تويت
الطبيعة الملهم الأول للفنان التشكيلي أيا كان انتماؤه
تشكيليون غربيون يغازلون الطبيعة في بينالي شرم الشيخ الدولي للفنون.
الأحد 2022/12/18
المناظر الطبيعية مرتبطة بأسس الثقافة الغربية
ألهمت جماليات الطبيعة على اختلاف طقوسها وتقلبات أحوالها أفكار الفنانين التشكيليين ورؤاهم وأحاسيسهم قديما وحديثا، فقد سحرتهم رسائلها الظاهرة والماورائية التي لا تتوقف عن الثراء، فانطلقت ريشاتهم تركب الألوان وترصد انعكاسات هذه الطبيعة وظلالها وتأثيراتها على الجسد والروح، وهو ما تتبيّنه “العرب” في لقائها بعدد من هؤلاء الفنانين.
تزخر أعمال الفنانين الأوروبيين الذين قدموا إلى شرم الشيخ، ضمن فعاليات بينالي شرم الشيخ الدولي للفنون، بتأملات عميقة في الكون للطبيعة كانت وما تزال مفتاحهم الأصيل لعزف الألوان واستكناه أسرار ذواتهم وما يعتمل فيها من رؤى. ولأنها المدينة التي استضافت أخيرا قمة المناخ لما تحمله من موقع إستراتيجي يحمل كل مقومات الإبداع الجمالي للطبيعة، كان الاحتفاء بالحضور من جانب هؤلاء الفنانين الذين يشكلون علامات مهمة في المشهد التشكيلي الغربي.
وقد التقت “العرب” بعدد من هؤلاء الفنانين لإلقاء الضوء على تجاربهم التشكيلية وما تحمله من تجليات ورؤى وأفكار.
معنى لكل شيء
يأتي الفنان العالمي أنطونيو بيدريتي ضيف شرف البينالي في مقدمة هؤلاء الفنانين اهتماما بالطبيعة؛ جمالها الرائق وما يثقلها من تعامل وحشي مع هوائها وأشجارها وأنهارها وبحيراتها وبحارها. والذي يعد المناظر الطبيعية إحدى الموضوعات الفنية الأكثر ارتباطًا بأسس الثقافة الغربية، وإن كانت طريقة تعبيره عنها تنطلق من موقف شخصي، كونه ولد على ضفاف بحيرة فاريزي الإيطالية، الأمر الذي جعل الضبابية والمياه الراكدة للبحيرة والأجواء القاتمة التي يعبرها الضوء الساطع بمثابة مدخل لمفهومه التصويري.
لوحات تتجلى فيها الطبيعة بعناصرها الجمالية على مستوى اللون وسطوع الضوء والأحاسيس التي تتدفق من روحانية نقائها
أقام بيدريتي معرضه الأول عندما كان يبلغ من العمر ستة عشر عاما، وقد تجلت فيه المناظر الطبيعية؛ المزارع والزهور والأشجار والمياه الراكدة، مع بعض المشاعر وقدرة تقنية مبتكرة وقيمة. الآن يمتلك تجربة متعددة المراحل ومليئة بالتفاصيل والمعارض التي أقيمت في مختلف الدول الأوروبية، والمتتبع لأعماله يستطيع أن يرى عمق رؤيته للطبيعة وقدرته على النفاذ إليها واستجلاء مشاعرنا تجاهها حتى لتبدو مألوفة لنا.
وانطلاقا من بداية الألفية الثالثة بدأ بيدريتي الذي يعد من أهم المفسرين لما يسمى بـ”الطبيعية الأوروبية”، مرحلة جديدة من التجريب نتجت عنها سلسلة من المناظر الطبيعية الخيالية، يعود إلى حد ما إلى هذا الإحساس بطبيعة الأصول، وإلى استحضار العزف الغنائي للمناظر الطبيعية والتي من خلالها تكتسب الإيماءات أهمية كبيرة في تشكيلاتها.
إن الأسس المتينة التي ترتكز عليها الإنشاءات التصويرية لبيدريتي تعتمد بالأساس على الأحاسيس المرئية والرؤى حقيقية، ولكن قبل كل شيء إعادة التكوين في الأتيليه على خيط من رؤى الذاكرة التي ترسبت بالفعل في خياله منذ الطفولة، والتي تظهر وتتراكم مع كل تجربة. وإذا قدم في البداية مناظر بانورامية واسعة لمناظر البحيرة وأعشاب المستنقعات وغابات القصب، يبدو الآن أنه يغمر نفسه فيها؛ في طقس رمزي تقريبًا، لتسليط الضوء على التفاصيل، وعزل أخرى، والتركيز على الجذع أو زهرة أو شجرة كاملة. إنه يحاول تركيز انتباه الجمهور على ثلاثة جوانب أساسية: الهوامش، التي تُفهم على أنها خارجية لشيء ما، ولكنها في الواقع أساسية في الحياة، والتقنية والذاكرة العاطفة.
تمتلك أعمال الفنان أكيلي كوادرايني، الذي يجمع بين النحت والتصوير والترميم، إدراكا حسيا مكثفا، قادرا على إثارة اضطرابات ممتعة من خلال التفكير العميق في معنى الوجود ومدى تناغمه مع عالم الطبيعة. لذا فهو يوصف بأن لديه فن الحدس في الحركة، ذلك الفن الذي ينشأ من الرغبة ليس فقط في استكشاف العالم، ولكن أيضًا أعماق الروح البشرية، والتي تتجلى في إنشاء ما يمكننا تعريفه على أنه لوحات موضوعية.
