تويت
وهناك كثير من الأفلام الحائزة جوائز الأوسكار التي لم تحافظ على ألقها مع تقدم الزمن. مع اقتراب حفل توزيع جوائز السباق الـ95 للأكاديمية الذي سيقام يوم الأحد 12 مارس (آذار) الحالي، نستعرض لكم 10 أفلام حائزة الأوسكار لكنها صارت إشكالية في عام 2023.
الكتاب الأخضر" Green Book (2018)
عندما وصل فيلم "الكتاب الأخضر" الحائز على جائزة أفضل فيلم في الدورة الـ91 لجوائز الأوسكار إلى صالات السينما قبل بضع سنوات، سرعان ما أصبح موضوع حديث مثيراً للانقسام. في البداية، استمتع الفيلم الذي لعب بطولته ماهرشالا علي وفيغو مورتنسن بنجاح جماهيري وخاض موسم الجوائز بنجاح، لكن النقاد انتقدوه لتصويره العلاقات العرقية بنظرة ضيقة الأفق.
العمل الذي يدور حول صداقة كان تشكلها غير محتمل بين عازف بيانو أسود عالمي (علي) يقوم بجولة موسيقية في أقصى الجنوب الأميركي في عام 1962 ومرافقه الشخصي، الحارس الإيطالي-الأميركي توني ليب (مورتنسن)، تعرض لانتقادات بسبب عدم دقته التاريخية وتصوير الشخصية التي يجسدها علي، الدكتور دون شيرلي، كنموذج بدائي "للزنجي الساحر" الذي يهدف وجوده في الفيلم بشكل رئيس إلى تغيير رجل أبيض (مورتنسن) ليصبح شخصاً أفضل. كتب موقع "إندي واير" السينمائي: "بالعموم، تمنح الكوميديا الأميركية عن الصداقة مساحة متساوية للشخصيتين على الشاشة - باستثناء عندما يكون أحدهما أسود ويهدف وجوده بالكامل تقريباً إلى المساعدة في تحول رفيقه الأبيض في سعيه نحو الخلاص".
"نادي دالاس للمشترين" Dallas Buyers Club (2013)
تؤرخ دراما السيرة الذاتية هذه قصة رون وودروف (ماثيو ماكونيهيه): رجل تم تشخيص إصابته بمرض الإيدز في منتصف الثمانينيات يقوم بتوزيع الأدوية الصيدلانية غير المعتمدة لمرضى فيروس نقص المناعة البشرية. واحدة من هؤلاء المرضى هي امرأة متحولة جنسياً اسمها ريون جسدها جاريد ليتو الذي فاز بأوسكار أفضل ممثل في دور مساعد عن أدائه. الآن، يتساءل النقاد لماذا أسند الدور إلى ليتو وهو شخص متوافق الجنس بدلاً من ممثل متحول جنسياً، إضافة إلى ذلك، أشار البعض إلى أن الكاتب لم يمنح الشخصية أبعاداً مستقلة بحد ذاتها بل كانت وسيطاً يتغلب رون من خلاله على رهاب المثلية الجنسية ورهاب المتحولين جنسياً. كتبت باريس لي، الصحافية الناشطة في حقوق المتحولين جنسياً، في اندبندنت حينها: "ليست ريون شخصاً، إنها تؤدي مهمة".
"آني هول" Annie Hall (1977)
كفيلم، كان يشار في الماضي إلى "آني هول" كواحد من أكثر أفلام الكوميديا الرومانسية المحبوبة في القرن الـ20، حيث فاز بأربع جوائز أوسكار في السباق الـ50 للأكاديمية من أصل ما مجموعه خمسة ترشيحات، لكن السنوات الأخيرة القليلة كانت سيئة بالنسبة لمخرجه غزير الإنتاج، وودي آلن، بسبب ادعاءات أعيد التدقيق بها أخيراً حول قيامه بالاعتداء الجنسي على ابنته بالتبني ديلان فارو (رفض آلن باستمرار المزاعم جملة وتفصيلاً)، وزاد الأمر سوءاً بسبب السلسلة الوثائقية التي عرضتها شبكة أتش بي أو "آلن ضد فارو") Allen v Farrow التي قدمت نظرة فاحصة على المزاعم التي تعود إلى عقود من الزمن والعاصفة الإعلامية الحارقة التي تلت ذلك.
طالت المزاعم عدداً من أفلام آلن، سواء كانت حائزة الأوسكار أم لا، وعلى وجه الخصوص فيلم "مانهاتن" Manhattan (1979) الذي رشح للأوسكار، ويصور المخرج، حين كان في الأربعينيات من عمره حينها، مرتبطاً بعلاقة مع طالبة في المرحلة الثانوية تبلغ من العمر 17 عاماً (جسدتها مارييل همنغواي). في فيلم "أفروديت القوية" Mighty Aphrodite الصادر عام 1995، الذي فازت عنه ميرا سورفينو بأوسكار أفضل ممثلة في دور مساعد، يلاطف آلن ابن الـ60 عاماً حينها ولفترة وجيزة الشخصية التي تلعبها سورفينو لما كانت أقل ذكاء وأصغر سناً (على رغم أنها لم تكن قاصراً). هذه وتيرة تتكرر بشكل مستمر، حتى في "آني هول"، حيث يصادف أن يجد رجل أكبر سناً، لكنه خاضع بعض الشيء ومتواضع، نفسه في الفراش مع امرأة جميلة شابة عادة ما تكون بريئة إلى حد ما. يصبح مثل هذا التكرار غير مريح، لا سيما بالنظر إلى الادعاءات التي قدمتها ديلان فارو.
