الدليل الكامل للتصوير بالأبيض والأسود Complete Guide to Black and White Photography

5.4. الأشكال

كل صورة عبارة عن مجموعة من الأشكال، بسيطة أو معقدة. عندما تقوم بإزالة اللون من صندوق الأدوات الخاص بك، تصبح الأشكال أكثر أهمية كجزء من القصة التي ترويها.

ألق نظرة على الصورة بالأسفل. نعم، يصور شلالاً بالأشجار والصخور. ولكن على مستوى أكثر تجريدًا، فهي عبارة عن سلسلة من الأشكال الموضوعة معًا على لوحة قماشية. الشلال عبارة عن مستطيل محاط بخطوط ومضلعات. الشجرة الكبيرة الراسية في النهر تشبه النوتة الموسيقية.

كاميرا نيكون D7000 + 24 مم f/1.4 @ 24 مم، ISO 100، ثانية واحدة، f/11.0

ينجذب الأشخاص إلى الأشكال تلقائيًا. إذا لم يكن هناك لون لجسم ما، فإن الطريقة الوحيدة للتعرف عليه هي من خلال شكله. تخيل صورة أحادية اللون لمصباح مظلل. يمكن أن تكون النغمات الوحيدة في الصورة هي الأبيض والأسود. لا توجد ظلال أو نسيج للإشارة إلى ما تظهره الصورة. ولكن هل هناك شك في أنك تنظر إلى المصباح؟

ترسيخ الأشكال وتبسيط الصورة. بعض الإطلالات الشهيرة يلتقطها الآلاف من الأشخاص كل عام لمجرد احتوائها على جبل أو نهر ذو شكل جميل.

شخصياً، عندما التقطت الصورة أدناه، انتظرت عدة دقائق حتى يمر الضباب ليتمكن المشاهدون من رؤية شكل الجبل بأكمله. إذا تمت تغطية جزء من المثلث، فلن تعمل الصورة بشكل جيد في المقام الأول.

NIKON D800E + TAMRON مقاس 15-30 مم f/2.8 VC @ 21 مم، ISO 100، 8 ثوانٍ، f/10.0

وهل أحتاج حتى إلى ذكر أشكال الأشخاص، التي يمكن التعرف عليها على الفور والعاطفية العميقة؟

كاميرا نيكون D7000 + 50 مم f/1.4 @ 50 مم، ISO 450، 1/400، f/1.4

في التصوير الفوتوغرافي بالأبيض والأسود، لا يوجد لون لجعل الصورة مألوفة أكثر (أو أكثر تجريدًا، إذا كان هذا هو هدفك). لذا، فإن الأشكال مهمة بشكل خاص - فهي إحدى الطرق الأساسية التي يستخدمها المشاهد لفهم الصورة على الإطلاق.

5.4. Shapes


Every photo is a collection of shapes, simple or complex. When you remove color from your toolbox, shapes become even more important as a part of the story you tell.

Take a look at the photo below. Yes, it depicts a waterfall with trees and rocks. But at a more abstract level, it is a series of shapes placed together on a canvas. The waterfall is a rectangle surrounded by lines and polygons. The large tree, anchored in the river, resembles a music note.
NIKON D7000 + 24mm f/1.4 @ 24mm, ISO 100, 1 second, f/11.0
People are drawn to shapes automatically. If there is no color to an object, the only way we recognize it is by its shape. Imagine a monochromatic photo of a lamp, silhouetted. The only tones in the photo could be white and black. There are no shadows or texture to indicate what the photograph shows. But is there any doubt that you are looking at a lamp?

Shapes anchor and simplify a photograph. Some famous overlooks are photographed by thousands of people each year simply because they contain a mountain or river with a pleasing shape.

Personally, when I took the image below, I waited several minutes for fog to pass so that viewers could see the shape of the whole mountain. If part of the triangle were covered, the photo would not work well in the first place.
NIKON D800E + TAMRON 15-30mm f/2.8 VC @ 21mm, ISO 100, 8 seconds, f/10.0
And do I even need to mention the shapes of people, instantly recognizable and deeply emotional?
NIKON D7000 + 50mm f/1.4 @ 50mm, ISO 450, 1/400, f/1.4
With black and white photography, there is no color to make an image more familiar (or more abstract, if that’s your goal). So, shapes are especially important – they’re one of the primary ways for a viewer to make sense of a photograph at all.