إنه يبحث في تشكيله عن الإمكانات القادرة على إعطاء الحميمية بكل ما فيها من طابع جسدي ملموس وروحي معنوي. لذلك ينظر حوله، ويستخدم أشياء من الحياة اليومية: الأسلاك، والصفائح المعدنية، والمشابك، والقماش، والمسامير، وأغطية الزجاجات المذهبة أو الفضية، والألوان والمواد اللاصقة، والتي تجمعها الطاقة والعاطفة والحوار الخفي أحيانًا.
☚ إيدو إيراني
من ناحية أخرى، يملك كوادرايني مهارة يدوية قادرة على إعطاء الحياة لمنشآت معقدة إلى حد ما، بمعنى المقاربة التلقائية والغريزية. بهذه الطريقة تطلق أعماله تآزرًا بصريًا رائعًا في الهياكل التي لها بنية هندسية صلبة. فمثلا على خلفية سوداء وبسخرية ملحوظة يصور ظلال ناطحات السحاب في مدينة معاصرة؛ أو يستخدم على خلفية سوداء أيضا قطعا مربعة صغيرة بألوان مختلفة مجتمعة كما في الفسيفساء الحديثة، لتعطينا ملامح المدينة. إنه يريد أن ينقل اللامبالاة تجاه كل ما هو “غير مفيد” للإنسان، لأنه لا ينتج عن براعته، وبالتالي محكوم عليه بالفناء لأنه يعتبر غير ضروري.
إن القناة الرئيسية للتواصل بين الفن والحياة بالنسبة إلى كوادريني هي الخيال الناري، حيث تتشكل لوحاته باندفاع الداخلي، بعد أن استوعب محفزات ملهمة جديدة من تاريخ الفن ومن تطورات الحياة الراهنة، وما تحمل من علامات للواقع التكنولوجي الذي يدخل في إنتاجها. ويقول “إن الكون الصغير للحياة اليومية الفوضوية التي يتبع بعضها البعض والتي تتداخل لتوليد تشابك دقيق للغاية، بحاجة إلى نظام أو لنقل عنصرا تأسيسيا لفعل توليدي جديد يتم فيه إلغاء الارتباك البدائي من خلال التوليف الفكري والقدرة العميقة على إعطاء معنى لكل شيء وشيء لكل معنى”.
يقترب الفنان ألبرتو فينكو من الرسم الذي يدرس نفسه بنفسه، يجرب تقنيات التصوير ويحلل الرسم التجريدي الذي يصبح التعبير الرئيسي عن المشاعر والحالات المزاجية. يطور ذوقه الإبداعي ويزيد من معرفته في مجال التصوير، إنه ليس فقط رسامًا مجردًا، فمهاراته التصويرية وأبحاثه التجريبية المستمرة قادته إلى إنشاء صور شخصية تبدأ دائمًا من الرؤية الحقيقية لمنظر طبيعي أو مشهد حي. وهو يعتبر اللون المميز للظلال والفروق الدقيقة والتباين اللامع الذي يتم إنشاؤه على القماش هو العنصر الرئيسي الذي يجعلنا نتعرف ونتذوق البصمة المجردة التي تمس تلقائيًا أعمق أوتار روحنا.
إن الخصوصية الفنية لألبرتو فينكو تجسد تطور تركيبات بصرية مختلفة من خلال تنويعات متعددة، مما يؤكد أسلوبًا أصيلًا يهدف إلى التجريد. فنه حقيقي وساحر بفضل إيماءاته التصويرية البارعة والمكررة، وتدور أعماله ببساطتها التصويرية حول تسليط الضوء على العالم لاكتشافه. ففي كل أعماله تتلاقى خطوط القوة التي من خلالها تعيش العناصر الرئيسية للمشهد، فالضوء هو العنصر السائد في التكوين بأكمله، ويظهر حيًا في الأفق، ويسلط الضوء على منظورات أكثر تعقيدًا. فبقع اللون، والخطوط القاطعة، تجليات الطبيعية المتمثلة في الخدوش اللونية كلها تتشابك لتعطي العمل توهجًا ساحرًا.
وهكذا يتم تحويل الصورة التصويرية، وتحطيمها إلى رؤية شاعرية، خفيفة، مطمئنة، يتألق فيها الإحساس بالضوء، وفي نفس الوقت هناك إشارة إلى شيء خفي وكئيب: هذه هي مشاعر الفنان التي تأتي الحياة مرة أخرى على القماش. وبالنهاية كما يؤكد فينكو، فإن أعماله تسعى وراء الفرح البصري الذي يحمل روحانية عميقة في الداخل.
الطبيعة والأحاسيس
◙ درجة عالية من الشعرية (بيترا لارازو)
الفنانة بيترا لارازو متخصصة في التصميم الغرافيكي والتصوير الفوتوغرافي والرسم والنحت، التحقت بأكاديمية الفنون الجميلة في نابولي، وتخصصت في الرسم. بدأت حياتها الفنية في سن مبكرة جدا، وتستخدم بشكل أساسي الزيوت والأكريليك في عمليتها الفنية.
