تويت
Lighting
اضاءة _ فن التصوير
After the development of the camera , and the invention of light the pioneer sensitive materials for recording a permanent photographers turned their attention to the problemsoflighting the subject . At first this was simply a matter of finding enough light for the invention to work at all . Brightest possible intensity was para mount - even in strong , direct sunlight photographers barely had enough illumination to allow exposure times short enough for portraiture . Understandably , faces appeared with closed eyes and agonized expressions . of a fast ( f 3.6 ) portrait lens by Josef Petzval in 1840 , and Wolcott's mirror lens , also in 1840 , helped to reduce ex posure times to about one minute , and so allowed portraits indoors The introduct's to be taken in direct sunlight . Alexander Wolcott opened the world's first daguerreotype portrait studio in America in 1840. To gather enough light , he used large mirrors hinged on the outside walls to measure of p sided tank c from the heat and glare , he placed a narrow direct surotect the windows . To provide the sitter with some of copper sulfate solution in the light beam to act as blue filter . Blue absorbs most heat , and the filtered - out red rays had little effect on exposure as early photographic emulsions were sensitive to blue light . Portrait studios of this time were invariably glasshouses - they offered protection from the weather only without wasting light . They were often set up on the roofs of houses clients were received at street level and then had to climb endless stairs to reach " the camera room " . the late 1840s the introduction of slightly faster photo From graphic emulsions made it possible to have studios facing away from the direct sun , and so make use of the less variable and softer quality of skylight . These daylight studios were carefully designed with glazing across the roof , continued on down one side wall to ground level . Light could reach the sitter in a great arc , from directly overhead , down to the horizon , and stretching in depth from the background ( curtains or painted backdrop ) almost to the camera . The photographer could operate blinds running just inside the glass to diffuse or block out different areas and so produce a variety of lighting schemes . Opening blinds nearest the camera gave reasonably diffused frontal lighting , while opening those nearest the sitter produced side - lighting . For the most part , the aim of the professional portrait photogra pher was to make a recognizable likeness which would sell . This attitude discouraged experimentation , and frontal , detail - enhanc ing lighting was most commonly used . The more adventurous use of daylight was left to amateur photographers , especially from the 1860s . Julia Margaret Cameron , for example , deliberately limited the level of illumination to produce an interpretative , creative effect ( see Early documentary photographers , pp . 347-9 ) , even though this resulted in uncomfortably long exposure times for the sitter .
بعد تطوير الكاميرا واختراع الضوء ، قام رواد المواد الحساسة لتسجيل المصورين الدائمين بتحويل انتباههم إلى مشاكل إضاءة الموضوع. في البداية كان الأمر يتعلق ببساطة بإيجاد ضوء كافٍ لكي يعمل الاختراع على الإطلاق. كانت الشدة الأكثر سطوعًا ممكنة هي شبه جبل - حتى في ضوء الشمس القوي والمباشر ، كان المصورون بالكاد يتمتعون بإضاءة كافية للسماح بأوقات تعريض قصيرة بما يكفي للصور. من المفهوم أن الوجوه ظهرت بأعين مغلقة وتعبيرات مؤلمة. من عدسة صورة سريعة (f 3.6) بواسطة Josef Petzval في عام 1840 ، وعدسة Wolcott's Mirror ، أيضًا في عام 1840 ، ساعدت في تقليل أوقات الوضع السابق