تويت
THE SEARCH FOR COLOR
البحث عن اللون ٤
Joly's results, though acceptable, had the drawback of limited color, owing to the lack of a satisfactory emulsion sensitive to the entire visible spectrum. What photographers now wanted to see was red! A Kodak manual of this time urged that "as much red should be recorded as possible". Again, help arrived from Germany, where such firms as Agfa led the world dye industry. Dr Benno Homolka, a chemist at Farbewerke Hoechst, found a new dye. Pin- acyanol, that proved an excellent red sensitizer. Homolka also made another discovery which had considerable significance for the future of photo- graphy - that some chemicals could be converted to dyes during photographic development.
Pinacyanol was first used by the small firm of Wratten and Wainwright in London, who were noted for the quality of their dry plates - they were produced in Mrs Wratten's kitchen, where she made the emulsions in a teapot and poured the gelatin through the spout on to the glass. The plates were bathed in Pinacyanol, and Wratten's (where nobody cared for the tea!) finally marketed their new "panchromatic" plates.
The twentieth century got off to an encouraging start when the Lumière brothers, using the new panchromatic emulsion, patented their Auto- chrome screen plate, in 1904. Three years later. Auguste and Louis launched the new plates to an enthusiastic response. The photographer Alfred Stieglitz wrote to the editor of Photography, in London: "the pictures are so startlingly true that they surpass anyone's keenest expectations".
The Autochrome plate was a mosaic of micro- scopic, transparent grains of potato starch, about four million to the square inch, dyed orange-red, green and blue-violet. These acted as color filters. scattered on to adhesive on a glass plate, and compressed to a single layer, the gaps being filled with carbon black. The surface was varnished, and the screen coated with a panchromatic emulsion. After exposure through the screen base, the picture was developed, and re-exposed to make a positive.
Lumière's screen plate marked the birth of color photography as a popular medium. Stieglitz' prediction that the world would go "color mad" was not far wrong. The screen plate also began the development of color photography as a creative art. Auguste and Louis were themselves keen photo- graphers, and pioneers of the cinema. In their Autochromes, the handling of color, imagery and
mood bears comparison with many modern pic-
tures, within the limits of the technique. They were
soon followed by others among them Stieglitz
himself, and another American, Edward Steichen.
Other screen plates of varied designs appeared.
Some screens were "random", like Autochromes.
with scattered grains of starch or gelatin. Others
were "regular", variations of Joly's screen of 1894,
the geometric designs being printed by machine.
Screen and plate could be separable, or combined.
Although the new screens were a great improve- ment on previous color techniques, they shared several problems: low sensitivity, lack of contrast, and too much density. Photographers found, for example, that the carbon and starch grains of Autochrome plates absorbed much of the light. But the generally muted, low key color gave very soft. beautiful pictures.
Additive screen photography flourished in the early twentieth century - in fact Autochromes re- mained in production until 1932, Excellent sub- tractive plates had been produced from the 1900's onward-color was strong, as no filters were needed. But commercial development was a long way off.
Early subtractive photographs depended on the use of bichromated gelatin. It was Fox Talbot who discovered (in the mid nineteenth century) that gelatin treated with potassium bichromate would harden if exposed to light. If it was exposed to a negative, and the unhardened areas washed away, a positive image remained, in relief. Ducos du Hauron had used gelatin in his carbon process.
كانت نتائج جولي مقبولة، إلا أنها كانت تعاني من عيب محدودية اللون، وذلك بسبب عدم وجود مستحلب مرضٍ حساس للطيف المرئي بالكامل. كان ما يريد المصورون رؤيته الآن هو اللون الأحمر! وقد حث دليل كوداك في ذلك الوقت على "تسجيل أكبر قدر ممكن من اللون الأحمر". ومرة أخرى، وصلت المساعدة من ألمانيا، حيث كانت شركات مثل أغفا رائدة في صناعة الأصباغ العالمية. اكتشف الدكتور بينو هومولكا، الكيميائي في شركة فاربيورك هوكست، صبغة جديدة. بيناسيانول، التي أثبتت أنها مادة ممتازة لحساسية اللون الأحمر. كما توصل هومولكا إلى اكتشاف آخر كان له أهمية كبيرة لمستقبل التصوير الفوتوغرافي - وهو أنه يمكن تحويل بعض المواد الكيميائية إلى أصباغ أثناء التطوير الفوتوغرافي.
