عبدالله المرستاني وعشر نصائح لجيل المصورين الجدد .. مجلة فن التصوير اللبنانية _ ع٤٧

تقليص
X
 
  • تصفية - فلترة
  • الوقت
  • عرض
إلغاء تحديد الكل
مشاركات جديدة

  • عبدالله المرستاني وعشر نصائح لجيل المصورين الجدد .. مجلة فن التصوير اللبنانية _ ع٤٧

    عبدالله المرستاني وعشر نصائح لجيل المصورين الجدد

    في لقاء مع المصور الفنان عبد الله المرستاني تعرفنا على أسباب ميله لاستعمال أفلام ، السلايد ، كما تقدم لنا بعشر نصائح لجيل المصورين الجدد . هذا عدا عن توضيح شخصيته المميزة في مجال التصوير عن قرب « کلوزآب » وكأننا أمام أحد كبار المحترفين بهذا المجال . الذي يجسد اللوحة الضوئية بمفهومها الكامل بما فيها من احساس بالرؤية والادراك وانسياب الألوان .

    احد هواة التصوير عن قرب ، أكثر أعماله على شرائح شفافة - سلايد - يدرس لوحته بأناة وروية ثم يخرجها بالشكل الذي رسمه لها مسبقاً في مخيلته .
    حـاصـل على دبلوم الدراسات العليـا في الحقوق متزوج ، يهوى الرسم والحظ العربي بالإضافة للتصوير الفوتوغرافي .
    في لقائنا معه عرفنا على بدايته الفوتوغرافية قائلا :
    ◻بدأت هاويا للرسم والخط العربي . أمـا التصوير فقد توجهت نحوه عام ١٩٥٦ كهاو ، ولا ازال أمارس هوايتي في أوقات فراغي ، وأذكر كلمة لتشرشل عندما تعلم فن الرسم في وقت متأخر من عمره فقال : . يمكن للإنسان أن يمارس الرياضة الى حد معين من عمره لأنها تحتاج لجهد عضلي اما الرسم فيمكن للإنسان ممارسته حتى اواخر ايامه ويملا به اوقات فراغه .

    ◻الرسم والتصوير الضوئي ما هي العلاقة بينهما ؟
    - لا شك ان الرسم بدأ منذ بداية الحضارة الإنسانية تقريباً ، فوجد على جدران الكهوف والمغاور ثم تطور إلى الشكل الذي نراه عليـه اليوم . أما التصوير الضوئي فقد جاء متاخـراً ،

    وكان ينظر إليه كفن قاصر تطور بسرعة مذهلة مع تطور صناعة التصوير ، علماً أن الكثير من الفنانين الرسامين في القرن التاسع عشر مارسوا هواية التصوير ووضعوها في خدمة أغراضهم الفنية كرسامين ، إلا ان فن التصوير الآن يقف ثابتاً مستقلا عن غيره من الفنون ، خصوصا الرسم و إن يكن هناك ترابط بين الاتجاهين من حيث دراسة التكوين ، الإضاءة ، الخطوط وتوازن اللوحة والعمق .... الخ . اضف ان التصوير الضوئي يحمل قدرة تعبيرية خاصة ومقومات فنية في مجال الأبيض والأسود لا يشاركه فيها فن الرسم ، مما يعطيه الاستقلالية والوجـود كفن قائم لذاته .

    وأرجو الا يتبادر إلى أذهان البعض أن التصوير ما هو إلا عدسة ومغلاق وما شابه هذا تفكير خاطيء
    فعصرنا الآن هو عصر الصورة .

    ◻هل يستطيع الملون إخراج الأبيض والأسود من ساحة التصوير الضوئي ؟
    - ذكرت سابقاً أن الأبيض والأسود هو الذي رسخ فن التصوير الضوئي كفن مميز وقائم بحد ذاتـه ، لكن للأسف في منطقة الشرق تقلصت مساحة العمل بالأبيض والاسود ، أقول تقلصت ولم أقل زالت ، فالفنانون الضوئيون مستمرون في التعبير عن أفكارهم واحاسيسهم بـالأبيض والأسود ، فالتقلص حـاصل على المستـوى الشعبي . وفي الغرب لا يزال للأبيض والأسود مكانته وهو بتطور دائم .

