تويت
سيميائيات الشيخ:
يُعد الفنان عبدالله الشيخ من أبرز فناني المنطقة الشرقية والمملكة العربية السعودية، كما يعد من رعيل الجيل الأول من فناني المملكة. نشأ وترعرع بالزبير عام 1936م ودرس الفنون الجميلة ببغداد 1959 وأنهى دراسته عام 1965، ثم رحل لإنجلترا ليتخصص في المطابع. أقام أول معرض له في 1982 وحتى الآن أقام أثنى عشر معرضاً شخصياً لعل آخرها في أكتوبر 2013، وشارك في أكثر من ستين معرضاً جماعياً، وتوفاه الله في 2018. وهو الأخ الشقيق للفنان عبدالجبار اليحيى حيث تتشابه نشأتهم الفنية والثقافية وحماسهم في العمل وحبهم للفن وعصاميتهم في بناء أسمائهم في تاريخ الفن سواء على المستوى المحلي أو الخليجي أو العربي.
بدراسة تجربة عبدالله الشيخ التشكيلية سيميائياً في أهم تجربتين حديثتين كانتا ضمن معرضه التاسع2007 بالرياض قاعة الأمير فيصل بن فهد وضم المعرض ما يقارب من سبعين عملاً قسّمها على مجموعتين "من هذا العصر" و "حُلُم"، التي تُلخّص تجربته الفنية الطويلة والثرية. احتلت الحياة حيّزاً مهماً في معارض الشيخ وطرح رؤيته للوضع الراهن ومدى تعاسة الظروف التي يعيشها الإنسان المعاصر من حروب وقتل وتدمير للبشر والبيئة والثقافة وكل شيء جميل في الحياة؛ فقد اصطدم بعد فترة من حياته الرومانسية وشغفه في الستينات بالموسيقى الكلاسيكية بوجود واقع مرير، يرى فيه البشر يُعذّبوا ويُقتّلوا بعضهم بالجملة ويُدمّروا المدن والمساكن ويُهجّروا السكان بالملايين ليتركوا كل أملاكهم وتراثهم متجهين نحو المجهول. وعليه، فقد سخّر الشيخ نفسه وفنه لخدمة قضايا الإنسان المعاصر وهمومه وآلامه ويطرح تلك القضايا بإبداع بصري في المحافل الثقافية ومنها المعارض الفنية داخل المملكة والبيناليات خارجها.
في اللوحة الخامسة من المعرض التاسع داخل مجموعة من هذا العصر يستخدم شيخ فنانو الشرقية الإشارات البصرية المحمّلة بالرموز والدلالات المعبرة والمعاني العميقة ليصف الصراع الإنساني القائم حالياً، من بداية القرن العشرين والعالم بحكوماته وجيوشه يتصارعون إما للطمع وهوس التوسّع والسيطرة وإما للسيادة والدفاع عن الذات، بكل أسف وعبث صنّع الإنسان آلات الحرب والدمار من متفجرات وأسلحة كيماوية وذرية ونووية وجرثومية التي نتج عنها في الحربين الأولى والثانية أكثر من ستين مليون قتيل غير المعاقين والأرامل والأيتام والمصابين جسديا ونفسيا من هول الأحداث ومشاهد الحروب الدموية، ولم تنطفئ نيران الحرب بعد بل استمرت في كل قارات العالم، كل هذا كان بفضل جهود العلماء الذين سخّروا علمهم في تصنيع السلاح وتكنولوجيا القتل والدمار بدل البناء، وبفضل المثقفون الذين استخدموا فكرهم في التأثير على عقل الشعوب وتضليلها بتكنولوجيا السلوك بدل تنمية البشرية.
يستخدم عبدالله الشيخ الألوان بطريقة تجريدية تعبيرية رمزية للغاية في هذا العمل تحديداً، نرى الألوان العميقة التي توحي بالكآبة والجهل والخراب وفقد الأمل ويذهب بها بعيداً حتى يصل بالمتلقي للون الأزرق السائد في جميع أطراف اللوحة، وهو اللون الذي يُعرف في ثقافته الإسلامية بلون المجرمين، يقول تعالى (ونحشر المجرمين يومئذٍ زُرقا). (طه،102)؛ الزُرقة في العمل هو لون الوجل وشدة الهول والخوف والرهبة والحزن، كما أنه يوحي بالموت الذي نلاحظه غالباً في زُرقة الجُثث فعلياً. ولكن الفنان لم يقف عند هذه النظرة السوداوية في قراءة وتحليل الوضع الراهن الذي تمر به الإنسانية، فقد أضاف لون الأصفر بكميات قليلة وزاده أكثر في بعض الحقول البرتقالية ثم خلط به الأزرق السائد لينتج عنه اللون التركوازي، فاللون الأصفر هو لون الغد والمستقبل والإشراق الذي يأمل أن يشع في العالم بدل ظلام الظُلم.
