تويت
ألفريد ستيجليتز
كان ألفريد ستيغليتز هونفربس (1 يناير 1864-13 يوليو 1946) مصورًا أمريكيًا ومروجًا للفن الحديث كان له دور أساسي خلال مسيرته المهنية التي استمرت 50 عامًا في جعل التصوير الفوتوغرافي شكلاً فنيًا مقبولاً. بالإضافة إلى التصوير الفوتوغرافي ، كان Stieglitz معروفًا بمعارض نيويورك الفنية التي أدارها في أوائل القرن العشرين ، حيث قدم العديد من الفنانين الأوروبيين الطليعيين إلى الولايات المتحدة ، وكان متزوجًا من الرسام جورجيا أوكيف .
 Stieglitz في عام 1902 بواسطة Gertrude Käsebier |
|
| 1 يناير 1864 هوبوكين ، نيو جيرسي ، الولايات المتحدة |
|
| 13 يوليو 1946 (82 سنة) مانهاتن ، مدينة نيويورك ، نيويورك ، الولايات المتحدة |
|
| التصوير | |
| إيميلين أوبرماير ( م 1893 ؛ شعبة 1924) جورجيا أوكيفي ( م 1924) |
|
1886 صورة ذاتية
ولد Stieglitz في هوبوكين ، نيو جيرسي ، الابن الأول للمهاجرين اليهود الألمان إدوارد ستيجليتز (1833-1909) وهيدويغ آن ويرنر (1845-1922). [1] كان والده ملازمًا في جيش الاتحاد وعمل تاجر صوف. [2] كان لديه خمسة أشقاء هم فلورا (1865-1890) وتوأم جوليوس (1867-1937) وليوبولد (1867-1956) وأجنيس (1869-1952) وسلمى (1871-1957). تمنى ألفريد ستيغليتز ، بعد أن رأى العلاقة الوثيقة بين التوأمين ، أن يكون له رفيقة روح خاصة به خلال طفولته. [1]
التحق Stieglitz بمعهد Charlier ، وهي مدرسة مسيحية في نيويورك ، في عام 1871. وفي العام التالي ، بدأت عائلته قضاء الصيف في بحيرة جورج في جبال أديرونداك ، وهو تقليد استمر حتى سن الرشد. [3]
حتى يتمكن من التأهل للقبول في City College of New York ، التحق Stieglitz بمدرسة عامة في سنته الإعدادية في المدرسة الثانوية ، لكنه وجد أن التعليم غير كافٍ. في عام 1881 ، باع إدوارد ستيغليتز شركته مقابل 40 ألف دولار أمريكي ونقل عائلته إلى أوروبا لعدة سنوات قادمة حتى يحصل أطفاله على تعليم أفضل. التحق ألفريد ستيغليتز بالصالة الرياضية الحقيقية في كارلسروه . [3] في العام التالي ، درس ألفريد ستيغليتز الهندسة الميكانيكية في Technische Hochschule في برلين. التحق بفصل الكيمياء الذي يدرسه هيرمان فيلهلم فوجل ، عالم وباحث ، عمل على العمليات الكيميائية لتطوير الصور. في فوغل ، وجد Stieglitz التحدي الأكاديمي الذي يحتاجه ومتنفساً لاهتماماته الفنية والثقافية المتزايدة. حصل على بدل قدره 1200 دولار (ما يعادل 31792 دولارًا في عام 2019) شهريًا. [3] [4]
الاهتمام المبكر بالتصوير
ألفريد ستيغليتز ، النكتة الأخيرة ، بيلاجيو 1887
في عام 1884، والديه عاد إلى أمريكا، لكنه بقي ستيغليتز يبلغ من العمر 20 عاما في ألمانيا، وكتب عن التصوير الفوتوغرافي والمصورين جمعت في أوروبا والولايات المتحدة [5] واشترى أول كاميرا له، لوحة فيلم الكاميرا 8 × 10، وسافر عبر هولندا وإيطاليا وألمانيا. التقط صوراً للمناظر الطبيعية والعمال في الريف. وكتب لاحقًا أن التصوير الفوتوغرافي "سحرني ، أولًا كلعبة ، ثم كشغف ، ثم هوس". [6]
من خلال دراسته الذاتية ، رأى التصوير الفوتوغرافي شكلاً من أشكال الفن. في عام 1887 ، كتب أول مقال له بعنوان "كلمة أو كلمتان عن التصوير الفوتوغرافي للهواة في ألمانيا" للمجلة الجديدة المصور الهواة . [7] ثم كتب مقالات عن الجوانب الفنية والجمالية للتصوير الفوتوغرافي لمجلات في إنجلترا وألمانيا.
حصل على المركز الأول للتصوير الفوتوغرافي ، The Last Joke ، بيلاجيو ، في عام 1887 من مصور هواة . في العام التالي فاز بالجائزتين الأولى والثانية في نفس المسابقة ، وبدأت سمعته تنتشر مع نشر العديد من مجلات التصوير الألمانية والبريطانية أعماله. [8]
في عام 1890 ، توفيت أخته فلورا أثناء الولادة ، وعاد ستيغليتز إلى نيويورك. [3]
حياة مهنية
نيويورك ونادي الكاميرا (1891–1901)
المحطة (1893) بواسطة ألفريد ستيغليتز
اعتبر Stieglitz نفسه فنانًا ، لكنه رفض بيع صوره. قام والده بشراء أعمال تصوير فوتوغرافي صغيرة له حتى يتمكن من كسب لقمة العيش في مهنته التي اختارها. نظرًا لأنه طالب بصور عالية الجودة ودفع أجورًا عالية لموظفه ، نادرًا ما تحقق شركة النقش الفوتوكرومية ربحًا. [8] كان يكتب بانتظام لمجلة The American Amateur Photographer . فاز بجوائز عن صوره في المعارض ، بما في ذلك المعرض المشترك لنادي بوسطن للكاميرات وجمعية التصوير الفوتوغرافي بفيلادلفيا وجمعية المصورين الهواة في نيويورك.
في أواخر عام 1892 ، اشترى Stieglitz أول كاميرا محمولة باليد ، وهي كاميرا أفلام فلمر وشوينج 4 × 5 ، [8] والتي استخدمها لالتقاط صورتين من أشهر صوره ، وهما Winter و Fifth Avenue و The Terminal . قبل ذلك ، استخدم كاميرا فيلم ذات 8 × 10 تتطلب حاملًا ثلاثي القوائم.
اكتسب Stieglitz شهرة في التصوير الفوتوغرافي ومقالات مجلاته حول كيف أن التصوير الفوتوغرافي هو شكل من أشكال الفن. في ربيع عام 1893 ، أصبح محررًا مشاركًا لـ The American Amateur Photographer . من أجل تجنب ظهور التحيز في آرائه ولأن الفوتوكروم كان يقوم الآن بطباعة الصور الفوتوغرافية للمجلة ، رفض Stieglitz الحصول على راتب. [1] كتب معظم المقالات والمراجعات في المجلة ، وكان معروفًا بمحتواه التقني والنقدي.
