تويت
The forerunner of portrait
photography was the painted portrait . The earliest surviving examples of these are paintings attached to sarcophagi in Roman Egypt , dating from the first and second centuries A.D. By the begin ning of the sixteenth century , the High Renais sance masters had brought the painted portrait to a peak of perfection . But portraiture was commissioned by the rich and mighty , who demanded that their portraits show nobility , grace and authority , and artists had to make concessions to this vanity . Most artists there fore suffered from a lack of creative freedom . Social changes in the nineteenth century began to alter this , but by then photography had begun to replace the painted portrait . Painters of miniatures were the first to feel the pinch of competition from the new medium , and although the anguished prophecy " from today painting is dead " ( uttered by the painter Laroche at the official unveiling of the new discovery in Paris in 1839 ) was not entirely fulfilled , it certainly had some truth as far as the painted portrait was concerned . The new , accurate photographic likenesses soon elimi nated all but the best portrait painters . The earliest Daguerreotypes were not suit able for photographing people - no one could sit still for the necessary half - hour exposure . However , improved chemicals , lenses and cam eras quickly reduced the minimum exposure time to about one to two minutes in full sun .
كان رائد التصوير الفوتوغرافي للصور الشخصية هو اللوحة المرسومة. أقدم الأمثلة الباقية على هذه اللوحات هي اللوحات الملحقة بالتوابيت في مصر الرومانية ، والتي يعود تاريخها إلى القرنين الأول والثاني بعد الميلاد. وبحلول بداية القرن السادس عشر ، كان أساتذة فرقة رينيه العليا قد جلبوا الصورة المرسومة إلى ذروة الكمال. لكن البورتريه كان بتكليف من الأغنياء والأقوياء ، الذين طالبوا أن تظهر صورهم النبل والنعمة والسلطة ، وكان على الفنانين تقديم تنازلات لهذا الغرور. عانى معظم الفنانين هناك من نقص في الحرية الإبداعية. بدأت التغييرات الاجتماعية في القرن التاسع عشر في تغيير هذا ، ولكن بحلول ذلك الوقت ، بدأ التصوير الفوتوغرافي يحل محل الصورة المرسومة. كان رسامو المنمنمات هم أول من شعر بضيق المنافسة من الوسط الجديد ، وعلى الرغم من أن النبوءة المنكوبة "من اليوم اللوحة ميتة" (التي قالها الرسام لاروش في الكشف الرسمي عن الاكتشاف الجديد في باريس عام 1839) لم تكن كذلك تحققت تمامًا ، كان لديها بالتأكيد بعض الحقيقة فيما يتعلق بالصورة المرسومة. سرعان ما قضت التشابهات الفوتوغرافية الجديدة الدقيقة على جميع رسامي الصور الشخصية ما عدا أفضلهم. لم تكن نماذج Daguerreotypes الأقدم مناسبة لتصوير الأشخاص - لا يمكن لأحد أن يجلس ساكنًا لمدة نصف ساعة التعريض اللازمة. ومع ذلك ، فإن المواد الكيميائية والعدسات وعصور الكاميرا المحسّنة قللت بسرعة الحد الأدنى من وقت التعرض إلى حوالي دقيقة إلى دقيقتين في الشمس الكاملة.