استخدم الشيخ أشكالاً محدودة أولها الخط الخارجي أوOut line بمقاس 121×121سم، يشعر المتلقي حياله بالغرابة ويلفت الانتباه ويجذب الأنظار؛ لأنه مختلف عن السائد في المعارض المحلية التي اعتاد زوارها رؤية اللوحات التشكيلية بأشكال هندسية منتظمة سواء المستطيلة أفقياً أو عمودياًLand scape or Portrait وأحيانا لوحات مربعة، لكنه هنا قدّم للمتلقين شكلاً غير منتظم الأطراف والزوايا ليخدم به الفكرة ويعطي دلالة بالحوية وعدم الاستقرار وشيء من الفوضى، والأشكال الأخرى داخل العمل هي دائرتان خطوطهما متقطعة المحيط يتوسطهما في المركز خطان متعامدان على شكل علامة + وهي المعروفة لدى المتلقي ومرتبطة بالأسلحة لإصابة الهدف مثل البنادق وآليات القتل والتدمير الحديثة من الدبابات والطائرات والسفن ذات الطابع الهجومي وليست الدفاعية، وتلك إشارة القنص وضعها في قلب الصورة ليعطي الدلالة للمشاهد بأن الهدف هو الضرب في المقتل "القلب". ويجاور إشارة القنص مثلث يؤشر من الأسفل للأعلى ليكمل هذه الدلالة و يوحي باتجاه بصري للتقدم للأمام وتحته مباشرة رقم 2100 وكأنه يقصد به معنىً باطنياً لشيء ما سيحدث بعد ثمانون عاماً. نجد أيضاً أن الفنان استخدم خامة أخرى غير الألوان الأكريلك وهي قطعتا نحاس دائرية تُذكّر المشاهد برأس الرصاص المستخدم في المسدسات ليقدّم منظومة متناسقة ومنسجمة تتناغم فيها كل العناصر لخدمة المغزى من العمل ورسالة الفنان، وتساندها الملامس الخشنة والتضاريس المتنوعة في مركز اللوحة البصري في الثلث الأعلى من اللوحة. يغلب على العمل كله التكوين المفتوح ليطلق المتلقي خياله في التفكير أينما وضع نظره واتجه به لأي جهة ليتساءل ماذا بعد؟
أما العمل الآخر الذي أود تحليله سيميائياً هو من تجربة كانت داخل ذات المعرض في نفس المكان والزمان لكن تحت مسمى "مجموعة الحُلُم" وفيها يقدّم للجمهور أحلامه وآماله للصورة التي يود أن يراها في العالم والإنسان؛ حيث رسم في معظم أعمال هذه المجموعة شكل سفينة تسبح في بحر الأمنيات.
ينقل الفنان عبدالله الشيخ الجمهور لموضوع آخر مغاير عن المجموعة السابقة تتسم أغلبها بالحلم وبتنوع الألوان وزهاؤها والتنوع الشكلي مستخدما رموز وعلامات بصرية توحي بالتفاؤل والاستقرار وتمنح الإحساس والمتعة بالجمال بعد العناء، فجمع حزم الضوء المشرق ونثرها جمالاً ومتعة بمهارة وإبداع في عيون الجماهير. ينسجم الإطار الخارجي في لوحة رقم 27 من مجموعة حُلُم مع كامل أعمال المعرض في وحدة فنية وجمالية؛ حيث يجمع غالب الأعمال الأطر الغريبة وغير المعتادة وجميعها أُستعمل فيها الأوان الأكريليك مع المعاجين وخامات مختلفة على الخشب ليكشف مفاتن كل خامة ومادة تصادفها يده ويفجّر قواها في التشكيل. نجد الفنان بنى عمله الفني على أساس التكوين المغلق حيث جمّع كل عناصره داخل الكادر مستدعياً تلك المفردات التشكيلية من تراثه وبيئته المحلية ورموزها المختلفة وألوانها المبهجة، فالنخلات الثلاث اللائي احتللن أهم مركز في اللوحة تعطي دلالات بطبيعة المجتمع الذي يعيش فيه الفنان وطبيعته الشخصية فهي رمز للعطاء والكرم والتي تثمر التمور بمختلف أنواعها ويستخدمها المجتمع للغذاء والظل والجمال ويستفيد من مكوناتها في الحياة اليومية من منتجات الخصف وظيفياً واقتصادياً، كما رسم واجهات البيوت