الشتاء - الجادة الخامسة (1893) لألفريد ستيغليتز
في 16 نوفمبر 1893 ، تزوج ستيغليتز البالغ من العمر 29 عامًا من إيميلين أوبرماير البالغة من العمر 20 عامًا ، أخت صديقه المقرب وشريكه التجاري جو أوبرماير وحفيدة صانع الجعة صمويل ليبمان . تزوجا في مدينة نيويورك. كتب Stieglitz لاحقًا أنه لم يحب إيمي ، كما كانت تُعرف عمومًا ، عندما تزوجا وأن زواجهما لم يكتمل لمدة عام على الأقل. [4] ابنة صاحب مصنع جعة ثري ، ورثت المال من والدها. [1] ندم ستيغليتز على قراره الزواج من إيمي ، لأنها لم تشاركه اهتماماته الفنية والثقافية. لخص كاتب سيرة Stieglitz ريتشارد ويلان علاقتهما بالقول إن Stieglitz "استاء منها بمرارة لأنها لم تصبح توأمه." طوال حياته ، حافظ Stieglitz على صنم للنساء الأصغر سنا. [8]
قناة البندقية (1894) بواسطة ألفريد ستيغليتز
في أوائل عام 1894 ، أمضى ستيغليتز وزوجته شهر عسل متأخرًا إلى فرنسا وإيطاليا وسويسرا. صور Stieglitz على نطاق واسع في الرحلة ، حيث أنتج بعضًا من صوره الشهيرة المبكرة مثل قناة البندقية ، و The Net Mender و A Wet Day on the Boulevard ، باريس . أثناء وجوده في باريس ، التقى ستيغليتز بالمصور الفرنسي روبرت ديماشي ، الذي أصبح مراسلًا وزميلًا طوال حياته. في لندن، التقى ستيغليتز والمرتبطة حلقة مؤسسي جورج دافيسون و ألفريد هورسلي هينتون ، وكلاهما بقي أصدقائه وزملائه في أنحاء كثيرة من حياته.
في وقت لاحق من العام ، بعد عودته ، تم انتخاب Stieglitz بالإجماع كواحد من أول عضوين أمريكيين في The Linked Ring. رأى Stieglitz هذا الاعتراف باعتباره الدافع الذي يحتاجه لتكثيف قضيته للترويج للتصوير الفني في الولايات المتحدة. [4] في ذلك الوقت ، كان هناك ناديان للتصوير الفوتوغرافي في نيويورك ، وهما جمعية المصورين الهواة ونادي التصوير في نيويورك. استقال Stieglitz من منصبه في شركة Photochrome وكمحرر لـ American Amateur Photographer وقضى معظم عام 1895 في التفاوض على اندماج الناديين.
في مايو 1896 ، انضمت المنظمتان لتشكيل نادي الكاميرا في نيويورك . على الرغم من عرضه على رئاسة المنظمة ، أصبح نائب الرئيس. طور برامج للنادي وشارك في جميع جوانب المنظمة. أخبر الصحفي تيودور دريزر أنه يريد "جعل النادي كبيرًا جدًا ، وعمله متميزًا للغاية وسلطته نهائية لدرجة أنه قد يستخدم مكانته العظيمة بشكل مرضٍ لفرض الاعتراف بالفنانين الفرديين خارج أسواره وداخلها". [9]
حول Stieglitz النشرة الإخبارية الحالية لـ Camera Club إلى مجلة ، Camera Notes ، وتم منحه السيطرة الكاملة على المنشور الجديد. صدر أول عدد لها في يوليو 1897. وسرعان ما اعتبرت أفضل مجلة فوتوغرافية في العالم. [10] على مدى السنوات الأربع التالية ، استخدم Stieglitz Camera Notes لدعم إيمانه بالتصوير الفوتوغرافي كشكل فني من خلال تضمين مقالات عن الفن وعلم الجمال بجانب المطبوعات التي كتبها بعض المصورين الأمريكيين والأوروبيين البارزين. كتب الناقد ساداكيشي هارتمان "بدا لي أن التصوير الفني ونادي الكاميرا وألفريد ستيغليتز كانا فقط ثلاثة أسماء لشيء واحد". [11]
كما استمر في التقاط الصور الخاصة به. في أواخر عام 1897 ، قام يدويًا بسحب الحفر الضوئية لمجموعة أولى من أعماله الخاصة ، وهي أجزاء رائعة من نيويورك ودراسات أخرى . [12] واصل عرضه في المعارض في أوروبا والولايات المتحدة ، وبحلول عام 1898 اكتسب سمعة طيبة كمصور. حصل على 75 دولارًا (ما يعادل 2،305 دولارات أمريكية في عام 2019) مقابل مطبوعاته المفضلة ، وينتر - فيفث أفينيو . [5] وقد تم اختيار عشرة من مطبوعات ستيغليتز في ذلك العام لأول فيلادلفيا صالون التصوير الفوتوغرافي، حيث التقى ومن ثم أصبح أصدقاء جيرترود كاسيبير و كلارنس H. الأبيض .
في 27 سبتمبر 1898 ، ولدت ابنة Stieglitz ، كاثرين "كيتي" . باستخدام ميراث إيمي ، استأجر الزوجان مربية وطاهية وخادمة. عمل Stieglitz بنفس الوتيرة التي كان يعمل بها قبل ولادة ابنته ، ونتيجة لذلك ، عاش الزوجان في الغالب حياة منفصلة تحت سقف واحد. [4]
في نوفمبر 1898، شنت مجموعة من المصورين في ميونيخ، ألمانيا، معرضا عملهم بالتزامن مع المعرض من الرسم يطبع من الفنانين التي شملت إدوارد مونش و هنري دي تولوز لوتريك . أطلقوا على أنفسهم اسم "الانفصاليون" ، وهو المصطلح الذي استخدمه ستيغليتز بسبب معانيه الفنية والاجتماعية. بعد أربع سنوات ، استخدم هذا الاسم نفسه لمجموعة مكونة حديثًا من المصورين الفوتوغرافيين الذين نظمهم في نيويورك.
في مايو 1899 ، تم منح Stieglitz معرضًا فرديًا ، يتكون من سبعة وثمانين مطبوعة ، في نادي الكاميرا. لقد أثر ضغوط التحضير لهذا العرض ، إلى جانب الجهود المستمرة لإنتاج Camera Notes ، على صحة Stieglitz. لتقليل عبءه ، أحضر صديقيه جوزيف كيلي وداليت فوجوت ، ولم يكن أي منهما عضوًا في نادي الكاميرا ، كمحررين مشاركين في Camera Notes . منزعجًا من هذا التدخل من الخارج ، ناهيك عن تضاؤل وجودهم في منشورات النادي ، بدأ العديد من الأعضاء الأكبر سنًا في النادي في شن حملة نشطة ضد سلطة تحرير Stieglitz. قضى Stieglitz معظم عام 1900 في إيجاد طرق للتغلب على هذه الجهود ، مما أدى إلى تورطه في معارك إدارية مطولة. [8]
كان أحد المعالم البارزة في ذلك العام هو تقديم Stieglitz للمصور الجديد ، إدوارد شتايتشن ، في First Chicago Photographic Salon. Steichen ، في الأصل رسامًا ، جلب العديد من غرائزه الفنية للتصوير الفوتوغرافي. أصبح الاثنان صديقين وزملاء حميمين.