Daguerreotype plates had another serious drawback : each exposure was unique and could not be duplicated . The first negative / positive photographic process - the Calotype process - was invented in the same year as the Daguerreotype ( 1839 ) by an Englishman , Wil liam Henry Fox Talbot . The Calotype process was used by the world's first great artists of photographic portraiture two Scotsmen named David Octavius Hill and Robert Adam son . The next photographic advance relevant to portraiture came in 1851 , when Frederick Scott Archer invented the collodion or wet plate process , in which the negative was recorded on a glass plate . As well as possessing the capability for endless reproduction , this process shortened exposure times consider ably . Although the process was cumbersome for outside work ( since the plate had to be sensitized and developed while still damp , requiring a complete location darkroom ) , it was a boon for the studio - bound portraitist . Portraiture flourished in the third quarter of the nineteenth century , with a host of great exponents on both sides of the Atlantic . In America , Mathew Brady , Albert Sands
كان لألواح Daguerreotype عيبًا خطيرًا آخر: كان كل تعرض فريدًا ولا يمكن تكراره. تم اختراع أول عملية فوتوغرافية سلبية / إيجابية - عملية Calotype - في نفس العام مثل Daguerreotype (1839) بواسطة رجل إنجليزي ، Wil liam Henry Fox Talbot. تم استخدام عملية الكالوتايب من قبل أول فناني العالم العظماء في التصوير الفوتوغرافي ، وهما اسكتلنديان يدعى ديفيد أوكتافيوس هيل وابن روبرت آدم. جاء التقدم الفوتوغرافي التالي المتعلق بالبورتريه في عام 1851 ، عندما اخترع فريدريك سكوت آرتشر عملية الكولوديون أو اللوح الرطب ، حيث تم تسجيل الصورة السلبية على لوح زجاجي. بالإضافة إلى امتلاك القدرة على التكاثر اللانهائي ، فإن هذه العملية تقصر أوقات التعرض التي تعتبر باقتدار. على الرغم من أن العملية كانت مرهقة للعمل الخارجي (نظرًا لأنه كان من الضروري توعية اللوحة وتطويرها بينما لا تزال رطبة ، وتتطلب غرفة مظلمة كاملة في الموقع) ، فقد كانت نعمة للرسام الملتزم بالاستوديو. ازدهر فن البورتريه في الربع الثالث من القرن التاسع عشر ، مع وجود حشد كبير من الدعاة على جانبي المحيط الأطلسي. في أمريكا ، ماثيو برادي ، ألبرت ساندز
Southworth and Josiah Johnson Hawes all achieved distinction , while in France Etienne Carjat , Camille Silvy and Nadar were promin ent . In England the incomparable Julia Margaret Cameron reigned supreme between 1864 and 1875 . Nevertheless , with the notable exception of Julia Margaret Cameron , who broke all the rules with her large close - ups of celebrated heads , and perhaps Lewis Carroll , who adopted a more relaxed , informal style , nineteenth century portrait photography mainly con sisted of adapting painted portrait styles . The majority of portrait photographers perpetuated the formula of static , slightly ponderous images . A typical study consisted of a well - lit three quarter view of a sitter , usually in an armchair , with some drapes or a painted background imitating the natural environment . In spite of the example of some inspired innovators and photographic realists , this painterly approach to portraiture , with some obvious modifica tions and improvements , was continued by a large number of portraitists , right through the first half of the twentieth century .
حقق كل من ساوثوورث وجوشيا جونسون هاوز تميزًا ، بينما كان كل من إتيان كارات وكاميل سيلفي ونادار في فرنسا. في إنجلترا ، سادت جوليا مارغريت كاميرون التي لا تضاهى بين عامي 1864 و 1875. ومع ذلك ، باستثناء جوليا مارجريت كاميرون ، التي كسرت جميع القواعد مع صورها المقربة الكبيرة للرؤوس المشهورة ، وربما لويس كارول ، التي تبنت أسلوبًا غير رسمي أكثر استرخاءً ، التصوير الفوتوغرافي للصور في القرن التاسع عشر الذي كان يعتمد بشكل أساسي على تكييف الرسم. أنماط الصورة. استمر غالبية مصوري الصور الشخصية في الحفاظ على صيغة الصور الثابتة والمضنية إلى حد ما. تتكون الدراسة النموذجية من منظر جيد الإضاءة بثلاثة أرباع الحاضنة ، وعادة ما تكون على كرسي بذراعين ، مع بعض الستائر أو الخلفية الملونة التي تحاكي البيئة الطبيعية. على الرغم من مثال بعض المبتكرين الملهمين وواقعيي التصوير الفوتوغرافي ، استمر هذا النهج الرسومي في التصوير ، مع بعض التعديلات والتحسينات الواضحة ، من قبل عدد كبير من الرسامين ، خلال النصف الأول من القرن العشرين.
