تويت
سينما العالم في 2022
من المنصات ودور العرض
كتب: وائل سعيد
لم تعد قاعات السينما هي الوسيلة الوحيدة لعرض فيلم سينمائي؛ فقد شهدت السنوات الأخيرة صراعا في طريقه إلى التفاقم بين دور العرض السينمائي ومنصات العرض الرقمية، وبدأت أفلام كثيرة تتجه للعرض الأول من خلال المنصات، لتتفاقم إشكالية أخرى على مستوى فلسفة الفُرجة والمفاضلة بين برودة العالم الرقمي ودفء قاعات العرض الضاجة بالجمهور.
في كتابه الشهير "فن الفرجة على الأفلام" يُقارن المؤلف "جوزيف م. بوجز" بين فرجة قاعة السينما ومشاهدة المنزل عبر جهاز تلفاز 19 بوصة، وبرغم أن المقارنة عقدت منتصف التسعينيات، قبل ظهور شاشات العرض العملاقة وأنظمة الـ "هوم سينما" الحديثة، إلا أن الفكرة أكثر إلحاحا الآن: "الأحداث الجارية على شاشة جهاز التليفزيون بعيدة بكثير، محبوسة في أمان شاشة 19 بوصة، غير قادرة على تهديدنا بحق، على جذبنا إلى حافة كراسينا المريحة، في دار العرض، الصورة أكبر حجما من الحياة".
عنكبوت ايران غير المقدس
في أواخر الستينيات انطلقت موجة جديدة من السينما الإيرانية كرد فعل على السينما الشائعة أو الشعبية آنذاك، التي لم يكن بوسعها أن تعكس الثقافة والذوق الفني الخاص بالمجتمع الإيراني، احتفت هذه الموجه بعدد من الحركات السينمائية العالمية كالموجة الفرنسية أو الواقعية الايطالية الجديدة –وهما من أكثر الحركات تأثيرا وتأثرا في تاريخ السينما- وخلال عقد من الزمان وحتى الثورة الإسلامية سنة 1979، ظهرت أفلام لعدد من المخرجين شكلوا ملامح مغايرة وحديثة في تاريخ السينما الإيرانية مثل "داريوش مهرجي وناصر تقفاي ومسعود كيمياي وبهرام بيزاي"، وسرعان ما انضم إليهم "محسن مخملباف وأمير نادري وعباس كيارستمي وجعفر بناهي".
يُعتبر على عباسي من الجيل اللاحق على هؤلاء -مواليد 1981- في فيلمه الأخير "عنكبوت مقدس" يسير عباسي على نهج الواقعية الجديدة في السينما الإيرانية، لكنها واقعية مختلفة تفضح جوانب مظلمة لهيمنة السلطة، ربما هي واقعية أقسى من الواقع نفسه حيث يتم تسليط الضوء كمشرط الجراح على مشكلة مجتمعية قوامها الرجعية الفكرية والظلم المجتمعى الذي يُمارسه الأفراد على بعضهم البعض وهو العنكبوت الحقيقي الذي يُعشش في البيوت والحواري.
يتخذ الفيلم مادته من قصة حقيقية لأحد المهوسيين بالفضيلة "سعيد حناي" القاتل الذي استهدف بائعات الهوى وبنات الليل موديا بحياة 16 امرأة، يتحول القاتل في الفيلم إلي بطل قومي بعد القبض عليه فالأهالي والجيران يفتخرون بما فعل في سبيل حياة نظيفة بدون رذيلة، حتى أن الشرطة تتواطأ بدورها. يطرح الفيلم قسوة الحياة السفلية لمجموعة من المقهورات اللاتي لجئن لبيع أجسادهن جراء العوز والفقر المدقع، ولا ينسى أن يوثق ذلك في عدد من المشاهد القاسية والجرئية في نفس الوقت على السينما الإيرانية. حصلت بطلة الفيلم "زهرا إبراهيمي" على جائزة أفضل ممثلة خلال فعاليات النسخة الأخيرة من مهرجان كان، كما رشح الفيلم في نفس الدورة لعدة جوائز أخرى وعلى رأسها السعفة الذهبية.
