تويت
INTO LIGHT
مساحة صغيرة للبوح الفني و مشاركة تجاربي و أفكاري مع المهتمين بالفن الفوتوغرافي ...
المزيد…نوفمبر 16, 2021
الفوتوغراف- مرحلة ما بعد الحرب
ككل الأمم التي اجتاحتها الأزمات و الحروب تمر بلادنا بمخاض هو الأعنف و الأعم في تاريخها حيث نالت سنوات الحرب العشر من كل ما يمكن تخيله من نواحي الحياة و مشاهدها الثقافية و الفنية و الأدبية على حد سواء و إن نظرنا بتجرد إلى قطاع التصوير الفوتوغرافي في سورية خلال العقد المنصرم، سنجد أن الثورة التكنولوجية و مواقع التواصل كانت طفرة كبرى لم يكن المجتمع السوري أو المشهد الفني الفوتوغرافي فيه جاهزا لها حقا، حيث دخل في دوامة توهان أصبح فيها من الصعب تحديد هوية بصرية و فكرية له ضمن تيار معين، و اتبع معظم الشباب الهاوي لهذا الفن الثوري المتحرر من عقبة المهارات المطلوبة للرسم أو العزف مثلا منهجا فيه تقليد لما يرونه شائعا و مرغوبا ضمن تريندات عالمية تقودها في الخفاء مؤسسات كبرى لتحقيق أهداف ايديولوجية و فكرية و مادية شتى، أدت بشكل تدريجي إلى تردي المنتج الفوتوغرافي حيث انحرفت البوصلة عن الفكر و التكوين و القواعد الجمالية المعهودة في الفنون نحو استنساخات و تلاعب لوني و رقمي أذهب الروح و رفع جودة المظهر على حساب المضمون حيث أن صور اليوم تنتجها كاميرات حديثة تتطور يوما بعد يوم بشكل متسارع قد لا نستطيع حقا التماشي معه فالصور أكثر حدة و الإنحرافات اللونية و البصرية أقل و الدقة العالية أصبحت من المسلمات و غيرها الكثير الكثير من الأمور، و لكن... ذهبت الروح!! إذ لم نعد نرى أعمالا ترتبط بواقع الحال المعاش و لا تجسيدا لأفكار الفنانين و رأيهم في مجريات الحياة و الحراك المجتمعي بكل أشكاله و أطيافه، و ضاع الخط الفاصل بين الفن الفوتوغرافي و المهنة الفوتوغرافية حيث أدى غياب المنتج الفوتوغرافي الفني عن الساحة إلى تغير و انحراف في الذائقة المجتمعية تماشى مع نقص اهتمام العامة بأمور الفن و الاستقراء الفني تبعا للظروف المعيشية الصعبة عدا عن نقص المعرفة الفنية أساسا بينهم، فكلنا يعلم أن حصص الفنون في بلادنا هي حصص فراغ لا يكتسب فيها الطالب أي تعليم فني ليكون فنانا منتجا أو متلقيا عارفا متذوقا على أقل تقدير، إضافة لفراغ كبير لم تشغله المؤسسات و الجمعيات الثقافية و لم تعره اهتماما كافيا ليستمر الصراع حول أحقية الفوتوغراف في أن يسمى فنا !! حتى بين أوساط المصورين نرى الشقاق و الخلاف بين من يريد التمسك بالمعهود و الموروث و بين من يريد التمرد تماما على كل الضوابط و القواعد و أستشهد بتصريح "ياسوفومي ناكاموري" ، أمين متحف هيوستن للفنون الجميلة ، بأن هناك "نوعًا من التوتر بين التصوير الفوتوغرافي كوثيقة والتصوير كتعبير." نعم هناك توتر و ضياع و جدل في كون الفوتوغراف وسيلة توثيق أم وسيلة تعبير و الأخيرة هي ما نفتقدها على الساحة الفوتوغرافية السورية حيث لا نجد أعمالا تعبيرية تحاكي حال البلاد و التغيرات التي تطرأ عليها و سأستشهد بالتيار الفوتوغرافي الياباني بعد الحرب لأشرح وجهة نظري، حيث قام المصورون اليابانيون في هذه الفترة، والذين كانوا نشطين إلى حد كبير بين أواخر الخمسينيات والسبعينيات من القرن الماضي بأخذ دور طليعي تمثل في الابتعاد عن التقليد الصحفي السائد للتصوير الفوتوغرافي الياباني لإنشاء صور خام وذاتية للعالم من حولهم.
