تويت
Depth and distance
العمق والمسافة _فن التصوير
The portrayal of three - dimensional scenes containing a complex but familiar mixture of height , breadth , and depth is one of the most demanding aspects of composition In life , we perceive depth largely because we have binocular vision - the offset view points of our two eyes providing compara tive information from which we judge the distances of near and far objects . The ac tual movement of our eyes and head , as we scan the scene , helps this process , making near and far elements apparently shift in position . Experience also allows us to in- terpret clues such as size , tone and color and shape correctly in terms of the nature of the object , and its distance . We know , for instance , that a vehicle does not physically shrink or change shape as it is driven away and that distant hills are not necessarily ac tually bluer and paler than close - up fields Two - dimensional , still photographs and paintings must convey depth by illusion , and deliberately use familiar visual clues to help us imagine we are seeing objects at different distances . The classic clues to depth are : scale changes ; the foreshorten ing of shape and convergence of lines due to linear perspective ; and the shift of colors and tones and lessening of contrast due to aerial , or atmospheric , perspective . The overlap of near and far subjects , and the placing of more distant elements higher in the frame are additional indicators of the relative distances of objects .
يعد تصوير المشاهد ثلاثية الأبعاد التي تحتوي على مزيج معقد ولكنه مألوف من الطول والعرض والعمق أحد أكثر جوانب التكوين تطلبًا في الحياة ، فنحن ندرك العمق إلى حد كبير لأن لدينا رؤية مجهرية - وجهة نظر الإزاحة لعيني توفير المعلومات المقارنة التي نحكم من خلالها على مسافات الأجسام القريبة والبعيدة. تساعد الحركة الدقيقة لأعيننا ورأسنا ، أثناء قيامنا بمسح المشهد ، في هذه العملية ، مما يجعل العناصر القريبة والبعيدة تتغير على ما يبدو في موضعها. تسمح لنا التجربة أيضًا بتفسير القرائن مثل الحجم والنغمة واللون والشكل بشكل صحيح من حيث طبيعة الكائن والمسافة. نحن نعلم ، على سبيل المثال ، أن السيارة لا تتقلص جسديًا أو تغير شكلها أثناء قيادتها بعيدًا وأن التلال البعيدة ليست بالضرورة أكثر زرقة وشحوبًا من الحقول القريبة ثنائية الأبعاد ، والصور الثابتة واللوحات يجب أن تنقل العمق من خلال وهم ، وتعمد استخدام القرائن المرئية المألوفة لمساعدتنا على تخيل أننا نرى أشياء على مسافات مختلفة. القرائن الكلاسيكية على العمق هي: تغييرات المقياس ؛ التقليل المسبق للشكل وتقارب الخطوط بسبب المنظور الخطي ؛ وتغيير الألوان والنغمات وتقليل التباين بسبب المنظور الجوي أو الجوي. يعد تداخل الأهداف القريبة والبعيدة ، ووضع العناصر البعيدة في مكان أعلى في الإطار مؤشرات إضافية للمسافات النسبية للكائنات
Maximum or minimum depth ?
By recognizing all the factors which con tribute to the illusion of depth in pictures , photographers can then choose whether to employ a dramatic form of extended depth , which uses the picture plane merely as a window by which the viewer is swept into the scene , or whether to combine factors which have a flattening effect . The success of the maximum depth ap proach depends on subject choice and the requirements of the picture . Detail is ren dered sharp from the nearest to the farthest elements ( see Maximum depth of field , p . 119 ) . It is generally used when results must be objective and realistic in archi tectural photography , for example . ( It is also a technique used frequently by Ansel Adams and Bill Brandt . ) Images with minimal depth appear to keep their information all on , or near , the surface of the picture plane . It is possible to show such a compression of space that the image resembles a flat , two - dimensional pattern . Photographs of this kind have become something of a hallmark of such photographers as Lewis Baltz and Franco Fontana .
