تويت
THE BOOK OF COLOUR PHOTOGRAPHY
كتاب التصوير الفوتوغرافي الملون
INTRODUCTION
The main sections of this book on The Language of Color, Picture Taking, and The Subject concentrate entirely on the skills which will enable you to develop this interpretive strength in your pictures-the handling of color, the camera's control of the image, and the effects of light; the more abstract elements of balance, shape and line, repetition and emphasis; and the more concrete ones of the individual qualities of different subjects, and the expression of movement and space.
Color affects every element of photo- graphy, to a greater or lesser degree. In the early days, color was used merely to record reality; later it was treated as an extra dimension, grafted on to a basically black and white conception. But the two require quite different skills. In this book, every practical technique is considered in terms of color-from the effect of focusing or altering shutter speed, through the use of exposure and lighting, to the impact of co- lor on composition, and so on. The inform- ation is illustrated with the work of many contemporary photographers, showing the widely differing ways color is used.
The problem with color is that it is over- powering. Color can flatten form, destroy shape, and confuse line, and the more colors you add, the more weaker elements are suppressed. The appeal of bright colors is also so strong that we often pursue them while ignoring the important matters of content and style-producing pictures that lack any further interest once the immed- iate impact of the color has passed. And whereas a black and white picture is by its nature an interpretation of reality, color by its realism tempts us to try to record the "true" colors of a scene.
But this very search for realism produces another difficulty-the colors of a scene alter radically with the changing effects of light, a fact we seldom notice. And every control on the camera will subtly affect the colors too-while color films will record each nuance and cast of light, each touch of color in shadow or reflec- tion. For these reasons, results are often quite unexpected.
The true creative advantage of color is not realism, but eloquence. Color is passionate and sensual, appealing directly to our emotions. Its beauty can be a sub- ject in itself, and it can convey different moods, or command attention. But it is never neutral-every time we see a color image it arouses in us some emotional response. To use color well, you must understand this emotional language, and apply it consciously.
The acknowledged master of color, Ernst Haas has said: "There are no color theories, and no color formulas. If you
arrive at a formula, go against it". For
Haas, this means employing color almost
as a painter uses it, experimenting with
a rich palette of effects. He will use slow
exposures to blur action, so that colors are
spread in mingled abstract forms across
the print, or reduce a subject to stark color
contrasts, or soft pastel whorls and spirals.
Peter Turner takes the subjective use of
color even further, however, exploring the
borderline between reality and fantasy.
The photographs shown here draw on every area of interpretive skill, but they all have one important element in common the simplicity of their images. Simplicity is essential to good color photography. You must strip your subject down to its barest essentials, using very few colors and bold images, so that the emotional, almost sur- real qualities of color can dominate the picture without destroying it. The strong- est color photographs are those in which you see the color first, and then the image, not the other way around.
مقدمة
تركز الأقسام الرئيسية لهذا الكتاب حول لغة اللون، والتقاط الصور، والموضوع بشكل كامل على المهارات التي ستمكنك من تطوير هذه القوة التفسيرية في صورك - التعامل مع اللون، والتحكم في الكاميرا للصورة، والتحكم في الصورة. آثار الضوء. العناصر الأكثر تجريدية المتمثلة في التوازن والشكل والخط والتكرار والتأكيد؛ والصفات الأكثر واقعية للصفات الفردية لمختلف المواضيع، والتعبير عن الحركة والفضاء.
يؤثر اللون على كل عنصر من عناصر التصوير الفوتوغرافي، بدرجة أكبر أو أقل. في الأيام الأولى، تم استخدام اللون فقط لتسجيل الواقع؛ في وقت لاحق تم التعامل معه باعتباره بُعدًا إضافيًا، مطعمًا بمفهوم أبيض وأسود بشكل أساسي. لكن الاثنين يتطلبان مهارات مختلفة تمامًا. في هذا الكتاب، يتم النظر في كل أسلوب عملي من حيث اللون - بدءًا من تأثير التركيز أو تغيير سرعة الغالق، مرورًا باستخدام التعريض الضوئي والإضاءة، وحتى تأثير اللون على التركيب، وما إلى ذلك. تم توضيح المعلومات من خلال أعمال العديد من المصورين المعاصرين، مما يوضح الطرق المختلفة لاستخدام الألوان.