ويرى أحد النقاد التشكيليين أن تدفق الضوء إلى لوحاتها يشبه “الشلالات المضيئة التي تشكل الجسر بين روحانيتنا والبيئة المحيطة بنا”. وتقول “أنا أنقل الواقع على القماش، من خلال تفسير فنانة، بهشاشتها وحساسيتها التي لا يمكن أن تمتلكها إلا المرأة. أنا أعبر عن مشاعر اللحظة بطريقة يتعرف عليها المشاهد، ليغني بدوره بشيء سحري. لأنه بالإضافة إلى الواقع، الفن هو التسامي، إنه الجمال الذي يأتي من الأعلى، من الخالق، وآمل أن يغذي هذا الجمال عيون أولئك الذين ينظرون إلى لوحاتي”.
وتضيف “بالنظر إلى موضوع الطبيعة، هناك جانب آخر يدفعني إلى تصويرها. أتحدث عن حساسيتي تجاه القضايا البيئية مثل: التنوع البيولوجي والاستدامة والدفاع وحماية البيئة. بصفتي فنانة، أشعر بالحاجة إلى تقديم مساهمتي لإيقاظ الضمائر، تلك الخاصة بالجيل الحالي والمستقبلي. كثير من الناس معصوبو الأعين، ولا ينظرون، ولا يرون، ولا يظهرون حساسية تجاه الكوكب الذي يغذينا، ويروي عطشنا، ويستضيفنا. الرسم هو أداة استنكار عميقة. صرخة لا تصرخ مما يعمل على رمي الجذور الراسخة. إذا لم تنبت الشجرة، فلن يكون هناك استيقاظ في النهاية. افتح عينيك بضمير متجدد لحماية البيئة والناس”.
الفنان أليساندرو ماروني ولد في سويسرا عام 1966 وهو نحات ورسام ومصمم ديكور. منذ صغره بدأ حياته المهنية كمصمم ورائد فن في المجوهرات، وبعد ذلك ومع تقدم السنوات كرس نفسه بشكل متزايد للفنون التصويرية. وابتكر أعمالاً لا حصر لها، وله ولع خاص بشمال الولايات المتحدة، حيث يتم عرض العديد من أعماله في مجموعات خاصة وعامة وفي الكنائس. فنان متعدد الأوجه مفتون بدراسة المواد الجديدة. يستخدم لفرش الزيت والأكريليك فرشاة مصنوعة من السيليكون أو الكاوتشوك.
يقول إنه كان مهتمًا بالفنون منذ أن كان عمره 13 عامًا. وقد دفعه هذا الشغف للعمل مع الجواهرجية والصاغة كمصمم نموذج أولي. لكن هذا العمل لم يرض حقًا تعطشه لمهنة فنية، لذلك قرر افتتاح مدرسة فنية في أريزو وصل عدد طلابها الآن إلى أربعين طالبًا. وكانت رسالته الأساسية هي النحت، لكنه عمل لاحقًا على اللوحات القماشية أيضًا، بقصد “جلب شعور النحت إلى الرسم”. حيث يتضح هذا في بعض أعماله التهجين بين لوحة ونحت بارز ونحت.
الأخدود العميق
◙ حميمية ملموسة من خلال الألوان (باولو بونيتو)
تشير موضوعات لوحات الفنان إليو كارنيفالي بشكل أساسي إلى البيئة التي يعيش فيها، تتجلى في لوحاته الطبيعة بعناصرها الجمالية على مستوى اللون وسطوع الضوء والأحاسيس التي تتدفق من روحانية نقائها. وقد نشط فنيًا منذ عام 1965. وتلقى تدريبه من خلال الالتحاق بمدرسة الرسم الفني لمدة أربع سنوات، تحت إشراف الأستاذ. مانفريديني من مودينا. وهو خبير في الأرض التي يعيش فيها، ووادي بو العظيم، وكل ما يحيط به. ويشارك في مسابقات وطنية ومعارض جماعية في إيطاليا. حصل على الجوائز الأولى في المسابقات المهمة، ويمكن العثور على أعماله في مجموعات في إيطاليا وفرنسا وهولندا. وفي عام 2013 فاز بجائزة Fighille Arte الوطنية للرسم.
يقوم الفنان إيدو إيراني بتحسين تقنيات الرسم وطرق التمثيل واستخدام الألوان من خلال ملاحظة كل ما ينجذب حوله دون أن يتلوث باتجاه اللحظة، بينما يلتقط الإلهام والمزيد من الطاقة الإبداعية بفضل موهبته الفطرية وحبه للفن، تذكرنا أعماله بالنماذج الكلاسيكية العظيمة حيث يظهر اللون كزنجار من الوقت يحيط بالأعمال.
ووصلت مسيرته الفنية إلى ذروة التعبير الإبداعي خلال إقامته الطويلة في لاس فيغاس (10 سنوات). ولد عام 1945 في فورلي، المدينة التي لا يزال يعيش ويعمل فيها. التحق بمدرستها للفنون ثم انتقل إلى ميلانو حيث أكاديمية بريرا للفنون الجميلة. وفي فترة السبعينات التي كانت المدينة فيها نقطة ارتكاز للحركات الفنية والطليعية الهامة على المستوى الوطني انطلقت تجربته الفنية.
