For all the faces you're shooting outside we have to set the lens at f/4 and adjust the exposure with changes in shutter speed, it's a technique that softens background highlights nicely, but makes the focus point very awkward. Therefore, you must focus precisely on the eyes of your subject.
      The same is the case with the background. The merits of the subject should improve the facet in turn, it should reflect the personality or interests of your subject and do so in a calm manner.
      An example of this is that the hunting rifle located out of focus and based on a tree behind your subject clearly expresses the interests of this subject while leaving the focus in the face on the subject itself from here, and before exploiting the advantages, ask yourself whether it adds to the expression that you want to send or They hinder this expression.

      Orientation to your topic:
      Signing a subject is often too difficult for new portrait photographers. You want the signature to look natural in the first place.
      And I achieve this by objectively directing him to stand or sit in the location in which I saw that the lighting is the best in it, and then I let him choose the erection that makes him comfortable, after that I can improve this erection to achieve the best effect.
      But you do have to know a few basics of location. If you're shooting with your subject's body pointed directly at the camera, it will look heavier than it is. A much better face will be achieved if you turn the subject's body slightly away from the front of the camera and bring the face back to face it.
      In this same field, if you turn a man towards the light source, you push him to look distinguished by his shoulders
      Show, while if you turn a woman to the side away from the light source, it will make her look thinner and emphasize the prominence of her figure. You can also make the subjects thinner by simply making them focus their weight on their back feet, and this also gives a beautiful angle to the buttocks and shoulders so that the erection does not appear static.

      Achieving a good facial image abroad is fairly easy. I have already mentioned that you may be able to use the same camera that you currently own, especially if this camera has interchangeable lenses.
      And if we come to most of the professionals, we find that they prefer to use a lens that has twice the normal focal length that they adopt for the structure they work with.
      We refer here to the measure based on the range between 85 mm and 105 mm would be great if you are working with a 35 mm camera - the greater the distance between the camera and the subject improves the dimensions and helps your subject not to think about the camera facing him, which relaxes him and makes him relaxed, thus increasing the chances of you getting good expressions .
      We point out here that the faces published with this article were all taken with a 35mm (SLR) camera and a 90mm macro lens. Almost all of them could have been taken with a normal focal length lens, which means that if you do not have a telephoto lens for your camera, do not despair, just remember that when Using your regular lens, subjects close to the camera—including the palms, feet, and nose—will appear disproportionately large, so try to stick to erections of three-quarters or full length, that is, where these distortions don't come across as obvious.

      Special effects:
      There are plenty of tools to rely on in this area while the most desirable are the Optical Dispersion filters made by Harrison & Harrison, in Hollywood. These come on a scale from 1 to 5 and vary between a simple fading of the image - No. 1, and a severe light dispersion effect - No. 5. Naturally, there are many other producers who make faded focus, light dispersion and blurring filters that give very professional results. By the way, we point out that most screen filters Serum and star filters give a distracting effect.
      My light is very beautiful.

      As for brevity, or blurring the bottom and edges of the facial image, it is a method adopted by some professionals to increase the emphasis on the subject, and it is also a method that you can resort to as well. In black and white, you can achieve the textured look by just burning the edges a bit when you make your print. In color, on the other hand, you will need to use one of the brackets that are installed in an opaque box (*) or a lens shade used by the professionals. The best I've found is made by - McClain Studios » in San Luis Obispo, California. It is based on a black mesh that tapers in so that you don't get the keyhole effect you get with strict brevity.

      This mounts to the front of the professional lens shader or opaque box with magnetic tape. Available in either square or rectangular structures, Larson Enterprises also manufactures a similar brief called the Leon Vigntter Kit.
      We come to films, and we find that almost any film will be able to produce wonderful destinations abroad. With that said, if you shoot a slide movie. You may need to choose one of the very warm films, eg
      Vodachrome or Aquachrome for more pleasant color gradations in the skin. For our part, we recommend using a solid tripod - and you should use the same - for the faces that capture the outside, and therefore the high evaluation of the aperture is not very important, so I use medium-speed films in general - Kodak Quadchrome 64 (Plus X), and Kodacolor 100 for example .
      Finally, we point out that there is another major note that makes professional faces great, which is practice.

      You should practice the techniques and you should practice them regularly with a specific set of goals for each training session. Go out and pick directions. Try to work on one lighting style until you feel comfortable with it, then move on to the next. If you keep notes, we write them down during the training. You will advance on the road to success more quickly as long as you know exactly what went wrong ⏹

      تعليق

      يعمل...
      X