إلى حوالي دقيقة واحدة ، وبالتالي سمحت للصور الشخصية في الداخل بأخذ المقدمات في ضوء الشمس المباشر. افتتح ألكساندر وولكوت أول استوديو للصور الشخصية في العالم في أمريكا عام 1840. لجمع ما يكفي من الضوء ، استخدم مرايا كبيرة معلقة على الجدران الخارجية لقياس الخزان ذو الجوانب c من الحرارة والوهج ، ووضع حاجزًا ضيقًا مباشرًا للنوافذ. لتزويد الحاضنة ببعض من محلول كبريتات النحاس في شعاع الضوء ليكون بمثابة مرشح أزرق. يمتص اللون الأزرق معظم الحرارة ، ولم يكن للأشعة الحمراء المفلترة تأثير ضئيل على التعرض لأن المستحلبات الفوتوغرافية المبكرة كانت حساسة للضوء الأزرق. كانت استوديوهات الصور الشخصية في ذلك الوقت عبارة عن بيوت زجاجية دائمًا - فقد وفرت الحماية من الطقس فقط دون إهدار الضوء. كانوا يقيمون في كثير من الأحيان على أسطح المنازل ، وكان يتم استقبال العملاء على مستوى الشارع ومن ثم كان عليهم صعود سلالم لا نهاية لها للوصول إلى "غرفة الكاميرا". في أواخر الأربعينيات من القرن التاسع عشر ، أتاح إدخال صورة أسرع قليلاً من المستحلبات الرسومية جعل الاستوديوهات تواجه بعيدًا عن الشمس المباشرة ، وبالتالي الاستفادة من جودة الإضاءة الأقل تنوعًا والأكثر نعومة. تم تصميم استوديوهات ضوء النهار هذه بعناية مع زجاج عبر السقف ، واستمر في أسفل الجدار الجانبي إلى مستوى الأرض. يمكن أن يصل الضوء إلى الحاضنة في قوس كبير ، من أعلى الرأس مباشرة ، وصولاً إلى الأفق ، ويمتد بعمق من الخلفية (ستائر أو خلفية مطلية) إلى الكاميرا تقريبًا. يمكن للمصور تشغيل الستائر التي تعمل داخل الزجاج لتوزيع أو حجب مناطق مختلفة وبالتالي إنتاج مجموعة متنوعة من مخططات الإضاءة. أعطى فتح الستائر بالقرب من الكاميرا إضاءة أمامية منتشرة بشكل معقول ، بينما أدى فتح الستائر القريبة من الحاضنة إلى إضاءة جانبية. بالنسبة للجزء الأكبر ، كان الهدف من التصوير الفوتوغرافي الاحترافي للصورة الشخصية هو تكوين صورة يمكن التعرف عليها والتي من شأنها بيعها. لم يشجع هذا الموقف التجريب ، وكان استخدام الإضاءة الأمامية المعززة للتفاصيل هو الأكثر شيوعًا. تُرك الاستخدام الأكثر ميلًا إلى المغامرة لضوء النهار للمصورين الهواة ، خاصة منذ ستينيات القرن التاسع عشر. جوليا مارجريت كاميرون ، على سبيل المثال ، حدت عمدًا من مستوى الإضاءة لإنتاج تأثير تفسيري وإبداعي (انظر المصورين الوثائقيين الأوائل ، ص 347-9) ، على الرغم من أن هذا أدى إلى فترات تعريض طويلة بشكل غير مريح للحاضنة.
Artificial light
For these early portrait studios to be commercially viable pho tographers had to extend their working day . This meant breaking from their total dependence on natural lighting . London pho tographer Antoine Claudet probably took the first experimental away portrait using artificial light in 1841. As a light source he used a jet of oxygen gas projected through a flame of hydrogen directed on a disk or cylinder of lime ( " limelight " ) . Used as a direct lighting source , this device produced very harsh results , but it tended to suit the then popular daguerreotype process , which gave very flat , low - contrast pictures . Exposure time was about 15 seconds . Lamps using ordinary domestic gas were also tried - one such device had 68 gas flames and developed 1200 candlepower , but produced so much heat that it almost roasted the sitter . By the 1860s studios were working after dark using either lime light or the newer electrically powered arc lighting . The first all electric studio opened in Regent Street , London in 1877. It had 6000 candlepower dynamo and a huge carbon arc lighting unit slung from the studio ceiling , which the photographer could move to different positions . Exposure using collodion plates was about 3-10 seconds . Arcs were used to give intense point source lighting , but they could also be diffused or pointed toward large white reflec tors to reduce contrast . The front of the reflector was filtered blueto minimize the glare from this powerful light source .