بسبب الضغط المستمر على إدارة نادي الكاميرا ، انهار في العام التالي في أول انهيار عقلي عدة. [8] قضى معظم الصيف في أوكلون بمنزل أسرته في بحيرة جورج ، يتعافى. عندما عاد إلى نيويورك ، أعلن استقالته من منصب محرر Camera Notes . [1]
انفصال الصور وعمل الكاميرا (1902–1907)
زخات الربيع ، المدرب (1899-1900) بواسطة Stieglitz
حث المصور إيفا واتسون شوتزه على إقامة معرض يحكم عليه المصورون فقط [13] الذين ، على عكس الرسامين والفنانين الآخرين ، يعرفون عن التصوير الفوتوغرافي وخصائصه التقنية. في كانون الأول (ديسمبر) 1901 ، دعاه تشارلز ديكاي من نادي الفنون الوطني لإقامة معرض يتمتع فيه Stieglitz "بالسلطة الكاملة لمتابعة ميوله الخاصة". [14] في غضون شهرين ، قام Stieglitz بتجميع مجموعة من المطبوعات من دائرة قريبة من أصدقائه ، والتي ، تكريما لمصوري ميونيخ ، أطلق عليها اسم "انفصال الصور" . لم يكن Stieglitz يعلن فقط الانفصال عن القيود الفنية العامة للعصر ، ولكن على وجه التحديد من الإشراف الرسمي لنادي الكاميرا. [15] افتتح العرض في نادي الفنون في أوائل مارس 1902 ، وحقق نجاحًا فوريًا.
بدأ في صياغة خطة لنشر مجلة مستقلة تمامًا عن التصوير الفوتوغرافي المصور لتنفيذ المعايير الفنية للصور الانفصاليين. بحلول يوليو ، كان قد استقال تمامًا من منصب محرر Camera Notes ، وبعد شهر نشر نشرة إصدار لمجلة جديدة أطلق عليها اسم Camera Work . كان مصمما على أنها ستكون "أفضل المنشورات الفوتوغرافية وأكثرها سخاء". [1] طُبع العدد الأول بعد أربعة أشهر ، في ديسمبر 1902 ، ومثل جميع الإصدارات اللاحقة ، احتوى على حفر ضوئية جميلة مرسومة باليد ، وكتابات نقدية عن التصوير الفوتوغرافي ، وعلم الجمال والفن ، ومراجعات وتعليقات على المصورين والمعارض. كانت Camera Work "أول مجلة فوتوغرافية تركز على التركيز البصري". [16]
كان Stieglitz منشد الكمال ، وقد ظهر في كل جانب من جوانب عمل الكاميرا . قام بتطوير فن الطباعة بالحفر الضوئي من خلال المطالبة بمعايير عالية غير مسبوقة للمطبوعات في عمل الكاميرا . كانت الجودة البصرية للحفر عالية جدًا لدرجة أنه عندما فشلت مجموعة من المطبوعات في الوصول إلى معرض Photo-Secession في بروكسل ، تم تعليق مجموعة مختارة من الحفر من المجلة بدلاً من ذلك. افترض معظم المشاهدين أنهم كانوا ينظرون إلى الصور الأصلية. [1]
طوال عام 1903 ، نشر Stieglitz عمل الكاميرا وعمل على عرض عمله الخاص وعمل Photo-Secessionists [8] أثناء تعامله مع ضغوط حياته المنزلية. المصور الأمريكي اللوكسمبورغاني ، إدوارد ستيتشن ، الذي قام لاحقًا برعاية المعرض التاريخي The Family of Man ، كان المصور الأكثر ظهورًا في المجلة. أحضر Fuguet و Keiley و Strauss ، المحررون المساعدون الثلاثة لـ Stieglitz في Camera Notes ، معه إلى Camera Work . في وقت لاحق ، قال إنه قام بمفرده بلف حوالي 35000 نسخة من عمل الكاميرا وإرسالها بالبريد خلال فترة نشرها. [8]
بحلول عام 1904 ، كان Stieglitz مرهقًا عقليًا وجسديًا مرة أخرى وقرر نقل عائلته إلى أوروبا في مايو. لقد خطط لجدول زمني شاق من المعارض والاجتماعات والرحلات وانهار تقريبًا فور وصوله إلى برلين ، حيث أمضى أكثر من شهر في التعافي. أمضى معظم ما تبقى من عام 1904 في تصوير ألمانيا بينما كانت عائلته تزور علاقاتهم هناك. في طريق عودته إلى الولايات المتحدة ، توقف Stieglitz في لندن والتقى بقادة The Linked Ring لكنه لم يتمكن من إقناعهم بإنشاء فرع لمنظمتهم في أمريكا (مع Stieglitz كمدير).
الذهاب إلى البداية (1905) بواسطة Stieglitz
في 25 نوفمبر 1905 ، افتتحت المعارض الصغيرة لانفصال الصور "في الجادة الخامسة مع مائة مطبوعة من قبل 39 مصورًا. وكان إدوارد شتايتشن قد أوصى وشجع ستيغليتز ، عند عودته من أوروبا ، على تأجير ثلاث غرف على الجانب الآخر من شقة Steichen التي شعر الزوجان أنها ستكون مثالية لعرض التصوير الفوتوغرافي. حقق المعرض نجاحًا فوريًا ، حيث حضر ما يقرب من خمسة عشر ألف زائر خلال موسمه الأول ، والأهم من ذلك ، مبيعات المطبوعات التي بلغت ما يقرب من 2800 دولار. [17] عمل صديقه Steichen ، الذين لديهم شقة في نفس المبنى ، يمثلون أكثر من نصف تلك المبيعات. [1]
واصل Stieglitz تركيز جهوده على التصوير الفوتوغرافي ، على حساب عائلته. استمرت إيمي ، التي كانت تأمل في أن تكسب يومًا ما حب ستيغليتز ، في إعطائه بدلًا من ميراثها. [8]
في عدد أكتوبر 1906 من Camera Work ، قال صديقه جوزيف كيلي: "اليوم في أمريكا ، تم إنجاز المعركة الحقيقية التي تم من أجلها تأسيس انفصال الصور - الاعتراف الجاد بالتصوير كوسيلة إضافية للتعبير التصويري." [18]
بعد شهرين ، التقت ستيغليتز البالغة من العمر 42 عامًا بالفنانة باميلا كولمان سميث البالغة من العمر 28 عامًا ، والتي كانت ترغب في عرض رسوماتها وألوانها المائية في معرضه. قرر عرض عملها لأنه اعتقد أنه سيكون "مفيدًا للغاية مقارنة الرسومات والصور من أجل الحكم على إمكانيات التصوير الفوتوغرافي وقيوده". [17] افتتح معرضها في يناير 1907 ، وزار المعرض عددًا أكبر بكثير من أي من عروض التصوير السابقة ، وسرعان ما تم بيع جميع أعمالها المعروضة. Stieglitz ، على أمل الاستفادة من شعبية العرض ، التقط صوراً لأعمالها الفنية وأصدر محفظة منفصلة من مطبوعاته البلاتينية لعملها. [1]
The Steerage ، 291 والفن الحديث (1907-1916)
Stieglitz في Steerage
في أواخر ربيع عام 1907 ، تعاون Stieglitz في سلسلة من التجارب الفوتوغرافية مع صديقه Clarence H. White . التقطوا عشرات الصور لعارضين يرتدون ملابس عارية وطبعوا مجموعة مختارة باستخدام تقنيات غير عادية ، بما في ذلك التنغيم والتشميع والرسم على المطبوعات البلاتينية. وفقًا ل Stieglitz ، فقد تغلبت على "استحالة قيام الكاميرا بأشياء معينة". [1]
لقد حقق أقل من 400 دولار لهذا العام بسبب انخفاض اشتراكات Camera Work وهامش ربح المعرض المنخفض. [8] لسنوات ، حافظت إيمي على أسلوب حياة باهظ يتضمن مربية بدوام كامل لكيتي وإجازات أوروبية باهظة الثمن. على الرغم من مخاوف والدها بشأن مشاكله المالية المتزايدة ، أبحرت عائلة Stieglitz ومربيتها مرة أخرى عبر المحيط الأطلسي.