5.5. نَسِيج


بينما تقوم الأشكال بإنشاء "الصورة الكبيرة" للصورة، فإن الملمس يملأ الباقي. وكما هو الحال مع جميع عناصر التصوير الفوتوغرافي بالأبيض والأسود التي قمنا بتغطيتها حتى الآن، فإن الأنسجة التي تلتقطها لديها القدرة على التحكم في الحالة المزاجية والعواطف في الصورة.

من الحصى الناعم إلى العشب الخشن، ومن الألومنيوم الأملس إلى الصدأ الباهت، يعتبر الملمس أساس شخصية الصورة. من الصعب جدًا التقاط صور قاسية لجدول لطيف، على سبيل المثال، ويرجع ذلك إلى حد كبير إلى ملمس الماء الناعم. (ولكن إذا كان لديك مثل هذا الهدف، فقد ترغب في تعزيز التباين والتقاط الظلال العميقة - وموازنة الملمس الناعم من خلال جعل الصورة العامة أكثر كثافة.)

ألقِ نظرة على الأنسجة الموجودة في الصورتين أدناه، وفكر في كيفية تأثيرها على الحالة المزاجية للصورة:
​​NIKON D5100 + 18-55mm f/3.5-5.6 @ 32mm، ISO 100، 6 ثوان، f/22.0​​​​​​NIKON D800E + 70-200mm f/4 @ 86mm، ISO 100، 1/10، f/16.0
تضيف الموجات الفوضوية في الصورة الأولى إلى المزاج الشديد المنذر بالخطر. وبالمقارنة، تحتوي الصورة الثانية على أنسجة أكثر سلاسة ومتكررة تؤدي إلى الشعور بالانسجام والتوازن. عندما لا يمكنك الاعتماد على اللون لتشكيل العمود الفقري العاطفي للصورة، يكون الملمس أكثر أهمية. إنه ببساطة له تأثير كبير على الطريقة التي تبدو بها صورك بالأبيض والأسود.
​​​​​​​

5.5. Texture


While shapes create the “big picture” of an image, texture fills in the rest. And, like all the elements of black and white photography we have covered so far, the textures you capture have the power to 5 a photo’s mood and emotions.

From smooth pebbles to coarse grass, and sleek aluminum to dull rust, texture is the foundation of an image’s personality. It is very tricky to take harsh photos of a gentle stream, for example, in large part because of the water’s soft texture. (But if you did have such a goal, you might want to boost contrast and capture deep shadows – balancing out the soft texture by making the overall photo more intense.)

Take a look at the textures in the two images below, and think about how they impact the mood of the photos:
​NIKON D5100 + 18-55mm f/3.5-5.6 @ 32mm, ISO 100, 6 seconds, f/22.0​NIKON D800E + 70-200mm f/4 @ 86mm, ISO 100, 1/10, f/16.0
The chaotic waves in the first image add to the intense, foreboding mood. By comparison, the second photo has smoother, repetitive textures that lead to a sense of harmony and balance. When you can’t rely on color to form the emotional backbone of an image, texture is even more crucial. It simply has a major impact on the way your black and white photos feel.

5.6. تعبير

تميل أفضل الصور إلى أن تحتوي على إحساس أساسي بالهدف - وهو تلميح إلى أن المصور التقط المشهد عمدًا بهذه الطريقة المحددة بدلاً من أخرى. الصورة لها هيكل وترتيب. إنها ليست مجرد لقطة. بمعنى آخر، يحتوي على تركيبة قوية.

لقد كتبنا بشكل أكثر شمولاً عن التكوين في الماضي، ولكن المفتاح في هذا السياق هو أن عناصر صورتك ستتغير باللونين الأسود والأبيض مقابل الألوان. إذا كنت تلتقط صورًا شخصية بالألوان، على سبيل المثال، فقد يكون لموضوعك عيون حية تؤثر على تكوينك بشكل كبير. وينطبق الشيء نفسه على تصوير المناظر الطبيعية، وفي هذه الحالة يمكن للسماء الذهبية أن ترسم الصورة بأكملها إلى الأعلى. في كلتا الحالتين، ستحتاج إلى تكوين صورتك بشكل مختلف إذا قمت بالتصوير بالأبيض والأسود بدلاً من ذلك - وهذه ليست الأمثلة الوحيدة.