وعناصرها مثل الشبابيك والأبواب بجمالياتها الشعبية في التراث المحلي لتوحي بمعاني السكن والاستقرار والتهوية والضوء والحياة، ويعلو اللوحة منظر السماء والفضاء المشمس والبرّاق للدلالة على الحيوية، يحمل تلك العناصر الشكلية بما تتضمنه من دلالات ومعاني سفينة أحلامه في قاع العمل لتسبح في عوالم عاطفته الجيّاشة وحبه للحياة وأمنياته للإنسانية أن تعيش في أزهى عصورها وتستفيد من تاريخها وحضارتها وتراثها في الحاضر لبناء مستقبل مشرق لهذا الجيل والجيل القادم كسفينة نوح عليه السلام التي أنقذت البشرية من الظُلم وعبرت بهم للسلام. يغلب على تصميم اللوحة البناء القوي والمتماسك لكل المفردات سواء في الأشكال أو الألوان وتوزيعها في الحقول المرئية، فقد استلهم من بيئة المنطقة الشرقية زُرقة البحر وخُضرة البساتين والعيون والمزارع وصُفرة الشمس وصفاء السماء فيجمع كل تلك الأطياف اللونية وينثرها من جديد بخبرة فنية ومهارة تقنية مستخدمها كوسائل لإيصال رسالته البصرية ورؤيته الفنية ومناشدته لتحقيق آمال الإنسان في عصره الحالي.
إجمالاً، تتسم أعمال عبدالله الشيخ الفنية بتجربة ثرية ورؤية عميقة ومهارة عالية وعاطفة جياشة وحس مرهف وطرح القضايا الإنسانية ليخدم أخيه الإنسان داخل تكوينات متزنة ورصينة وقدرات لونية فائقة مستلهماً من بيئته وتراثه وأحداث العصر وعاطفته الأفكار ويطرح رؤاه الفنية بشكل متميّز عن أقرانه.
د عصام العسيري
للاطلاع على تجربة الفنان عبدالله الشيخ في الرابط التالي:
https://www.shaikh-art.com/?page_id=37
يُعد الفنان عبدالله الشيخ من أبرز فناني المنطقة الشرقية والمملكة العربية السعودية، كما يعد من رعيل الجيل الأول من فناني المملكة. نشأ وترعرع بالزبير عام 1936م ودرس الفنون الجميلة ببغداد 1959 وأنهى دراسته عام 1965، ثم رحل لإنجلترا ليتخصص في المطابع. أقام أول معرض له في 1982 وحتى الآن أقام أثنى عشر معرضاً شخصياً لعل آخرها في أكتوبر 2013، وشارك في أكثر من ستين معرضاً جماعياً، وتوفاه الله في 2018. وهو الأخ الشقيق للفنان عبدالجبار اليحيى حيث تتشابه نشأتهم الفنية والثقافية وحماسهم في العمل وحبهم للفن وعصاميتهم في بناء أسمائهم في تاريخ الفن سواء على المستوى المحلي أو الخليجي أو العربي.
بدراسة تجربة عبدالله الشيخ التشكيلية سيميائياً في أهم تجربتين حديثتين كانتا ضمن معرضه التاسع2007 بالرياض قاعة الأمير فيصل بن فهد وضم المعرض ما يقارب من سبعين عملاً قسّمها على مجموعتين "من هذا العصر" و "حُلُم"، التي تُلخّص تجربته الفنية الطويلة والثرية. احتلت الحياة حيّزاً مهماً في معارض الشيخ وطرح رؤيته للوضع الراهن ومدى تعاسة الظروف التي يعيشها الإنسان المعاصر من حروب وقتل وتدمير للبشر والبيئة والثقافة وكل شيء جميل في الحياة؛ فقد اصطدم بعد فترة من حياته الرومانسية وشغفه في الستينات بالموسيقى الكلاسيكية بوجود واقع مرير، يرى فيه البشر يُعذّبوا ويُقتّلوا بعضهم بالجملة ويُدمّروا المدن والمساكن ويُهجّروا السكان بالملايين ليتركوا كل أملاكهم وتراثهم متجهين نحو المجهول. وعليه، فقد سخّر الشيخ نفسه وفنه لخدمة قضايا الإنسان المعاصر وهمومه وآلامه ويطرح تلك القضايا بإبداع بصري في المحافل الثقافية ومنها المعارض الفنية داخل المملكة والبيناليات خارجها.