كاثرين ستيجليتز ، محرك السيارة ، كاليفورنيا. 1910
أثناء توجهه إلى أوروبا ، أخذ Stieglitz ما تم التعرف عليه ليس فقط على أنه صورة توقيعه ولكن أيضًا كواحدة من أهم الصور في القرن العشرين. [19] صوب كاميرته على ركاب الدرجة الدنيا في مقدمة السفينة ، والتقط مشهدًا بعنوان Steerage . لم ينشرها أو يعرضها لمدة أربع سنوات.
أثناء وجوده في أوروبا ، شاهد Stieglitz أول عرض تجاري لعملية التصوير الفوتوغرافي بالألوان Autochrome Lumière ، وسرعان ما كان يجربها في باريس مع Steichen و Frank Eugene و Alvin Langdon Coburn . أخذ ثلاثة من مجموعات Steichen's Autochromes معه إلى ميونيخ من أجل الحصول على نسخ بأربعة ألوان لإدراجها في إصدار مستقبلي من Camera Work .
طُلب منه الاستقالة من نادي الكاميرا ، ولكن بسبب احتجاجات أعضاء آخرين تمت إعادته كعضو مدى الحياة. بعد أن قدم عرضًا رائدًا لرسومات Auguste Rodin ، أجبرته مشاكله المالية على إغلاق Little Galleries لفترة وجيزة ، حتى فبراير 1908 ، عندما أعيد فتحها تحت الاسم الجديد " 291 ".
قام Stieglitz عن عمد بتفريق معارض لما كان يعرف أنه سيكون فنًا مثيرًا للجدل ، مثل رسومات Rodin الجنسية الصريحة ، مع ما أسماه Steichen "الفن القابل للفهم" ، والصور الفوتوغرافية. كان القصد من ذلك هو "إقامة حوار يمكن 291 زائرًا من رؤية ومناقشة ودراسة الاختلافات والتشابهات بين الفنانين من جميع الرتب والأنواع: بين الرسامين والرسامين والنحاتين والمصورين ؛ بين الفنانين الأوروبيين والأمريكيين ؛ بين كبار السن أو المزيد من الشخصيات الراسخة والممارسين الأصغر سنًا والجدد ". [20] وخلال هذه الفترة نفسها التي شنت النادي الوطني للفنون في "معرض خاص للفن المعاصر" التي تضمنت الصور التي ستيغليتز، Steichen، Käsebier والأبيض جنبا إلى جنب مع لوحات ماري كاسات ، ويليام غلاكنز ، روبرت هنري ، جيمس ماكنيل ويسلر وغيرها. يُعتقد أن هذا هو أول عرض رئيسي في الولايات المتحدة حيث حصل المصورون على مرتبة متساوية مع الرسامين. [20]
بالنسبة لمعظم عامي 1908 و 1909 ، أمضى Stieglitz وقته في إنشاء العروض في 291 ونشر Camera Work . لم تكن هناك صور ملتقطة خلال هذه الفترة تظهر في الكتالوج النهائي لعمله ، ألفريد ستيغليتز: مجموعة المفاتيح . [20]
في مايو 1909 ، توفي والد ستيغليتز ، إدوارد ، وترك في وصيته لابنه مبلغًا كبيرًا يبلغ 10 آلاف دولار (ما يعادل 284،556 دولارًا في عام 2019). استخدم Stieglitz هذا التسريب النقدي الجديد للحفاظ على معرضه وعمل الكاميرا في العمل لعدة سنوات قادمة.
خلال هذه الفترة ، التقى Stieglitz بماريوس دي زاياس ، فنان حيوي وجذاب من المكسيك ، أصبح أحد أقرب زملائه ، حيث ساعد في العروض في المعرض وفي تقديم Stieglitz لفنانين جدد في أوروبا. مع ازدياد سمعة Stieglitz كمروج للفن الأوروبي الحديث ، سرعان ما اقترب منه العديد من الفنانين الأمريكيين الجدد على أمل عرض أعمالهم. مفتون ستيغليتز عن طريق رؤيتهم الحديثة، في غضون أشهر ألفريد مورير ، جون مارين و مارسدن هارتلي كان كل أعمالهم معلقة على الجدران من 291.
في عام 1910 ، تمت دعوة Stieglitz من قبل مدير معرض Albright للفنون لتنظيم عرض رئيسي لأفضل التصوير الفوتوغرافي المعاصر. على الرغم من طباعة إعلان عن مسابقة مفتوحة للعرض في Camera Work ، إلا أن حقيقة أن Stieglitz سيكون مسؤولاً عنها أدت إلى جولة جديدة من الهجمات ضده. زعم مقال افتتاحي في مجلة American Photography أن Stieglitz لم يعد بإمكانه "إدراك قيمة العمل الفوتوغرافي ذي الجدارة الفنية التي لا تتطابق مع أسلوب معين مميز للغاية لجميع المعارض التي تتم تحت رعايته. قبل نصف جيل ، هذه المدرسة [الصورة - الانكماش] كان تقدميا وقبل وقته بوقت طويل. واليوم لا يتقدم بل هو قوة رجعية من النوع الأكثر خطورة ". [21]
كتب Stieglitz إلى زميله المصور جورج سيلي "إن سمعة التصوير الفوتوغرافي معرضة للخطر ، ليس فقط لانفصال الصور ، ولكني أعتزم حشد كل القوى المتاحة للفوز لنا". [1] افتتح المعرض في أكتوبر بأكثر من 600 صورة. أشاد النقاد بشكل عام بالصفات الجمالية والفنية الجميلة للأعمال. ومع ذلك ، وجد منتقدوه أن الغالبية العظمى من المطبوعات في المعرض كانت من نفس المصورين الذين عرفهم Stieglitz لسنوات والذين عرض أعمالهم في 291. أكثر من خمسمائة من المطبوعات جاءت من سبعة وثلاثين مصورًا فقط ، بما في ذلك Steichen و Coburn و Seeley و White و F. Holland Day و Stieglitz نفسه.