مشكلة اللون هي أنه مفرط في الطاقة. يمكن أن يؤدي اللون إلى تسطيح الشكل، وتدمير الشكل، وإرباك الخط، وكلما زادت الألوان التي تضيفها، كلما تم قمع العناصر الأضعف. كما أن جاذبية الألوان الزاهية قوية جدًا لدرجة أننا غالبًا ما نلاحقها بينما نتجاهل الأمور المهمة المتعلقة بالمحتوى والصور المنتجة للأسلوب والتي تفتقر إلى أي اهتمام إضافي بمجرد انتهاء التأثير المباشر للون. وفي حين أن الصورة بالأبيض والأسود هي بطبيعتها تفسير للواقع، فإن اللون بواقعيته يغرينا بمحاولة تسجيل الألوان "الحقيقية" للمشهد.
لكن هذا البحث عن الواقعية ذاته ينتج عنه صعوبة أخرى، وهي أن ألوان المشهد تتغير بشكل جذري مع تغير تأثيرات الضوء، وهي حقيقة نادرًا ما نلاحظها. وكل تحكم في الكاميرا سيؤثر بمهارة على الألوان أيضًا، بينما ستسجل الأفلام الملونة كل فارق بسيط وطاقة من الضوء، وكل لمسة لون في الظل أو الانعكاس. لهذه الأسباب، غالبا ما تكون النتائج غير متوقعة تماما.
الميزة الإبداعية الحقيقية للون ليست الواقعية، بل البلاغة. اللون عاطفي وحسي، ويجذب مشاعرنا مباشرة. يمكن لجمالها أن يكون موضوعًا في حد ذاته، ويمكن أن ينقل حالات مزاجية مختلفة، أو يلفت الانتباه. لكنها ليست محايدة أبدًا - في كل مرة نرى فيها صورة ملونة فإنها تثير فينا بعض الاستجابة العاطفية. لاستخدام اللون بشكل جيد، يجب عليك فهم هذه اللغة العاطفية، وتطبيقها بوعي.
قال أستاذ اللون المعترف به، إرنست هاس: "لا توجد نظريات حول اللون، ولا توجد صيغ للألوان. إذا كنت
التوصل إلى صيغة، تتعارض معها".
هاس، وهذا يعني توظيف اللون تقريبا
كما يستخدمه الرسام، ويجربه
لوحة غنية من التأثيرات. سوف يستخدم ببطء
التعرض لطمس العمل، بحيث تكون الألوان
تنتشر في أشكال مجردة مختلطة عبر
الطباعة، أو تقليل الموضوع إلى لون صارخ
التناقضات، أو زهور الباستيل الناعمة واللوالب.
يأخذ بيتر تورنر الاستخدام الشخصي لـ
اللون أبعد من ذلك، ومع ذلك، استكشاف
الحد الفاصل بين الواقع والخيال.
تعتمد الصور المعروضة هنا على كل مجال من مجالات المهارة التفسيرية، ولكنها جميعًا تشترك في عنصر مهم واحد وهو بساطة صورها. البساطة ضرورية للتصوير الفوتوغرافي الملون الجيد. يجب عليك تجريد موضوعك إلى أبسط أساسياته، باستخدام عدد قليل جدًا من الألوان والصور الجريئة، بحيث يمكن لصفات اللون العاطفية والسريالية تقريبًا أن تهيمن على الصورة دون تدميرها. أقوى الصور الفوتوغرافية الملونة هي تلك التي ترى فيها اللون أولا، ثم الصورة، وليس العكس.