تم استخدام بيناسيانول لأول مرة من قبل شركة صغيرة تدعى راتن وواينرايت في لندن، والتي اشتهرت بجودة أطباقها الجافة - كانت تُنتج في مطبخ السيدة راتن، حيث كانت تصنع المستحلبات في إبريق شاي وتسكب الجيلاتين من خلال الفوهة على الزجاج. كانت الألواح مغمورة بمادة البيناسيانول، وفي النهاية قامت شركة وراتنز (حيث لم يكن أحد يهتم بالشاي!) بتسويق ألواحها الجديدة "البانكروماتيكية".
بدأ القرن العشرين بداية مشجعة عندما قام الأخوان لوميير، باستخدام المستحلب البانكروماتي الجديد، بتسجيل براءة اختراع للوحة الشاشة أوتوكروم، في عام 1904. وبعد ثلاث سنوات، أطلق أوغست ولويس الألواح الجديدة وسط استجابة حماسية. كتب المصور ألفريد شتيجليتز إلى محرر مجلة التصوير الفوتوغرافي في لندن: "الصور حقيقية بشكل مذهل لدرجة أنها تتجاوز أشد توقعات أي شخص حماسة".
كانت لوحة أوتوكروم عبارة عن فسيفساء من حبيبات نشا البطاطس الشفافة المجهرية، حوالي أربعة ملايين لكل بوصة مربعة، مصبوغة باللون البرتقالي والأحمر والأخضر والأزرق والبنفسجي. كانت هذه بمثابة مرشحات لونية. تم نثرها على مادة لاصقة على لوح زجاجي، وضغطها في طبقة واحدة، وتم ملء الفجوات بالكربون الأسود. تم تلميع السطح، وطلاء الشاشة بمستحلب بانكروماتيك. بعد التعرض من خلال قاعدة الشاشة، يتم تطوير الصورة وإعادة تعريضها لتكوين صورة إيجابية.
كانت لوحة الشاشة التي صممها لوميير بمثابة بداية التصوير الفوتوغرافي الملون كوسيلة شعبية. ولم يكن توقع ستيجليتز بأن العالم سوف "يصاب بالجنون بسبب الألوان" خاطئًا تمامًا. كما بدأت لوحة الشاشة في تطوير التصوير الفوتوغرافي الملون كفن إبداعي. وكان أوغست ولويس أنفسهما مصورين شغوفين وروادًا في مجال السينما. وفي لوحاتهما Autochromes، يمكن مقارنة التعامل مع الألوان والصور
والحالة المزاجية بالعديد من الصور
الحديثة، ضمن حدود التقنية. وسرعان ما تبعهما آخرون من بينهم ستيجليتز
نفسه، وأمريكي آخر، إدوارد ستيتشن.
وظهرت لوحات شاشة أخرى بتصميمات متنوعة.
كانت بعض الشاشات "عشوائية"، مثل Autochromes.
بحبيبات متناثرة من النشا أو الجيلاتين. وكانت لوحات أخرى
"عادية"، وهي عبارة عن أشكال مختلفة من شاشة جولي التي صممها عام 1894،
حيث تتم طباعة التصميمات الهندسية بواسطة الآلة.
يمكن أن تكون الشاشة واللوحة قابلة للفصل أو الجمع.
على الرغم من أن الشاشات الجديدة كانت تحسنًا كبيرًا على تقنيات الألوان السابقة، إلا أنها كانت تشترك في العديد من المشكلات: الحساسية المنخفضة، ونقص التباين، والكثافة الزائدة. وجد المصورون، على سبيل المثال، أن حبيبات الكربون والنشا في ألواح Autochrome تمتص الكثير من الضوء. لكن اللون الخافت والمنخفض عمومًا أعطى صورًا ناعمة وجميلة للغاية.
ازدهر التصوير الفوتوغرافي الإضافي على الشاشة في أوائل القرن العشرين - في الواقع، ظلت Autochromes في الإنتاج حتى عام 1932، تم إنتاج ألواح طرح ممتازة منذ عام 1900 فصاعدًا - كان اللون قويًا، حيث لم تكن هناك حاجة إلى مرشحات. لكن التطور التجاري كان بعيدًا جدًا.
اعتمدت الصور الطرحية المبكرة على استخدام الجيلاتين ثنائي الكرومات. كان فوكس تالبوت هو من اكتشف (في منتصف القرن التاسع عشر) أن الجيلاتين المعالج بثنائي كرومات البوتاسيوم يتصلب إذا تعرض للضوء. إذا تعرض لسلبية، وغسلت المناطق غير المتصلبة، تبقى الصورة الإيجابية، بارزة. كان ديوكو دو هورون قد استخدم الجيلاتين في عملية الكربون الخاصة به.