عن النساء
في فيلمها الأول، "بما أنهم صنعونا" تُقدم المخرجة مايم بياليك من تأليفها قصة عائلية عن فتاة تقضي الأيام الأخيرة مع والدها المحتضر، وفي فيلم "سام وكايت" يطرح المخرج دارين لو غالو قصة مُشابهة -من تأليفه أيضا- عن شاب ينتقل للعيش مع والده المسن لرعايته، صلة التشابه في الفيلمين هو الأب الذي قام به الفنان داستن هوفمان، وبرغم أن الفيلمين من نوعية السينما التجارية الخفيفة إلا أنهما كانا بمثابة عودة للنجم القدير لجمهوره العريض، وما أكثر الأفلام الخفيفة في مسيرته.
حول فكرة الأب أيضا تُقدم المخرجة الشابة شارلوت ويلس في فيلمها "بعد الشمس" مشاعر متقلبة للبطلة "صوفي" تتأرجح بين الفرح والحزن، حين تستعيد عطلة قديمة قضتها مع والدها وهي تحاول التوفيق بين الأب الذي تعرفه والرجل القابع داخل الصور الفوتوغرافية. في سياق مثشابه من الرومانسية، تتجول المخرجة أوليفيا وايلد في فيلمها "لا تقلق يا حبيبي" داخل المشاعر الدفينة لربة منزل تتوجس من شر قادم، كان التصوير السينمائي من أبرز العناصر الناجحة في الفيلم، أما عن السيناريو فهناك بعض أوجه التشابه مع أفلام سابقة مثل "زوجات ستيبفورد 2004" على سبيل المثال.
بطلة أخرى تطالعنا من خلال فيلمين عن عالم الغموض والخيال وهي الممثلة المميزة تيلدا سوينتون بطلة الفيلمين، الأول "الابنة الخالدة" إخراج البريطانية جوانا هوغ، وفيه نعيش مع فنانة تواجه هي وأمها المُسنة الماضي الغامض لعائلتهما في فندق مسكون. أم الفيلم الآخر "ثلاثة آلاف عام من الشوق" تأليف وإخراج جورج ميلر تقوم فيه تيلدا بدور باحثة وحيدة أثناء رحلتها لأسطنبول يظهر لها جنى عملاق داخل حجرتها في الفندق عارضا عليها تحقيق الأمنيات، ومن خلالها تتم مناقشة الرغبات والاحتياجات الإنسانية.
من الأفلام المختلفة أيضا هذا العام الفيلم الأسباني "ألكاراس – كارلا سيمون" وفيه استعانت المخرجة بأشخاص حقيقية لا ممثلين يُصارعون من أجل الحفاظ على أرضهم مما أضفى واقعية مميزة على أداء الفريق. وفي فيلمها "التوأم الصامت" تستند المخرجة البولندية اجنيسزكا سموكزينسكا لقصة حياة "جون وجنيفر جيبونز"؛ أحد أشهر التوائم في التاريخ البشري، عُرف عنهما الميل لعدم التواصل مع الأشخاص حتى أنهما امتنعا عن الكلام نهائيا وصنعا لغة خاصة لا يفهمها سواهما، ورغم القصة المغرية إلا أن الفيلم يعتبر من أضعف أفلام هذا العام. فكرة ضعيفة أخرى تقدمها المخرجة كلير دينيس في فيلمها "كلا جانبي النصل" حول ثالوث "المرأة. الزوج. العشيق" وهو من أكثر التيمات الفرنسية استهلاكا، رغم أن البطولة كانت للنجمة الجميلة "جولييت بينوش" إلا أنها لم تكن بوهجها المعهود سابقا، ومن جانبها لم تقدم المخرجة جديد يُذكر بالإضافة إلى فشلها في توظيف الجرعات الجنسية -الزائدة- في الفيلم بشكل فنى أو درامي.
