مسيرة فنان الخداع البصرى المجري فيكتورفاساريلي.المتأثربفنون الأرابيسك

عز الدين نجيب

أمس الساعة ‏٨:٥١ ص‏-2022م ·
لا ننس فى غمار التعريف المرفق بالسيرة الذاتية للفنان فازاريللى الإشارة الى تأثير فنون الأرابيسك - خاصة فن خرط المشربية- على نظريته فى فن الخداع البصرى، ويبدو ذلك جليا فى أغلب لوحاته القريبة من الحس الزخرفى والشرقى ، بل لعل المشربية كانت أصل هذه النظرية ، فإذا كان الفن الأوروبى قد سبقنا إلى اكتشاف مداخل جديدة للحداثة التشكيلية مستلهما فنوننا وبيئتنا ، بدءا من ديللاكروا وليس انتهاء بماتيس ، فأليس أولى بنا أن نفعل ذلك ونحن نخوض مضمار الحداثة مع فنانى الغرب الى حد النقل المباشر من أعمالهم؟!..وللأمانة فقد فعل ذلك فنانون مصريون وعرب وتفوقوا فى ابداعهم منذ الستينيات ، باستخدام زغللة الضوء من ثقوب المشربية مثل حسن غنيم ، أو استلهام فنون الرقش الزخرفى العربى مثل مثل طه حسين ، او استلهام الحروف العربية مثل محمد مصطفى ويوسف سيدة وعمر النجدى وغيرهم وغيرهم، بخلاف الفنانين العرب وهم كثيرون...لكن هذا التوجه لاستلهام تراثنا قد أفل نجمه منذ التسعينيات ، رغم أنه أحد المداخل للحداثة والهوية معا ، ومن شأنه تأكيد إضافتنا المرجوة الى الفن العالمى لا أن نقنع باستهلاك ما تركه فنانو الغرب على موائدهم، ولا أعنى بالتأكيد أن نستبعد الاستفادة من جميع اتجاهات الفن الحديث فى العالم .


Mohamed Foad El Shazlyأصدقاء كليات جامعة حلوان
Mohamed Foad El Shazly · أمس الساعة ‏٧:١٤ ص‏ ·
فازاريلي... فنان الخداع البصري





فنون وثقافات انسانية - مهند الكيلاني Arts&Culturs by artist Muhanned Kelani


‏٧ يوليو‏، الساعة ‏١٢:٣٥ م‏ ·
الفن الحركي
الفنان المجري فيكتور فاساريلي
(بيكس ، 1908 - باريس ، 1997)
رسام مجري مقره في باريس ، مرتبط بالفن الحركي. أصر على دمج البعد الزمني في الشكل البلاستيكي ، وهو مسار بدأه بالفعل المستقبليون ودوشامب. تستند لوحاته إلى الدقة العلمية وتجمع بين قوانين الفيزياء ومعرفة الهندسة ، جنبًا إلى جنب مع الصفات الإدراكية للون وتأثيره على الإدراك البصري. لم يكن عمله مبنيًا على جمال الأشكال بقدر ما يعتمد على المفاجأة البصرية التي تنتجها ، بدافع الخداع الإدراكي.
بين عامي 1927 و 1929 درس في أكاديمية بولديني فولكمان في بودابست وفي عام 1930 استقر في باريس حيث عمل كمصمم جرافيك لوكالات الإعلان. بعد فترة من التعبير المجازي ، اختار الفن التجريدي البناء والهندسي ، وأصبح مهتمًا بالمنظور دون نقاط التلاشي.
بين عامي 1936 و 1948 ، شارك بانتظام في قاعة المستقلين الجنوبيين و قاعة الحقائق الجديدة.
Salón de los Surindependientes and Salón de las Nuevas Realidades.
من عام 1948 يعرض بانتظام في معرض Denise René. في الخمسينيات أدخل مواد جديدة في عمله (الألمنيوم والزجاج) ويبدأ في صنع أعمال تكاملية مع الفضاء ، مثل
تحية لماليفيتش
"Homage to Malevich".
شارك في الستينيات في العديد من المعارض الجماعية ، مثل العين المستجيبة
"The Responsive Eye" في متحف الفن الحديث في نيويورك ، فضلاً عن المعارض الفردية في أوروبا وأمريكا.
حصل على جائزة غوغنهايم الدولية في عام 1964 والجائزة الكبرى لبينالي ساو باولو في عام 1965. خلال هذه السنوات قام بعمل أعمال ثنائية الأبعاد توحي بصريًا بالحركة والأعمال ثلاثية الأبعاد التي تتطلب من المشاهد التحرك لإنتاج التأثير الحركي. في نهاية الستينيات ، حصل على جوائز تقديرية جديدة لعمله ، مثل جائزة الرسم من معهد كارنيجي في بيتسبرغ. يشارك ، من بين أمور أخرى ، في معرض بعنوان
الضوء والحركة
"Lumière et Mouvement" في متحف الفن الحديث في باريس عام 1967. في عام 1970 تم افتتاح متحف Vasarely التعليمي في Château de Gordes in Vaucluse وفي عام 1976 تم افتتاح مؤسسة Vasarely في Aix- ar - بروفين.
kinetic art
Hungarian artist Viktor Vasarely
(Bécs, 1908 - Paris, 1997)
Hungarian painter based in Paris, associated with kinetic art. He insisted on incorporating the temporal dimension into the plastic form, a path already begun by the Futurists and Duchamp. His paintings are based on scientific rigor and combine the laws of physics and the knowledge of geometry, along with the perceptual qualities of color and its effect on visual perception. His work was based not so much on the beauty of forms as on the visual surprise they produce, motivated by perceptual deception.
Between 1927 and 1929 he studied at the Boldeni Volkmann Academy in Budapest and in 1930 he settled in Paris where he worked as a graphic designer for advertising agencies. After a period of figurative expression, abstract art opted for construction and engineering, and became interested in perspective without vanishing points.
Between 1936 and 1948, he participated regularly in Southern Independents Hall and New Facts Hall.
Salón de los Surindependientes and Salón de las Nuevas Realidades.
From 1948 he regularly exhibits at the Denise René Gallery. In the fifties he introduces new materials into his work (aluminum and glass) and begins making works integrative with space, such as
Greetings to Malevich
"Homage to Malevich".
In the 1960s he participated in many group exhibitions, such as The Responsive Eye
"The Responsive Eye" at the Museum of Modern Art in New York, as well as solo exhibitions in Europe and America.
He was awarded the International Guggenheim Prize in 1964 and the Grand Prix of the São Paulo Biennale in 1965. During these years he made 2D works that visually suggest movement and 3D works that required the viewer to move to produce the kinetic effect. At the end of the 1960s, he received new awards for his work, such as the Drawing Prize from the Carnegie Institution of Pittsburgh. Participates, among others, in an exhibition entitled
light and movement
“Lumière et Mouvement” at the Museum of Modern Art in Paris in 1967. In 1970 the Vasarely Educational Museum was opened at the Château de Gordes in Vaucluse and in 1976 the Vasarely Foundation was opened in Aix-ar-Provins.



١٤١٤
٨ تعليقات
٤ مشاركات
أعجبني
تعليق
مشاركة