    ◻انت جسر عبور بين الحداثة والأصالة ، فما نصائحك للجيل الضوئي الحديث ؟
    ـ عشر نقاط أحددها حسب الترتيب التالي :
    ١ - عدم ملاحقة الصرعات الضوئية التي تنتجها المعامل يوميا ، وهدر الوقت والفكـر بها وترك الموضوع الأساسي ، الصورة ، .
    ۲ - دراسة علمية عميقة حول طبيعة العدسات والأفلام ... تركيبها وخواصها وكيفية عملها ، كي توظف في إخراج الصورة فلا تفاجا بنتائج في الصـورة تختلف من حيث اللون والتكوين والإضاءة والتدرج عن المنظر الذي أعجبنا به قبل تصويره .
    ٣ ـ المواظبة على حضور المعارض الضوئية والفنية لتدريب العين على الرؤية بكافة أبعادها .
    ٤ - عدم تكرار الموضوع الذي نجح سابقاً ، بل التجديد والبحث عن موضوعات جديدة .
    ٥ ـ الفن ليس ثابتاً ، فالتجدد متواصل كلما أشرقت الشمس ، وبالتالي يتعلم الفنـان كل يـوم شيئاً جديداً ، فإذا بدا له أنه تعلم كل شيء فهذه بداية النهاية .
    ٦ ـ المطالعة حول التقنيات الجديدة في الفن الضوئي بقصد زيادة الخبرة والثقافة والإفادة من الضالعين في هذا الفن المتجدد .
    ٧ - الأناة والروية قبل التصوير ، إن كان الوقت يسمح بذلك ، ودراسة الموضوع بكافة أبعاده الفنية لإخراج صورة فنية جيدة .
    ۸ - تكوين شخصية فنية خاص بالفنـان من خلال لوحاته .
    ٩ - دراسة اسباب النجاح والفشل في اللوحات وتوظيف نتائج الدراسة في لوحات المستقبل .
    ١٠ ـ النقد الذاتي بتجرد قدر الامكان قبـل العرض .

    ◻ما رايك بالمصورين العرب ضمن الإمكانيات المتاحة لهم للعمل ؟
    - لا يزال المصـور العـربي بخيـر ضمن الامكانيات المتوفرة مقارنة بنظيره الأجنبي وهنا يمكن التنويه بالمصور اللبناني الذي التزم بنقل ما يجري من أحداث أليمة على أرض الوطن إلى العالم الخارجي بلوحات تنطبق بالحقيقة والواقع رفعته إلى مصاف المصورين العالميين .

    ◻التصوير القريب مميز في أعمالك فهل تعرفنا على ذلك ؟
    ـ التصوير عن قرب هو رؤية للأشياء بطريقة غير عادية ففيه قد يستوي الجميل والقبيح في میزان القيم الجمالية وتقع تحت أيدينا صورة تتقبلها العين والنفس الإنسانية ، رغم انها لا ترى ذلك بالنظرة المجردة العادية ، وأقصد هنا الرؤية الفنية للأشياء التي تعكس الناحية الجمالية لا العلمية .

    ◻هل تعتقد بأنك وصلت الى تكوين شخصيتك الفنية بالتصوير القريب - کلوز آب ؟
    ـ في البداية كنت مقلداً لي اخطائي التي تعلمت منها مع مرور الزمن ، وإزدياد مطالعاتي ، فتكونت لدي مقومات فنية في مجال التصوير القريب تنعكس من ذاتي ، أدت الى تكوين ما اسميتها انت شخصيتي المميزة .