Even as late as the 1930s studies were still using three kinds of electric light source . Arcs gave the strongest light output but they were troublesome to operate the carbon rods required frequent adjustment and fumes were given off . Mercury vapor lighting ( simi lar to today's bluish street lighting ) were used in banks of strip tubes . These were powerful units but were totally lacking red wave lengths . The coming of panchromatic emulsions sensitive to red meant that veins , freckles , and other facial blemishes were apparent . The third lighting source was the light bulb , which created illumination by passing electricity through tungsten wire . This was initially known as " half watt " lighting because early units consumed half a watt of electricity per candlepower of light pro duced . These new tungsten lights were at first not entirely suitable as they were blue deficient , but the advantage they had over other sources was the fact they could be run off domestic electricity sup plies . Improvements to the light quality of tungsten units and the introduction of photographic emulsions balanced to compensate for the lack of blue content in the light output have led to the diverse range of tungsten - powered floods and spots available today .
ضوء اصطناعي لكي تكون استوديوهات الصور الشخصية هذه قابلة للتطبيق تجاريًا ، كان على رسامي الصور الفوتوغرافية تمديد يوم عملهم. هذا يعني الخروج من الاعتماد الكلي على الإضاءة الطبيعية. من المحتمل أن يكون أنطوان كلوديت ، عامل التصوير الفوتوغرافي في لندن ، قد أخذ أول صورة تجريبية باستخدام الضوء الاصطناعي في عام 1841. كمصدر للضوء ، استخدم نفاثة من غاز الأكسجين المسقط من خلال لهب هيدروجين موجه على قرص أو أسطوانة من الجير ("الضوء"). استخدم هذا الجهاز كمصدر إضاءة مباشر ، وأنتج نتائج قاسية جدًا ، لكنه مال إلى أن يتناسب مع عملية النمط الداغري المشهور آنذاك ، والتي أعطت صورًا مسطحة جدًا ومنخفضة التباين. كان وقت التعرض حوالي 15 ثانية. تمت تجربة المصابيح التي تستخدم الغاز المنزلي العادي أيضًا - كان أحد هذه الأجهزة يحتوي على 68 لهبًا غازيًا وطور 1200 شمعة ، لكنه أنتج قدرًا كبيرًا من الحرارة لدرجة أنه كاد يحمص الحاضنة. بحلول ستينيات القرن التاسع عشر ، كانت الاستوديوهات تعمل بعد حلول الظلام باستخدام إما ضوء الجير أو إضاءة القوس الكهربائي الأحدث. تم افتتاح أول استوديو كهربائي بالكامل في شارع ريجنت ، لندن في عام 1877. كان به 6000 شمعة دينامو ووحدة إضاءة ضخمة بقوس الكربون متدلية من سقف الاستوديو ، والتي يمكن للمصور نقلها إلى مواقع مختلفة. كان التعرض باستخدام ألواح الكولوديون حوالي 3-10 ثوانٍ. تم استخدام الأقواس لإعطاء إضاءة مصدر نقطية مكثفة ، ولكن يمكن أيضًا نشرها أو توجيهها نحو فتحات انعكاسية بيضاء كبيرة لتقليل التباين. تمت تصفية الجزء الأمامي من العاكس باللون الأزرق لتقليل الوهج من مصدر الضوء القوي هذا.
حتى أواخر الثلاثينيات من القرن الماضي ، كانت الدراسات لا تزال تستخدم ثلاثة أنواع من مصادر الضوء الكهربائي. أعطت الأقواس أقوى ناتج ضوئي ولكنها كانت مزعجة لتشغيل قضبان الكربون التي تتطلب تعديلًا متكررًا وتم إطلاق أبخرة. تم استخدام إضاءة بخار الزئبق (تشبه إضاءة الشوارع المزرقة حاليًا) في ضفاف الأنابيب الشريطية. كانت هذه وحدات قوية ولكنها كانت تفتقر تمامًا إلى أطوال الموجات الحمراء. إن ظهور المستحلبات البانكرومية الحساسة للون الأحمر يعني ظهور الأوردة والنمش وعيوب الوجه الأخرى. كان مصدر الإضاءة الثالث هو المصباح الكهربائي ، الذي أوجد الإضاءة عن طريق تمرير الكهرباء عبر سلك التنغستن. كان هذا يُعرف في البداية باسم الإضاءة "نصف واط" لأن الوحدات المبكرة استهلكت نصف واط من الكهرباء لكل شمعة من قوة الإضاءة. لم تكن مصابيح التنجستن الجديدة هذه في البداية مناسبة تمامًا لأنها كانت تعاني من نقص اللون الأزرق ، ولكن الميزة التي كانت تتمتع بها على المصادر الأخرى كانت حقيقة أنها يمكن أن تنفد من إمدادات الكهرباء المحلية. أدت التحسينات التي أدخلت على جودة الضوء لوحدات التنجستن وإدخال مستحلبات فوتوغرافية متوازنة للتعويض عن نقص المحتوى الأزرق في ناتج الضوء إلى مجموعة متنوعة من الفيضانات والبقع التي تعمل بالطاقة التنجستن المتاحة اليوم.