في إصدار كانون الثاني (يناير) 1911 من Camera Work ، أعاد Stieglitz ، رافضًا لما اعتبره تجارية ، إعادة طباعة مراجعة لعرض Buffalo بكلمات مهينة حول صور White و Käsebier. الأبيض لم يغفر ل Stieglitz. بدأ مدرسته الخاصة للتصوير الفوتوغرافي ، وشارك كاسبير ووايت في تأسيس "مصورو أمريكا المصورون".
طوال عام 1911 وأوائل عام 1912 ، نظم Stieglitz معارض فنية حديثة رائدة في 291 وروج للفن الجديد جنبًا إلى جنب مع التصوير الفوتوغرافي في صفحات Camera Work . بحلول صيف عام 1912 ، كان مفتونًا بالفن غير الفوتوغرافي لدرجة أنه نشر عددًا من Camera Work (أغسطس 1912) مخصصًا فقط لماتيس وبيكاسو. [16]
مجموعة من الفنانين في عام 1912 ، من اليسار إلى اليمين: بول هافيلاند ، أبراهام والكويتز ، كاثرين رودس ، زوجة ستيغليتز الأولى إميلي ، أغنيس ماير ، ألفريد ستيغليتز ، جون باريت كيرفوت ، جون مارين
في أواخر عام 1912، الرسامين والتر باخ ، آرثر B. ديفيز و الت كون تنظيم معرض الفن الحديث، وستيغليتز قدمت بعض القطع الفنية الحديثة من 291 إلى المعرض. كما وافق على أن تدرج بوصفها الفخرية نائب رئيس المعرض جنبا إلى جنب مع كلود مونيه ، أوديلون ريدون ، مابل دودج و إيزابيلا ستيوارت غاردنر . في فبراير 1913 ، افتتح معرض Armory Show المستجمعات المائية في نيويورك ، وسرعان ما أصبح الفن الحديث موضوعًا رئيسيًا للمناقشة في جميع أنحاء المدينة. لقد رأى شعبية العرض على أنها إثبات للعمل الذي كان يرعاه في 291 على مدى السنوات الخمس الماضية. [22] أقام معرضًا للصور الفوتوغرافية الخاصة به في 291 ليتم تشغيله في نفس وقت عرض مخزن الأسلحة. كتب لاحقًا أن السماح للناس برؤية كل من الصور الفوتوغرافية واللوحات الحديثة في نفس الوقت "أتاح أفضل فرصة للطالب والجمهور من أجل فهم أوضح لمكان والغرض من الوسيلتين". [23]
في يناير 1914 ، توفي أقرب أصدقائه وزميله جوزيف كيلي ، مما تركه في حالة ذهول لعدة أسابيع. كان منزعجًا أيضًا من اندلاع الحرب العالمية الأولى لعدة أسباب. كان قلقًا بشأن سلامة العائلة والأصدقاء في ألمانيا. كان بحاجة إلى العثور على طابعة جديدة للحفر الضوئي لأعمال الكاميرا ، والتي طبعت في ألمانيا لسنوات عديدة. تسببت الحرب في تراجع كبير في الاقتصاد الأمريكي وأصبح الفن ترفاً لكثير من الناس. بحلول نهاية العام ، كان Stieglitz يكافح للحفاظ على كل من 291 و Camera Work على قيد الحياة. قام بنشر عدد أبريل من Camera Work في أكتوبر ، لكن الأمر سيستغرق أكثر من عام قبل أن يتاح له الوقت والموارد لنشر العدد التالي.
صورة تلقائية ل Stieglitz وزوجته إميلي ، كاليفورنيا. 1915. بينما تُنسب الصورة إلى Stieglitz ، قد تكون الصورة من عمل إدوارد شتايتشن أو فرانك يوجين .
في هذه الأثناء ، أقنعه أصدقاء ستيغليتز ، دي زاياس ، بول دي هافيلاند ، وأغنيس ماير بأن حل مشاكله هو تولي مشروع جديد تمامًا ، وهو أمر من شأنه إعادة إشراكه في اهتماماته. نشر مجلة جديدة ، تسمى 291 بعد معرضه ، والتي تهدف إلى أن تكون مثالاً للثقافة الطليعية. بينما كان انتصارًا جماليًا ، إلا أنه كان كارثة مالية وتوقف عن النشر بعد اثني عشر عددًا.
خلال هذه الفترة ، أصبح Stieglitz مفتونًا بشكل متزايد بجماليات بصرية أكثر حداثة للتصوير الفوتوغرافي. أصبح على دراية بما كان يجري في الرسم والنحت الطليعي ووجد أن الرسم التصويري لم يعد يمثل المستقبل - لقد كان الماضي. تأثر جزئيًا بالرسام تشارلز شيلر والمصور بول ستراند . في عام 1915 ، قدم ستراند ، الذي كان يأتي لمشاهدة العروض في 291 لسنوات عديدة ، Stieglitz إلى رؤية فوتوغرافية جديدة تجسدها الخطوط الجريئة للأشكال اليومية. كان Stieglitz واحدًا من أوائل الذين رأوا جمال أسلوب ستراند ونعمة ، وقد قدم ستراند معرضًا رئيسيًا في 291. كما كرس أيضًا العدد الأخير تقريبًا من Camera Work لصوره.
في يناير 1916 ، عُرض على Stieglitz مجموعة من رسومات الفحم من قبل فنان شاب يدعى Georgia O'Keeffe . تأثرت Stieglitz بفنها لدرجة أنه بدون مقابلة O'Keeffe أو حتى الحصول على إذن منها لعرض أعمالها ، فقد خطط لعرض أعمالها في 291. أول ما سمعته O'Keeffe عن أي من هذا كان من صديق آخر رآها رسومات في المعرض في أواخر مايو من ذلك العام. قابلت أخيرًا Stieglitz بعد ذهابها إلى 291 وتوبيخه لإظهار عملها دون إذنها. [1]
بعد ذلك بوقت قصير ، التقت أوكيف مع بول ستراند ، ولعدة أشهر تبادلت مع ستراند الرسائل الرومانسية بشكل متزايد. عندما أخبر ستراند صديقه Stieglitz عن توقه الجديد ، رد Stieglitz بإخبار ستراند عن افتتانه بأوكيف. تدريجيًا تضاءل اهتمام ستراند ، وتصاعد اهتمام ستيغليتز. بحلول صيف عام 1917 ، كان هو وأوكيف يكتبان لبعضهما البعض "أكثر أفكارهما خصوصية وتعقيدًا" ، [24] وكان من الواضح أن شيئًا مكثفًا كان يتطور.