تغلب إيراني على مفهوم اللوحة القماشية باعتبارها لوحة بسيطة، وركز على فكرة جديدة عن الفضاء والشكل، استلهم من روائع قديمة وميز نفسه بأسلوب خاص من خلال خلق سيناريوهات للوحاته غير مسبوقة وموحية للغاية. في أسلوبه يمكن للمرء أن يدرك الحاجة إلى استعادة الماضي المجيد من ناحية، والحاجة إلى الالتزام بالحاضر من ناحية أخرى.
الواقع لدى إيراني سواء أكان ملموسًا أم مرسومًا، يشكل نقطة البداية التي تتحول فيها الحرية الإبداعية إلى شيء مختلف، إلى نظام من العلامات. ويقوم الرسام ببحث شاعري عن الأماكن المادية وتلك الخاصة بالذاكرة، بالتناوب العاطفي والتراكبات التي يتم تقسيمها إلى طبقات أثناء العمل. لوحة مجزأة، حيث تصبح اللوحة مساحة سينوغرافية للرؤى المتزامنة، وتمزج بين مصداقية التمثيل والاختراع الفني وتصل دائمًا إلى درجة عالية من الشعرية.
يصور الفنان الأشكال على خلفيات صخرية، ويمجد جمالها الكلاسيكي كنموذج للتناغم غير المسبوق؛ يربط بينها وبين الهياكل المختصرة مسبقًا والأجزاء غير المحددة، مما يؤدي إلى رؤى غامضة حيث تتحول اللوحة القماشية إلى بيئة مفتوحة، يمكن إعادة صياغتها إلى ما لا نهاية. ومن خلال تقليم هوامش العمارة والأشكال القديمة، يعطل الفنان تبعية السرد، ويترجمها إلى توازن من عدم الاستقرار، في تشابك لا ينفصم من الشكل والشحنة العاطفية والروحية.
تشهد ببليوغرافيا الفنان باولو بونيتو على مسيرة فنية حافلة بالثراء منذ انطلاقتها عام 1970 وحتى افتتاحه في أبريل الماضي لمعرضه “عبر الألوان على حدود الخيال” الذي ضم أكثر من 30 عملاً تصويريًا قدمت جماليات انغمست في أجواء شبه خرافية. حيث استخدم فيها مواد مثل أكياس الجوت من القهوة، والعملات المعدنية، وشظايا السيراميك، والألواح المعدنية الصدئة، والساعات، وأي شيء آخر منح له، ليستعيد تجربة الشيء الذي كان مملوكا وأصبح مهجورا ثم عاد إلى الحياة بهوية جديدة.
ولد بونيتو في ليسوني عام 1949 حيث لا يزال يعيش ويعمل، وتأثر بشكل مبدع بفناني الستينات. في عام 1970 بدأ نشاطه كرسام محترف، كسر ببطء القواعد التي تم بناء الفن واستقباله عليها، وذلك بالاعتماد على صور الثقافة الشعبية والنزعة الاستهلاكية الجماهيرية.. حصل على العديد من الجوائز. تظهر العديد من لوحاته في المتاحف والمجموعات المدنية وكذلك في الأماكن المستخدمة للعبادة الدينية. وتوجد العديد من الأعمال في العديد من المجموعات الخاصة في إيطاليا والخارج.
تشبه لوحات الفنانة فيتوريا أرينا النصوص الشعرية المغناة، هدير ألوانها مسموع النبض ومحسوس المشاعر بفضل العاطفة التي يصنعها اللون. فهي تعبر عن روحها الفنية ومشاعرها من خلال عفوية الخيال، إنها مجازية، على ما يبدو، تجريدية، تستكشف أعماق ذاتها، تحدد بدقة ملامح ما تصوره وتثيره على أسطح لوحاتها وتؤكد رفضها للحلول المجانية والجاهزة في الفن، وترى أن النقاء والصدق ينتصران أكثر عندما يكون الفنان محظوظًا بما يكفي ليكون قادرًا على التعرف على انعكاسات وتأثيرات الحياة التي يمارسها.
أحدث أعمال أرينا هي الأعمال التي تلهم الروح والعذوبة والشعور بالجمال، والتي تعبر عن واقع ذاتي عاطفي قوي، مليء بألوان دافئة ومشرقة، وحماسة صادقة للحياة. وقد استخدمت فيها ألوانا تمنح نظرة المتأمل إلى اللانهاية، مما يخلق تنفيسًا عاطفيًا من الأحاسيس القوية والفورية. إنها أعمال تتغذى على التبادل بين الطبيعة المحيطة بنا والطبيعة الداخلية للروح والجسد حيث يعزز أحدهما الآخر.
يمكن أن يقودنا الغوص العميق في ألوان أرينا إلى الأخدود العميق للقيمة الحقيقية للأشياء البسيطة مثل المناظر الطبيعية، وجهة نظر مشعة، ترضي الروح لتجعلنا أحرارًا، وربما أفضل من لحظة سابقة، وبالتأكيد أكثر أصالة. بفضل نفس الأمل الذي ينبع من القلب، ربما يكون قويًا في لحظة أعتقد أنها يمكن أن تكون مجرد قوة دافعة للحب.
محمد الحمامصي
كاتب مصري
تشكيليون غربيون يغازلون الطبيعة في بينالي شرم الشيخ الدولي للفنون.