    ◼ما هي علاقتك بالفيلم ؟
    ـ في البداية كان لجهلي بماهية وطبيعة الأفلام والعدسات اخطاء لا بد لي من إصلاحها ، فعمدت إلى دراسة علمية وافية عن الأفلام والعدسات تساعدني على إظهار الموضوع على صورة تقارب الحقيقة الى حد ما ولا بد من هذه الدراسة الوافية لمن أراد سلوك الطريق الصحيح واختيار الفيلم الملائم للموضوع المصور خطوة على الطريق الصحيح ، وافضل الافلام هي ذات الحبيبات الدقيقة في الأبيض والأسود أو الملون لإظهار التفاصيل الجميلة في الأزهار ، لكن لكـل قاعدة شواذ ودراسة سلوك فيلم ما في موضوع معين يساعد على استثمار الفيلم بشكل أفضل في المستقبـل ، وأنـا أميـل الى استعمـال أفـلام السلايد ، لأنها تعطي تباينا بـالإضاءة يقـارب ماتراه العين على الواقع⏹
    فرید ظفور - دمشق

    اضغط على الصورة لعرض أكبر. 

الإسم:	مستند جديد ١٥-٠٥-٢٠٢٣ ١٥.٥٥ (1)_1.jpg 
مشاهدات:	18 
الحجم:	99.4 كيلوبايت 
الهوية:	113002 اضغط على الصورة لعرض أكبر. 

الإسم:	مستند جديد ١٥-٠٥-٢٠٢٣ ١٥.٥٦_1.jpg 
مشاهدات:	6 
الحجم:	121.7 كيلوبايت 
الهوية:	113003 اضغط على الصورة لعرض أكبر. 

الإسم:	مستند جديد ١٥-٠٥-٢٠٢٣ ١٥.٥٧_1.jpg 
مشاهدات:	6 
الحجم:	57.2 كيلوبايت 
الهوية:	113004 اضغط على الصورة لعرض أكبر. 

الإسم:	مستند جديد ١٥-٠٥-٢٠٢٣ ١٥.٥٨_1.jpg 
مشاهدات:	4 
الحجم:	60.0 كيلوبايت 
الهوية:	113005 اضغط على الصورة لعرض أكبر. 

الإسم:	مستند جديد ١٥-٠٥-٢٠٢٣ ١٥.٥٩_1.jpg 
مشاهدات:	6 
الحجم:	102.2 كيلوبايت 
الهوية:	113006

  • #2
    اضغط على الصورة لعرض أكبر. 

الإسم:	مستند جديد ١٥-٠٥-٢٠٢٣ ١٥.٥٩ (1)_1.jpg 
مشاهدات:	6 
الحجم:	56.5 كيلوبايت 
الهوية:	113021 اضغط على الصورة لعرض أكبر. 

الإسم:	مستند جديد ١٥-٠٥-٢٠٢٣ ١٦.٠٠_1.jpg 
مشاهدات:	6 
الحجم:	91.4 كيلوبايت 
الهوية:	113022 اضغط على الصورة لعرض أكبر. 

الإسم:	مستند جديد ١٥-٠٥-٢٠٢٣ ١٦.٠٠ (1)_1.jpg 
مشاهدات:	6 
الحجم:	43.1 كيلوبايت 
الهوية:	113023 اضغط على الصورة لعرض أكبر. 

الإسم:	مستند جديد ١٥-٠٥-٢٠٢٣ ١٦.٠١_1.jpg 
مشاهدات:	6 
الحجم:	85.6 كيلوبايت 
الهوية:	113024 اضغط على الصورة لعرض أكبر. 

الإسم:	مستند جديد ١٥-٠٥-٢٠٢٣ ١٦.٠١ (1)_1.jpg 
مشاهدات:	6 
الحجم:	62.6 كيلوبايت 
الهوية:	113025

    Abdullah Al Meristani and ten tips for the new generation of photographers

    In an interview with the artist, photographer Abdullah Al-Maristani, we learned about the reasons for his tendency to use slide films, and he also gave us ten tips for the new generation of photographers. This is in addition to clarifying his distinguished personality in the field of close-up photography, "closeup", as if we were facing a senior professional in this field. Which embodies the light painting in its full sense, including the sense of vision, perception and flow of colors.