شهد عام 1917 نهاية حقبة في حياة شتيجليتز وبداية أخرى. جزئيًا بسبب الجماليات المتغيرة ، والأوقات المتغيرة التي أحدثتها الحرب وبسبب علاقته المتنامية مع أوكيف ، لم يعد لديه الاهتمام أو الموارد لمواصلة ما كان يفعله على مدار العقد الماضي. في غضون بضعة أشهر ، قام بحل ما تبقى من Photo-Secession ، وتوقف عن نشر Camera Work وأغلق أبواب 291. وكان واضحًا له أيضًا أن زواجه من Emmy قد انتهى. لقد وجد أخيرًا "توأمه" ، ولن يقف أي شيء في طريقه في العلاقة التي كان يريدها طوال حياته.
أوكيف والفن الحديث (1918-1924)
صورة Stieglitz لجورجيا أوكيف
في أوائل يونيو 1918 ، انتقلت أوكيف إلى نيويورك من تكساس بعد أن وعد ستيغليتز بأنه سيوفر لها استوديوًا هادئًا حيث يمكنها الرسم. في غضون شهر ، التقط أول صور لها عارية في شقة عائلته بينما كانت زوجته إيمي بعيدة ، لكنها عادت بينما كانت جلستهم لا تزال جارية. كانت تشتبه في أن شيئًا ما يحدث بين الاثنين لفترة ، وطلبت منه التوقف عن رؤيتها أو الخروج. [8] غادر Stieglitz ووجد على الفور مكانًا في المدينة يمكن أن يعيش فيه هو وأوكيف معًا. ناموا منفصلين لأكثر من أسبوعين. بحلول نهاية شهر يوليو ، كانا في نفس السرير معًا ، وبحلول منتصف أغسطس عندما زارا أوكلاون "كانا مثل مراهقين في حالة حب. عدة مرات في اليوم كانا يصعدان السلم إلى غرفة نومهما ، لذا كانا متلهفين لممارسة الحب أنهم سيبدأون في خلع ملابسهم وهم يركضون ". [1]
بمجرد أن خرج من شقتهم ، غير إيمي رأيه. بسبب التأخيرات القانونية التي سببتها إيمي وإخوتها ، سوف تمر ست سنوات أخرى قبل إنهاء الطلاق. خلال هذه الفترة ، استمر Stieglitz و O'Keeffe في العيش معًا ، على الرغم من أنها كانت تنطلق بمفردها من وقت لآخر لإنشاء الفن. استخدم Stieglitz أوقاتهم بعيدًا للتركيز على التصوير الفوتوغرافي والترويج للفن الحديث.
كان أوكيف هو الملهم الذي طالما أراده ستيغليتز. قام بتصوير O'Keeffe بقلق شديد بين عامي 1918 و 1925 في أكثر الفترات غزارة في حياته كلها. خلال هذه الفترة أنتج أكثر من 350 مطبوعة مثبتة لأوكيف والتي صورت مجموعة واسعة من شخصيتها وحالاتها المزاجية وجمالها. قام بتصوير العديد من الدراسات عن قرب لأجزاء من جسدها ، وخاصة يديها إما معزولين عن بعضهما أو بالقرب من وجهها أو شعرها. صرحت كاتبة سيرة أوكيف ، روكسانا روبنسون ، أن "شخصيتها كانت حاسمة في هذه الصور ؛ كان هذا ، بقدر ما كان جسدها ، هو ما كان ستيغليتز يسجله". [24]
في عام 1920 ، تمت دعوة Stieglitz من قبل Mitchell Kennerly من Anderson Galleries في نيويورك لإقامة معرض كبير لصوره. في أوائل عام 1921 ، علق أول معرض لرجل واحد لصوره منذ عام 1913. من بين 146 مطبوعة عرضها ، شوهد 17 فقط من قبل. كان ستة وأربعون من أوكيف ، بما في ذلك العديد من العراة ، لكن لم يتم التعرف عليها على أنها عارضة أزياء في أي من المطبوعات. [1] في كتالوج هذا العرض ، أدلى Stieglitz بتصريحه الشهير: "لقد ولدت في هوبوكين. أنا أمريكي. التصوير هو شغفي. البحث عن الحقيقة هو هوسي". والأقل شهرة أنه اشتراط هذا القول باتباعه بهذه الكلمات:
يرجى ملاحظة: في البيان أعلاه ، ما يلي ، سريعًا "عفا عليه الزمن" ، لا تظهر المصطلحات: الفن ، العلم ، الجمال ، الدين ، كل ISM ، الملخص ، الشكل ، اللدونة ، الهدف ، الموضوعية ، الأساتذة القدامى ، الفن الحديث ، علم النفس جماليات ، تصوير فوتوغرافي ، ديموقراطي ، CEZANNE ، "291" ، حظر. لقد تسلل مصطلح الحقيقة ولكن قد يتم طرده من قبل أي شخص. [25]
في عام 1922 ، نظم Stieglitz عرضًا كبيرًا لرسومات جون مارين ونقشها في معارض أندرسون ، تلاه مزاد ضخم لما يقرب من مائتي لوحة لأكثر من أربعين فنانًا أمريكيًا ، بما في ذلك O'Keeffe. نشّطه هذا النشاط ، وبدأ أحد أكثر مشاريعه إبداعًا وغير عادية - تصوير سلسلة من الدراسات السحابية لمجرد شكلها وجمالها. هو قال:
أردت تصوير السحب لأكتشف ما تعلمته خلال أربعين عامًا عن التصوير الفوتوغرافي. من خلال السحب لأضع فلسفتي في الحياة - لإظهار أن (نجاح) صوري (لم يكن) بسبب الموضوع - وليس بسبب الأشجار أو الوجوه الخاصة ، أو الديكورات الداخلية ، إلى الامتيازات الخاصة - كانت الغيوم موجودة للجميع ... [ 26]
بحلول أواخر الصيف ، كان قد أنشأ سلسلة أسماها "الموسيقى - سلسلة من عشرة صور سحابة". على مدى الاثني عشر عامًا التالية ، كان يلتقط مئات الصور للسحب دون أي نقاط مرجعية للموقع أو الاتجاه. يتم التعرف على هذه بشكل عام على أنها أول صور فوتوغرافية تجريدية عن قصد ، وتظل من أقوى صوره. سيأتي يشير إلى هذه الصور على أنها مكافئات .
