تويت
David Gray
Classical Realist painter
ديفيد جراي ،رسام الواقعية الكلاسيكية
ولد الرسام الأمريكي في عام 1970. درس في جامعة باسيفيك اللوثرية (BFA) دراسة رسمية في التعبير التصويري والرسم الزيتي. يقوم ديفيد أيضًا بتدريس العديد من ورش العمل عن التصوير الفوتوغرافي والحياة الساكنة سنويًا في الولايات المتحدة وخارجها.
سواء أكان يرسم الحياة أو الطبيعية الصامتة ، فإن Gray يجلب معرفة عميقة واحتراماً يترجم إلى بساطة أنيقة على القماش أو اللوحة. عادة ما تركز صوره على الرأس والكتفين فقط ، بينما تتميز صور الطبيعة الصامتة بأشياء خالدة مثل الأواني النحاسية وأكواب الشاي الصينية المحاطة بجرعات سخية من المساحات الفارغة .
على مر السنين تطور أسلوبه ببطء. يقول جراي إنه في بداية حياته المهنية في الفنون الجميلة ، أراد أن يرسم بدقة في التقاليد الواقعية. يوضح: "في البداية ، كنت عازماً فقط على أن أكون نوعاً من الكاميرا البشرية". "على الرغم من إعجاب صالات العرض بما كنت أفعله ، إلا أنني بدأت أشعر في النهاية بأن عملي قد مات وبلا حياة. هذا عندما قررت أن أحضر فصلًا في Gage. لقد تعلمت بعض الأساسيات هناك التي كنت اتجاهلها ، لقد بثت الكثير من الحياة في أعمالي ".
في هذه الأيام ، يفضل أن تكون أعماله ما يسميه "ترجمة فعالة". "أنا أبحث عن المؤثرات والبراعة. يحدث ذلك مع درجة حرارة اللون والقيم والتحولات في أشياء صغيرة جدًا لا يدركها معظم المشاهدين ". "أهم شيئين أريد أن أنقلهما الآن هما الجمال والنظام."
يكشف أسلوب David عن التعبير الشخصي والمعاصر للجمال والنظام الذي يكرّم التقليد الكلاسيكي في براعته الحرفية.
غالباً ما يشير جامعو أعمال ديفيد إلى أن لوحاته تثير إحساساً بالسلام أو السكون أو المزاج التأملي.
نلاحظ في أسلوبه تأثراً جزئياً بالانطباعية الفرنسية في أواخر القرن التاسع عشر ، ولا سيما عمل مونيه. غالباً ما يتم اقتراح الأشكال بدلاً من تقديمها بالكامل .
.jpg)
Classical Realist painter
ديفيد جراي ،رسام الواقعية الكلاسيكية
ولد الرسام الأمريكي في عام 1970. درس في جامعة باسيفيك اللوثرية (BFA) دراسة رسمية في التعبير التصويري والرسم الزيتي. يقوم ديفيد أيضًا بتدريس العديد من ورش العمل عن التصوير الفوتوغرافي والحياة الساكنة سنويًا في الولايات المتحدة وخارجها.
سواء أكان يرسم الحياة أو الطبيعية الصامتة ، فإن Gray يجلب معرفة عميقة واحتراماً يترجم إلى بساطة أنيقة على القماش أو اللوحة. عادة ما تركز صوره على الرأس والكتفين فقط ، بينما تتميز صور الطبيعة الصامتة بأشياء خالدة مثل الأواني النحاسية وأكواب الشاي الصينية المحاطة بجرعات سخية من المساحات الفارغة .
على مر السنين تطور أسلوبه ببطء. يقول جراي إنه في بداية حياته المهنية في الفنون الجميلة ، أراد أن يرسم بدقة في التقاليد الواقعية. يوضح: "في البداية ، كنت عازماً فقط على أن أكون نوعاً من الكاميرا البشرية". "على الرغم من إعجاب صالات العرض بما كنت أفعله ، إلا أنني بدأت أشعر في النهاية بأن عملي قد مات وبلا حياة. هذا عندما قررت أن أحضر فصلًا في Gage. لقد تعلمت بعض الأساسيات هناك التي كنت اتجاهلها ، لقد بثت الكثير من الحياة في أعمالي ".
في هذه الأيام ، يفضل أن تكون أعماله ما يسميه "ترجمة فعالة". "أنا أبحث عن المؤثرات والبراعة. يحدث ذلك مع درجة حرارة اللون والقيم والتحولات في أشياء صغيرة جدًا لا يدركها معظم المشاهدين ". "أهم شيئين أريد أن أنقلهما الآن هما الجمال والنظام."
يكشف أسلوب David عن التعبير الشخصي والمعاصر للجمال والنظام الذي يكرّم التقليد الكلاسيكي في براعته الحرفية.
غالباً ما يشير جامعو أعمال ديفيد إلى أن لوحاته تثير إحساساً بالسلام أو السكون أو المزاج التأملي.
نلاحظ في أسلوبه تأثراً جزئياً بالانطباعية الفرنسية في أواخر القرن التاسع عشر ، ولا سيما عمل مونيه. غالباً ما يتم اقتراح الأشكال بدلاً من تقديمها بالكامل .