"التلاميذ" فيلم قصير تأليف وإخراج الايطالية "أليس رورفاكر" شارك في عدد من المهرجانات من ضمنها مهرجان تورونتو السينمائي الدولي، على مدار نصف ساعة ليس إلا تطرح المخرجة تساؤلاتها حول بعض النزعات البشرية كالأنانية والتفاني، البراءة والجشع، الرغبة في الحرية والجمود الفكري وما شابه، من خلال يوم عيد الميلاد في أحد المدارس الدينية لليتيمات اللاتي يعيشن في الدير بصحبة مجموعة من الراهبات، إنها قصة قديمة عن الحرب وويلاته إلا أن المخرجة تنسج قصتها برهافة بعيدا عن صوت البنادق والمدافع، وبحس فكاهي تُشير إلى السلبيات الفكرية والمجتمعية أوقات الحروب؛ حين يكون التضحية بكعكة كبيرة كتضحية صغيرة في سبيل الرب، وإيهام الفتيات أن كل من تتنازل عن نصيبها تنول الخلاص؛ وهي مجرد خدعة من رئيسة الدير للتقرب من الأسقف الكبير بإهدائه الكعكة، علما بأن مأونة الدير تنفذ في نفس الوقت التي تعاني فيه البلد من مجاعة؛ حتى الأهالي لا يمتلكون للتضرع يوم الميلاد سوى بعض ثمرات الجوافة أو زجاجة من الزيت.
يحمل الفيلم حس نسوى مميز وسخرية لاذعة حول السلطة الكنسية التي هيمنت طويلا في تشكيل وعي وفكر الأجيال الجديدة من الشباب، وقد اختارت العينة المطروحة أن تكون أنثى كونها الجانب الأكثر ضعفا في المجتمع وبجانب ذلك فهي يتيمة ليس هناك سوى الفكر الصارم للدير لتشكيل وعيها. وتتمادى المخرجة في السخرية فتنهي فيلمها بفانتازيا مثلما بدأته في التتر واصفة الفيلم بـ "الأخرق"، حين تُخبرنا الفتيات بعدم معرفتهن بمغزى قصة الفيلم وعلى من يتعرف على ذلك المغزى أن يُخبرهن!
الايرادات وشباك التذاكر
تراهن شركات عرض وتوزيع الأفلام على موسم أعياد الميلاد من كل عام، فهى فترة سانحة لاجتماع أفراد الأسرة لتوديع سنة واستقبال أخرى جديدة، ودائما ما كان طقس مشاهدة فيلم أحد أهم الطقوس لاحتفالات الكريسماس، ومن ثم فالطريق ممهد لدور العرض السينمائي أو للمنصات الرقمية نظرا لارتفاع درجات البرودة في العديد من الأماكن. بحسب تقرير لمجلة فارايتي فإن ثلاثة أفلام استطاعت التغلب على الظروف الجوية وتحقيق ايرادات مرتفعة للغاية وكلها إصدار الشهر الجاري.
في المركز الثالث يأتي فيلم "أود الرقص مع شخص ما" عن السيرة الذاتية لمغنية البوب الشهيرة "ويتني هيوستن" التي وبرغم وفاتها منذ عقد تقريبا ماتزال ألبوماتها تحقق أعلى المبيعات حتى الآن، الفيلم من إخراج كاسى ليمونز وبطولة الممثلة الشابة ناعومي آكي ويحملان نفس البشرة السمراء للشخصية الأصلية، رغم أنه قديما عانت هيوستن في حياتها من عدة أشياء كان من بينها أنها "ليست سمراء تماما"، نلمح في قصة حياتها مأساوية صنعت الفصل الأخير بوفاتها غارقة في بانيو الاستحمام على إثر جرعة مخدرات.
