تويت
بيبر بوت كريتيف / جيتي إيماجيس
تم التحديث في 11 مارس 2018
الفرق بين أنماط الفن والمدارس والحركات
فهم الكلام الفني
ستصادف مصطلحات الأسلوب والمدرسة والحركة إلى ما لا نهاية في الفن. لكن فقط ما هو الفرق بينهما؟ غالبًا ما يبدو أن لكل كاتب أو مؤرخ فني تعريف مختلف ، أو أنه يمكن استخدام المصطلحات بالتبادل ، على الرغم من وجود ، في الواقع ، اختلافات دقيقة في استخدامها.
أسلوب
النمط مصطلح شامل إلى حد ما يمكن أن يشير إلى عدة جوانب من الفن. يمكن أن يعني النمط الأسلوب (الأساليب) المستخدمة لإنشاء العمل الفني. النقطية ، على سبيل المثال ، هي طريقة لإنشاء لوحة باستخدام نقاط صغيرة من اللون والسماح لمزج الألوان بالحدوث في عين المشاهد. يمكن أن يشير الأسلوب إلى الفلسفة الأساسية وراء العمل الفني ، على سبيل المثال ، فلسفة "الفن للناس" وراء حركة الفنون والحرف اليدوية. يمكن أن يشير الأسلوب أيضًا إلى شكل التعبير الذي يستخدمه الفنان أو المظهر المميز للأعمال الفنية. الرسم الميتافيزيقي ، على سبيل المثال ، يميل إلى أن يكون معماريًا كلاسيكيًا في منظور مشوه ، مع وضع أشياء غير متناسقة حول مساحة الصورة ، وغياب الأشخاص.
المدرسة
المدرسة عبارة عن مجموعة من الفنانين الذين يتبعون نفس الأسلوب ، أو يشتركون في نفس المعلمين ، أو لديهم نفس الأهداف. عادة ما تكون مرتبطة بموقع واحد. فمثلا:
خلال القرن السادس عشر ، يمكن التمييز بين مدرسة البندقية للرسم والمدارس الأخرى في أوروبا (مثل مدرسة فلورنسا). تم تطوير الرسم الفينيسي من مدرسة بادوفا (مع فنانين مثل مانتيجنا) وإدخال تقنيات الرسم الزيتي من المدرسة الهولندية (فان إيك). يتميز عمل فناني البندقية مثل عائلة بيليني ، وجورجونيه ، وتيتيان بنهج رسامي (تملي الشكل بالاختلافات في اللون بدلاً من استخدام الخط) وثراء الألوان المستخدمة. وبالمقارنة ، تميزت المدرسة الفلورنسية (التي تضم فنانين مثل فرا أنجيليكو ، وبوتيتشيلي ، وليوناردو دافنشي ، ومايكل أنجلو ، ورافاييل) بانشغال قوي بالخط والرسومات.
عادةً ما يتم تسمية المدارس الفنية من العصور الوسطى حتى القرن الثامن عشر باسم المنطقة أو المدينة التي توجد حولها. يضمن نظام المتدربين ، الذي تعلم من خلاله الفنانون الجدد التجارة ، استمرار أنماط الفن من المعلم إلى المتدرب.
تم تشكيل نابيس من قبل مجموعة صغيرة من الفنانين المتشابهين في التفكير ، بما في ذلك بول سيروزيه وبيير بونارد ، الذين عرضوا أعمالهم معًا بين عامي 1891 و 1900. (النبي هي الكلمة العبرية للنبي). قبل حوالي أربعين عامًا ، احتفظت المجموعة في البداية بسرية وجودها. اجتمعت المجموعة بانتظام لمناقشة فلسفتهم في الفن، مع التركيز على عدد قليل من المجالات الرئيسية - الآثار الاجتماعية لعملهم ، والحاجة إلى التوليف في الفن الذي من شأنه أن يسمح `` بالفن للناس '' ، وأهمية العلم (البصريات ، واللون ، والأصباغ الجديدة) ، والإمكانيات التي تم إنشاؤها من خلال التصوف والرمزية. بعد نشر البيان الذي كتبه المنظر موريس دينيس (أصبح البيان خطوة رئيسية في تطور الحركات والمدارس في أوائل القرن العشرين) ، ومعرضهم الأول في عام 1891 ، انضم فنانين إضافيين إلى المجموعة - وأهمهم إدوارد فويلارد . كان آخر معرض مشترك لهم في عام 1899 ، وبعد ذلك بدأت المدرسة في الذوبان.