NIKON D800E + 35 مم f/1.8 @ 35 مم، ISO 100، 1.3 ثانية، f/16.0

وفي أحيان أخرى، قد ترغب في استخدام طبيعة التصوير الفوتوغرافي بالأبيض والأسود التي تعتمد على الخيال لصالحك. في المثال أدناه، يلغي التركيب الضيق بعضًا من سياق المشهد. يضيف نقص الألوان إلى الإحساس، مما يجعل المشاهدين يقضون لحظة أطول في النظر إلى الصورة للتعرف على ما يحدث. من الأسهل تحقيق هذا النوع من التأثير باللونين الأبيض والأسود مقارنة بالألوان.

كاميرا نيكون D7000 + 24 مم f/1.4 @ 24 مم، ISO 100، 1/200، f/7.1

بالطبع، من الضروري تكوين صورك جيدًا بغض النظر عن اللون أو الأبيض والأسود. هذا ليس شيئًا يتغير عند تحويل صورة. ومع ذلك، عند التقاط صور بالأبيض والأسود، فمن المفيد التفكير في المشهد من عقلية أحادية اللون. عندما تفعل ذلك، ستجد نفسك في كثير من الأحيان تتخذ قرارات مختلفة بشأن تكوينك - وهذا يمكن أن يحول اللقطة اللائقة إلى قطعة فنية.


5.6. Composition


The best photos tend to have an underlying sense of purpose – a hint that the photographer deliberately captured the scene in this particular way rather than another. The image has structure and order. It isn’t just a snapshot. In other words, it has a strong composition.

We have written much more extensively about composition in the past, but the key in this context is that elements of your photo will change in black and white versus color. If you are taking portrait photos in color, for example, your subject may have vivid eyes that affect your composition significantly. The same is true in landscape photography, in which case a golden sky can draw the entire image upward. In both cases, you would need to compose your photo differently if you shot in black and white instead – and these are far from the only examples.
NIKON D800E + 35mm f/1.8 @ 35mm, ISO 100, 1.3 seconds, f/16.0
Other times, you may want to use the more imagination-driven nature of black and white photography to your advantage. In the example below, the tight composition eliminates some of the scene’s context. A lack of colors adds to the sensation, making viewers spend a moment longer looking at the photo to recognize what’s going on. This sort of effect is easier to accomplish in black and white than color.
NIKON D7000 + 24mm f/1.4 @ 24mm, ISO 100, 1/200, f/7.1
Of course, it is crucial to compose your photos well no matter what, color or black and white. This isn’t something that changes when you convert a photo. Still, when you take pictures in black and white, it helps to think about the scene from a monochrome mindset. When you do, you’ll often find yourself making different decisions about your composition – and that can turn a decent shot into a portfolio piece.

5.7. المشاعر

على مستوى ما، تعد العاطفة الجزء الأكثر أهمية في التصوير الفوتوغرافي - مما يجعلها الطريقة المثالية لإكمال هذه القائمة. جميع العناصر التي ناقشناها حتى الآن مهمة في المقام الأول لأنها أدوات للعاطفة؛ فهي تساعدك على تحديد الحالة المزاجية والرسالة الخاصة بصورك بالأبيض والأسود.

للحصول على دراسة حالة، ألقِ نظرة على الصورتين أدناه، اللتين تعرضان مشاهد مختلفة تمامًا. الأولى صورة للهندسة المعمارية في باريس، والثانية صورة لجبال في نيوزيلندا. ومع ذلك، على الرغم من اختلاف المواضيع إلى حد كبير، فإن المشاعر في هذه الصور متشابهة تمامًا:

NIKON D7000 + 105 مم f/2.8 @ 105 مم، ISO 100، 1/125، f/5.0 NIKON D810 + 70-200 مم f/2.8 @ 70 مم، ISO 160، 1/500، f/11.0

لماذا هذا؟ نأمل أن تكون الإجابة واضحة - كلاهما صور مزدحمة وعالية التباين مع مواد قاسية وظلال عميقة. يحتوي كلا التركيبين على خليط متشابه من الأشكال والنغمات. من يهتم بأن المواضيع مختلفة؟ لا بد أن يكون الشعور بكل صورة متشابهًا، نظرًا لأن عناصرها الأساسية متشابهة إلى حد كبير.