في اللوحة الخامسة من المعرض التاسع داخل مجموعة من هذا العصر يستخدم شيخ فنانو الشرقية الإشارات البصرية المحمّلة بالرموز والدلالات المعبرة والمعاني العميقة ليصف الصراع الإنساني القائم حالياً، من بداية القرن العشرين والعالم بحكوماته وجيوشه يتصارعون إما للطمع وهوس التوسّع والسيطرة وإما للسيادة والدفاع عن الذات، بكل أسف وعبث صنّع الإنسان آلات الحرب والدمار من متفجرات وأسلحة كيماوية وذرية ونووية وجرثومية التي نتج عنها في الحربين الأولى والثانية أكثر من ستين مليون قتيل غير المعاقين والأرامل والأيتام والمصابين جسديا ونفسيا من هول الأحداث ومشاهد الحروب الدموية، ولم تنطفئ نيران الحرب بعد بل استمرت في كل قارات العالم، كل هذا كان بفضل جهود العلماء الذين سخّروا علمهم في تصنيع السلاح وتكنولوجيا القتل والدمار بدل البناء، وبفضل المثقفون الذين استخدموا فكرهم في التأثير على عقل الشعوب وتضليلها بتكنولوجيا السلوك بدل تنمية البشرية.
يستخدم عبدالله الشيخ الألوان بطريقة تجريدية تعبيرية رمزية للغاية في هذا العمل تحديداً، نرى الألوان العميقة التي توحي بالكآبة والجهل والخراب وفقد الأمل ويذهب بها بعيداً حتى يصل بالمتلقي للون الأزرق السائد في جميع أطراف اللوحة، وهو اللون الذي يُعرف في ثقافته الإسلامية بلون المجرمين، يقول تعالى (ونحشر المجرمين يومئذٍ زُرقا). (طه،102)؛ الزُرقة في العمل هو لون الوجل وشدة الهول والخوف والرهبة والحزن، كما أنه يوحي بالموت الذي نلاحظه غالباً في زُرقة الجُثث فعلياً. ولكن الفنان لم يقف عند هذه النظرة السوداوية في قراءة وتحليل الوضع الراهن الذي تمر به الإنسانية، فقد أضاف لون الأصفر بكميات قليلة وزاده أكثر في بعض الحقول البرتقالية ثم خلط به الأزرق السائد لينتج عنه اللون التركوازي، فاللون الأصفر هو لون الغد والمستقبل والإشراق الذي يأمل أن يشع في العالم بدل ظلام الظُلم.
استخدم الشيخ أشكالاً محدودة أولها الخط الخارجي أوOut line بمقاس 121×121سم، يشعر المتلقي حياله بالغرابة ويلفت الانتباه ويجذب الأنظار؛ لأنه مختلف عن السائد في المعارض المحلية التي اعتاد زوارها رؤية اللوحات التشكيلية بأشكال هندسية منتظمة سواء المستطيلة أفقياً أو عمودياًLand scape or Portrait وأحيانا لوحات مربعة، لكنه هنا قدّم للمتلقين شكلاً غير منتظم الأطراف والزوايا ليخدم به الفكرة ويعطي دلالة بالحوية وعدم الاستقرار وشيء من الفوضى، والأشكال الأخرى داخل العمل هي دائرتان خطوطهما متقطعة المحيط يتوسطهما في المركز خطان متعامدان على شكل علامة + وهي المعروفة لدى المتلقي ومرتبطة بالأسلحة لإصابة الهدف مثل البنادق وآليات القتل والتدمير الحديثة من الدبابات والطائرات والسفن ذات الطابع الهجومي وليست الدفاعية، وتلك إشارة القنص وضعها في قلب الصورة ليعطي الدلالة للمشاهد بأن الهدف هو الضرب في المقتل "القلب". ويجاور إشارة القنص مثلث يؤشر من الأسفل للأعلى ليكمل هذه الدلالة و يوحي باتجاه بصري للتقدم للأمام وتحته مباشرة رقم 2100 وكأنه يقصد به معنىً باطنياً لشيء ما سيحدث بعد ثمانون عاماً. نجد أيضاً أن الفنان استخدم خامة أخرى غير الألوان الأكريلك وهي قطعتا نحاس دائرية تُذكّر المشاهد برأس الرصاص المستخدم في المسدسات ليقدّم منظومة متناسقة ومنسجمة تتناغم فيها كل العناصر لخدمة المغزى من العمل ورسالة الفنان، وتساندها الملامس الخشنة والتضاريس المتنوعة في مركز اللوحة البصري في الثلث الأعلى من اللوحة. يغلب على العمل كله التكوين المفتوح ليطلق المتلقي خياله في التفكير أينما وضع نظره واتجه به لأي جهة ليتساءل ماذا بعد؟
أما العمل الآخر الذي أود تحليله سيميائياً هو من تجربة كانت داخل ذات المعرض في نفس المكان والزمان لكن تحت مسمى "مجموعة الحُلُم" وفيها يقدّم للجمهور أحلامه وآماله للصورة التي يود أن يراها في العالم والإنسان؛ حيث رسم في معظم أعمال هذه المجموعة شكل سفينة تسبح في بحر الأمنيات.