The world's first all - electric studio
Early studios were dependent on day light , which placed limitations on the length of the working day , especially during the winter months . However , in 1877 H. Van de Weyde opened a studio in London's Regent Street which used electric light as the sole source of illumination . The 6000 candlepower carbon arc lamp was mounted in a 4 ft ( 1.25 m ) reflector A 4 ins ( 10 cm ) diameter mirror directly in front of the carbon points screened the sitter from direct rays . Despite his nonchalant pose , con ditions would still have been far from ideal for the sitter .
أول استوديو كهربائي بالكامل في العالم كانت الاستوديوهات المبكرة تعتمد على ضوء النهار ، مما وضع قيودًا على طول يوم العمل ، خاصة خلال أشهر الشتاء. ومع ذلك ، في عام 1877 افتتح H. Van de Weyde استوديو في شارع Regent في لندن والذي استخدم الضوء الكهربائي كمصدر وحيد للإضاءة. تم تركيب مصباح القوس الكربوني بقوة 6000 شمعة في عاكس 4 أقدام (1.25 م). مرآة قطرها 4 بوصة (10 سم) مباشرة أمام نقاط الكربون التي تفحص الحاضنة من الأشعة المباشرة. على الرغم من وضعه اللامبالي ، إلا أن الظروف كانت ستظل بعيدة عن المثالية بالنسبة للحاضنة.
اضاءة _ فن التصوير
After the development of the camera , and the invention of light the pioneer sensitive materials for recording a permanent photographers turned their attention to the problemsoflighting the subject . At first this was simply a matter of finding enough light for the invention to work at all . Brightest possible intensity was para mount - even in strong , direct sunlight photographers barely had enough illumination to allow exposure times short enough for portraiture . Understandably , faces appeared with closed eyes and agonized expressions . of a fast ( f 3.6 ) portrait lens by Josef Petzval in 1840 , and Wolcott's mirror lens , also in 1840 , helped to reduce ex posure times to about one minute , and so allowed portraits indoors The introduct's to be taken in direct sunlight . Alexander Wolcott opened the world's first daguerreotype portrait studio in America in 1840. To gather enough light , he used large mirrors hinged on the outside walls to measure of p sided tank c from the heat and glare , he placed a narrow direct surotect the windows . To provide the sitter with some of copper sulfate solution in the light beam to act as blue filter . Blue absorbs most heat , and the filtered - out red rays had little effect on exposure as early photographic emulsions were sensitive to blue light . Portrait studios of this time were invariably glasshouses - they offered protection from the weather only without wasting light . They were often set up on the roofs of houses clients were received at street level and then had to climb endless stairs to reach " the camera room " . the late 1840s the introduction of slightly faster photo From graphic emulsions made it possible to have studios facing away from the direct sun , and so make use of the less variable and softer quality of skylight . These daylight studios were carefully designed with glazing across the roof , continued on down one side wall to ground level . Light could reach the sitter in a great arc , from directly overhead , down to the horizon , and stretching in depth from the background ( curtains or painted backdrop ) almost to the camera . The photographer could operate blinds running just inside the glass to diffuse or block out different areas and so produce a variety of lighting schemes . Opening blinds nearest the camera gave reasonably diffused frontal lighting , while opening those nearest the sitter produced side - lighting . For the most part , the aim of the professional portrait photogra pher was to make a recognizable likeness which would sell . This attitude discouraged experimentation , and frontal , detail - enhanc ing lighting was most commonly used . The more adventurous use of daylight was left to amateur photographers , especially from the 1860s . Julia Margaret Cameron , for example , deliberately limited the level of illumination to produce an interpretative , creative effect ( see Early documentary photographers , pp . 347-9 ) , even though this resulted in uncomfortably long exposure times for the sitter .