توفيت والدة ستيغليتز هيدويغ في نوفمبر 1922 ، وكما فعل مع والده ، فقد دفن حزنه في عمله. أمضى وقتًا مع بول ستراند وزوجته الجديدة ريبيكا (بيك) ، واستعرض عمل وافد جديد آخر يدعى إدوارد ويستون وبدأ في تنظيم عرض جديد لعمل أوكيف. افتتح عرضها في أوائل عام 1923 ، وقضت Stieglitz الكثير من الربيع في تسويق عملها. في النهاية تم بيع عشرين من لوحاتها بأكثر من 3000 دولار. في الصيف ، انطلق O'Keeffe مرة أخرى لعزل الجنوب الغربي ، ولفترة من الوقت كان Stieglitz وحده مع Beck Strand في بحيرة جورج. التقط سلسلة من الصور العارية لها ، وسرعان ما أصبح مفتونًا بها. كانت لديهم علاقة جسدية قصيرة قبل عودة أوكيف في الخريف. استطاعت أوكيف أن تخبرنا بما حدث ، لكن بما أنها لم تعتبر حبيب ستيغليتز الجديد تهديدًا خطيرًا لعلاقتهما ، فقد تركت الأمور تمر. بعد ست سنوات ، كان لديها علاقة غرامية مع بيك ستراند في نيو مكسيكو. [27]
في عام 1924 ، وافق القاضي أخيرًا على طلاق ستيغليتز ، وفي غضون أربعة أشهر تزوج هو وأوكيف في حفل خاص صغير في منزل مارين. عادوا إلى المنزل دون استقبال أو شهر عسل. قال أوكيف في وقت لاحق إنهما تزوجا من أجل المساعدة في تهدئة مشاكل ابنة ستيغليتز كيتي ، التي كانت تُعالج في ذلك الوقت في مصحة من الاكتئاب والهلوسة. [24] بالنسبة لبقية حياتهم معًا ، كانت علاقتهم ، كما وصفتها كاتبة السيرة الذاتية بينيتا إيسلر ، "تواطؤًا ... نظامًا للصفقات والمقايضات ، تم الاتفاق عليه ضمنيًا وتم تنفيذه ، في الغالب ، بدون تبادل كلمة. وفضل تجنب المواجهة في معظم القضايا ، كان أوكيف هو العامل الرئيسي للتواطؤ في نقابتهم ". [27]
في السنوات القادمة ، كانت أوكيف تقضي الكثير من وقتها في الرسم في نيو مكسيكو ، بينما نادرًا ما غادر ستيغليتز نيويورك باستثناء الصيف في بحيرة جورج. قال أوكيف في وقت لاحق: "كان Stieglitz مصابًا بالمرض ولا يمكن أن يكون على بعد أكثر من 50 ميلاً من الطبيب". [28]
في نهاية عام 1924 ، تبرع Stieglitz بـ 27 صورة فوتوغرافية لمتحف بوسطن للفنون الجميلة . كانت هذه هي المرة الأولى التي يتضمن فيها متحف كبير صوراً في مجموعته الدائمة. في نفس العام حصل على وسام التقدم من الجمعية الملكية للتصوير الفوتوغرافي للنهوض بالتصوير الفوتوغرافي وحصل على الزمالة الفخرية للجمعية. [29]
المعرض الحميم والمكان الأمريكي (1925-1937)
في عام 1925 ، تمت دعوة Stieglitz من قبل Anderson Galleries لإنشاء واحد من أكبر معارض الفن الأمريكي ، بعنوان Alfred Stieglitz يقدم سبعة أمريكيين: 159 لوحة وصور وأشياء ، حديثة ولم يسبق عرضها علنًا من قبل آرثر جي دوف ، مارسدن هارتلي وجون مارين وتشارلز ديموث وبول ستراند وجورجيا أوكيف وألفريد ستيجليتز. تم بيع لوحة صغيرة واحدة فقط لأوكيف خلال المعرض الذي استمر ثلاثة أسابيع. [17]
بعد فترة وجيزة ، عُرض على Stieglitz الاستخدام المستمر لإحدى الغرف في Anderson Galleries ، والتي استخدمها لسلسلة من المعارض من قبل بعض الفنانين أنفسهم في معرض Seven American. في ديسمبر 1925 ، افتتح معرضه الجديد ، "The Intimate Gallery" ، والذي أطلق عليه اسم "The Room" بسبب صغر حجمه. على مدى السنوات الأربع المقبلة، على حد تعبيره معا يظهر ستة عشر من أعمال مارين، حمامة، هارتلي، أوكيف وستراند، جنبا إلى جنب مع المعارض الفردية عن طريق جاستون اشيه ، أوسكار Bluemner و فرانسيس بيكابيا . خلال هذا الوقت ، أقام Stieglitz علاقة مع جامع الفن الجديد المؤثر Duncan Phillips ، الذي اشترى العديد من الأعمال من خلال The Intimate Gallery.
في عام 1927 ، أصبح Stieglitz مفتونًا بدوروثي نورمان البالغة من العمر 22 عامًا ، والتي كانت حينها متطوعة في المعرض ، ووقعا في الحب. كانت نورمان متزوجة ولديها طفل ، لكنها كانت تزور المعرض كل يوم تقريبًا.
قبل O'Keeffe عرضًا من Mabel Dodge للذهاب إلى نيو مكسيكو لفصل الصيف. استفاد Stieglitz من الوقت الذي قضته بعيدًا لبدء تصوير نورمان ، وبدأ في تعليمها الجوانب الفنية للطباعة أيضًا. عندما رزقت نورمان بطفل ثان ، كانت غائبة عن المعرض لمدة شهرين تقريبًا قبل أن تعود بشكل منتظم. [8] في غضون وقت قصير ، أصبحوا عشاق ، ولكن حتى بعد أن تضاءلت علاقتهم الجسدية بعد بضع سنوات ، استمروا في العمل معًا كلما لم يكن أوكيف موجودًا حتى توفي Stieglitz في عام 1946.
في أوائل عام 1929 ، قيل لـ Stieglitz أن المبنى الذي يضم الغرفة سيتم هدمه في وقت لاحق من العام. بعد العرض الأخير لعمل ديموث في مايو ، تراجع إلى بحيرة جورج في الصيف ، منهكًا ومكتئبًا. جمعت فرقة The Strands ما يقرب من ستة عشر ألف دولار من أجل معرض جديد لـ Stieglitz ، الذي رد بقسوة ، قائلاً إن الوقت قد حان لكي يقوم "الشباب" ببعض الأعمال التي كان يتحملها لسنوات عديدة. [17] على الرغم من اعتذار Stieglitz في النهاية وتقبل كرمهم ، إلا أن الحادث كان بمثابة بداية نهاية علاقتهما الطويلة والوثيقة.
