تويت
أتشوثان كودالور.. 1945-2022.. الهند
يعد الفنان التجريدي، أتشوثان كودالور، اسمًا مرموقًا في المشهد الفني المعاصر في جنوب الهند إلى جانب فنانين مشهورين مثل لاكسما جود، وآر بي باسكاران، وتي فايكونتام، وكي إم. اديمولام. ولد كودالور في ولاية كيرالا، وهو واحد من الفنانين القلائل الذين علموا أنفسهم بأنفسهم. كان التدريس الرسمي الذي تلقاه هو دروس الفنون المسائية في الكلية الحكومية للفنون والحرف في مدراس.
الفنان هو ملون، أولا وقبل كل شيء، رسام تجريدي ثانيا. إن حبه العاطفي للألوان الفردية هو الذي أدى إلى شعوره بعدم الضرورة بأن يكون مصورا في لوحاته. فقد تخلى عن كل شيء للتعامل مع اللون نفسه، وبالنظر إلى لوحاته، نرى أنه وجد الكثير ليشغله. تأخذ كل لوحة لونًا كمصدرا للإلهامه. ويصف كل واحدة منهم بمودة فيعنونها "أزرقه" أو "أصفره" أو "أحمره". ورغم أن أعماله غريزية وعاطفية بشكل غريب نرى كذلك السياق التعبيري والتفكير المنهجى (بشكل قد يبدو متناقض)، فتظهر في اعماله رموزه الخاصة المعاد تلوينها ودمجها بمهارة علي القماش، حيث لا تزال النقاط والأشرطة والأقواس والصلبان مرئية في العمل النهائي.
Achuthan Kudallur..1945-2022
Abstract artist, Achuthan Kudallur, is a well-regarded
name in the South Indian contemporary art scene alongside famous artists such as Laxma Goud, R.B. Bhaskaran, T. Vaikuntam and K.M. Adimoolam. Born in Kerala, Kudallur is one of only a few artists who are self-taught. The most formal teaching he received was in evening art classes at the Government College of Arts & Crafts in Madras.
The artist is a colourist, first and foremost, an abstract painter second. It is his passionate love of individual colours that led to his feelings of non-necessity in regard to figuration in his paintings. He gave it all up to deal with colour itself and, looking at his canvases, he has found much to busy himself with. Each painting takes a colour as a source of inspiration. He describes each of them with affection as 'his blue', 'his yellow' or 'his red'. His works are oddly instinctive and emotional; in an expressionist vein though simultaneously (and paradoxically) the result of systematic thought, an almost algebraic decipherment and recreation of colour on the canvas where the dots, dashes, brackets and crosses are still visible in the final work.
يعد الفنان التجريدي، أتشوثان كودالور، اسمًا مرموقًا في المشهد الفني المعاصر في جنوب الهند إلى جانب فنانين مشهورين مثل لاكسما جود، وآر بي باسكاران، وتي فايكونتام، وكي إم. اديمولام. ولد كودالور في ولاية كيرالا، وهو واحد من الفنانين القلائل الذين علموا أنفسهم بأنفسهم. كان التدريس الرسمي الذي تلقاه هو دروس الفنون المسائية في الكلية الحكومية للفنون والحرف في مدراس.
الفنان هو ملون، أولا وقبل كل شيء، رسام تجريدي ثانيا. إن حبه العاطفي للألوان الفردية هو الذي أدى إلى شعوره بعدم الضرورة بأن يكون مصورا في لوحاته. فقد تخلى عن كل شيء للتعامل مع اللون نفسه، وبالنظر إلى لوحاته، نرى أنه وجد الكثير ليشغله. تأخذ كل لوحة لونًا كمصدرا للإلهامه. ويصف كل واحدة منهم بمودة فيعنونها "أزرقه" أو "أصفره" أو "أحمره". ورغم أن أعماله غريزية وعاطفية بشكل غريب نرى كذلك السياق التعبيري والتفكير المنهجى (بشكل قد يبدو متناقض)، فتظهر في اعماله رموزه الخاصة المعاد تلوينها ودمجها بمهارة علي القماش، حيث لا تزال النقاط والأشرطة والأقواس والصلبان مرئية في العمل النهائي.
Achuthan Kudallur..1945-2022
Abstract artist, Achuthan Kudallur, is a well-regarded
name in the South Indian contemporary art scene alongside famous artists such as Laxma Goud, R.B. Bhaskaran, T. Vaikuntam and K.M. Adimoolam. Born in Kerala, Kudallur is one of only a few artists who are self-taught. The most formal teaching he received was in evening art classes at the Government College of Arts & Crafts in Madras.
The artist is a colourist, first and foremost, an abstract painter second. It is his passionate love of individual colours that led to his feelings of non-necessity in regard to figuration in his paintings. He gave it all up to deal with colour itself and, looking at his canvases, he has found much to busy himself with. Each painting takes a colour as a source of inspiration. He describes each of them with affection as 'his blue', 'his yellow' or 'his red'. His works are oddly instinctive and emotional; in an expressionist vein though simultaneously (and paradoxically) the result of systematic thought, an almost algebraic decipherment and recreation of colour on the canvas where the dots, dashes, brackets and crosses are still visible in the final work.