ضبابية الحركة والتحريك في التصوير Guide to Motion Blur and Panning in Photography

تقليص
X
تقليص
 
  • الصفحة لـ 1
  • تصفية - فلترة
  • الوقت
  • عرض
إلغاء تحديد الكل
مشاركات جديدة
السابق template التالي
  • #1

    ضبابية الحركة والتحريك في التصوير Guide to Motion Blur and Panning in Photography

    دليل لضبابية الحركة والتحريك في التصوير الفوتوغرافي
    Guide to Motion Blur and Panning in Photography


    في التصوير الفوتوغرافي، يعد نقل الحركة أحد المهام الأكثر تحديًا نظرًا لطبيعة الصورة الثابتة. أنت تقوم بشكل أساسي بتجميد لحظة معينة من الزمن بدلاً من التقاط كامل التسلسل الذي تنشأ منه هذه اللحظة. عند ضبطها على سرعات غالق عالية، يمكن لكاميراتنا تقسيم الأحداث بأكملها إلى إطارات دقيقة تحكي قصة في أجزاء من مئات وآلاف من الثانية. لا توجد سرعات غالق سريعة أكثر شيوعًا في أي مكان مما هي عليه في مجالات التصوير الفوتوغرافي للرياضة والحياة البرية، حيث يعد استخدام سرعة غالق سريعة تقريبًا شرطًا أساسيًا على أمل تجميد الهدف في اللحظة المثالية عندما تصل الحركة إلى ذروتها.

    المشكلة في سرد ​​قصة بالمئات والآلاف من الثانية هي أنه عند سرعات الغالق السريعة هذه، يتم تجميد الهدف تمامًا في مكانه - وبالتالي تفقد الصورة كل إحساس بالحركة. ولمواجهة ذلك، يمكن للمصور استخدام تقنيتين تعرفان باسم تمويه الحركة والتحريك باستخدام تمويه الحركة.

    يشير مصطلح "ضبابية الحركة" إلى الخطوط الواضحة للأجسام المتحركة في الصورة الفوتوغرافية والتي تحدث عندما يتغير جزء من الصورة التي يتم تسجيلها أثناء التعرض للضوء. قد يحدث هذا الخط على كائن يتحرك داخل الإطار أو بسبب اهتزاز الكاميرا الناتج عن المستخدم. كلما زادت سرعة الغالق، أصبح ضبابية الحركة أكثر وضوحًا.

    يشير "التحريك" إلى تقنية تتبع فيها هدفًا بالكاميرا مع إبقائه في نفس الموضع في عدسة الكاميرا أثناء تحركه على مستوى الحركة. يمكن أن يكون الهدف أي شيء بدءًا من عداء في مضمار السباق وحتى طائر يحلق، وتكون هذه التقنية أكثر فعالية عندما يتحرك هدفك عبر مستوى أفقي. يُعد التحريك باستخدام الحركة الضبابية مزيجًا من التقنيتين، حيث يقوم المصور بالتحريك مع الهدف أثناء استخدام سرعة غالق بطيئة. يجمع هذا بشكل فعال بين كلا التقنيتين لإنتاج صورة يكون فيها جزء من الموضوع حادًا بينما تكون بقية الصورة غير واضحة ومتقطعة، مما يخلق إحساسًا بصريًا بالحركة. تغطي مقالة اليوم هاتين التقنيتين وتشرح كيف يمكن استخدامهما لإنشاء صور أكثر ديناميكية.


    In photography, conveying motion is one of the most challenging tasks due to the very nature of a stills photograph. You are essentially freezing a specific moment in time rather than capturing the whole of the sequence from which this moment originates. When set to fast shutter speeds, our cameras can break down whole events into precise frames that tell a story in hundredths and thousands of a second. Nowhere are fast shutter speeds more common than in the fields of sport and wildlife photography, where using a quick shutter speed is almost a prerequisite in the hopes of freezing the subject at the perfect moment when the action peaks.



    The issue with telling a story in hundredths and thousands of a second is that, at such fast shutter speeds, the subject is perfectly frozen in place – so the image loses all sense of movement. To counter this, a photographer can employ two techniques known as motion blur and panning with motion blur.