البحث عن اللون ٤
Joly's results, though acceptable, had the drawback of limited color, owing to the lack of a satisfactory emulsion sensitive to the entire visible spectrum. What photographers now wanted to see was red! A Kodak manual of this time urged that "as much red should be recorded as possible". Again, help arrived from Germany, where such firms as Agfa led the world dye industry. Dr Benno Homolka, a chemist at Farbewerke Hoechst, found a new dye. Pin- acyanol, that proved an excellent red sensitizer. Homolka also made another discovery which had considerable significance for the future of photo- graphy - that some chemicals could be converted to dyes during photographic development.
Pinacyanol was first used by the small firm of Wratten and Wainwright in London, who were noted for the quality of their dry plates - they were produced in Mrs Wratten's kitchen, where she made the emulsions in a teapot and poured the gelatin through the spout on to the glass. The plates were bathed in Pinacyanol, and Wratten's (where nobody cared for the tea!) finally marketed their new "panchromatic" plates.
The twentieth century got off to an encouraging start when the Lumière brothers, using the new panchromatic emulsion, patented their Auto- chrome screen plate, in 1904. Three years later. Auguste and Louis launched the new plates to an enthusiastic response. The photographer Alfred Stieglitz wrote to the editor of Photography, in London: "the pictures are so startlingly true that they surpass anyone's keenest expectations".
The Autochrome plate was a mosaic of micro- scopic, transparent grains of potato starch, about four million to the square inch, dyed orange-red, green and blue-violet. These acted as color filters. scattered on to adhesive on a glass plate, and compressed to a single layer, the gaps being filled with carbon black. The surface was varnished, and the screen coated with a panchromatic emulsion. After exposure through the screen base, the picture was developed, and re-exposed to make a positive.
Lumière's screen plate marked the birth of color photography as a popular medium. Stieglitz' prediction that the world would go "color mad" was not far wrong. The screen plate also began the development of color photography as a creative art. Auguste and Louis were themselves keen photo- graphers, and pioneers of the cinema. In their Autochromes, the handling of color, imagery and
mood bears comparison with many modern pic-
tures, within the limits of the technique. They were
soon followed by others among them Stieglitz
himself, and another American, Edward Steichen.
Other screen plates of varied designs appeared.
Some screens were "random", like Autochromes.
with scattered grains of starch or gelatin. Others
were "regular", variations of Joly's screen of 1894,
the geometric designs being printed by machine.
Screen and plate could be separable, or combined.
Although the new screens were a great improve- ment on previous color techniques, they shared several problems: low sensitivity, lack of contrast, and too much density. Photographers found, for example, that the carbon and starch grains of Autochrome plates absorbed much of the light. But the generally muted, low key color gave very soft. beautiful pictures.
Additive screen photography flourished in the early twentieth century - in fact Autochromes re- mained in production until 1932, Excellent sub- tractive plates had been produced from the 1900's onward-color was strong, as no filters were needed. But commercial development was a long way off.
Early subtractive photographs depended on the use of bichromated gelatin. It was Fox Talbot who discovered (in the mid nineteenth century) that gelatin treated with potassium bichromate would harden if exposed to light. If it was exposed to a negative, and the unhardened areas washed away, a positive image remained, in relief. Ducos du Hauron had used gelatin in his carbon process.
كانت نتائج جولي مقبولة، إلا أنها كانت تعاني من عيب محدودية اللون، وذلك بسبب عدم وجود مستحلب مرضٍ حساس للطيف المرئي بالكامل. كان ما يريد المصورون رؤيته الآن هو اللون الأحمر! وقد حث دليل كوداك في ذلك الوقت على "تسجيل أكبر قدر ممكن من اللون الأحمر". ومرة أخرى، وصلت المساعدة من ألمانيا، حيث كانت شركات مثل أغفا رائدة في صناعة الأصباغ العالمية. اكتشف الدكتور بينو هومولكا، الكيميائي في شركة فاربيورك هوكست، صبغة جديدة. بيناسيانول، التي أثبتت أنها مادة ممتازة لحساسية اللون الأحمر. كما توصل هومولكا إلى اكتشاف آخر كان له أهمية كبيرة لمستقبل التصوير الفوتوغرافي - وهو أنه يمكن تحويل بعض المواد الكيميائية إلى أصباغ أثناء التطوير الفوتوغرافي.