كتاب التصوير الفوتوغرافي الملون
INTRODUCTION
The main sections of this book on The Language of Color, Picture Taking, and The Subject concentrate entirely on the skills which will enable you to develop this interpretive strength in your pictures-the handling of color, the camera's control of the image, and the effects of light; the more abstract elements of balance, shape and line, repetition and emphasis; and the more concrete ones of the individual qualities of different subjects, and the expression of movement and space.
Color affects every element of photo- graphy, to a greater or lesser degree. In the early days, color was used merely to record reality; later it was treated as an extra dimension, grafted on to a basically black and white conception. But the two require quite different skills. In this book, every practical technique is considered in terms of color-from the effect of focusing or altering shutter speed, through the use of exposure and lighting, to the impact of co- lor on composition, and so on. The inform- ation is illustrated with the work of many contemporary photographers, showing the widely differing ways color is used.
The problem with color is that it is over- powering. Color can flatten form, destroy shape, and confuse line, and the more colors you add, the more weaker elements are suppressed. The appeal of bright colors is also so strong that we often pursue them while ignoring the important matters of content and style-producing pictures that lack any further interest once the immed- iate impact of the color has passed. And whereas a black and white picture is by its nature an interpretation of reality, color by its realism tempts us to try to record the "true" colors of a scene.
But this very search for realism produces another difficulty-the colors of a scene alter radically with the changing effects of light, a fact we seldom notice. And every control on the camera will subtly affect the colors too-while color films will record each nuance and cast of light, each touch of color in shadow or reflec- tion. For these reasons, results are often quite unexpected.
The true creative advantage of color is not realism, but eloquence. Color is passionate and sensual, appealing directly to our emotions. Its beauty can be a sub- ject in itself, and it can convey different moods, or command attention. But it is never neutral-every time we see a color image it arouses in us some emotional response. To use color well, you must understand this emotional language, and apply it consciously.
The acknowledged master of color, Ernst Haas has said: "There are no color theories, and no color formulas. If you
arrive at a formula, go against it". For
Haas, this means employing color almost
as a painter uses it, experimenting with
a rich palette of effects. He will use slow
exposures to blur action, so that colors are
spread in mingled abstract forms across
the print, or reduce a subject to stark color
contrasts, or soft pastel whorls and spirals.
Peter Turner takes the subjective use of
color even further, however, exploring the
borderline between reality and fantasy.
The photographs shown here draw on every area of interpretive skill, but they all have one important element in common the simplicity of their images. Simplicity is essential to good color photography. You must strip your subject down to its barest essentials, using very few colors and bold images, so that the emotional, almost sur- real qualities of color can dominate the picture without destroying it. The strong- est color photographs are those in which you see the color first, and then the image, not the other way around.
مقدمة
تركز الأقسام الرئيسية لهذا الكتاب حول لغة اللون، والتقاط الصور، والموضوع بشكل كامل على المهارات التي ستمكنك من تطوير هذه القوة التفسيرية في صورك - التعامل مع اللون، والتحكم في الكاميرا للصورة، والتحكم في الصورة. آثار الضوء. العناصر الأكثر تجريدية المتمثلة في التوازن والشكل والخط والتكرار والتأكيد؛ والصفات الأكثر واقعية للصفات الفردية لمختلف المواضيع، والتعبير عن الحركة والفضاء.
يؤثر اللون على كل عنصر من عناصر التصوير الفوتوغرافي، بدرجة أكبر أو أقل. في الأيام الأولى، تم استخدام اللون فقط لتسجيل الواقع؛ في وقت لاحق تم التعامل معه باعتباره بُعدًا إضافيًا، مطعمًا بمفهوم أبيض وأسود بشكل أساسي. لكن الاثنين يتطلبان مهارات مختلفة تمامًا. في هذا الكتاب، يتم النظر في كل أسلوب عملي من حيث اللون - بدءًا من تأثير التركيز أو تغيير سرعة الغالق، مرورًا باستخدام التعريض الضوئي والإضاءة، وحتى تأثير اللون على التركيب، وما إلى ذلك. تم توضيح المعلومات من خلال أعمال العديد من المصورين المعاصرين، مما يوضح الطرق المختلفة لاستخدام الألوان.