    “Motion blur” refers to the apparent streaking of moving objects in a photograph that occurs when part of the image being recorded changes during the exposure. This streaking may occur on an object that is moving within in the frame or because of user-induced camera shake. The longer the shutter speed, the more apparent the motion blur.

    “Panning” refers to a technique where you follow a subject with the camera while keeping it in the same position in the viewfinder as it moves along a plane of motion. The subject can be anything from a runner on a racetrack to a flying bird, and this technique is most effective when your subject is moving across a horizontal plane. Panning with motion blur is a combination of the two techniques, where the photographer pans along with the subject while utilizing a slow shutter speed. This effectively combines both techniques to produce an image where part of the subject is sharp while the rest of the image blurred and streaked, thus creating the visual sensation of movement. Today’s article covers these two techniques and explains how they can be used to create more dynamic images.
    Canon EOS-1D X @ 600mm, ISO 100, 1/15, f/16.0
    الكلمات الدلالية (Tags): motion blur and panning, غدير معروف
  • #2

    ما هو طمس الحركة؟

    لفهم كيفية عمل التحريك لخلق إحساس بالحركة في الصور الثابتة، يجب علينا أولاً أن نفهم ضبابية الحركة.

    عندما نقوم بإنشاء صورة، تكون الصورة الفوتوغرافية الناتجة عبارة عن مزيج من جميع الكائنات الموجودة في المشهد - بالإضافة إلى حركتها من خلال وجهة نظر الكاميرا - خلال فترة التعريض الضوئي. أثناء التعرض للضوء، إذا تحرك أي كائن في الإطار بشكل أسرع من سرعة الغالق المضبوطة، فسيبدو الهدف ملطخًا على طول اتجاه حركته النسبية.

    يحدث هذا التلطيخ على كائن يتحرك داخل الإطار، أو على كائن ثابت عندما تتحرك الكاميرا أثناء التعرض. يعد الخيار الأخير من هذه الخيارات أسلوبًا مفيدًا في حد ذاته لخلق إحساس بالحركة في مشهد ساكن.

    

    الصورة أدناه لجذور أشجار المنغروف تسلط الضوء على هذه التقنية. هنا، تعمل سرعة الغالق البطيئة وحركة الكاميرا المتعمدة عبر المستوى الأفقي على طمس تفاصيل الجذور بشكل كبير لخلق إحساس بالحركة في مشهد كان راكدًا. ما إذا كان الشخص يفضل هذا على الأصل هو مسألة ذوق، ولكن وجود هذه التقنية يمنح المصور منفذًا إبداعيًا في المواقف التي يكون فيها الموضوع راكدًا تمامًا.



    What Is Motion Blur?


    To understand how panning works to create a sense of motion in a stills photograph, we must first understand motion blur.

    When we create an image, the resulting photograph is a combination of all the objects in the scene – as well as their movement through the camera’s viewpoint – over the period of the exposure. During the exposure, if any object in the frame moves faster than the set shutter speed can “freeze,” the subject will look smeared along the direction of its relative motion.

    This smearing occurs on an object that moves within the frame, or on a static subject when the camera moves during the exposure. The latter of these options is a useful technique in and of itself for creating a sense of motion in an otherwise motionless scene.



    The below photograph of the roots of Mangrove Trees highlights this technique. Here, slow shutter speed and deliberate camera movement across the horizontal plane dramatically blur the details of the roots to create a sense of movement in what was an otherwise stagnant scene. Whether one prefers this to the original is a matter of taste, but having this technique gives a photographer a creative outlet in situations where the subject is entirely stagnant.
    ILCE-9 + FE 100-400mm F4.5-5.6 GM OSS + 2X Teleconverter @ 606mm, ISO 50, 1/5, f/11.0

    تعليق

    • #3





      مع ثبات الكاميرا تمامًا (على حامل ثلاثي الأرجل أو كيس فول)، يمكن استخدام تمويه الحركة لإنشاء تجاور بين العناصر المتحركة وغير المتحركة في المشهد. عندما يكون الغالق مفتوحًا، تظل الأهداف التي تظل ثابتة طوال مدة التعريض الضوئي حادة ومركزة، بينما تصبح عناصر المشهد التي تتحرك أثناء التعريض الضوئي غير واضحة بشكل متزايد اعتمادًا على مدى سرعة تحركها.