رغم ذلك نسجت المخرجة بعض المحطات الشائعة في حياة البطلة بحس لا يخلو من الفكاهة، بداية من التحاق هيوستن كمغنية بجوقة الكنيسة، ثم علاقتها الحزينة بمغى البوب الشهير "بوبي براون" وتعاطي المخدرات، ولا مانع من بعض الإشارات لمثليتها أيضا التي تحدثت عنها بعض الصحف الصفراء، مُتجاهلة تفاصيل كثيرة ربما لا تخدم سيناريو الفيلم الذي يُعد سيرة غنائية أو فنية أكثر منه سيرة ذاتية.
من سير المشاهير أيضا فيلم "إلفيس" عن حياة المغني الأمريكي إلفيس بريسلي، إخراج الأسترالي باز لورمان ويُشارك بطولة الفيلم النجم توم هانكس وشارك عرضه العالمي الأول بمهرجان كان في مايو/آيار الماضي، أما الفيلم الأقل حظا كان "الشقراء" من إخراج النيوزلندي أندرو دومينيك، ويتناول قصة حياة أيقونة الإغراء العالمي "مارلين مونرو"، استضافت منصة نتفليكس العرض الأول للفيلم منذ شهرين ليواجه الفيلم عقب ذلك انتقادات عنيفة من جمهور مونرو، رغم أن بطلة الفيلم "آنا دي أرماس" صرحت في أكثر من مرة أن روح مونرو كانت مُصاحبة لهم أثناء تصوير الفيلم، حتى أنها كانت تُحرك الأشياء من حولهم اعتراضا على مشاهد لا تروق لها.
في المركز الثاني يأتي فيلم التحريك "القط ذو الحذاء" إخراج جويل كروفورد وتذهب البطولة الصوتية للنجمين "سلمى حايك وانتونيو بانديراس"، ولم يكن من الغريب أن يحتل الجزء الثاني من فيلم "أفاتار" المركز الأول في الايرادات التي تجاوزت نصف مليار دولار حتى الآن، لما قدمه من وجبة بصرية مُبهرة وتقنيات عالية الجودة للمؤثرات المُجسمة وهو ما يجعلك في حاجة إلي ارتداء نظارة ثلاثية الأبعاد أثناء المُشاهدة. يعتبر الفيلم من أحدث الأفلام المعروضة لهذا العام، حيث لم تمضِ سوى أيام على عرضه الأول سواء عربيا أو داخل الولايات المتحدة، وفيه يتفوق المخرج "جيمس كاميرون" على نفسه فيما قدمه في الجزء الأول من الفيلم في 2009، بداية من قصة السيناريو وهي أكثر تماسكا عن ذي قبل كما أنها أكثر مرونة؛ حيث تركت مساحات درامية مفتوحة يمكن البناء عليها لاحقا في السلسلة، وبالطبع يأتي التفوق التقني في المقدمة؛ ولا ننسى أن عقدا من الزمن ويزيد قد مر على الجزء الأول تطورت فيه التقنيات والمؤثرات الرقمية للسينما تطورات سحرية.
ورغم طول مدة الفيلم "ما يزيد عن ثلاث ساعات"، استطاع كاميرون تقييد المشاهد داخل مقعده في دار العرض، يخشى أن ترمش عينه فيفوته لمحة من المغامرة، وهي مغامرة حقيقية بكل المقاييس فالصوت على سبيل المثال لا يصدر عن سماعات القاعة بل يأتي من مكانة الدرامي الحقيقي داخل الفيلم، سيتحرك كفك لا إراديا كي تصد سهما مطلوقا أو رزازا لمياة البحر، وفي الأعماق ستشعر بالمياة من حولك، بالاختصار تمكن المخرج في نقل المُشاهد من مقعده لداخل المشهد السينمائي، وهي رغبة قديمة قِدم الفن السينمائي لا يوجد مُخرج في العالم لا يرغب في تأثير كهذا، ولكن حين فرغت من الفيلم وجدت أن ثمة مساحة -كبيرة- بين السينما كفن وبين حالة الإبهار الفائقة التي قدمها كاميرون، فالعقد المبرم سابقا بين الفيلم والمُشاهد هناك الكثير من الأمور التي بوسعها أن تُغير بنوده.