    One of the amateurs of close-up photography, most of his works are on transparent slides - slides - he studies his painting patiently and deliberately, and then takes it out in the form that he previously drew for it in his imagination.
    He holds a postgraduate diploma in law, is married, and loves drawing and Arabic fortune-telling, in addition to photography.
    In our meeting with him, we learned about his photographic beginning, saying:
    ◻ I started as an amateur of drawing and Arabic calligraphy. As for painting, I turned towards it in 1956 as an amateur, and I still practice my hobby in my spare time, and I remember a word Churchill said when he learned the art of drawing late in his life. A person can practice sports to a certain extent of his age because it requires muscular effort. As for drawing, a person can practice it until the end of his days and fill his free time with it.

    ◻ Painting and photography, what is the relationship between them?
    There is no doubt that drawing began almost from the beginning of human civilization. It was found on the walls of caves and caverns, and then developed into the form we see today. As for photography, it came late.

    It was seen as a minor art that developed at an astonishing rate with the development of the photography industry, bearing in mind that many artists and painters in the nineteenth century practiced the hobby of photography and put it at the service of their artistic purposes as painters, but now the art of photography stands steadfastly and independently from other arts, especially painting, although There was no correlation between the two directions in terms of studying composition, lighting, lines, painting balance, depth....etc. Add that photography carries a special expressive ability and artistic elements in the field of black and white, which the art of drawing does not share, which gives it independence and existence as an art for itself.

    And I hope that some people think that photography is nothing but a lens, a shutter, and the like. This is a wrong thinking. Our era is now the era of the image. Can the colored black and white get out of the photography arena? - I mentioned earlier that black and white is the one who established the art of photography as a distinguished and existing art, but unfortunately in the eastern region the work space has diminished in black and white. And their feelings are in black and white, and the contraction is at a popular level. In the West, black and white still have its place, and it is constantly evolving. You are a bridge between modernity and originality, so what is your advice to the modern light generation? Determine ten points, according to the following order: 1- Not to pursue the light freaks produced by the laboratories daily, waste time and think about it, and leave the main topic, the picture. 2- A deep scientific study on the nature of lenses and films ... their composition, properties and how they work, in order to be employed in the output of the image. 3- Persistence in attending the exhibitions and technical exhibitions to train the eye on vision in all its dimensions. 4- Not to repeat the previously successful topic, but to renew and search for new topics. 5- Art is not fixed, as renewal continues as the sun rises, and therefore the artist learns something new every day. If it seems to him that he has learned everything, then this is the beginning of the end. 6- Reading about new techniques in photo art with the intention of increasing experience and culture and benefiting from those involved in this renewed art. 7- Be patient and vision before filming, if time permits, and studying the subject in all its artistic dimensions to produce a good artistic image. 8- Forming the artist's artistic character through his paintings. 9- Studying the reasons for success and failure in paintings, and employing the results of the study in the future paintings. 10- Self-criticism is as abstract as possible before the show. What do you think of Arab photographers within the capabilities available to them to work? - The Arab photographer is still fine among the capabilities available compared to his foreign counterpart. global.

    ◻ Photography close in your work, did we know that? Photography closely is a vision of things in an unusual way, in which the beautiful and the ugly may be equal in the balance of aesthetic values and fall under our hands an image that is accepted by the eye and the human soul, although it does not see it with the ordinary, abstract look, and I mean here the artistic vision of things that reflect the aesthetic aspect No scientific. Do you think that you have reached the formation of your artistic personality in the near-imaged photography - Close Up? - At first, I was imitating my mistakes, from which I learned over time, and my readings increased, so I had artistic elements in the field of photography that were close to myself, and I led to the formation of what I called you, my distinguished personality. What is your relationship with the movie? At first, I was ignorant of the nature and nature of films and lenses that I had to fix. The illustrated subject is a step on the right path, and the best films are fine-grained in black and white or colored to show the beautiful details in the flowers, but every rule of homosexuality and the study of the behavior of a film in a particular topic helps to invest the film better in the future, and I I tend to use slides, because they give a contrast in lighting, close to what the eye sees on reality,
    Farid Dhofoor - Damascus

    تعليق

    يعمل...
    X