الأحد 2022/12/18
المناظر الطبيعية مرتبطة بأسس الثقافة الغربية
ألهمت جماليات الطبيعة على اختلاف طقوسها وتقلبات أحوالها أفكار الفنانين التشكيليين ورؤاهم وأحاسيسهم قديما وحديثا، فقد سحرتهم رسائلها الظاهرة والماورائية التي لا تتوقف عن الثراء، فانطلقت ريشاتهم تركب الألوان وترصد انعكاسات هذه الطبيعة وظلالها وتأثيراتها على الجسد والروح، وهو ما تتبيّنه “العرب” في لقائها بعدد من هؤلاء الفنانين.
تزخر أعمال الفنانين الأوروبيين الذين قدموا إلى شرم الشيخ، ضمن فعاليات بينالي شرم الشيخ الدولي للفنون، بتأملات عميقة في الكون للطبيعة كانت وما تزال مفتاحهم الأصيل لعزف الألوان واستكناه أسرار ذواتهم وما يعتمل فيها من رؤى. ولأنها المدينة التي استضافت أخيرا قمة المناخ لما تحمله من موقع إستراتيجي يحمل كل مقومات الإبداع الجمالي للطبيعة، كان الاحتفاء بالحضور من جانب هؤلاء الفنانين الذين يشكلون علامات مهمة في المشهد التشكيلي الغربي.
وقد التقت “العرب” بعدد من هؤلاء الفنانين لإلقاء الضوء على تجاربهم التشكيلية وما تحمله من تجليات ورؤى وأفكار.
معنى لكل شيء
يأتي الفنان العالمي أنطونيو بيدريتي ضيف شرف البينالي في مقدمة هؤلاء الفنانين اهتماما بالطبيعة؛ جمالها الرائق وما يثقلها من تعامل وحشي مع هوائها وأشجارها وأنهارها وبحيراتها وبحارها. والذي يعد المناظر الطبيعية إحدى الموضوعات الفنية الأكثر ارتباطًا بأسس الثقافة الغربية، وإن كانت طريقة تعبيره عنها تنطلق من موقف شخصي، كونه ولد على ضفاف بحيرة فاريزي الإيطالية، الأمر الذي جعل الضبابية والمياه الراكدة للبحيرة والأجواء القاتمة التي يعبرها الضوء الساطع بمثابة مدخل لمفهومه التصويري.
لوحات تتجلى فيها الطبيعة بعناصرها الجمالية على مستوى اللون وسطوع الضوء والأحاسيس التي تتدفق من روحانية نقائها
أقام بيدريتي معرضه الأول عندما كان يبلغ من العمر ستة عشر عاما، وقد تجلت فيه المناظر الطبيعية؛ المزارع والزهور والأشجار والمياه الراكدة، مع بعض المشاعر وقدرة تقنية مبتكرة وقيمة. الآن يمتلك تجربة متعددة المراحل ومليئة بالتفاصيل والمعارض التي أقيمت في مختلف الدول الأوروبية، والمتتبع لأعماله يستطيع أن يرى عمق رؤيته للطبيعة وقدرته على النفاذ إليها واستجلاء مشاعرنا تجاهها حتى لتبدو مألوفة لنا.
وانطلاقا من بداية الألفية الثالثة بدأ بيدريتي الذي يعد من أهم المفسرين لما يسمى بـ”الطبيعية الأوروبية”، مرحلة جديدة من التجريب نتجت عنها سلسلة من المناظر الطبيعية الخيالية، يعود إلى حد ما إلى هذا الإحساس بطبيعة الأصول، وإلى استحضار العزف الغنائي للمناظر الطبيعية والتي من خلالها تكتسب الإيماءات أهمية كبيرة في تشكيلاتها.
إن الأسس المتينة التي ترتكز عليها الإنشاءات التصويرية لبيدريتي تعتمد بالأساس على الأحاسيس المرئية والرؤى حقيقية، ولكن قبل كل شيء إعادة التكوين في الأتيليه على خيط من رؤى الذاكرة التي ترسبت بالفعل في خياله منذ الطفولة، والتي تظهر وتتراكم مع كل تجربة. وإذا قدم في البداية مناظر بانورامية واسعة لمناظر البحيرة وأعشاب المستنقعات وغابات القصب، يبدو الآن أنه يغمر نفسه فيها؛ في طقس رمزي تقريبًا، لتسليط الضوء على التفاصيل، وعزل أخرى، والتركيز على الجذع أو زهرة أو شجرة كاملة. إنه يحاول تركيز انتباه الجمهور على ثلاثة جوانب أساسية: الهوامش، التي تُفهم على أنها خارجية لشيء ما، ولكنها في الواقع أساسية في الحياة، والتقنية والذاكرة العاطفة.
تمتلك أعمال الفنان أكيلي كوادرايني، الذي يجمع بين النحت والتصوير والترميم، إدراكا حسيا مكثفا، قادرا على إثارة اضطرابات ممتعة من خلال التفكير العميق في معنى الوجود ومدى تناغمه مع عالم الطبيعة. لذا فهو يوصف بأن لديه فن الحدس في الحركة، ذلك الفن الذي ينشأ من الرغبة ليس فقط في استكشاف العالم، ولكن أيضًا أعماق الروح البشرية، والتي تتجلى في إنشاء ما يمكننا تعريفه على أنه لوحات موضوعية.