من المنصات ودور العرض
كتب: وائل سعيد
لم تعد قاعات السينما هي الوسيلة الوحيدة لعرض فيلم سينمائي؛ فقد شهدت السنوات الأخيرة صراعا في طريقه إلى التفاقم بين دور العرض السينمائي ومنصات العرض الرقمية، وبدأت أفلام كثيرة تتجه للعرض الأول من خلال المنصات، لتتفاقم إشكالية أخرى على مستوى فلسفة الفُرجة والمفاضلة بين برودة العالم الرقمي ودفء قاعات العرض الضاجة بالجمهور.
في كتابه الشهير "فن الفرجة على الأفلام" يُقارن المؤلف "جوزيف م. بوجز" بين فرجة قاعة السينما ومشاهدة المنزل عبر جهاز تلفاز 19 بوصة، وبرغم أن المقارنة عقدت منتصف التسعينيات، قبل ظهور شاشات العرض العملاقة وأنظمة الـ "هوم سينما" الحديثة، إلا أن الفكرة أكثر إلحاحا الآن: "الأحداث الجارية على شاشة جهاز التليفزيون بعيدة بكثير، محبوسة في أمان شاشة 19 بوصة، غير قادرة على تهديدنا بحق، على جذبنا إلى حافة كراسينا المريحة، في دار العرض، الصورة أكبر حجما من الحياة".
عنكبوت ايران غير المقدس
في أواخر الستينيات انطلقت موجة جديدة من السينما الإيرانية كرد فعل على السينما الشائعة أو الشعبية آنذاك، التي لم يكن بوسعها أن تعكس الثقافة والذوق الفني الخاص بالمجتمع الإيراني، احتفت هذه الموجه بعدد من الحركات السينمائية العالمية كالموجة الفرنسية أو الواقعية الايطالية الجديدة –وهما من أكثر الحركات تأثيرا وتأثرا في تاريخ السينما- وخلال عقد من الزمان وحتى الثورة الإسلامية سنة 1979، ظهرت أفلام لعدد من المخرجين شكلوا ملامح مغايرة وحديثة في تاريخ السينما الإيرانية مثل "داريوش مهرجي وناصر تقفاي ومسعود كيمياي وبهرام بيزاي"، وسرعان ما انضم إليهم "محسن مخملباف وأمير نادري وعباس كيارستمي وجعفر بناهي".
يُعتبر على عباسي من الجيل اللاحق على هؤلاء -مواليد 1981- في فيلمه الأخير "عنكبوت مقدس" يسير عباسي على نهج الواقعية الجديدة في السينما الإيرانية، لكنها واقعية مختلفة تفضح جوانب مظلمة لهيمنة السلطة، ربما هي واقعية أقسى من الواقع نفسه حيث يتم تسليط الضوء كمشرط الجراح على مشكلة مجتمعية قوامها الرجعية الفكرية والظلم المجتمعى الذي يُمارسه الأفراد على بعضهم البعض وهو العنكبوت الحقيقي الذي يُعشش في البيوت والحواري.
يتخذ الفيلم مادته من قصة حقيقية لأحد المهوسيين بالفضيلة "سعيد حناي" القاتل الذي استهدف بائعات الهوى وبنات الليل موديا بحياة 16 امرأة، يتحول القاتل في الفيلم إلي بطل قومي بعد القبض عليه فالأهالي والجيران يفتخرون بما فعل في سبيل حياة نظيفة بدون رذيلة، حتى أن الشرطة تتواطأ بدورها. يطرح الفيلم قسوة الحياة السفلية لمجموعة من المقهورات اللاتي لجئن لبيع أجسادهن جراء العوز والفقر المدقع، ولا ينسى أن يوثق ذلك في عدد من المشاهد القاسية والجرئية في نفس الوقت على السينما الإيرانية. حصلت بطلة الفيلم "زهرا إبراهيمي" على جائزة أفضل ممثلة خلال فعاليات النسخة الأخيرة من مهرجان كان، كما رشح الفيلم في نفس الدورة لعدة جوائز أخرى وعلى رأسها السعفة الذهبية.