إضافة إلى ذلك، ندد عدد من الممثلين والمخرجين البارزين في هوليوود بـآلن في السنوات الأخيرة، ومن بين الذين عبروا عن استيائهم علناً: كيت وينسلت وكولين فيرث وتيموثي شالاميت وريتشل بروسنان وريبيكا هول وغريتا جيرويغ، ناهيك بحقيقة أن "آني هول" يحتوي على جملة تمر بشكل عرضي وغير مثيرة للاهتمام حول المتحرشين بالأطفال، وهي واحدة من الجمل عديدة التي ظهرت في أعمال المخرج على مر السنين. عندما نضع كل هذه الأمور مجتمعة في عين الاعتبار، تصعب رؤية "آني هول" بنفس الطريقة تماماً.
"جمال أميركي" American Beauty (1999)
بادئ ذي بدء، فإن وجود الممثل سيئ السمعة كيفن سبايسي (الذي فاز بجائزة الأوسكار عن أدائه دور البطل ليستر بورنهام الذي يعيش أزمة منتصف العمر) يثبط بالتأكيد إعادة مشاهدة "جمال أميركي" الذي حصد خمس جوائز أوسكار في سباق عام 2000، بما فيها أفضل فيلم وأفضل إخراج (ذهبت إلى سام ميندز) وأفضل سيناريو (آلان بول) وأفضل ممثل في دور رئيس (سبايسي).
في أكتوبر (تشرين الأول) من عام 2017، اتهم الممثل أنتوني راب سبيسي بالتودد إليه جنسياً في عام 1986 عندما كان راب في الـ14 من عمره فقط. بعد مزاعم راب، تقدم مزيداً من الرجال بادعاءات حول تصرفات جنسية غير لائقة من الممثل الذي تحرش جنسياً بهم أيضاً. نفى سبايسي هذه المزاعم، ورفضت الدعوى التي رفعها راب ضد سبيسي في عام 2018، حيث خلصت هيئة محلفين في نيويورك إلى أن سبايسي لم يتحرش بـراب.
كما أن سمعة الفيلم ساءت مع الوقت بسبب تصويره ميل ليستر غير اللائق تجاه الصديقة المقربة لابنته المراهقة (ثورا بيرش) التي لعبت دورها مينا سوفاري. بالطبع لا يتعامل الفيلم مع هذا الميل وكأنه شيء صحيح أو لا بأس به، لكن المشاهد عديدة التي نرى فيها ليستر يتخيل سوفاري عارية لا يغطي جسدها سوى بتلات الورد، جعلت النقاد يشبهونها حينها بشخصية "لوليتا" في رواية الكاتب فلاديمير نابوكوف الشهيرة. كتب الناقد الأميركي روجر إيبرت في ذلك الوقت: "هل من الخطأ أن يشتهي رجل في الأربعينيات من عمره فتاة مراهقة؟ سيفهم أي رجل صادق مدى تعقيد هذا السؤال. إنه خاطئ من الناحية الأخلاقية والقانونية بالتأكيد، لكن كما تعلم كل امرأة، يولد الرجال بأسلاك تصل أعينهم بأعضائهم التناسلية مباشرة، متجاوزة مراكز التفكير العليا. هم قادرون على رفض أفكارهم، لكنهم لا يستطيعون منع أنفسهم من التفكير فيها".
يكفينا القول إن ذريعة "عذراً، لكن الرجال لا يستطيعون مقاومة ذلك" التي قدمها إيبرت صارت قبيحة مع مرور الوقت أيضاً.
"صمت الحملان" The Silence of the Lambs (1991)
فيلم آخر متهم بتشويه تجربة المتحولين جنسياً وعدم تبني هوية جنسية محددة. يتعرض فيلم الرعب البارع "صمت الحملان" الذي فاز بأوسكار أفضل فيلم للانتقاد هذه الأيام بسبب تصويره لشخصية الشرير بافالو بيل (لعبه تيد ليفين). بافالو بيل هو قاتل متسلسل يتقمص هويات ضحاياه من النساء، حيث يحتفظ بملابسهن ويتشبه بإطلالاتهن.
على رغم الحوار المتبادل بين البطلة الرئيسة في الحكاية، كلاريس (جودي فوستر) ومستشارها هانيبال ليكتر (أنتوني هوبكنز) آكل لحوم المبشر حول أن: أ) بيل ليس متحولاً جنسياً. ب) لا يوجد رابط بين كون الشخص متحولاً جنسياً والعنف (حتى إن مخرج الفيلم جوناثان ديمي قال إنه لم يكن مقصوداً أن يكون بيل متحولاً جنسياً)، إلا أن هذا القصد يغيب عن الجمهور غالباً. مثلما غردت إيملي فإن دير ويرف، الكاتبة في "فوكس تي في"، "معرفة نية العمل لا تعني شيئاً، لأن القصد أقل أهمية من الأثر بكثير. وعندما رأى الناس "صمت الحملان" لم يسمعوا عبارة "بافالو بيل ليس متحولاً جنسياً"، لكنهم رأوا قاتلاً متسلسلاً غريب الأطوار يرقص مرتدياً ملابس النساء".