قارن ذلك بالصورة أدناه، والتي هي عكس ذلك بطرق عديدة. كما هو متوقع من التركيبة المتناثرة وعدم وجود عناصر تشتيت الانتباه، فإن المشاعر في هذه الصورة مختلفة تمامًا - منعزلة ووحيدة:

كاميرا نيكون D800E + 70-200 مم f/4 @ 200 مم، ISO 140، 1/800، f/7.1

العاطفة ليست متغيرًا منفصلاً تحتاج إلى التعامل معه بشكل صحيح من أجل التقاط صور جيدة بالأبيض والأسود. بل هو تتويج للأدوات التي ناقشناها حتى الآن. إذا استخدمت العناصر الستة الأخرى للتصوير الفوتوغرافي بالأبيض والأسود بشكل جيد، فإنها تتيح لك نحت رسالتك العاطفية بطريقة تلقى صدى لدى المشاهدين وتظهر لهم شيئًا يستحق المشاهدة.



5.7. Emotion


At some level, emotion is the most important part of photography – which makes it the perfect way to round out this list. All the elements we have discussed so far are important primarily because they are tools of emotion; they help you pin down the mood and message of your black and white photos.

For a case study, take a look at the two photos below, which showcase completely different scenes. The first is an image of architecture in Paris, and the second is a photo of mountains in New Zealand. Yet, despite the vastly different subjects, the emotions of these photos are quite similar:
NIKON D7000 + 105mm f/2.8 @ 105mm, ISO 100, 1/125, f/5.0NIKON D810 + 70-200mm f/2.8 @ 70mm, ISO 160, 1/500, f/11.0
Why is that? Hopefully, the answer is obvious – they are both crowded, high-contrast photos with harsh textures and deep shadows. Both compositions contain similar jumbles of shapes and tones. Who cares that the subjects are different? The feeling of each image is bound to be similar, since their underlying elements are very much alike.

Compare that to the photo below, which is the opposite in many ways. As you would expect from the sparse composition and lack of distractions, the emotion in this photo is completely different – isolated and lonely:
NIKON D800E + 70-200mm f/4 @ 200mm, ISO 140, 1/800, f/7.1
Emotion is not some separate variable that you need to get right in order to capture good black and white photos. Instead, it is the culmination of the tools we have discussed so far. Used well, the other six elements of black and white photography let you sculpt your emotional message in a way that resonates with viewers and shows them something worth seeing.

6. مرحلة ما بعد المعالجة

دعونا نلقي نظرة على كيفية معالجة الصور الملونة بالأبيض والأسود باستخدام Lightroom وPhotoshop والبرامج الأخرى.

6.1. كيفية عمل صورة بالأبيض والأسود في لايت روم

هناك عدة طرق لتحويل الصور إلى أبيض وأسود في Lightroom، ولكن أسهلها هو فقط تبديل المعالجة "بالأبيض والأسود" في الجزء العلوي من اللوحة الأساسية، أو فقط اضغط على "v" على لوحة المفاتيح.

يمكنك أيضًا تحويل صورة إلى أبيض وأسود عن طريق تقليل التشبع إلى -100، أو (مع بعض الكاميرات) عن طريق تغيير ملف التعريف ضمن "معايرة الكاميرا" إلى أحادي اللون. لكن هذه الطرق ليست مثالية، لأنها تلغي بعض الخيارات ضمن علامة التبويب HSL لضبط الألوان الفردية في مزيج الأسود والأبيض.



على الرغم من أن علامة التبويب HSL تعتبر ذات قيمة كبيرة لضبط الصور بالأبيض والأسود، فكن على دراية بأن التعديلات الشديدة كثيرًا ما تضيف مستويات عالية من التشويش إلى صورك. يمكن تقليل ذلك إلى حد ما في لوحة تقليل الضوضاء (على وجه التحديد تقليل "ضوضاء اللون")، ولكن من الأفضل الحفاظ على الحد الأدنى من تعديلاتك.


6. Post-Processing


Let’s take a look at how you can post-process color images to black and white using Lightroom, Photoshop and other software.
6.1. How to Make an Image Black and White in Lightroom


There are a few ways to convert photos to black and white in Lightroom, but the easiest is just to toggle “Black & White” treatment at the very top of the Basic panel, or just press “v” on your keyboard.

You can also convert a photo to black and white by reducing the saturation to -100, or (with some cameras) by changing the profile under “Camera Calibration” to monochrome. But these methods are not optimal, since they eliminate some options under the HSL tab to adjust individual colors in the black and white mix.