عن النساء
في فيلمها الأول، "بما أنهم صنعونا" تُقدم المخرجة مايم بياليك من تأليفها قصة عائلية عن فتاة تقضي الأيام الأخيرة مع والدها المحتضر، وفي فيلم "سام وكايت" يطرح المخرج دارين لو غالو قصة مُشابهة -من تأليفه أيضا- عن شاب ينتقل للعيش مع والده المسن لرعايته، صلة التشابه في الفيلمين هو الأب الذي قام به الفنان داستن هوفمان، وبرغم أن الفيلمين من نوعية السينما التجارية الخفيفة إلا أنهما كانا بمثابة عودة للنجم القدير لجمهوره العريض، وما أكثر الأفلام الخفيفة في مسيرته.
حول فكرة الأب أيضا تُقدم المخرجة الشابة شارلوت ويلس في فيلمها "بعد الشمس" مشاعر متقلبة للبطلة "صوفي" تتأرجح بين الفرح والحزن، حين تستعيد عطلة قديمة قضتها مع والدها وهي تحاول التوفيق بين الأب الذي تعرفه والرجل القابع داخل الصور الفوتوغرافية. في سياق مثشابه من الرومانسية، تتجول المخرجة أوليفيا وايلد في فيلمها "لا تقلق يا حبيبي" داخل المشاعر الدفينة لربة منزل تتوجس من شر قادم، كان التصوير السينمائي من أبرز العناصر الناجحة في الفيلم، أما عن السيناريو فهناك بعض أوجه التشابه مع أفلام سابقة مثل "زوجات ستيبفورد 2004" على سبيل المثال.
بطلة أخرى تطالعنا من خلال فيلمين عن عالم الغموض والخيال وهي الممثلة المميزة تيلدا سوينتون بطلة الفيلمين، الأول "الابنة الخالدة" إخراج البريطانية جوانا هوغ، وفيه نعيش مع فنانة تواجه هي وأمها المُسنة الماضي الغامض لعائلتهما في فندق مسكون. أم الفيلم الآخر "ثلاثة آلاف عام من الشوق" تأليف وإخراج جورج ميلر تقوم فيه تيلدا بدور باحثة وحيدة أثناء رحلتها لأسطنبول يظهر لها جنى عملاق داخل حجرتها في الفندق عارضا عليها تحقيق الأمنيات، ومن خلالها تتم مناقشة الرغبات والاحتياجات الإنسانية.
من الأفلام المختلفة أيضا هذا العام الفيلم الأسباني "ألكاراس – كارلا سيمون" وفيه استعانت المخرجة بأشخاص حقيقية لا ممثلين يُصارعون من أجل الحفاظ على أرضهم مما أضفى واقعية مميزة على أداء الفريق. وفي فيلمها "التوأم الصامت" تستند المخرجة البولندية اجنيسزكا سموكزينسكا لقصة حياة "جون وجنيفر جيبونز"؛ أحد أشهر التوائم في التاريخ البشري، عُرف عنهما الميل لعدم التواصل مع الأشخاص حتى أنهما امتنعا عن الكلام نهائيا وصنعا لغة خاصة لا يفهمها سواهما، ورغم القصة المغرية إلا أن الفيلم يعتبر من أضعف أفلام هذا العام. فكرة ضعيفة أخرى تقدمها المخرجة كلير دينيس في فيلمها "كلا جانبي النصل" حول ثالوث "المرأة. الزوج. العشيق" وهو من أكثر التيمات الفرنسية استهلاكا، رغم أن البطولة كانت للنجمة الجميلة "جولييت بينوش" إلا أنها لم تكن بوهجها المعهود سابقا، ومن جانبها لم تقدم المخرجة جديد يُذكر بالإضافة إلى فشلها في توظيف الجرعات الجنسية -الزائدة- في الفيلم بشكل فنى أو درامي.