      الصور أدناه لمجمع The Lion Geyser في يلوستون تسلط الضوء على هذه التقنية. تظل مخاريط السخان حادة للغاية طوال مدة التعرض، بينما يرتفع البخار والماء سريع الحركة من أعماقهما، ويتحولان إلى نفث سلس من البخار والماء المحكم.

      Canon EOS-1D Mark III + EF70-200mm f/2.8L IS II USM +1.4x @ 115 مم، ISO 100، 0.6 ثانية، f/13.0Canon EOS-1D Mark III @ 180 مم، ISO 100، 3.2 ثانية، f /20.0

      المشكلة في هذه التقنية هي أنه إذا كان وقت التعرض طويلًا جدًا، وكانت الخلفية خلف هدفك ساطعة جدًا، فقد ينتهي بك الأمر إلى "فقدان" موضوعك. بكل بساطة، سطوع الخلفية أقوى من سطوع موضوعك خلال مدة التعرض. لذلك، تعمل هذه التقنية بشكل أفضل عندما يكون لديك خلفية داكنة يمكن أن يبرز منها موضوعك، كما هو الحال في الصورة أدناه لـ Castle Geyser.


      With the camera completely still (on a tripod or bean bag), motion blur can be used to create a juxtaposition between the moving and unmoving elements of a scene. While the shutter is open, the subjects that remain fixed for the duration of your exposure remain sharp and in focus while the elements of the scene that moved during the exposure are increasingly blurred depending on how fast they move.

      The below photographs of The Lion Geyser complex in Yellowstone highlight this technique. The Geyser cones remain pin-sharp for the duration of the exposure, while the fast-moving steam and water rise from their depths, turning into a seamless jet of steam and textured water.
      Canon EOS-1D Mark III + EF70-200mm f/2.8L IS II USM +1.4x @ 115mm, ISO 100, 0.6 seconds, f/13.0Canon EOS-1D Mark III @ 180mm, ISO 100, 3.2 seconds, f/20.0
      The problem with this technique is that if your exposure time is too long, and the background behind your subject is too bright, you might end up “losing” your subject. Quite simply, the brightness of the background is stronger than that of your subject during the duration of the exposure. Therefore, this technique works better when you have a darker background from which your subject can stand out, like in the below image of Castle Geyser.
      Canon EOS-1D Mark III + EF70-200mm f/2.8L IS II USM +1.4x @ 280mm, ISO 100, 15 seconds, f/8.0

      تعليق

      • #4
        ما هو بالغسل؟

        يشير التحريك إلى تقنية تتبع فيها هدفًا بالكاميرا مع إبقائه في نفس الموضع في عدسة الكاميرا أثناء تحركه على طول مستوى الحركة.

        أولاً، ضع في اعتبارك أن التحريك ينطبق على الصور ذات الحركة الضبابية والصور التي لا تحتوي عليها. نحن نتحرك مع أهدافنا طوال الوقت من أجل تتبعها عبر الإطار، وغالبًا ما يكون ذلك بسرعات غالق عالية لتجميد الحركة تمامًا. يكمن جمال التدوير في أن الصورة النهائية تعتمد بشكل كبير على سرعة الغالق التي يحددها المستخدم، مع سرعات غالق أبطأ مما يعطي تأثير ضبابية الحركة المرتبط غالبًا بهذه التقنية.

        كاميرا Canon EOS-1D X @ 600 مم، ISO 100، 1/15، f/16.0

        للتحريك بشكل صحيح، يجب على المصور أن يطابق سرعة حركة الهدف مع حركة الكاميرا والعدسة. تعتبر حركة الكاميرا السائلة ضرورية لتحقيق السلاسة المطلوبة لضبابية الخلفية. بالإضافة إلى أسلوبك وإعداداتك، من الضروري أيضًا فهم حركة هدفك وكيفية تأثيرها على الصورة النهائية.