Although the HSL tab is very valuable for fine-tuning black and white photos, be aware that extreme adjustments frequently add high levels of noise to your images. This can be minimized somewhat in the noise reduction panel (specifically the “color noise” reduction), but it is best just to keep your adjustments minimal.

6.2. كيفية جعل الصورة بالأبيض والأسود في برنامج فوتوشوب

لديك مرونة أكبر في تحويل صورة بالأبيض والأسود في Photoshop مقارنةً بـ Lightroom، لدرجة أن كل شخص لديه طريقة مفضلة مختلفة. شخصيًا، أحب استخدام "Camera RAW Filter" في Photoshop CC، والذي يفتح نفس خيارات التحرير الموجودة في Lightroom ويطبقها كمرشح. هذا لأنني أحب تعديلات Lightroom HSL للصور بالأبيض والأسود كثيرًا!

ومع ذلك، لديك الكثير من الخيارات الأخرى أيضًا. إحدى الطرق الشائعة هي إنشاء طبقة ضبط "خلاط القنوات"، والتي تمنحك التحكم في القناة الحمراء والزرقاء والخضراء في صورتك بالأبيض والأسود.

يمكنك أيضًا استخدام طبقة ضبط بالأبيض والأسود، أو تقليل التشبع تمامًا، أو حتى فتح الصورة في مكون إضافي يقوم بالتحويل إلى الأبيض والأسود. باختصار، هناك العديد من الطرق للحصول على صورة بالأبيض والأسود في Photoshop، ومن المفيد اختبار بعض هذه الطرق بنفسك لتحديد الطريقة التي تفضلها أكثر.


6.2. How to Make an Image Black and White in Photoshop


You have even more flexibility converting a black and white photo in Photoshop than in Lightroom, to the degree that everyone has a different preferred method. Personally, I like using the “Camera RAW Filter” in Photoshop CC, which opens up the same editing options found in Lightroom and applies them as a filter. That’s because I like Lightroom’s HSL adjustments for black and white photos quite a bit!

Still, you have plenty of other options as well. One popular method is to create a “channel mixer” adjustment layer, which gives you control over the red, blue, and green channel in your black and white image.

You can also go with a black and white adjustment layer, decrease saturation completely, or even open the photo in a plugin that does black and white conversion. In short, there are many ways to get a black and white image in Photoshop, and it’s helpful to test out some of these methods for yourself to decide which one you like the best.

6.3. تحويل الصور في برامج ما بعد المعالجة الأخرى

في هذه الأيام، من الشائع جدًا استخدام برامج مخصصة تابعة لجهات خارجية لتحويل صورة إلى أبيض وأسود. الأكثر شهرة هو Nik Silver Efex Pro، الذي يمتلكه بالفعل العديد من المصورين، لأنه كان مجانيًا لبضع سنوات متتالية. (تبلغ تكلفته الآن 70 دولارًا كجزء من حزمة Nik، منذ أن اشترته DxO من Google.) وهو يعمل بمفرده، أو كمكون إضافي لبرنامج Lightroom وPhotoshop.

أنا شخصياً لا أميل إلى استخدام Silver Efex Pro أو أي برنامج تحويل آخر تابع لجهة خارجية، نظرًا لأن حفظ الإصدار بالأبيض والأسود يؤدي إلى إزالة معلومات الألوان، مما يعني أنه لا توجد طريقة للتحويل مرة أخرى إلى اللون من تلك النقطة فصاعدًا. (على الرغم من أنه يمكنك دائمًا إعادة تحرير ملف RAW الأصلي للحصول على إصدار ملون.) ومع ذلك، فإن برنامجًا مثل Silver Efex يقوم بعمل أفضل بشكل ملحوظ في التعامل مع التعديلات القصوى دون إضافة ضوضاء، لذلك يمكن أن يكون مفيدًا جدًا لبعض الصور. وليس هناك من ينكر أن المكونات الإضافية مثل هذه تتمتع بمرونة أكبر بكثير من الخيارات المدمجة في Lightroom.




6.3. Converting Photos in Other Post-Processing Software


These days, it is very popular to use dedicated, third-party software to convert a photo to black and white. The most popular is Nik Silver Efex Pro, which many photographers already happen to own, since it was free for a few years in a row. (It now costs $70 as part of the Nik bundle, since DxO bought it from Google.) It works on its own, or as a plugin for Lightroom and Photoshop.