حركة
مجموعة من الفنانين الذين يشتركون في أسلوب أو موضوع أو أيديولوجية مشتركة تجاه فنهم. على عكس المدرسة ، لا يجب أن يكون هؤلاء الفنانون في نفس المكان ، أو حتى على تواصل مع بعضهم البعض. فن البوب ، على سبيل المثال ، هو حركة تضم أعمال ديفيد هوكني وريتشارد هاميلتون في المملكة المتحدة ، وكذلك روي ليشتنشتاين ، وآندي وارهول ، وكليس أولدنبورغ ، وجيم دين في الولايات المتحدة.
كيف يمكنني التمييز بين المدرسة والحركة؟
المدارس عمومًا عبارة عن مجموعات من الفنانين الذين اجتمعوا معًا لاتباع رؤية مشتركة. على سبيل المثال في عام 1848 اجتمع سبعة فنانين معًا لتشكيل جماعة الإخوان المسلمين ما قبل الرفائيلية (مدرسة فنية).
استمرت جماعة الإخوان المسلمين كمجموعة متماسكة لبضع سنوات فقط ، حيث ذهب قادتها ، ويليام هولمان هانت ، وجون إيفريت ميليه ، ودانتي غابرييل روسيتي ، في طرق مختلفة. ومع ذلك ، أثر إرث مُثُلهم على عدد كبير من الرسامين ، مثل Ford Madox Brown و Edward Burne-Jones - وغالبًا ما يُشار إلى هؤلاء الأشخاص باسم Pre-Raphaelites (لاحظ عدم وجود `` Brotherhood '') ، وهي حركة فنية.
من أين تأتي أسماء الحركات والمدارس؟
يمكن أن يأتي اسم المدارس والحركات من عدد من المصادر. النوعان الأكثر شيوعًا هما: أن يتم اختياره من قبل الفنانين أنفسهم ، أو من قبل ناقد فني يصف أعمالهم. فمثلا:
Dada هي كلمة لا معنى لها في اللغة الألمانية (ولكنها تعني هواية الحصان بالفرنسية ونعم نعم باللغة الرومانية). تم تبنيه من قبل مجموعة من الفنانين الشباب في زيورخ ، بما في ذلك جان آرب ومارسيل جانكو ، في عام 1916. لكل من الفنانين المشاركين حكايته الخاصة ليرويها عمن فكر بالفعل في الاسم ، ولكن أكثرهم صدقًا هو تريستان تزارا صاغ الكلمة في 6 فبراير أثناء وجوده في مقهى مع جان آرب وعائلته. تطورت دادا في جميع أنحاء العالم ، في مواقع بعيدة مثل زيورخ ونيويورك (مارسيل دوشامب وفرانسيس بيكابيا) وهانوفا (كيرت شويترز) وبرلين (جون هارتفيلد وجورج جروس).
صاغ الناقد الفني الفرنسي لويس فوكسيل Fauvism عندما حضر معرضًا في Salon d'Automne في عام 1905. شاهد تمثالًا كلاسيكيًا نسبيًا لألبرت مارك محاطًا بلوحات ذات ألوان قوية وصاخبة وأسلوب عفوي خشن (أنشأه هنري ماتيس ، أندريه ديرين ، وعدد قليل من الآخرين) صرخ "دوناتيلو بارمي ليه فوف" ("دوناتيلو بين الوحوش البرية"). عالق اسم Les Fauves (الوحوش البرية).
ظهرت Vorticism ، وهي حركة فنية بريطانية تشبه التكعيبية والمستقبلية ، في عام 1912 مع أعمال ويندهام لويس. قام لويس والشاعر الأمريكي عزرا باوند ، الذي كان يعيش في إنجلترا في ذلك الوقت ، بإنشاء دورية: الانفجار: مراجعة للدوامة البريطانية العظمى - ومن هنا تم تحديد اسم الحركة.