        الأول والأكثر وضوحًا هو أن الهدف يجب أن يتحرك، ويفضل أن يكون ذلك على مسافة ثابتة من موقعك. في كثير من الأحيان، يحدث أفضل ضبابية للتحريك مع هدف يتحرك في زاوية قائمة، عبر مجال رؤية المصور وبالتوازي معه. يكاد يكون من المستحيل الحصول على نتائج جيدة مع هدف يتجه نحوك مباشرة أو بعيدًا عنك.

        كلما كان هدفك أبعد، بدا وكأنه يتحرك بشكل أبطأ، وأصبح من الأسهل متابعته أثناء تحريكه. ولكن إذا كانت بعيدة جدًا، فإنك تفقد التمييز الواضح بينها وبين المناطق المحيطة بها، مما يقلل من التأثير البصري للحركة. أيضًا، كلما اقتربت من الخلفية، كلما كان مظهر السرعة والحركة أكثر وضوحًا. كقاعدة عامة، عند تأطير صورتك، أوصي بالتأكد من أن موضوعك كبير بما يكفي ليشغل ما لا يقل عن 25 إلى 35 بالمائة من الإطار.




        What is Panning?


        Panning refers to a technique where you follow a subject with the camera while keeping it in the same position in the viewfinder as it moves along a plane of motion.

        First, keep in mind that panning applies both to photos with motion blur and photos without. We pan with our subjects all the time in order to track it across the frame, often with fast shutter speeds to freeze motion completely. The beauty of panning is that the final image is highly dependent on the shutter speed set by the user, with slower shutter speeds giving the motion blur effect so often associated with the technique.
        Canon EOS-1D X @ 600mm, ISO 100, 1/15, f/16.0
        To correctly pan, a photographer must match the speed of the subject’s movement with the movement of the camera and lens. Fluid camera movement is essential to achieve the desired smoothness of the background blur. Beyond your technique and settings, it is also vital to understand your subject’s motion and how it impacts the final image.

        First and most obvious is that the subject ought to be moving, and preferably doing so at a fixed distance from your position. Frequently, the best panning blur occurs with a subject that is traveling at a right angle, across and parallel to the photographer’s field of view. It’s almost impossible to get good results with a subject that is headed directly towards or away from you.

        The farther your subject is, the slower it appears to be moving, and the easier it’ll be to follow during your pan. But if it is too far away, you lose clear distinction between it and its surroundings, lessening the visual effect of the motion. Also, the closer it is to the background, the more pronounced the appearance of speed and movement will be. As a rule of thumb, when framing your image, I recommend ensuring that your subject is large enough to take up at least 25 to 35 percent of the frame.


        تعليق

        • #5
          ربما يكون السؤال الأول الذي أتلقاه أثناء تدريس تقنية التصوير بالغسل هو "ما هي سرعة الغالق التي يجب أن أستخدمها؟" تعد سرعة الغالق المستخدمة عنصرًا أساسيًا في اللقطة الشاملة، حيث تؤدي الإعدادات المختلفة إلى نتائج مختلفة بشكل كبير. تؤدي سرعات الغالق البطيئة إلى تأثير ضبابي أكثر دراماتيكية، بينما تحافظ سرعات الغالق الأسرع على وضوح أكبر مع عدم وضوح أجزاء أقل من الصورة. على الرغم من عدم وجود إجابة واحدة تناسب الجميع على هذا السؤال، فإنني أوصي بالبدء عند 1/30 أو 1/20 من الثانية والتحرك لأعلى أو لأسفل من هناك. مع الحياة البرية التي تسير أو تتحرك ببطء، أحاول استخدام سرعات غالق بطيئة تصل إلى 1/6 من الثانية. سوف تتفاجأ بمدى ضبابية الحركة الممكنة حتى مع موضوع المشي.

          تسهل الحيوانات التي يتم تشغيلها استخدام سرعات غالق أسرع، وفي هذه الحالات، عادةً ما أستخدم سرعات من 1/15 إلى 1/30 من الثانية. نظرًا لسرعتها، أثناء طيران الطيور، عادةً ما أستخدم سرعات تتراوح من 1/40 إلى 1/80 ثانية. وبطبيعة الحال، يعتمد اختيار هذه السرعات على نوع التأثير الذي تريده، وقد وجدت أنه لا شيء يتفوق على الخبرة في هذا المجال في معرفة أي سرعات الغالق تعمل بشكل أفضل.