Personally, I tend not to use Silver Efex Pro or other third-party conversion software, since saving the black and white version eliminates color information, meaning that there is no way to convert back to color from that point on. (Though you can always re-edit the original RAW for a color version.) Still, software like Silver Efex does a noticeably better job of handling extreme adjustments without adding noise, so it can be very useful for some photos. And there is no denying that plugins like this have much more flexibility than Lightroom’s built-in options.

7. الإلهام والأفكار

إذا كنت تريد التقاط بعض الصور الرائعة بالأبيض والأسود، فما عليك سوى الخروج والقيام بذلك! أفضل طريقة لتحسين مهاراتك هي الممارسة، سواء في الميدان أو في مرحلة ما بعد الإنتاج. وسرعان ما ستجد نفسك تنظر إلى العالم أحادي اللون، وتتخيل بالضبط كيف سيبدو المشهد أمامك باللونين الأبيض والأسود. فيما يلي بعض الأفكار الموجزة لتبدأ بها.

7.1. التصوير الفوتوغرافي للصور بالأبيض والأسود

نظرًا لإمكانية الوصول إلى التصوير الفوتوغرافي للصور الشخصية، فهي إحدى أفضل الطرق لبدء التقاط صور بالأبيض والأسود. انتبه بشكل خاص إلى التفاعل بين الضوء والظلال عند التقاط صور شخصية أحادية اللون. يمكنك استخدام الإضاءة الدقيقة لنحت شكل وجه الشخص أو لفت الانتباه إلى ميزات معينة، مثل مظهر عيونه أو ملمس يديه. أحسنت، النتائج سوف تتحدث عن الكثير.

يمكنك أيضًا استخدام اللونين الأبيض والأسود كوسيلة لاستخلاص مشاعر موضوعك. إذا قمت بالتقاط صور شخصية ملونة، فإن أي ملابس في الصورة قد تجذب انتباهًا أكثر مما ينبغي، مما يبعد رسالتك عن الرسالة. يساعدك اللون الأحادي على التركيز على أشياء مثل تعبيرات الوجه والإيماءات بدلاً من ذلك.





7. Inspiration and Ideas


If you want to take some great black and white photos, just go out and do it! The best way to improve your skills is to practice, both in the field and in post-production. Soon, you’ll find yourself looking at the world in monochrome, visualizing exactly how the scene in front of you will look in black and white. Here are a few brief ideas to get you started.
7.1. Black and White Portrait Photography


Because of how accessible portrait photography is, it’s one of the best ways to start taking black and white pictures. Pay special attention to the interplay of light and shadows when you take monochromatic portraits. You can use careful lighting to sculpt the shape of your subject’s face or draw attention to certain features, such as the look in their eyes or the texture of their hands. Done well, the results will speak volumes.

Also, you can use black and white as a way to distill your subject’s emotions. If you shoot color portraits, any clothing in the photo may draw more attention than it should, taking away from your message. Monochrome helps you focus on things like facial expressions and gestures instead.
NIKON D7000 + 17-55mm f/2.8 @ 34mm, ISO 360, 1/100, f/2.8

7.2. تصوير المناظر الطبيعية بالأبيض والأسود

تتمتع صور المناظر الطبيعية أحادية اللون بإحساس بالخشونة يساعدها على لفت الانتباه. إنهم يعتمدون على الخصائص الأساسية للمشهد – الضوء والأرض – لرواية القصة. إلى جانب ذلك، من الشائع أن تصبح المناظر الطبيعية ذات الألوان التي لا تعد ولا تحصى جامحة، مما يصرف الانتباه عن الرسالة التي تريد نقلها. في كثير من الأحيان، الأسود والأبيض هو الحل الأفضل.

ومع ذلك، ستكون هناك أوقات تكون فيها الألوان في المناظر الطبيعية جيدة تمامًا، ولكن الصورة لا تزال تبدو أفضل بالأبيض والأسود. وذلك لأنك كمصور فوتوغرافي، تحاول غالبًا التقاط جوهر المشهد أكثر من مجرد نسخة طبق الأصل دقيقة لما رأيته. في بعض الأحيان، يتعلق هذا الجوهر بالظل والملمس والشكل والتباين أكثر من ألوان معينة.

