الطبيعة الصامتة الخلاقة .. كيف تلتقط أجمل الصور .. كتاب التصوير الضوئي

تقليص
X
 
  • تصفية - فلترة
  • الوقت
  • عرض
إلغاء تحديد الكل
مشاركات جديدة

  • الطبيعة الصامتة الخلاقة .. كيف تلتقط أجمل الصور .. كتاب التصوير الضوئي

    الطبيعة الصامتة الخلاقة .. كيف تلتقط أجمل الصور .. كتاب التصوير الضوئي

    الطبيعة الصامتة الخلاقة

    غامر الفن دائماً ، باعتباره وسيلة للتعبير في ميادين كان يصعب على الجمهور لحاقه به : لأن الفنانين يدعون إلى لغة نوعية وعلى المشاهد أن يكون حساساً ومستعداً للإجابة على نفس التعليمات الانفعالية والفكرية يجهد الفنان بإيصال المشاعر والانفعالات أو الأفكار التي بدون شك لا يمكن التعبير عنها إلى الجاهل بشكل آخر . إن ما نسميه ( بالفن الحديث ) قد أجبر نقاد الفن على كتابة أبحاث مسهبة بأمل إسماع رسالتهم إلى أكبر كتلة من الناس . إن الفنان التصويري لا يستخدم الكلمات بل يستعين بفنه : إجابة حدسية ومؤثرة لآراء فكرية بحتة . في إنشاء دعائي ، يجب أن تكون الصورة والرسالة مقنعتين وأن تفهما بسرعة . ليس للفن الشعبي أي هدف آخر سوى دعم مالدى الفرد من أفكار وآراء تقليدية أو حديثة . إن المجال الدعائي هام جداً في فن التصوير المحترف . ولكن هناك اتجاهاً آخر يدعو إلى التجريد والغموض والتعبير المبتكر ينادي المشاهد لمتابعة تفكيره الشخصي كما يحلو له : يطرح الفنان أسئلة يجهد المراقب النشيط بالإجابة عليها ... إن هذا النوع عن التصوير الخلاق يصدر من أشياء عادية ليس لها أية أهمية في نفسها . وهكذا فإن الذي ينظر إلى الصورة يستطيع أن يعتبرها مجرد مادة تجريدية ولذلك لم تعد تدل على تعبير المصور بل أيضاً على تعبير مراقبها . إنها صورة يتخيلها المشاهد .

    طبيعة صامتة في الزمن

    تعالج هذه الصورة مشاهد الزمن الذي يمر . إن الأشياء التي تصورها : الكرسي الهزاز والوسادة والشجرة التي تحركها الريح تبدو وكأنها تطرح أسئلة على الزمن الماضي أو المستقبل . ماذا حدث قبل التقاط هذه الصورة ؟ من جلس في هذا الكرسي ؟ لماذا هو فارغ الآن ؟ ماذا حصل بعد ذلك ؟ كل هذه الأسئلة تثير إلى التخيل ولا يمكن أن تكون الإجابات إلا إجابات شخصية .
    هاسلبلاد عدسة مقربة 1/4 ثا فتحة 16 كوداك تري x .

    ... في الفراغ

    الحاجز موجود هنا ربما لإبعاد المزعجين أو لإحواء الماشية ولكن في الصورة تكمن أهميته كذريعة : إنه تمرين هندسي في الفراغ أكثر مما هو مجرد صورة حاجز في مكانه بإطار الصورة يعطي شعوراً بالعمق المساحة مسطحة وذلك بخلق سطح أمامي وسطح خلفي . وبالفعل - دون أي منظور خطي أو جوي . نتخيل فراغاً له ثلاثة أبعاد .
    هاسلبلاد 1/250 ثا فتحة 16 كوداك تري x

    انتقاء نقطة النظر

    هذا العاري نصف المستلقي » هو أول عمل لهنري مور . الحجم والبعد متلازمان ولا يمكن فصلهما الواحد عن الآخر . تحاول هذه الصور إظهار ذلك بجلاء وذلك بالفصل والتشديد على بعض أقسام هذه القطعة المنحوتة وبالتشديد على بعض الأشكال ، تبعاً لنقطة نظر ما يمكن لجزء أن يكون معبراً أكثر من العمل بكامله وخاصة عند مور حيث يكون هناك عمل نحتي في عمل نحتي آخر .
    لقد حاولت تفسير معنى العمل ليس فقط بذاته بل أيضاً بعلاقته مع البيئة وبالنسبة لأعمال أخرى معاصرة، عندما تصوّر عملاً نحتياً ابحث عن صياغة اللون الأمثل . جرب كل الزوايا واعتن باختيار الفيلم والعدسة حاول أن تكتشف ما هي المشاهد الأكثر تعبيراً وما هي الطريقة التي تكون فيها هذه المشاهد ظاهرة وجلية : بالنور المعاكس الذي يظهر الصورة الظلية أم بنور جانبي يشدد على المادة أم نور ناعم مبث يوضح التفاصيل, تصوير عمل نحتي ليس فقط تسجيل وثيقة عن عمل فنان : بل هو أيضاً التفسير الشخصي الذي تقدمه الصورة من خلال المصور .