أقصى عمق أم أدنى؟ من خلال التعرف على جميع العوامل التي تساهم في وهم العمق في الصور ، يمكن للمصورين بعد ذلك اختيار ما إذا كانوا سيستخدمون شكلًا دراميًا من العمق الممتد ، والذي يستخدم مستوى الصورة مجرد نافذة يتم من خلالها جذب المشاهد إلى المشهد ، أو ما إذا كان سيتم الجمع بين العوامل التي لها تأثير التسطيح. يعتمد نجاح تطبيق أقصى عمق على اختيار الموضوع ومتطلبات الصورة. يتم تجفيف التفاصيل بشكل حاد من أقرب العناصر إلى أبعدها (انظر أقصى عمق للمجال ، ص 119). يتم استخدامه بشكل عام عندما يجب أن تكون النتائج موضوعية وواقعية في التصوير الفوتوغرافي التراثي ، على سبيل المثال. (وهي أيضًا تقنية يستخدمها بشكل متكرر أنسل آدامز وبيل براندت.) تظهر الصور ذات الحد الأدنى من العمق للحفاظ على معلوماتها كلها على سطح مستوى الصورة أو بالقرب منه. من الممكن إظهار ضغط الفضاء بحيث تشبه الصورة نمطًا مسطحًا ثنائي الأبعاد. أصبحت الصور من هذا النوع سمة مميزة لمصورين
مثل لويس بالتز وفرانكو فونتانا
Historical background
At what point do a few marks , different tones , and colors on a flat sheet of paper take on a realistic representation of a scene ? It is remarkable how readily we can read a surface that is basically only a patch work of pigment , dye , or photographic sil ver as recognizable subjects at different
distances . The problems of creating the il lusion of space on a flat surface have always challenged artists . Early Egyptian drawing is conspicuous for its lack of depth . An oblique view of a row of warriors shows the nearest ones as exactly the same height as others farther away . This is entirely logical since people are approximately the same size in real life . But when depicted in this way , scenes look very unreal , because the artist has not provided the visual clues we use to perceive depth . We know objects at different distances have constant proper
ties . For many painters , the greatest single aid to portraying depth and distance was developed in the fifteenth century when the principles of perspective drawing were first demonstrated . Accurate perspective , in a painting or drawing from one fixed obser vation point , arose from showing oblique lines converging to one or more vanish ing points on the distant horizon .
الخلفية التاريخية في أي مرحلة تأخذ بعض العلامات والنغمات والألوان المختلفة على ورقة مسطحة تمثيلًا واقعيًا للمشهد؟ من اللافت للنظر مدى سهولة قراءة السطح الذي هو في الأساس مجرد عمل رقعة من الصبغة أو الصبغة أو الصور الفوتوغرافية كموضوعات يمكن التعرف عليها في مختلف
المسافات. لطالما كانت مشاكل إنشاء مساحة متساوية على سطح مستوٍ تمثل تحديًا للفنانين. الرسم المصري المبكر واضح لافتقاره إلى العمق. يُظهر المنظر المائل لصف من المحاربين أن أقرب المحاربين هو نفس الارتفاع تمامًا مثل الآخرين البعيدين. هذا منطقي تمامًا لأن الأشخاص متساوون تقريبًا في الحجم في الحياة الواقعية. لكن عندما يتم تصويرها بهذه الطريقة ، تبدو المشاهد غير واقعية للغاية ، لأن الفنان لم يقدم القرائن المرئية التي نستخدمها لإدراك العمق. نحن نعلم أن الأشياء الموجودة على مسافات مختلفة لها خصائص ثابتة
روابط . بالنسبة للعديد من الرسامين ، تم تطوير أعظم مساعدة فردية لتصوير العمق والمسافة في القرن الخامس عشر عندما تم عرض مبادئ رسم المنظور لأول مرة. نشأ المنظور الدقيق ، في لوحة أو رسم من نقطة مراقبة ثابتة واحدة ، من إظهار خطوط مائلة تتقارب إلى نقطة أو أكثر من نقاط الانقراض في الأفق البعيد
Photographic techniques and depth
The rules of linear perspective have to be learned by freehand artists , but are largely
تقنيات التصوير الفوتوغرافي والعمق يجب أن يتعلم فناني الرسم الحر قواعد المنظور الخطي ، لكنها كذلك إلى حد كبير
العمق والمسافة _فن التصوير
The portrayal of three - dimensional scenes containing a complex but familiar mixture of height , breadth , and depth is one of the most demanding aspects of composition In life , we perceive depth largely because we have binocular vision - the offset view points of our two eyes providing compara tive information from which we judge the distances of near and far objects . The ac tual movement of our eyes and head , as we scan the scene , helps this process , making near and far elements apparently shift in position . Experience also allows us to in- terpret clues such as size , tone and color and shape correctly in terms of the nature of the object , and its distance . We know , for instance , that a vehicle does not physically shrink or change shape as it is driven away and that distant hills are not necessarily ac tually bluer and paler than close - up fields Two - dimensional , still photographs and paintings must convey depth by illusion , and deliberately use familiar visual clues to help us imagine we are seeing objects at different distances . The classic clues to depth are : scale changes ; the foreshorten ing of shape and convergence of lines due to linear perspective ; and the shift of colors and tones and lessening of contrast due to aerial , or atmospheric , perspective . The overlap of near and far subjects , and the placing of more distant elements higher in the frame are additional indicators of the relative distances of objects .