مشكلة اللون هي أنه مفرط في الطاقة. يمكن أن يؤدي اللون إلى تسطيح الشكل، وتدمير الشكل، وإرباك الخط، وكلما زادت الألوان التي تضيفها، كلما تم قمع العناصر الأضعف. كما أن جاذبية الألوان الزاهية قوية جدًا لدرجة أننا غالبًا ما نلاحقها بينما نتجاهل الأمور المهمة المتعلقة بالمحتوى والصور المنتجة للأسلوب والتي تفتقر إلى أي اهتمام إضافي بمجرد انتهاء التأثير المباشر للون. وفي حين أن الصورة بالأبيض والأسود هي بطبيعتها تفسير للواقع، فإن اللون بواقعيته يغرينا بمحاولة تسجيل الألوان "الحقيقية" للمشهد.
لكن هذا البحث عن الواقعية ذاته ينتج عنه صعوبة أخرى، وهي أن ألوان المشهد تتغير بشكل جذري مع تغير تأثيرات الضوء، وهي حقيقة نادرًا ما نلاحظها. وكل تحكم في الكاميرا سيؤثر بمهارة على الألوان أيضًا، بينما ستسجل الأفلام الملونة كل فارق بسيط وطاقة من الضوء، وكل لمسة لون في الظل أو الانعكاس. لهذه الأسباب، غالبا ما تكون النتائج غير متوقعة تماما.
الميزة الإبداعية الحقيقية للون ليست الواقعية، بل البلاغة. اللون عاطفي وحسي، ويجذب مشاعرنا مباشرة. يمكن لجمالها أن يكون موضوعًا في حد ذاته، ويمكن أن ينقل حالات مزاجية مختلفة، أو يلفت الانتباه. لكنها ليست محايدة أبدًا - في كل مرة نرى فيها صورة ملونة فإنها تثير فينا بعض الاستجابة العاطفية. لاستخدام اللون بشكل جيد، يجب عليك فهم هذه اللغة العاطفية، وتطبيقها بوعي.
قال أستاذ اللون المعترف به، إرنست هاس: "لا توجد نظريات حول اللون، ولا توجد صيغ للألوان. إذا كنت
التوصل إلى صيغة، تتعارض معها".
هاس، وهذا يعني توظيف اللون تقريبا
كما يستخدمه الرسام، ويجربه
لوحة غنية من التأثيرات. سوف يستخدم ببطء
التعرض لطمس العمل، بحيث تكون الألوان
تنتشر في أشكال مجردة مختلطة عبر
الطباعة، أو تقليل الموضوع إلى لون صارخ
التناقضات، أو زهور الباستيل الناعمة واللوالب.
يأخذ بيتر تورنر الاستخدام الشخصي لـ
اللون أبعد من ذلك، ومع ذلك، استكشاف
الحد الفاصل بين الواقع والخيال.
تعتمد الصور المعروضة هنا على كل مجال من مجالات المهارة التفسيرية، ولكنها جميعًا تشترك في عنصر مهم واحد وهو بساطة صورها. البساطة ضرورية للتصوير الفوتوغرافي الملون الجيد. يجب عليك تجريد موضوعك إلى أبسط أساسياته، باستخدام عدد قليل جدًا من الألوان والصور الجريئة، بحيث يمكن لصفات اللون العاطفية والسريالية تقريبًا أن تهيمن على الصورة دون تدميرها. أقوى الصور الفوتوغرافية الملونة هي تلك التي ترى فيها اللون أولا، ثم الصورة، وليس العكس.