إنه يبحث في تشكيله عن الإمكانات القادرة على إعطاء الحميمية بكل ما فيها من طابع جسدي ملموس وروحي معنوي. لذلك ينظر حوله، ويستخدم أشياء من الحياة اليومية: الأسلاك، والصفائح المعدنية، والمشابك، والقماش، والمسامير، وأغطية الزجاجات المذهبة أو الفضية، والألوان والمواد اللاصقة، والتي تجمعها الطاقة والعاطفة والحوار الخفي أحيانًا.
☚ إيدو إيرانيمن ناحية أخرى، يملك كوادرايني مهارة يدوية قادرة على إعطاء الحياة لمنشآت معقدة إلى حد ما، بمعنى المقاربة التلقائية والغريزية. بهذه الطريقة تطلق أعماله تآزرًا بصريًا رائعًا في الهياكل التي لها بنية هندسية صلبة. فمثلا على خلفية سوداء وبسخرية ملحوظة يصور ظلال ناطحات السحاب في مدينة معاصرة؛ أو يستخدم على خلفية سوداء أيضا قطعا مربعة صغيرة بألوان مختلفة مجتمعة كما في الفسيفساء الحديثة، لتعطينا ملامح المدينة. إنه يريد أن ينقل اللامبالاة تجاه كل ما هو “غير مفيد” للإنسان، لأنه لا ينتج عن براعته، وبالتالي محكوم عليه بالفناء لأنه يعتبر غير ضروري.
إن القناة الرئيسية للتواصل بين الفن والحياة بالنسبة إلى كوادريني هي الخيال الناري، حيث تتشكل لوحاته باندفاع الداخلي، بعد أن استوعب محفزات ملهمة جديدة من تاريخ الفن ومن تطورات الحياة الراهنة، وما تحمل من علامات للواقع التكنولوجي الذي يدخل في إنتاجها. ويقول “إن الكون الصغير للحياة اليومية الفوضوية التي يتبع بعضها البعض والتي تتداخل لتوليد تشابك دقيق للغاية، بحاجة إلى نظام أو لنقل عنصرا تأسيسيا لفعل توليدي جديد يتم فيه إلغاء الارتباك البدائي من خلال التوليف الفكري والقدرة العميقة على إعطاء معنى لكل شيء وشيء لكل معنى”.
يقترب الفنان ألبرتو فينكو من الرسم الذي يدرس نفسه بنفسه، يجرب تقنيات التصوير ويحلل الرسم التجريدي الذي يصبح التعبير الرئيسي عن المشاعر والحالات المزاجية. يطور ذوقه الإبداعي ويزيد من معرفته في مجال التصوير، إنه ليس فقط رسامًا مجردًا، فمهاراته التصويرية وأبحاثه التجريبية المستمرة قادته إلى إنشاء صور شخصية تبدأ دائمًا من الرؤية الحقيقية لمنظر طبيعي أو مشهد حي. وهو يعتبر اللون المميز للظلال والفروق الدقيقة والتباين اللامع الذي يتم إنشاؤه على القماش هو العنصر الرئيسي الذي يجعلنا نتعرف ونتذوق البصمة المجردة التي تمس تلقائيًا أعمق أوتار روحنا.
إن الخصوصية الفنية لألبرتو فينكو تجسد تطور تركيبات بصرية مختلفة من خلال تنويعات متعددة، مما يؤكد أسلوبًا أصيلًا يهدف إلى التجريد. فنه حقيقي وساحر بفضل إيماءاته التصويرية البارعة والمكررة، وتدور أعماله ببساطتها التصويرية حول تسليط الضوء على العالم لاكتشافه. ففي كل أعماله تتلاقى خطوط القوة التي من خلالها تعيش العناصر الرئيسية للمشهد، فالضوء هو العنصر السائد في التكوين بأكمله، ويظهر حيًا في الأفق، ويسلط الضوء على منظورات أكثر تعقيدًا. فبقع اللون، والخطوط القاطعة، تجليات الطبيعية المتمثلة في الخدوش اللونية كلها تتشابك لتعطي العمل توهجًا ساحرًا.
وهكذا يتم تحويل الصورة التصويرية، وتحطيمها إلى رؤية شاعرية، خفيفة، مطمئنة، يتألق فيها الإحساس بالضوء، وفي نفس الوقت هناك إشارة إلى شيء خفي وكئيب: هذه هي مشاعر الفنان التي تأتي الحياة مرة أخرى على القماش. وبالنهاية كما يؤكد فينكو، فإن أعماله تسعى وراء الفرح البصري الذي يحمل روحانية عميقة في الداخل.
الطبيعة والأحاسيس
◙ درجة عالية من الشعرية (بيترا لارازو)الفنانة بيترا لارازو متخصصة في التصميم الغرافيكي والتصوير الفوتوغرافي والرسم والنحت، التحقت بأكاديمية الفنون الجميلة في نابولي، وتخصصت في الرسم. بدأت حياتها الفنية في سن مبكرة جدا، وتستخدم بشكل أساسي الزيوت والأكريليك في عمليتها الفنية.