تم استخدام بيناسيانول لأول مرة من قبل شركة صغيرة تدعى راتن وواينرايت في لندن، والتي اشتهرت بجودة أطباقها الجافة - كانت تُنتج في مطبخ السيدة راتن، حيث كانت تصنع المستحلبات في إبريق شاي وتسكب الجيلاتين من خلال الفوهة على الزجاج. كانت الألواح مغمورة بمادة البيناسيانول، وفي النهاية قامت شركة وراتنز (حيث لم يكن أحد يهتم بالشاي!) بتسويق ألواحها الجديدة "البانكروماتيكية".
بدأ القرن العشرين بداية مشجعة عندما قام الأخوان لوميير، باستخدام المستحلب البانكروماتي الجديد، بتسجيل براءة اختراع للوحة الشاشة أوتوكروم، في عام 1904. وبعد ثلاث سنوات، أطلق أوغست ولويس الألواح الجديدة وسط استجابة حماسية. كتب المصور ألفريد شتيجليتز إلى محرر مجلة التصوير الفوتوغرافي في لندن: "الصور حقيقية بشكل مذهل لدرجة أنها تتجاوز أشد توقعات أي شخص حماسة".
كانت لوحة أوتوكروم عبارة عن فسيفساء من حبيبات نشا البطاطس الشفافة المجهرية، حوالي أربعة ملايين لكل بوصة مربعة، مصبوغة باللون البرتقالي والأحمر والأخضر والأزرق والبنفسجي. كانت هذه بمثابة مرشحات لونية. تم نثرها على مادة لاصقة على لوح زجاجي، وضغطها في طبقة واحدة، وتم ملء الفجوات بالكربون الأسود. تم تلميع السطح، وطلاء الشاشة بمستحلب بانكروماتيك. بعد التعرض من خلال قاعدة الشاشة، يتم تطوير الصورة وإعادة تعريضها لتكوين صورة إيجابية.
كانت لوحة الشاشة التي صممها لوميير بمثابة بداية التصوير الفوتوغرافي الملون كوسيلة شعبية. ولم يكن توقع ستيجليتز بأن العالم سوف "يصاب بالجنون بسبب الألوان" خاطئًا تمامًا. كما بدأت لوحة الشاشة في تطوير التصوير الفوتوغرافي الملون كفن إبداعي. وكان أوغست ولويس أنفسهما مصورين شغوفين وروادًا في مجال السينما. وفي لوحاتهما Autochromes، يمكن مقارنة التعامل مع الألوان والصور
والحالة المزاجية بالعديد من الصور
الحديثة، ضمن حدود التقنية. وسرعان ما تبعهما آخرون من بينهم ستيجليتز
نفسه، وأمريكي آخر، إدوارد ستيتشن.
وظهرت لوحات شاشة أخرى بتصميمات متنوعة.
كانت بعض الشاشات "عشوائية"، مثل Autochromes.
بحبيبات متناثرة من النشا أو الجيلاتين. وكانت لوحات أخرى
"عادية"، وهي عبارة عن أشكال مختلفة من شاشة جولي التي صممها عام 1894،
حيث تتم طباعة التصميمات الهندسية بواسطة الآلة.
يمكن أن تكون الشاشة واللوحة قابلة للفصل أو الجمع.
على الرغم من أن الشاشات الجديدة كانت تحسنًا كبيرًا على تقنيات الألوان السابقة، إلا أنها كانت تشترك في العديد من المشكلات: الحساسية المنخفضة، ونقص التباين، والكثافة الزائدة. وجد المصورون، على سبيل المثال، أن حبيبات الكربون والنشا في ألواح Autochrome تمتص الكثير من الضوء. لكن اللون الخافت والمنخفض عمومًا أعطى صورًا ناعمة وجميلة للغاية.
ازدهر التصوير الفوتوغرافي الإضافي على الشاشة في أوائل القرن العشرين - في الواقع، ظلت Autochromes في الإنتاج حتى عام 1932، تم إنتاج ألواح طرح ممتازة منذ عام 1900 فصاعدًا - كان اللون قويًا، حيث لم تكن هناك حاجة إلى مرشحات. لكن التطور التجاري كان بعيدًا جدًا.
اعتمدت الصور الطرحية المبكرة على استخدام الجيلاتين ثنائي الكرومات. كان فوكس تالبوت هو من اكتشف (في منتصف القرن التاسع عشر) أن الجيلاتين المعالج بثنائي كرومات البوتاسيوم يتصلب إذا تعرض للضوء. إذا تعرض لسلبية، وغسلت المناطق غير المتصلبة، تبقى الصورة الإيجابية، بارزة. كان ديوكو دو هورون قد استخدم الجيلاتين في عملية الكربون الخاصة به.