و نشأ ما عرف بالتيار الفوتوغرافي الجمالي الاستفزازي (( Provoke-era aesthetic )) في المدرسة اليابانية بعد الحرب العالمية الثانية و لا يخفى على أي مطلع حال اليابان بعد خسارتها الحرب و الجرح الغائر من هيروشيما و ناغازاكي و سقوط أسطورة الإمبراطورية لنجد أن فناني الفوتوغراف الياباني كافحوا في هذا العصر من أجل التعبير ، بحثًا عن منهجية جديدة وتطوير جماليات جديدة جذريًا، و تم إنتاج غالبية صورهم في شكل كتب مصورة و مسلسلة، و قدمت المجلات الشهرية ، مثل Asahi Camera و Camera Mainichii ، مكانًا حيويًا لهؤلاء المصورين الأوائل الموقرين الذين قدموا أعمالهم على صفحاتها ليبتكر هؤلاء الفنانون صورًا صارخة وشجاعة وشخصية للحياة المعاصرة.
منذ سبعينيات القرن الماضي ، استحوذ التصوير الفوتوغرافي الياباني على الأضواء في المجموعات حول العالم - أجرى متحف الفن الحديث في نيويورك مسحًا للحركة في التصوير الفوتوغرافي الياباني الجديد في عام 1974 ، تلاه بعد فترة وجيزة معارض استطلاعية في متحف Graz Municipal Art Museum في النمسا ( 1976-77) ، متحف بولونيا للفن الحديث (1978) والمركز الدولي للتصوير في نيويورك (1979)، و في السنوات الأخيرة ، زاد عدد المعارض المخصصة للتصوير الياباني حيث أقام متحف الفن الحديث في سان فرانسيسكو معرضا عرف بـ " Provoke Era ": (( عصر الاستفزاز / التصوير الفوتوغرافي الياباني بعد الحرب 2009)) ، قدمت Tate Modern في لندن ثلاثة معارض للتصوير الفوتوغرافي الياباني ، كان آخرها ، الأداء للكاميرا (2016) ، كما افتتحت الجمعية اليابانية في نيويورك لعالم جديد to Come: تجارب في الفن الياباني والتصوير الفوتوغرافي 1968- 1979.
في ما يلي أشارككم مجموعة من الأعمال لفترة ما بعد الحرب في اليابان:
مجموعة Modern Masters of Photography: Japan
تقدم مطبوعات لاثني عشر فنانا من أكثر المصورين تأثيرًا في فترة ما بعد الحرب:
Masahisa Fukase, Eikoh Hosoe, Yasuhiro Ishimoto, Kikuji Kawada, Daido Moriyama, Shigeichi Nagano, Tadayuki Naito, Tokihiro Sato, Toshio Shibata, Issei Suda, Yoshihiko Ueda, and Hiroshi Yamazaki
حيث تبرع كل فنان بصورة لها معنى خاص بالنسبة له من أجل هذا المشروع، ليتم التبرع بعائدات هذه المجموعة في سبيل تدعيم التنمية المستدامة الشعبية في البلدان النامية، و أشارككم بعضا من هذه الأعمال:
دايدو مورياما ، كلب ضال ، ميساوا ، 1971.
يخلق Daido Moriyama تباينات قاسية بطريقة محببة وغير مركزة عن عمد لهذه الصورة. صادف هذا الكلب في عام 1971 في شوارع ميساوا بمحافظة أوموري بالقرب من قاعدة للقوات الجوية الأمريكية. تمت طباعة هذه الصورة المألوفة في العديد من الكتب والكتالوجات.
هيروشي يامازاكي ، الشمس تشتاق للبحر ، 1978 (2005).
تم تسمية تقنية التصوير الفوتوغرافي المعروفة باسم التصوير الشمسي وابتكرها جوزيف نيسيفور نيبس ، وهو رائد خلال فجر التصوير. يرتبط الرسم الشمسي لنييبس ارتباطًا وثيقًا بصور يامازاكي فكان البحر موضوعًا مهمًا لالتقاط التغييرات في الضوء و استغرق يامازاكي عدة سنوات ليحول اهتمامه بتنوعات الضوء على البحر إلى عمل فني واحد.