    اضغط على الصورة لعرض أكبر. 

الإسم:	1723727247543.jpg 
مشاهدات:	9 
الحجم:	78.7 كيلوبايت 
الهوية:	230725 اضغط على الصورة لعرض أكبر. 

الإسم:	1723727247525.jpg 
مشاهدات:	6 
الحجم:	85.2 كيلوبايت 
الهوية:	230726 اضغط على الصورة لعرض أكبر. 

الإسم:	1723727247509.jpg 
مشاهدات:	8 
الحجم:	64.9 كيلوبايت 
الهوية:	230727 اضغط على الصورة لعرض أكبر. 

الإسم:	1723727247492.jpg 
مشاهدات:	7 
الحجم:	66.5 كيلوبايت 
الهوية:	230728 اضغط على الصورة لعرض أكبر. 

الإسم:	1723727247477.jpg 
مشاهدات:	7 
الحجم:	102.6 كيلوبايت 
الهوية:	230729

  • #2
    Creative Still Life .. How to take the most beautiful pictures .. Photography Book

    Creative Still Life

    Art has always ventured, as a means of expression in fields that were difficult for the public to catch up with: because artists call for a specific language and the viewer must be sensitive and ready to respond to the same emotional and intellectual instructions, the artist strives to convey feelings, emotions or ideas that undoubtedly cannot be expressed to the ignorant in any other way. What we call (modern art) has forced art critics to write extensive research in the hope of making their message heard by the largest mass of people. The visual artist does not use words, but rather uses his art: an intuitive and influential response to purely intellectual opinions. In a propaganda creation, the image and the message must be convincing and quickly understood. Popular art has no other goal than to support the individual's traditional or modern ideas and opinions. The propaganda field is very important in the art of professional photography. But there is another trend that calls for abstraction, ambiguity and innovative expression, inviting the viewer to follow his own thinking as he pleases: the artist poses questions that the active observer strives to answer... This type of creative photography comes from ordinary things that have no importance in themselves. Thus, the one who looks at the picture can consider it as a mere abstract material and therefore it no longer indicates the expression of the photographer but also the expression of the observer. It is an image imagined by the viewer.

    Still Life in Time

    This picture deals with scenes of passing time. The objects it depicts: the rocking chair, the pillow, the tree moved by the wind, seem to pose questions about the past or the future. What happened before this picture was taken? Who sat in this chair? Why is it empty now? What happened after that? All these questions provoke the imagination and the answers can only be personal.

    Hasselblad 1/4 sec telephoto lens aperture 16 Kodak Tri X.

    ... in the void

    The barrier is here perhaps to keep out the troublemakers or to shelter the livestock, but in the picture it is important as a pretext: it is an engineering exercise in space more than just an image. A barrier in its place in the frame of the picture gives a feeling of depth. The space is flat by creating a front and a back surface. Indeed - without any linear or aerial perspective - we imagine a void with three dimensions.
    Hasselblad 1/250 sec 16 Kodak Tri X

    Selecting the point of view

    This semi-recumbent nude is the first work by Henry Moore. Size and dimension are inseparable from each other. These images try to show this clearly by isolating and emphasizing certain parts of this sculpture and by emphasizing certain forms. Depending on a certain point of view, a part can be more expressive than the whole work, especially with Moore, where there is a sculpture within another sculpture.

    I have tried to interpret the meaning of the work not only in itself but also in its relationship with the environment. As for other contemporary works, when you photograph a sculpture, look for the optimal color formulation. Try all angles and be careful with the choice of film and lens. Try to discover which scenes are the most expressive and in what way they are made clear: with counter light that shows the silhouette, with side light that emphasizes the material, or with soft, diffused light that clarifies the details. Photographing a sculptural work is not only a document of an artist's work: it is also the personal interpretation that the image offers through the photographer.

    تعليق

    يعمل...
    X