يعد تصوير المشاهد ثلاثية الأبعاد التي تحتوي على مزيج معقد ولكنه مألوف من الطول والعرض والعمق أحد أكثر جوانب التكوين تطلبًا في الحياة ، فنحن ندرك العمق إلى حد كبير لأن لدينا رؤية مجهرية - وجهة نظر الإزاحة لعيني توفير المعلومات المقارنة التي نحكم من خلالها على مسافات الأجسام القريبة والبعيدة. تساعد الحركة الدقيقة لأعيننا ورأسنا ، أثناء قيامنا بمسح المشهد ، في هذه العملية ، مما يجعل العناصر القريبة والبعيدة تتغير على ما يبدو في موضعها. تسمح لنا التجربة أيضًا بتفسير القرائن مثل الحجم والنغمة واللون والشكل بشكل صحيح من حيث طبيعة الكائن والمسافة. نحن نعلم ، على سبيل المثال ، أن السيارة لا تتقلص جسديًا أو تغير شكلها أثناء قيادتها بعيدًا وأن التلال البعيدة ليست بالضرورة أكثر زرقة وشحوبًا من الحقول القريبة ثنائية الأبعاد ، والصور الثابتة واللوحات يجب أن تنقل العمق من خلال وهم ، وتعمد استخدام القرائن المرئية المألوفة لمساعدتنا على تخيل أننا نرى أشياء على مسافات مختلفة. القرائن الكلاسيكية على العمق هي: تغييرات المقياس ؛ التقليل المسبق للشكل وتقارب الخطوط بسبب المنظور الخطي ؛ وتغيير الألوان والنغمات وتقليل التباين بسبب المنظور الجوي أو الجوي. يعد تداخل الأهداف القريبة والبعيدة ، ووضع العناصر البعيدة في مكان أعلى في الإطار مؤشرات إضافية للمسافات النسبية للكائنات
Maximum or minimum depth ?
By recognizing all the factors which con tribute to the illusion of depth in pictures , photographers can then choose whether to employ a dramatic form of extended depth , which uses the picture plane merely as a window by which the viewer is swept into the scene , or whether to combine factors which have a flattening effect . The success of the maximum depth ap proach depends on subject choice and the requirements of the picture . Detail is ren dered sharp from the nearest to the farthest elements ( see Maximum depth of field , p . 119 ) . It is generally used when results must be objective and realistic in archi tectural photography , for example . ( It is also a technique used frequently by Ansel Adams and Bill Brandt . ) Images with minimal depth appear to keep their information all on , or near , the surface of the picture plane . It is possible to show such a compression of space that the image resembles a flat , two - dimensional pattern . Photographs of this kind have become something of a hallmark of such photographers as Lewis Baltz and Franco Fontana .