ياسوهيرو إيشيموتو ، متعة الألوان ، 2002.
في هذه الصورة ، يركز إيشيموتو على الموضوعات التي استكشفها طوال حياته المهنية - الغيوم في التكوينات المتغيرة باستمرار ، والأوراق المتساقطة المبللة بالمطر ، وآثار الأقدام التي تذوب في الثلج - الصور التي تنقل الجوهر المؤقت للحياة.
ماساهيسا فوكاس ، نايورو ، 1977.
يجمع السرد الدرامي لـغربان فوكاس ، بشكل فعال بين المقاربات الشرقية والغربية للتصوير الفوتوغرافي. بالنسبة لثقافة مترددة تقليديًا في الكشف عن المشاعر في الأماكن العامة ، حيث كانت السمة التعبيرية لعمل فوكاس ، جزئيًا نتيجة لتطور الجيل الذي نشأ بعد الحرب العالمية الثانية و بدأت سلسلة Ravens المشحونة عاطفياً بفرصة لتصوير قطيع من الغربان في موطنه هوكايدو. يعمل Fukase على تعميق الإحساس بالحزن والفقد مع تقدم الصور لإنتاج سلسلة من الصور الإنسانية والجرأة الهائلة التي ترسم العديد من جوانب اليابان الحديثة. يشبه نمط الصور الظلية السوداء في السماء ضربات الفرشاة في الرسم الخطي الياباني التقليدي لسومي.
ساتو توكيهيرو ، Photo-Respiration Yura # 340 ، 1998.
يعود تاريخ كلمة التصوير الفوتوغرافي إلى ثلاثينيات القرن التاسع عشر ، وتعني حرفياً "الكتابة بالنور". في هذه الصورة ، احتضن ساتو كلاً من المعاني الحرفية والشعبية للكلمة. باستخدام كاميرا كبيرة الحجم مزودة بفلتر محايد الكثافة ، يستطيع ساتو التجول حول موضوعاته وإنشاء صورة تعريض ضوئي طويلة تستكشف أفكار الزمان والمكان والوقت.
ناغانو شيجيتشي ، راهب كيتا كاماكورا ، 1950.
تُظهر هذه الصورة ، التي تم التقاطها أثناء الاحتلال الأمريكي لليابان ، تقاطعًا وتوترًا بين تقاليد اليابان والتقدم فيها ما بعد الحرب ، والذي يرمز إليه الراهب المنتظر والقطار السريع. تعكس لافتات الشوارع باللغة الإنجليزية تلك الفترة. تم نشر هذه الصورة في Shigeichi Nagano: المصورون اليابانيون (Iwanami Shoten ، 1999).
كاوادا كيكوجي ، قبة القنبلة الذرية ، وصمة عار ، سقف ، هيروشيما.
هذه الصورة هي جزء من سلسلة نُشرت في MAP ، والتقط فيها كاوادا ، على فيلم أحادي اللون عالي التباين ، مشاهد ورموز لأماكن كانت مضمنة في ذاكرة العنف. تجسد هذه الصورة لطخة من سقف قبة القنبلة الذرية رسالة بالغة الأهمية حول طبيعة القومية والعنف.
أويدا يوشيهيكو ، حنا ، اليدين والقدمين ، 1998.
بالنسبة لثقافة مترددة تقليديًا في التعبير عن المشاعر في الأماكن العامة ، تسعدنا أويدا بمشهد حميمي. الطفل في الصورة هو أحد أطفال أويدا. يبرز إتقان أويدا لتقنيات الطباعة الصفات اللمسية للجسد ويثير روابط عائلية قوية. ظهرت Hanna, Hands and Feet لأول مرة في (Editions Treville، 2003).
Hosoe Eikoh ، Kazuo Ohno يتنفسان بروح Shohaku Soga.