          من خلال التحريك، فإنك تسعى جاهدة إلى الحفاظ على عنصر واحد أو أكثر من عناصر الصورة حادًا نسبيًا حتى عندما تصبح معظم الصورة غير واضحة. تنص التقاليد على أنه إذا كانت جميع العناصر الموجودة في الصورة غير واضحة، فعادةً لا يكون هناك مكان للتركيز يمكن أن تهبط عليه العيون وتلفت انتباهنا. على الرغم من أن هذا صحيح في الغالب، إلا أن هذا شكل إبداعي للغاية من أشكال التصوير الفوتوغرافي، وأجد أن بعض الصور الأكثر ضبابية بشكل غير تقليدي ينتهي بها الأمر في بعض الأحيان إلى أن تكون الأكثر إثارة للاهتمام.




          Probably the first question I receive while teaching the panning technique is “what shutter speed I should use?” The shutter speed used is an essential element of a panning shot, with different settings leading to dramatically different results. Slow shutter speeds result in a more dramatic blur effect, while faster shutter speeds retain greater sharpness with fewer parts of the image blurred. While there is no one-size-fits-all answer to this question, I would recommend starting at 1/30th or 1/20th of a second and moving up or down from there. With wildlife that is walking or moving slowly, I try to use shutter speeds as slow as 1/6th of a second. You will be surprised how much motion blur is possible with even a walking subject.

          Animals that are running make it easier to use faster shutter speeds, and in these instances, I typically use speeds from 1/15th to 1/30th of a second. Due to their speed, with birds in flight, I typically use speeds of 1/40th to 1/80th second. Of course, the choice of these speeds is dependent on what sort of effect you desire, and I have found that nothing beats experience in the field in knowing which shutter speeds work best.

          With panning, you are striving to have one or more elements of the image remain relatively sharp even as most of the image becomes blurred. Conventions state that if all the elements in the image are blurred, then there is usually no place of emphasis for the eyes to land on and capture our attention. While this is mostly true, this is a very creative form of photography, and I find that some of the most unconventionally blurred images sometimes end up being the most interesting.
          DSLR-A700 @ 300mm, ISO 200, 1/25, f/8.0

          تعليق

          • #6
            الجزء الأكثر تحديًا في الحصول على لقطة شاملة هو تعلم تأرجح الكاميرا والعدسة بسلاسة أثناء مطابقة حركة الهدف. إذا كان هدفك يتحرك على مستوى "شبه مثالي" يمكن التنبؤ به، فمن المحتمل أن يكون الحامل ثلاثي الأرجل هو أفضل رهان لك للتحريك. في مثل هذه الحالات، ما عليك سوى التركيز على التتبع السلس للهدف ويمكنك أيضًا التركيز مسبقًا على النقطة المطلوبة حيث لا داعي للقلق بشأن الإمساك بمجموعة الكاميرا والعدسة. ومع ذلك، فإن معظم موضوعات الحياة البرية والأحداث الرياضية لا يمكن التنبؤ بها، وفي مثل هذه المواقف يكون الإمساك باليد هو الحل الأمثل. تم التقاط جميع الصور المصاحبة لهذا المقال بينما كنت أحمل الكاميرا بيدي. عند التحريك أثناء الإمساك باليد، من الضروري الإمساك بالكاميرا بثبات قدر الإمكان، مع ثني المرفقين والذراعين في الجسم وثني طفيف للركبتين بشكل سلس يتبعه تأرجح سلس للجسم من الخصر أثناء المتابعة الموضوع. للحصول على المزيد من اللقطات التقليدية، حاول تجنب أي تحركات مفاجئة لأعلى أو جانبية لجسمك، مع حركات السوائل هي المفتاح.