ويرى أحد النقاد التشكيليين أن تدفق الضوء إلى لوحاتها يشبه “الشلالات المضيئة التي تشكل الجسر بين روحانيتنا والبيئة المحيطة بنا”. وتقول “أنا أنقل الواقع على القماش، من خلال تفسير فنانة، بهشاشتها وحساسيتها التي لا يمكن أن تمتلكها إلا المرأة. أنا أعبر عن مشاعر اللحظة بطريقة يتعرف عليها المشاهد، ليغني بدوره بشيء سحري. لأنه بالإضافة إلى الواقع، الفن هو التسامي، إنه الجمال الذي يأتي من الأعلى، من الخالق، وآمل أن يغذي هذا الجمال عيون أولئك الذين ينظرون إلى لوحاتي”.
وتضيف “بالنظر إلى موضوع الطبيعة، هناك جانب آخر يدفعني إلى تصويرها. أتحدث عن حساسيتي تجاه القضايا البيئية مثل: التنوع البيولوجي والاستدامة والدفاع وحماية البيئة. بصفتي فنانة، أشعر بالحاجة إلى تقديم مساهمتي لإيقاظ الضمائر، تلك الخاصة بالجيل الحالي والمستقبلي. كثير من الناس معصوبو الأعين، ولا ينظرون، ولا يرون، ولا يظهرون حساسية تجاه الكوكب الذي يغذينا، ويروي عطشنا، ويستضيفنا. الرسم هو أداة استنكار عميقة. صرخة لا تصرخ مما يعمل على رمي الجذور الراسخة. إذا لم تنبت الشجرة، فلن يكون هناك استيقاظ في النهاية. افتح عينيك بضمير متجدد لحماية البيئة والناس”.
الفنان أليساندرو ماروني ولد في سويسرا عام 1966 وهو نحات ورسام ومصمم ديكور. منذ صغره بدأ حياته المهنية كمصمم ورائد فن في المجوهرات، وبعد ذلك ومع تقدم السنوات كرس نفسه بشكل متزايد للفنون التصويرية. وابتكر أعمالاً لا حصر لها، وله ولع خاص بشمال الولايات المتحدة، حيث يتم عرض العديد من أعماله في مجموعات خاصة وعامة وفي الكنائس. فنان متعدد الأوجه مفتون بدراسة المواد الجديدة. يستخدم لفرش الزيت والأكريليك فرشاة مصنوعة من السيليكون أو الكاوتشوك.
يقول إنه كان مهتمًا بالفنون منذ أن كان عمره 13 عامًا. وقد دفعه هذا الشغف للعمل مع الجواهرجية والصاغة كمصمم نموذج أولي. لكن هذا العمل لم يرض حقًا تعطشه لمهنة فنية، لذلك قرر افتتاح مدرسة فنية في أريزو وصل عدد طلابها الآن إلى أربعين طالبًا. وكانت رسالته الأساسية هي النحت، لكنه عمل لاحقًا على اللوحات القماشية أيضًا، بقصد “جلب شعور النحت إلى الرسم”. حيث يتضح هذا في بعض أعماله التهجين بين لوحة ونحت بارز ونحت.
الأخدود العميق
◙ حميمية ملموسة من خلال الألوان (باولو بونيتو)تشير موضوعات لوحات الفنان إليو كارنيفالي بشكل أساسي إلى البيئة التي يعيش فيها، تتجلى في لوحاته الطبيعة بعناصرها الجمالية على مستوى اللون وسطوع الضوء والأحاسيس التي تتدفق من روحانية نقائها. وقد نشط فنيًا منذ عام 1965. وتلقى تدريبه من خلال الالتحاق بمدرسة الرسم الفني لمدة أربع سنوات، تحت إشراف الأستاذ. مانفريديني من مودينا. وهو خبير في الأرض التي يعيش فيها، ووادي بو العظيم، وكل ما يحيط به. ويشارك في مسابقات وطنية ومعارض جماعية في إيطاليا. حصل على الجوائز الأولى في المسابقات المهمة، ويمكن العثور على أعماله في مجموعات في إيطاليا وفرنسا وهولندا. وفي عام 2013 فاز بجائزة Fighille Arte الوطنية للرسم.
يقوم الفنان إيدو إيراني بتحسين تقنيات الرسم وطرق التمثيل واستخدام الألوان من خلال ملاحظة كل ما ينجذب حوله دون أن يتلوث باتجاه اللحظة، بينما يلتقط الإلهام والمزيد من الطاقة الإبداعية بفضل موهبته الفطرية وحبه للفن، تذكرنا أعماله بالنماذج الكلاسيكية العظيمة حيث يظهر اللون كزنجار من الوقت يحيط بالأعمال.
ووصلت مسيرته الفنية إلى ذروة التعبير الإبداعي خلال إقامته الطويلة في لاس فيغاس (10 سنوات). ولد عام 1945 في فورلي، المدينة التي لا يزال يعيش ويعمل فيها. التحق بمدرستها للفنون ثم انتقل إلى ميلانو حيث أكاديمية بريرا للفنون الجميلة. وفي فترة السبعينات التي كانت المدينة فيها نقطة ارتكاز للحركات الفنية والطليعية الهامة على المستوى الوطني انطلقت تجربته الفنية.