في أواخر الخريف ، عاد Stieglitz إلى نيويورك. في 15 كانون الأول (ديسمبر) ، قبل أسبوعين من عيد ميلاده الخامس والستين ، افتتح "An American Place" ، أكبر معرض يديره على الإطلاق. كان بها أول غرفة مظلمة لديه في المدينة. في السابق ، كان قد استعار غرفًا مظلمة أخرى أو كان يعمل فقط عندما كان في بحيرة جورج. واصل عرض عروض جماعية أو فردية لأصدقائه مارين وديموث وهارتلي ودوف وستراند على مدار الستة عشر عامًا القادمة. استقبل O'Keeffe معرضًا كبيرًا واحدًا على الأقل كل عام. كان يتحكم بشدة في الوصول إلى أعمالها وروج لها باستمرار حتى عندما قدم لها النقاد مراجعات أقل من المواتية. في كثير من الأحيان خلال هذا الوقت ، كانوا يرون بعضهم البعض فقط خلال فصل الصيف ، عندما كان الجو حارًا جدًا في منزلها في نيو مكسيكو ، لكنهم كانوا يكتبون لبعضهم البعض أسبوعيًا تقريبًا بحماسة رفقاء الروح. [27]
Stieglitz في عام 1935 ، بعدسة كارل فان فيشتن
في عام 1932 ، أقام Stieglitz معرضًا استعاديًا لمدة أربعين عامًا لـ 127 من أعماله في المكان. قام بتضمين جميع صوره الأكثر شهرة ، لكنه اختار أيضًا عن قصد تضمين صور حديثة لأوكيف ، التي بدت ، بسبب سنواتها في جنوب غرب الشمس ، أكبر من سن الخامسة والأربعين ، مقارنة بصور ستيغليتز له. الحبيب الشاب نورمان. كانت واحدة من المرات القليلة التي تصرف فيها بحقد مع O'Keeffe علنًا ، وربما كان ذلك نتيجة لحججهم المتزايدة الحدة في السر حول سيطرته على فنها. [27]
في وقت لاحق من ذلك العام ، أقام عرضًا لأعمال O'Keeffe بجانب بعض اللوحات الهواة على الزجاج لبيكي ستراند. لم ينشر كتالوج العرض ، الذي اعتبرته مجموعة ستراند إهانة. بول ستراند لم يغفر لـ Stieglitz على ذلك. قال: "كان اليوم الذي دخلت فيه إلى Photo-Secession 291 [كذا] في عام 1907 لحظة رائعة في حياتي ... لكن اليوم الذي خرجت فيه من An American Place في عام 1932 لم يكن أقل جودة. كان الهواء النقي وشخصيًا التحرر من شيء أصبح ، بالنسبة لي على الأقل ، من الدرجة الثانية ، فاسدًا ولا معنى له ". [27]
في عام 1936 ، عاد Stieglitz لفترة وجيزة إلى جذوره الفوتوغرافية من خلال إقامة أحد المعارض الأولى للصور التي التقطها Ansel Adams في مدينة نيويورك. كان العرض ناجحًا واشترى David McAlpin ثماني صور لـ Adams. [30] كما قدم أحد العروض الأولى لعمل إليوت بورتر بعد ذلك بعامين. شجع Stieglitz ، الذي يُعتبر "الأب الروحي للتصوير الحديث" ، تود ويب على تطوير أسلوبه الخاص والانغماس في الوسط. [31]
في العام التالي ، أقام متحف كليفلاند للفنون أول معرض كبير لعمل شتيجليتز خارج صالات العرض الخاصة به. في سياق التأكد من أن كل مطبوعة كانت مثالية ، عمل بنفسه في الإرهاق. أمضى أوكيف معظم تلك السنة في نيو مكسيكو.
السنوات الماضية (1938-1946)
في أوائل عام 1938 ، عانى ستيغليتز من نوبة قلبية خطيرة ، واحدة من ست هجمات على الشريان التاجي أو الذبحة الصدرية التي من شأنها أن تصيبه على مدى السنوات الثماني التالية ، كل منها جعله يضعف بشكل متزايد خلال غيابه ، أدارت دوروثي نورمان المعرض. بقيت أوكيف في منزلها في الجنوب الغربي من الربيع إلى الخريف في هذه الفترة.
في صيف عام 1946 ، أصيب ستيغليتز بسكتة دماغية قاتلة ودخل في غيبوبة. عاد أوكيف إلى نيويورك ووجد دوروثي نورمان في غرفته بالمستشفى. غادرت وكان أوكيف معه عندما مات. [27] وفقًا لرغبته ، حضر جنازة بسيطة عشرين من أقرب أصدقائه وأفراد أسرته. تم حرق جثة Stieglitz ، ومع ابنة أخته إليزابيث ديفيدسون ، أخذ أوكيف رماده إلى بحيرة جورج و "وضعه في مكان يسمع فيه الماء". [27] في اليوم التالي للجنازة ، سيطر أوكيف على An American Place. [1]
مجموعة المفاتيح
أنتج Stieglitz أكثر من 2500 صورة مثبتة خلال حياته المهنية. بعد وفاته ، جمعت أوكيف مجموعة مما اعتبرته أفضل صوره التي قام بتركيبها شخصيًا. في بعض الحالات ، قامت بتضمين نسخ مختلفة قليلاً من نفس الصورة ، وهذه السلسلة لا تقدر بثمن بالنسبة لآرائهم حول التكوين الجمالي لـ Stieglitz. في عام 1949 ، تبرعت بالجزء الأول مما أسمته "المجموعة الرئيسية" المكونة من 1317 صورة فوتوغرافية ستيغليتز إلى المتحف الوطني للفنون في واشنطن العاصمة. في عام 1980 ، أضافت إلى المجموعة 325 صورة أخرى التقطها Stieglitz لها ، بما في ذلك العديد من العراة. يبلغ عددها الآن 1642 صورة ، وهي أكبر مجموعة كاملة من أعمال Stieglitz في أي مكان في العالم. في عام 2002 ، نشر المعرض الوطني كتالوجًا من مجلدين ، 1012 صفحة أعاد إنتاج مجموعة المفاتيح الكاملة جنبًا إلى جنب مع التعليقات التوضيحية التفصيلية حول كل صورة. [20]
في عام 2019 ، نشر المعرض الوطني إصدارًا محدثًا عبر الإنترنت لمجموعة مفاتيح Alfred Stieglitz . [32]
ميراث
- أوضح Stieglitz في عام 1934:
- "ألفريد ستيغليتز (1864-1946) ربما يكون الشخصية الأكثر أهمية في تاريخ الفنون البصرية في أمريكا. وهذا بالتأكيد لا يعني أنه كان أعظم فنان أنتجته أمريكا على الإطلاق. بدلاً من ذلك ، من خلال أدواره العديدة - كمصور بصفته مكتشفًا ومروجًا للمصورين والفنانين في وسائل الإعلام الأخرى ، وكناشر وراعي وجامع - كان له تأثير أكبر على الفن الأمريكي أكثر من أي شخص آخر. " [34]
- "ألفريد ستيغليتز كان يتمتع بقدرات متعددة الجوانب لرجل عصر النهضة. كان صاحب رؤية واسعة للغاية ، وكانت إنجازاته رائعة ، وتفانيه مذهلًا. إنه مصور عبقري ، وناشر للإلهام ، وكاتب بقدرات كبيرة ، وصاحب معرض و منظم لمعارض التصوير الفوتوغرافي والفن الحديث ، محفز ورائد كاريزمي في عالم التصوير الفوتوغرافي والفن لأكثر من ثلاثين عامًا ، كان بالضرورة شخصية عاطفية ومعقدة ومحفزة ومتناقضة للغاية ، نبيًا وشهيدًا. المنشق ، ألهم حبًا كبيرًا وكراهية كبيرة بنفس القدر ". [16]
- ثمانية من أعلى تسعة أسعار تم دفعها على الإطلاق في مزاد لصور Stieglitz (اعتبارًا من عام 2008) هي صور لجورجيا أوكيف. الصورة الأعلى سعراً ، وهي مطبوعة بالبلاديوم عام 1919 لجورجيا أوكيفي (الأيدي) ، حققت 1.47 مليون دولار أمريكي في مزاد في فبراير 2006. في نفس البيع ، بيعت جورجيا أوكيفي نود ، وهي مطبوعة أخرى عام 1919 بواسطة Stieglitz ، مقابل 1.36 مليون دولار . [35]
- يقام عدد كبير من أعماله في معهد مينيابوليس للفنون . [36]