بعد تطوير الكاميرا واختراع الضوء ، قام رواد المواد الحساسة لتسجيل المصورين الدائمين بتحويل انتباههم إلى مشاكل إضاءة الموضوع. في البداية كان الأمر يتعلق ببساطة بإيجاد ضوء كافٍ لكي يعمل الاختراع على الإطلاق. كانت الشدة الأكثر سطوعًا ممكنة هي شبه جبل - حتى في ضوء الشمس القوي والمباشر ، كان المصورون بالكاد يتمتعون بإضاءة كافية للسماح بأوقات تعريض قصيرة بما يكفي للصور. من المفهوم أن الوجوه ظهرت بأعين مغلقة وتعبيرات مؤلمة. من عدسة صورة سريعة (f 3.6) بواسطة Josef Petzval في عام 1840 ، وعدسة Wolcott's Mirror ، أيضًا في عام 1840 ، ساعدت في تقليل أوقات الوضع السابق إلى حوالي دقيقة واحدة ، وبالتالي سمحت للصور الشخصية في الداخل بأخذ المقدمات في ضوء الشمس المباشر. افتتح ألكساندر وولكوت أول استوديو للصور الشخصية في العالم في أمريكا عام 1840. لجمع ما يكفي من الضوء ، استخدم مرايا كبيرة معلقة على الجدران الخارجية لقياس الخزان ذو الجوانب c من الحرارة والوهج ، ووضع حاجزًا ضيقًا مباشرًا للنوافذ. لتزويد الحاضنة ببعض من محلول كبريتات النحاس في شعاع الضوء ليكون بمثابة مرشح أزرق. يمتص اللون الأزرق معظم الحرارة ، ولم يكن للأشعة الحمراء المفلترة تأثير ضئيل على التعرض لأن المستحلبات الفوتوغرافية المبكرة كانت حساسة للضوء الأزرق. كانت استوديوهات الصور الشخصية في ذلك الوقت عبارة عن بيوت زجاجية دائمًا - فقد وفرت الحماية من الطقس فقط دون إهدار الضوء. كانوا يقيمون في كثير من الأحيان على أسطح المنازل ، وكان يتم استقبال العملاء على مستوى الشارع ومن ثم كان عليهم صعود سلالم لا نهاية لها للوصول إلى "غرفة الكاميرا". في أواخر الأربعينيات من القرن التاسع عشر ، أتاح إدخال صورة أسرع قليلاً من المستحلبات الرسومية جعل الاستوديوهات تواجه بعيدًا عن الشمس المباشرة ، وبالتالي الاستفادة من جودة الإضاءة الأقل تنوعًا والأكثر نعومة. تم تصميم استوديوهات ضوء النهار هذه بعناية مع زجاج عبر السقف ، واستمر في أسفل الجدار الجانبي إلى مستوى الأرض. يمكن أن يصل الضوء إلى الحاضنة في قوس كبير ، من أعلى الرأس مباشرة ، وصولاً إلى الأفق ، ويمتد بعمق من الخلفية (ستائر أو خلفية مطلية) إلى الكاميرا تقريبًا. يمكن للمصور تشغيل الستائر التي تعمل داخل الزجاج لتوزيع أو حجب مناطق مختلفة وبالتالي إنتاج مجموعة متنوعة من مخططات الإضاءة. أعطى فتح الستائر بالقرب من الكاميرا إضاءة أمامية منتشرة بشكل معقول ، بينما أدى فتح الستائر القريبة من الحاضنة إلى إضاءة جانبية. بالنسبة للجزء الأكبر ، كان الهدف من التصوير الفوتوغرافي الاحترافي للصورة الشخصية هو تكوين صورة يمكن التعرف عليها والتي من شأنها بيعها. لم يشجع هذا الموقف التجريب ، وكان استخدام الإضاءة الأمامية المعززة للتفاصيل هو الأكثر شيوعًا. تُرك الاستخدام الأكثر ميلًا إلى المغامرة لضوء النهار للمصورين الهواة ، خاصة منذ ستينيات القرن التاسع عشر. جوليا مارجريت كاميرون ، على سبيل المثال ، حدت عمدًا من مستوى الإضاءة لإنتاج تأثير تفسيري وإبداعي (انظر المصورين الوثائقيين الأوائل ، ص 347-9) ، على الرغم من أن هذا أدى إلى فترات تعريض طويلة بشكل غير مريح للحاضنة.