تغلب إيراني على مفهوم اللوحة القماشية باعتبارها لوحة بسيطة، وركز على فكرة جديدة عن الفضاء والشكل، استلهم من روائع قديمة وميز نفسه بأسلوب خاص من خلال خلق سيناريوهات للوحاته غير مسبوقة وموحية للغاية. في أسلوبه يمكن للمرء أن يدرك الحاجة إلى استعادة الماضي المجيد من ناحية، والحاجة إلى الالتزام بالحاضر من ناحية أخرى.
الواقع لدى إيراني سواء أكان ملموسًا أم مرسومًا، يشكل نقطة البداية التي تتحول فيها الحرية الإبداعية إلى شيء مختلف، إلى نظام من العلامات. ويقوم الرسام ببحث شاعري عن الأماكن المادية وتلك الخاصة بالذاكرة، بالتناوب العاطفي والتراكبات التي يتم تقسيمها إلى طبقات أثناء العمل. لوحة مجزأة، حيث تصبح اللوحة مساحة سينوغرافية للرؤى المتزامنة، وتمزج بين مصداقية التمثيل والاختراع الفني وتصل دائمًا إلى درجة عالية من الشعرية.
يصور الفنان الأشكال على خلفيات صخرية، ويمجد جمالها الكلاسيكي كنموذج للتناغم غير المسبوق؛ يربط بينها وبين الهياكل المختصرة مسبقًا والأجزاء غير المحددة، مما يؤدي إلى رؤى غامضة حيث تتحول اللوحة القماشية إلى بيئة مفتوحة، يمكن إعادة صياغتها إلى ما لا نهاية. ومن خلال تقليم هوامش العمارة والأشكال القديمة، يعطل الفنان تبعية السرد، ويترجمها إلى توازن من عدم الاستقرار، في تشابك لا ينفصم من الشكل والشحنة العاطفية والروحية.
تشهد ببليوغرافيا الفنان باولو بونيتو على مسيرة فنية حافلة بالثراء منذ انطلاقتها عام 1970 وحتى افتتاحه في أبريل الماضي لمعرضه “عبر الألوان على حدود الخيال” الذي ضم أكثر من 30 عملاً تصويريًا قدمت جماليات انغمست في أجواء شبه خرافية. حيث استخدم فيها مواد مثل أكياس الجوت من القهوة، والعملات المعدنية، وشظايا السيراميك، والألواح المعدنية الصدئة، والساعات، وأي شيء آخر منح له، ليستعيد تجربة الشيء الذي كان مملوكا وأصبح مهجورا ثم عاد إلى الحياة بهوية جديدة.
ولد بونيتو في ليسوني عام 1949 حيث لا يزال يعيش ويعمل، وتأثر بشكل مبدع بفناني الستينات. في عام 1970 بدأ نشاطه كرسام محترف، كسر ببطء القواعد التي تم بناء الفن واستقباله عليها، وذلك بالاعتماد على صور الثقافة الشعبية والنزعة الاستهلاكية الجماهيرية.. حصل على العديد من الجوائز. تظهر العديد من لوحاته في المتاحف والمجموعات المدنية وكذلك في الأماكن المستخدمة للعبادة الدينية. وتوجد العديد من الأعمال في العديد من المجموعات الخاصة في إيطاليا والخارج.
لوحات الفنانين، على اختلافها، تشبه النصوص الشعرية المغناة، هدير ألوان مسموع ومشاعر محسوسة بفضل عاطفة اللون
تشبه لوحات الفنانة فيتوريا أرينا النصوص الشعرية المغناة، هدير ألوانها مسموع النبض ومحسوس المشاعر بفضل العاطفة التي يصنعها اللون. فهي تعبر عن روحها الفنية ومشاعرها من خلال عفوية الخيال، إنها مجازية، على ما يبدو، تجريدية، تستكشف أعماق ذاتها، تحدد بدقة ملامح ما تصوره وتثيره على أسطح لوحاتها وتؤكد رفضها للحلول المجانية والجاهزة في الفن، وترى أن النقاء والصدق ينتصران أكثر عندما يكون الفنان محظوظًا بما يكفي ليكون قادرًا على التعرف على انعكاسات وتأثيرات الحياة التي يمارسها.
أحدث أعمال أرينا هي الأعمال التي تلهم الروح والعذوبة والشعور بالجمال، والتي تعبر عن واقع ذاتي عاطفي قوي، مليء بألوان دافئة ومشرقة، وحماسة صادقة للحياة. وقد استخدمت فيها ألوانا تمنح نظرة المتأمل إلى اللانهاية، مما يخلق تنفيسًا عاطفيًا من الأحاسيس القوية والفورية. إنها أعمال تتغذى على التبادل بين الطبيعة المحيطة بنا والطبيعة الداخلية للروح والجسد حيث يعزز أحدهما الآخر.
يمكن أن يقودنا الغوص العميق في ألوان أرينا إلى الأخدود العميق للقيمة الحقيقية للأشياء البسيطة مثل المناظر الطبيعية، وجهة نظر مشعة، ترضي الروح لتجعلنا أحرارًا، وربما أفضل من لحظة سابقة، وبالتأكيد أكثر أصالة. بفضل نفس الأمل الذي ينبع من القلب، ربما يكون قويًا في لحظة أعتقد أنها يمكن أن تكون مجرد قوة دافعة للحب.
محمد الحمامصي
كاتب مصري