ينقل الفنان عبدالله الشيخ الجمهور لموضوع آخر مغاير عن المجموعة السابقة تتسم أغلبها بالحلم وبتنوع الألوان وزهاؤها والتنوع الشكلي مستخدما رموز وعلامات بصرية توحي بالتفاؤل والاستقرار وتمنح الإحساس والمتعة بالجمال بعد العناء، فجمع حزم الضوء المشرق ونثرها جمالاً ومتعة بمهارة وإبداع في عيون الجماهير. ينسجم الإطار الخارجي في لوحة رقم 27 من مجموعة حُلُم مع كامل أعمال المعرض في وحدة فنية وجمالية؛ حيث يجمع غالب الأعمال الأطر الغريبة وغير المعتادة وجميعها أُستعمل فيها الأوان الأكريليك مع المعاجين وخامات مختلفة على الخشب ليكشف مفاتن كل خامة ومادة تصادفها يده ويفجّر قواها في التشكيل. نجد الفنان بنى عمله الفني على أساس التكوين المغلق حيث جمّع كل عناصره داخل الكادر مستدعياً تلك المفردات التشكيلية من تراثه وبيئته المحلية ورموزها المختلفة وألوانها المبهجة، فالنخلات الثلاث اللائي احتللن أهم مركز في اللوحة تعطي دلالات بطبيعة المجتمع الذي يعيش فيه الفنان وطبيعته الشخصية فهي رمز للعطاء والكرم والتي تثمر التمور بمختلف أنواعها ويستخدمها المجتمع للغذاء والظل والجمال ويستفيد من مكوناتها في الحياة اليومية من منتجات الخصف وظيفياً واقتصادياً، كما رسم واجهات البيوت وعناصرها مثل الشبابيك والأبواب بجمالياتها الشعبية في التراث المحلي لتوحي بمعاني السكن والاستقرار والتهوية والضوء والحياة، ويعلو اللوحة منظر السماء والفضاء المشمس والبرّاق للدلالة على الحيوية، يحمل تلك العناصر الشكلية بما تتضمنه من دلالات ومعاني سفينة أحلامه في قاع العمل لتسبح في عوالم عاطفته الجيّاشة وحبه للحياة وأمنياته للإنسانية أن تعيش في أزهى عصورها وتستفيد من تاريخها وحضارتها وتراثها في الحاضر لبناء مستقبل مشرق لهذا الجيل والجيل القادم كسفينة نوح عليه السلام التي أنقذت البشرية من الظُلم وعبرت بهم للسلام. يغلب على تصميم اللوحة البناء القوي والمتماسك لكل المفردات سواء في الأشكال أو الألوان وتوزيعها في الحقول المرئية، فقد استلهم من بيئة المنطقة الشرقية زُرقة البحر وخُضرة البساتين والعيون والمزارع وصُفرة الشمس وصفاء السماء فيجمع كل تلك الأطياف اللونية وينثرها من جديد بخبرة فنية ومهارة تقنية مستخدمها كوسائل لإيصال رسالته البصرية ورؤيته الفنية ومناشدته لتحقيق آمال الإنسان في عصره الحالي.
إجمالاً، تتسم أعمال عبدالله الشيخ الفنية بتجربة ثرية ورؤية عميقة ومهارة عالية وعاطفة جياشة وحس مرهف وطرح القضايا الإنسانية ليخدم أخيه الإنسان داخل تكوينات متزنة ورصينة وقدرات لونية فائقة مستلهماً من بيئته وتراثه وأحداث العصر وعاطفته الأفكار ويطرح رؤاه الفنية بشكل متميّز عن أقرانه.
د عصام العسيري
للاطلاع على تجربة الفنان عبدالله الشيخ في الرابط التالي:
https://www.shaikh-art.com/?page_id=37