Artificial light
For these early portrait studios to be commercially viable pho tographers had to extend their working day . This meant breaking from their total dependence on natural lighting . London pho tographer Antoine Claudet probably took the first experimental away portrait using artificial light in 1841. As a light source he used a jet of oxygen gas projected through a flame of hydrogen directed on a disk or cylinder of lime ( " limelight " ) . Used as a direct lighting source , this device produced very harsh results , but it tended to suit the then popular daguerreotype process , which gave very flat , low - contrast pictures . Exposure time was about 15 seconds . Lamps using ordinary domestic gas were also tried - one such device had 68 gas flames and developed 1200 candlepower , but produced so much heat that it almost roasted the sitter . By the 1860s studios were working after dark using either lime light or the newer electrically powered arc lighting . The first all electric studio opened in Regent Street , London in 1877. It had 6000 candlepower dynamo and a huge carbon arc lighting unit slung from the studio ceiling , which the photographer could move to different positions . Exposure using collodion plates was about 3-10 seconds . Arcs were used to give intense point source lighting , but they could also be diffused or pointed toward large white reflec tors to reduce contrast . The front of the reflector was filtered blueto minimize the glare from this powerful light source .
Even as late as the 1930s studies were still using three kinds of electric light source . Arcs gave the strongest light output but they were troublesome to operate the carbon rods required frequent adjustment and fumes were given off . Mercury vapor lighting ( simi lar to today's bluish street lighting ) were used in banks of strip tubes . These were powerful units but were totally lacking red wave lengths . The coming of panchromatic emulsions sensitive to red meant that veins , freckles , and other facial blemishes were apparent . The third lighting source was the light bulb , which created illumination by passing electricity through tungsten wire . This was initially known as " half watt " lighting because early units consumed half a watt of electricity per candlepower of light pro duced . These new tungsten lights were at first not entirely suitable as they were blue deficient , but the advantage they had over other sources was the fact they could be run off domestic electricity sup plies . Improvements to the light quality of tungsten units and the introduction of photographic emulsions balanced to compensate for the lack of blue content in the light output have led to the diverse range of tungsten - powered floods and spots available today .
ضوء اصطناعي لكي تكون استوديوهات الصور الشخصية هذه قابلة للتطبيق تجاريًا ، كان على رسامي الصور الفوتوغرافية تمديد يوم عملهم. هذا يعني الخروج من الاعتماد الكلي على الإضاءة الطبيعية. من المحتمل أن يكون أنطوان كلوديت ، عامل التصوير الفوتوغرافي في لندن ، قد أخذ أول صورة تجريبية باستخدام الضوء الاصطناعي في عام 1841. كمصدر للضوء ، استخدم نفاثة من غاز الأكسجين المسقط من خلال لهب هيدروجين موجه على قرص أو أسطوانة من الجير ("الضوء"). استخدم هذا الجهاز كمصدر إضاءة مباشر ، وأنتج نتائج قاسية جدًا ، لكنه مال إلى أن يتناسب مع عملية النمط الداغري المشهور آنذاك ، والتي أعطت صورًا مسطحة جدًا ومنخفضة التباين. كان وقت التعرض حوالي 15 ثانية. تمت تجربة المصابيح التي تستخدم الغاز المنزلي العادي أيضًا - كان أحد هذه الأجهزة يحتوي على 68 لهبًا غازيًا وطور 1200 شمعة ، لكنه أنتج قدرًا كبيرًا من الحرارة لدرجة أنه كاد يحمص الحاضنة. بحلول ستينيات القرن التاسع عشر ، كانت الاستوديوهات تعمل بعد حلول الظلام باستخدام إما ضوء الجير أو إضاءة القوس الكهربائي الأحدث. تم افتتاح أول استوديو كهربائي بالكامل في شارع ريجنت ، لندن في عام 1877. كان به 6000 شمعة دينامو ووحدة إضاءة ضخمة بقوس الكربون متدلية من سقف الاستوديو ، والتي يمكن للمصور نقلها إلى مواقع مختلفة. كان التعرض باستخدام ألواح الكولوديون حوالي 3-10 ثوانٍ. تم استخدام الأقواس لإعطاء إضاءة مصدر نقطية مكثفة ، ولكن يمكن أيضًا نشرها أو توجيهها نحو فتحات انعكاسية بيضاء كبيرة لتقليل التباين. تمت تصفية الجزء الأمامي من العاكس باللون الأزرق لتقليل الوهج من مصدر الضوء القوي هذا.