أقصى عمق أم أدنى؟ من خلال التعرف على جميع العوامل التي تساهم في وهم العمق في الصور ، يمكن للمصورين بعد ذلك اختيار ما إذا كانوا سيستخدمون شكلًا دراميًا من العمق الممتد ، والذي يستخدم مستوى الصورة مجرد نافذة يتم من خلالها جذب المشاهد إلى المشهد ، أو ما إذا كان سيتم الجمع بين العوامل التي لها تأثير التسطيح. يعتمد نجاح تطبيق أقصى عمق على اختيار الموضوع ومتطلبات الصورة. يتم تجفيف التفاصيل بشكل حاد من أقرب العناصر إلى أبعدها (انظر أقصى عمق للمجال ، ص 119). يتم استخدامه بشكل عام عندما يجب أن تكون النتائج موضوعية وواقعية في التصوير الفوتوغرافي التراثي ، على سبيل المثال. (وهي أيضًا تقنية يستخدمها بشكل متكرر أنسل آدامز وبيل براندت.) تظهر الصور ذات الحد الأدنى من العمق للحفاظ على معلوماتها كلها على سطح مستوى الصورة أو بالقرب منه. من الممكن إظهار ضغط الفضاء بحيث تشبه الصورة نمطًا مسطحًا ثنائي الأبعاد. أصبحت الصور من هذا النوع سمة مميزة لمصورين
مثل لويس بالتز وفرانكو فونتانا
Historical background
At what point do a few marks , different tones , and colors on a flat sheet of paper take on a realistic representation of a scene ? It is remarkable how readily we can read a surface that is basically only a patch work of pigment , dye , or photographic sil ver as recognizable subjects at different
distances . The problems of creating the il lusion of space on a flat surface have always challenged artists . Early Egyptian drawing is conspicuous for its lack of depth . An oblique view of a row of warriors shows the nearest ones as exactly the same height as others farther away . This is entirely logical since people are approximately the same size in real life . But when depicted in this way , scenes look very unreal , because the artist has not provided the visual clues we use to perceive depth . We know objects at different distances have constant proper
ties . For many painters , the greatest single aid to portraying depth and distance was developed in the fifteenth century when the principles of perspective drawing were first demonstrated . Accurate perspective , in a painting or drawing from one fixed obser vation point , arose from showing oblique lines converging to one or more vanish ing points on the distant horizon .
الخلفية التاريخية في أي مرحلة تأخذ بعض العلامات والنغمات والألوان المختلفة على ورقة مسطحة تمثيلًا واقعيًا للمشهد؟ من اللافت للنظر مدى سهولة قراءة السطح الذي هو في الأساس مجرد عمل رقعة من الصبغة أو الصبغة أو الصور الفوتوغرافية كموضوعات يمكن التعرف عليها في مختلف
المسافات. لطالما كانت مشاكل إنشاء مساحة متساوية على سطح مستوٍ تمثل تحديًا للفنانين. الرسم المصري المبكر واضح لافتقاره إلى العمق. يُظهر المنظر المائل لصف من المحاربين أن أقرب المحاربين هو نفس الارتفاع تمامًا مثل الآخرين البعيدين. هذا منطقي تمامًا لأن الأشخاص متساوون تقريبًا في الحجم في الحياة الواقعية. لكن عندما يتم تصويرها بهذه الطريقة ، تبدو المشاهد غير واقعية للغاية ، لأن الفنان لم يقدم القرائن المرئية التي نستخدمها لإدراك العمق. نحن نعلم أن الأشياء الموجودة على مسافات مختلفة لها خصائص ثابتة
روابط . بالنسبة للعديد من الرسامين ، تم تطوير أعظم مساعدة فردية لتصوير العمق والمسافة في القرن الخامس عشر عندما تم عرض مبادئ رسم المنظور لأول مرة. نشأ المنظور الدقيق ، في لوحة أو رسم من نقطة مراقبة ثابتة واحدة ، من إظهار خطوط مائلة تتقارب إلى نقطة أو أكثر من نقاط الانقراض في الأفق البعيد
Photographic techniques and depth
The rules of linear perspective have to be learned by freehand artists , but are largely
تقنيات التصوير الفوتوغرافي والعمق يجب أن يتعلم فناني الرسم الحر قواعد المنظور الخطي ، لكنها كذلك إلى حد كبير
تعليق