"التلاميذ" فيلم قصير تأليف وإخراج الايطالية "أليس رورفاكر" شارك في عدد من المهرجانات من ضمنها مهرجان تورونتو السينمائي الدولي، على مدار نصف ساعة ليس إلا تطرح المخرجة تساؤلاتها حول بعض النزعات البشرية كالأنانية والتفاني، البراءة والجشع، الرغبة في الحرية والجمود الفكري وما شابه، من خلال يوم عيد الميلاد في أحد المدارس الدينية لليتيمات اللاتي يعيشن في الدير بصحبة مجموعة من الراهبات، إنها قصة قديمة عن الحرب وويلاته إلا أن المخرجة تنسج قصتها برهافة بعيدا عن صوت البنادق والمدافع، وبحس فكاهي تُشير إلى السلبيات الفكرية والمجتمعية أوقات الحروب؛ حين يكون التضحية بكعكة كبيرة كتضحية صغيرة في سبيل الرب، وإيهام الفتيات أن كل من تتنازل عن نصيبها تنول الخلاص؛ وهي مجرد خدعة من رئيسة الدير للتقرب من الأسقف الكبير بإهدائه الكعكة، علما بأن مأونة الدير تنفذ في نفس الوقت التي تعاني فيه البلد من مجاعة؛ حتى الأهالي لا يمتلكون للتضرع يوم الميلاد سوى بعض ثمرات الجوافة أو زجاجة من الزيت.
يحمل الفيلم حس نسوى مميز وسخرية لاذعة حول السلطة الكنسية التي هيمنت طويلا في تشكيل وعي وفكر الأجيال الجديدة من الشباب، وقد اختارت العينة المطروحة أن تكون أنثى كونها الجانب الأكثر ضعفا في المجتمع وبجانب ذلك فهي يتيمة ليس هناك سوى الفكر الصارم للدير لتشكيل وعيها. وتتمادى المخرجة في السخرية فتنهي فيلمها بفانتازيا مثلما بدأته في التتر واصفة الفيلم بـ "الأخرق"، حين تُخبرنا الفتيات بعدم معرفتهن بمغزى قصة الفيلم وعلى من يتعرف على ذلك المغزى أن يُخبرهن!
الايرادات وشباك التذاكر
تراهن شركات عرض وتوزيع الأفلام على موسم أعياد الميلاد من كل عام، فهى فترة سانحة لاجتماع أفراد الأسرة لتوديع سنة واستقبال أخرى جديدة، ودائما ما كان طقس مشاهدة فيلم أحد أهم الطقوس لاحتفالات الكريسماس، ومن ثم فالطريق ممهد لدور العرض السينمائي أو للمنصات الرقمية نظرا لارتفاع درجات البرودة في العديد من الأماكن. بحسب تقرير لمجلة فارايتي فإن ثلاثة أفلام استطاعت التغلب على الظروف الجوية وتحقيق ايرادات مرتفعة للغاية وكلها إصدار الشهر الجاري.
في المركز الثالث يأتي فيلم "أود الرقص مع شخص ما" عن السيرة الذاتية لمغنية البوب الشهيرة "ويتني هيوستن" التي وبرغم وفاتها منذ عقد تقريبا ماتزال ألبوماتها تحقق أعلى المبيعات حتى الآن، الفيلم من إخراج كاسى ليمونز وبطولة الممثلة الشابة ناعومي آكي ويحملان نفس البشرة السمراء للشخصية الأصلية، رغم أنه قديما عانت هيوستن في حياتها من عدة أشياء كان من بينها أنها "ليست سمراء تماما"، نلمح في قصة حياتها مأساوية صنعت الفصل الأخير بوفاتها غارقة في بانيو الاستحمام على إثر جرعة مخدرات.