John Murray by D.O. Hill and Robert Adamson A Hill and Adamson formed a partnership of a painter and photographer . Together they photographed a splendid gallery of notable 19th - century personalities .
Small girl by Lewis Carroll D The author of Alice in Wonderland was also an accomplished amateur photographer . He was the first early portraitist to use . photography as a more informal and natural medium . Sir John Herschel by Julia Margaret Cameron Cameron used long exposures ( up to 7 min ) , a very small studio with only one top window , very long lenses and large format cameras . This created enormous technical difficulties , and as a result her pictures are often unsharp , but this does not impair their impact .
جون موراي بواسطة D.O. شكّل هيل وروبرت آدمسون شراكة بين رسام ومصور. قاموا معًا بتصوير معرض رائع لشخصيات القرن التاسع عشر البارزة. فتاة صغيرة - لويس كارول دي كان مؤلف كتاب أليس في بلاد العجائب أيضًا مصورًا هاوًا بارعًا. كان أول رسام بورتريه يستخدمه في وقت مبكر. التصوير الفوتوغرافي كوسيط غير رسمي وطبيعي. استخدم السير جون هيرشل من تأليف جوليا مارغريت كاميرون كاميرون تعريضات طويلة (تصل إلى 7 دقائق) ، وهو استوديو صغير جدًا به نافذة علوية واحدة فقط وعدسات طويلة جدًا وكاميرات كبيرة الحجم. أدى ذلك إلى صعوبات فنية هائلة ، ونتيجة لذلك ، غالبًا ما تكون صورها غير واضحة ، لكن هذا لا يضعف تأثيرها.
Mark Twain by Alvin Langdon Coburn D Coburn's portraits of writers and artists combine naturalistic elements with meticulous regard for classical composition and balance . Although he is best remembered for his experiments in photographic abstraction , his more conventional portraits are now fast gaining in esteem . He took this Autochrome study in 1910 .
Bibi by Jacques - Henri Lartique Lartigue started to take his temarkable photographs of pre - First - World - War society as a child . When one of the earliest color materials - Lumiere's Autochrome plates first marketed in 1907 - came into his hands he experimented with this new material enthusiastically The relaxed attitude and expression of his sitter are notable in view of the long exposures required.
Audrey Hepburn by Sir Cecil
Beaton Beaton was not only a famous photographer , but atso a leading theatrical designer . He combined his two skills in his sumptuous . decorative studies where color is often given a free teign . Beaton was a leading photographer for Vogue magazine for three decades . where he originated a new style of portraiture in which the sitter seemed to become a part of the decorative environment
تجمع صور مارك توين للكتاب والفنانين ألفين لانغدون كوبورن دي كوبيرن بين العناصر الطبيعية مع الاهتمام الدقيق بالتكوين الكلاسيكي والتوازن. على الرغم من أنه من الأفضل تذكره بتجاربه في تجريد التصوير الفوتوغرافي ، إلا أن صوره الأكثر تقليدية تكتسب الآن تقديرًا سريعًا. تولى دراسة Autochrome في عام 1910. بيبي لجاك - بدأ هنري لارتيك لارتيج في التقاط صوره المؤقتة لمجتمع ما قبل الحرب العالمية الأولى عندما كان طفلاً. عندما تولى أحد أقدم المواد الملونة - لوحات Lumiere's Autochrome التي تم تسويقها لأول مرة في عام 1907 - قام بتجربة هذه المادة الجديدة بحماس. كان الموقف المريح والتعبير عن جليسته ملحوظين في ضوء التعريضات الطويلة المطلوبة لأودري هيبورن للسير سيسيل بيتون لم يكن بيتون مصورًا فوتوغرافيًا مشهورًا فحسب ، بل كان أيضًا مصممًا مسرحيًا رائدًا. لقد جمع بين مهاراته في باذخ. دراسات زخرفية حيث غالبًا ما يتم إعطاء اللون لونًا مجانيًا. كان بيتون مصورًا رائدًا لمجلة Vogue لمدة ثلاثة عقود. حيث ابتكر نمطًا جديدًا من البورتريه بدا فيه أن الحاضنة أصبحت جزءًا من البيئة الزخرفية