            كاميرا Canon EOS-1D X + EF200-400mm f/4L IS USM @ 300 مم، ISO 100، 1/40، f/16.0

            إذا كنت تقوم بالتحريك في مواقف الإضاءة الساطعة، فقد تضطر إلى إيقاف الفتحة قليلاً أثناء ضبط الكاميرا على أدنى إعدادات ISO حتى تتمكن من تحقيق سرعات غالق بطيئة بدرجة كافية. يمكن أن يكون استخدام مرشح الاستقطاب أو مرشح ND للضوء مفيدًا للغاية في تصوير اللقطات، لأنه يسمح بدخول ضوء أقل إلى مستشعر الكاميرا. يمكن أن يساعد ذلك في الظروف شديدة السطوع حيث لا يكون أدنى إعداد ISO في الكاميرا كافيًا لتحقيق سرعات غالق بطيئة. كن على علم بأن التصوير بإعدادات فتحة صغيرة جدًا، مثل f/16 أو أصغر، يجعل أي غبار أو أوساخ على المستشعر الخاص بك مرئيًا بشكل متزايد. الحل لذلك هو الحفاظ على نظافة المستشعر الخاص بك ومعرفة كيفية إزالة البقع في مرحلة ما بعد المعالجة.



            The most challenging part of getting a panning shot right is to learn to swing the camera and lens smoothly as you match the subject’s movement. If your subject is moving on a predictable, “near perfect” plane, a tripod is probably your best bet for panning. In such instances, you only have to concentrate on the smooth tracking of the subject and can also pre-focus on the desired spot as you don’t have to worry about holding the camera and lens combination. That said, most wildlife subjects and sporting events aren’t predictable, and in such situations hand-holding is the way to go. All the images accompanying this article were taken while I hand held the camera. When panning while hand-holding, It is critical to grip the camera as steady as you can, with elbows and arms tucked into the body and a slight flex of the knees smooth followed by a fluid swing of the body from the waist as you follow the subject. For more conventional panning shots, try and avoid any sudden upward or sideways shifts with your body, with fluid movements a key.
            Canon EOS-1D X + EF200-400mm f/4L IS USM @ 300mm, ISO 100, 1/40, f/16.0
            If doing panning in bright lighting situations, you may have to stop down the aperture quite a bit while setting your camera to its lowest ISO settings so that you can attain slow enough shutter speeds. Using a polarizing filter or a light ND filter can prove highly beneficial for panning shots, as they let in less light to the camera sensor. This can help in very bright conditions where your camera’s lowest ISO setting isn’t enough to achieve slow shutter speeds. Do be aware that shooting with very small aperture settings, like f/16 or smaller, makes any dust or dirt on your sensor increasingly visible. The solution to this is to keep your sensor clean and to learn how to remove spots in post-processing.
            Canon EOS-1D Mark III + Canon EF 16-35mm f/4L IS USM @ 19mm, ISO 200, 1/30, f/18.0

            تعليق

            • #7
              من المزايا المهمة للتحريك أنه يمكنك القيام بذلك في أوقات اليوم عندما تكون الإضاءة قاسية للغاية وبها قدر كبير من التباين للحصول على صور ملونة ممتعة. في مثل هذه المواقف، ستجد غالبًا أجزاء من الصورة منفوخة تمامًا، لكن هذا قد يكون مفيدًا لأنه يمكن أن يضفي جودة حالمة على الصورة، خاصة عند نشر العملية بالأبيض والأسود. يعمل التحريك أيضًا في حالات الإضاءة المنخفضة جدًا، مما يتيح لك تمديد جلسات التصوير الفوتوغرافي بشكل جيد إلى ظروف أقل من مثالية للتصوير الفوتوغرافي.

              آمل أن يكون هذا المقال قد علمك شيئًا جديدًا حول ضبابية الحركة والتحريك!


              A significant advantage of panning is that you can do it at times of the day when the lighting is very harsh and with too much contrast to achieve pleasant color images. In such situations, you will often find parts of the image are completely blown out, but this can be advantageous as it can lend a dreamy quality to the image, especially when you post process in Black and White. Panning also works in very low light situations, enabling you to extend your photography sessions well into conditions that are otherwise less than ideal for photography.

              I hope this article taught you something new about motion blur and panning!

              تعليق

              السابق template التالي
              يعمل...
              X