رغم ذلك نسجت المخرجة بعض المحطات الشائعة في حياة البطلة بحس لا يخلو من الفكاهة، بداية من التحاق هيوستن كمغنية بجوقة الكنيسة، ثم علاقتها الحزينة بمغى البوب الشهير "بوبي براون" وتعاطي المخدرات، ولا مانع من بعض الإشارات لمثليتها أيضا التي تحدثت عنها بعض الصحف الصفراء، مُتجاهلة تفاصيل كثيرة ربما لا تخدم سيناريو الفيلم الذي يُعد سيرة غنائية أو فنية أكثر منه سيرة ذاتية.
من سير المشاهير أيضا فيلم "إلفيس" عن حياة المغني الأمريكي إلفيس بريسلي، إخراج الأسترالي باز لورمان ويُشارك بطولة الفيلم النجم توم هانكس وشارك عرضه العالمي الأول بمهرجان كان في مايو/آيار الماضي، أما الفيلم الأقل حظا كان "الشقراء" من إخراج النيوزلندي أندرو دومينيك، ويتناول قصة حياة أيقونة الإغراء العالمي "مارلين مونرو"، استضافت منصة نتفليكس العرض الأول للفيلم منذ شهرين ليواجه الفيلم عقب ذلك انتقادات عنيفة من جمهور مونرو، رغم أن بطلة الفيلم "آنا دي أرماس" صرحت في أكثر من مرة أن روح مونرو كانت مُصاحبة لهم أثناء تصوير الفيلم، حتى أنها كانت تُحرك الأشياء من حولهم اعتراضا على مشاهد لا تروق لها.
في المركز الثاني يأتي فيلم التحريك "القط ذو الحذاء" إخراج جويل كروفورد وتذهب البطولة الصوتية للنجمين "سلمى حايك وانتونيو بانديراس"، ولم يكن من الغريب أن يحتل الجزء الثاني من فيلم "أفاتار" المركز الأول في الايرادات التي تجاوزت نصف مليار دولار حتى الآن، لما قدمه من وجبة بصرية مُبهرة وتقنيات عالية الجودة للمؤثرات المُجسمة وهو ما يجعلك في حاجة إلي ارتداء نظارة ثلاثية الأبعاد أثناء المُشاهدة. يعتبر الفيلم من أحدث الأفلام المعروضة لهذا العام، حيث لم تمضِ سوى أيام على عرضه الأول سواء عربيا أو داخل الولايات المتحدة، وفيه يتفوق المخرج "جيمس كاميرون" على نفسه فيما قدمه في الجزء الأول من الفيلم في 2009، بداية من قصة السيناريو وهي أكثر تماسكا عن ذي قبل كما أنها أكثر مرونة؛ حيث تركت مساحات درامية مفتوحة يمكن البناء عليها لاحقا في السلسلة، وبالطبع يأتي التفوق التقني في المقدمة؛ ولا ننسى أن عقدا من الزمن ويزيد قد مر على الجزء الأول تطورت فيه التقنيات والمؤثرات الرقمية للسينما تطورات سحرية.
ورغم طول مدة الفيلم "ما يزيد عن ثلاث ساعات"، استطاع كاميرون تقييد المشاهد داخل مقعده في دار العرض، يخشى أن ترمش عينه فيفوته لمحة من المغامرة، وهي مغامرة حقيقية بكل المقاييس فالصوت على سبيل المثال لا يصدر عن سماعات القاعة بل يأتي من مكانة الدرامي الحقيقي داخل الفيلم، سيتحرك كفك لا إراديا كي تصد سهما مطلوقا أو رزازا لمياة البحر، وفي الأعماق ستشعر بالمياة من حولك، بالاختصار تمكن المخرج في نقل المُشاهد من مقعده لداخل المشهد السينمائي، وهي رغبة قديمة قِدم الفن السينمائي لا يوجد مُخرج في العالم لا يرغب في تأثير كهذا، ولكن حين فرغت من الفيلم وجدت أن ثمة مساحة -كبيرة- بين السينما كفن وبين حالة الإبهار الفائقة التي قدمها كاميرون، فالعقد المبرم سابقا بين الفيلم والمُشاهد هناك الكثير من الأمور التي بوسعها أن تُغير بنوده.