لغة هوسو البصرية أسطورية ومسرحية وتستحضر ذكرياته. في عام 1959 ، أقامت الراقصة الشابة تاتسومي هيجيكاتا عرضًا في مسرح صغير في طوكيو ، وقد تأثر هوسوي بشدة عند مشاهدة العرض. ليصبح جسم الإنسان الشغل الشاغل و المستمر له . حققت هيجيتاكا سمعة سيئة وأصبحت فيما بعد مؤسسة رقصة بوتو ، جنبًا إلى جنب مع كازو أونو ، راقصة بوتوه التي ظهرت في صورة هوسو.
في سن 98 ، لا يزال Ohno فنانًا منفردًا يتمتع بتعبير وعمق لا مثيل لهما.
يطبق Hosoe إتقانه لتقنيات الطباعة على هذه الأعمال الدرامية الفوتوغرافية. فالتصوير منحه لغة ، وقد زوده جسم الإنسان بموضوعاته.
أعماله محفوظة في المجموعات الدائمة للمتحف الوطني للفنون ، كيوتو ، اليابان ؛ متحف الفن الحديث ، نيويورك ، الولايات المتحدة الأمريكية ؛ المتحف الدولي للتصوير الفوتوغرافي ، منزل جورج ايستمان ، روتشستر ، الولايات المتحدة الأمريكية ؛ متحف فيكتوريا وألبرت ، لندن ، المملكة المتحدة ؛ متحف الفن الحديث ، باريس ، فرنسا ؛ مركز دي جورج بومبيدو ، باريس ، فرنسا ؛ معرض أستراليا الوطني ، كانبرا ، أستراليا ؛ معهد شيكاغو للفنون ، الولايات المتحدة الأمريكية ؛ متحف هامبورغ للفنون ، هامبورغ ، ألمانيا ؛ ومتحف طوكيو متروبوليتان للتصوير الفوتوغرافي ، طوكيو ، اليابان ، من بين آخرين.
شيباتا توشيو ، # 189 قرية يونوتاني ، محافظة نيجاتا.
تسببت ضغوط التنمية في اليابان في تدمير البيئة الطبيعية حيث يتم رش الخرسانة أسفل المنحدرات الجبلية وسفوح التلال. منذ عام 1983 ، قام شيباتا بتصوير هذه المواقع. تستكشف مؤلفاته المتقنة التجاور بين المشهد الياباني المحدود والقدرة اللانهائية للإنسان على فرض وجوده و تأثيره على تلك المناظر الطبيعية.
تحول أعمال شيباتا واقع المناظر الطبيعية إلى صور سحرية وغامضة وفريدة من نوعها تمامًا. ظهرت هذه الصورة على غلاف كتاب توشيو شيباتا / كوينتيسنس اليابان: حول العالم ، الذي نشره متحف سبرينجيل ، هانوفر ، ألمانيا.
نايتو تادايوكي ، اللوتس الأزرق.
طور نايتو سلسلة كاملة عن اللوتس الأزرق ، وهي علامة أسطورية على السلام والأمل للروح والعقل حيث أراد التعبير عن الجمالية اليابانية المتأصلة في التجسيد والتجريد والشعور بالإيقاع كمحور لإبداعه من خلال هذا الرمز.
تم نشر هذه الصورة في
Blue Lotus (Hyogensha Tokyo ، 2005).
ختاما:
نرى في الأعمال السابقة أعلاه اتفقنا معها أم اختلفنا، أحببناها أم كرهناها، فهمنا رموزها أم لم نفهم؛ انشقاق الفنانين الفوتوغرافيين اليابانيين عقب الحرب عن المدرسة الصحفية التسجيلية التي كانت متبعة ليمتهنوا التعبير و يتخذوه هدفا و إماما يحاكي ما يعيشونه كأفراد في مجتمع خرج من سيطرة العقلية الامبراطورية بقواعدها الصارمة التي تحتم انصهار الفرد في المجتمع و مصادرة رأيه و فكره إلى فراغ وجب ملؤه بمنهج حياتي جديد يواكب التطورات العالمية و يبعد الفرد الياباني عن فخ الانعزال المؤدلج الذي فرض عليه قرونا عدة، و على أمل أن نرى نهضة ثقافية و فنية تعيد للفوتوغرافي السوري ألقه و مكانته أترككم في رعاية الله.
المصدر للصور و شرحها:
The Rise of Japanese Post-War Photography
Written by
Ronin Gallery
Published on
June 29th, 2016