حتى أواخر الثلاثينيات من القرن الماضي ، كانت الدراسات لا تزال تستخدم ثلاثة أنواع من مصادر الضوء الكهربائي. أعطت الأقواس أقوى ناتج ضوئي ولكنها كانت مزعجة لتشغيل قضبان الكربون التي تتطلب تعديلًا متكررًا وتم إطلاق أبخرة. تم استخدام إضاءة بخار الزئبق (تشبه إضاءة الشوارع المزرقة حاليًا) في ضفاف الأنابيب الشريطية. كانت هذه وحدات قوية ولكنها كانت تفتقر تمامًا إلى أطوال الموجات الحمراء. إن ظهور المستحلبات البانكرومية الحساسة للون الأحمر يعني ظهور الأوردة والنمش وعيوب الوجه الأخرى. كان مصدر الإضاءة الثالث هو المصباح الكهربائي ، الذي أوجد الإضاءة عن طريق تمرير الكهرباء عبر سلك التنغستن. كان هذا يُعرف في البداية باسم الإضاءة "نصف واط" لأن الوحدات المبكرة استهلكت نصف واط من الكهرباء لكل شمعة من قوة الإضاءة. لم تكن مصابيح التنجستن الجديدة هذه في البداية مناسبة تمامًا لأنها كانت تعاني من نقص اللون الأزرق ، ولكن الميزة التي كانت تتمتع بها على المصادر الأخرى كانت حقيقة أنها يمكن أن تنفد من إمدادات الكهرباء المحلية. أدت التحسينات التي أدخلت على جودة الضوء لوحدات التنجستن وإدخال مستحلبات فوتوغرافية متوازنة للتعويض عن نقص المحتوى الأزرق في ناتج الضوء إلى مجموعة متنوعة من الفيضانات والبقع التي تعمل بالطاقة التنجستن المتاحة اليوم.
The world's first all - electric studio
Early studios were dependent on day light , which placed limitations on the length of the working day , especially during the winter months . However , in 1877 H. Van de Weyde opened a studio in London's Regent Street which used electric light as the sole source of illumination . The 6000 candlepower carbon arc lamp was mounted in a 4 ft ( 1.25 m ) reflector A 4 ins ( 10 cm ) diameter mirror directly in front of the carbon points screened the sitter from direct rays . Despite his nonchalant pose , con ditions would still have been far from ideal for the sitter .
أول استوديو كهربائي بالكامل في العالم كانت الاستوديوهات المبكرة تعتمد على ضوء النهار ، مما وضع قيودًا على طول يوم العمل ، خاصة خلال أشهر الشتاء. ومع ذلك ، في عام 1877 افتتح H. Van de Weyde استوديو في شارع Regent في لندن والذي استخدم الضوء الكهربائي كمصدر وحيد للإضاءة. تم تركيب مصباح القوس الكربوني بقوة 6000 شمعة في عاكس 4 أقدام (1.25 م). مرآة قطرها 4 بوصة (10 سم) مباشرة أمام نقاط الكربون التي تفحص الحاضنة من الأشعة المباشرة. على الرغم من وضعه اللامبالي ، إلا أن الظروف كانت ستظل بعيدة عن المثالية بالنسبة للحاضنة.