كاميرا نيكون D800E + 20 مم f/1.8 @ 20 مم، ISO 100، 1/50، f/16.0

7.2. Black and White Landscape Photography


Monochromatic landscape pictures have a sense of rawness that helps them draw attention. They rely on the fundamental characteristics of the scene – light and land – to tell a story. Along with that, it is common for landscapes with countless colors to become unruly, distracting from the message you want to convey. Often, black and white is the best solution.

Still, there will be times when the colors in a landscape are perfectly fine, but the image still looks better in black and white. That’s because, as a photographer, you are often trying to capture the essence of a scene more than just a precise replica of what you saw. Sometimes, that essence is more about shadow, texture, shape, and contrast than it is about particular hues.
NIKON D800E + 20mm f/1.8 @ 20mm, ISO 100, 1/50, f/16.0

7.3. تصوير الشوارع بالأبيض والأسود

والأخير هو التصوير الفوتوغرافي في الشوارع - ربما هو النوع الوحيد من التصوير الفوتوغرافي الذي من المرجح أن يلتقط فيه الأشخاص صورًا أحادية اللون أكثر من الألوان. لماذا يكون هذا؟

إلى حد ما، يعود الأمر إلى تاريخ التصوير الفوتوغرافي في الشوارع. قام أشخاص مثل هنري كارتييه بريسون وفيفيان ماير بالتقاط صور لحياة الشوارع بالأبيض والأسود حصريًا، وقد انتقل تأثيرهم إلى العديد من الأشخاص الذين يلتقطون الصور اليوم.

ولكن على مستوى أعمق، يمكن للون أن يصرف الانتباه عن مشاهد الشوارع بطريقة نادرة في الأنواع الأخرى. إذا كنت تريد أن يركز المشاهدون على التفاعل أو التورية المرئية الدقيقة التي قمت بالتقاطها، فمن المؤكد أنك لن ترغب في إبعاد أعينهم عن الحدث باستخدام بقع من الألوان (خاصة في المدن، حيث يتم تحديد موضع الألوان في الإطار عشوائية في كثير من الأحيان). هذا لا يعني أن جميع صور الشوارع الجيدة يجب أن تكون بالأبيض والأسود، ولكن لا ينبغي أن يكون مفاجئًا أن يكون الكثير منها كذلك.

كاميرا نيكون D7000 + 17-55 مم f/2.8 @ 55 مم، ISO 640، 1/10، f/2.8



7.3. Black and White Street Photography


Last is street photography – perhaps the only genre of photography where people are more likely to shoot in monochrome than in color. Why would this be?

In some sense, it is down to the history of street photography. People like Henri Cartier-Bresson and Vivian Maier captured street life exclusively in black and white, and their influence has carried over to many people taking pictures today.

But at a deeper level, color can distract from street scenes in a way that is rarer in other genres. If you want viewers to focus on an interaction or subtle visual pun that you have captured, you certainly wouldn’t want to draw their eye away from the action with splashes of color (particularly in cities, where the position of colors in the frame is often haphazard). This is not to say that all good street photography must be black and white, but it shouldn’t be surprising that so much of it is.
NIKON D7000 + 17-55mm f/2.8 @ 55mm, ISO 640, 1/10, f/2.8

8. الخاتمة

التصوير بالأبيض والأسود أمر صعب بشكل مخادع. على الرغم من أنه ليس لديك العديد من المتغيرات التي يمكنك التحكم بها عند إزالة اللون، إلا أنك تخلق تحديًا جديدًا بدلاً من ذلك: التقاط صور قوية بدون أداة مهمة تحت تصرفك! إذا قمت بالتقاط صور عادية بالألوان، فقد تتمكن من الاعتماد على السحب الزاهية عند غروب الشمس لالتقاط صورة مذهلة. أو، بالنسبة للتصوير الفوتوغرافي للصور الشخصية، يمكنك جعل هدفك أكثر واقعية من خلال تصوير لون عيونهم وشعرهم وبشرتهم بإحساس أكبر بالواقعية.

لا شيء من هذا ممكن مع التصوير بالأبيض والأسود. بدلاً من ذلك، تحتاج إلى العمل مع الضوء والظل وعناصر التكوين لتحكي قصة وتلتقط المشاعر التي تدور في ذهنك. على الرغم من أن هذا يتطلب الممارسة، فإنه يستحق كل هذا الجهد. من المفترض ببساطة أن يتم نقل بعض الرسائل أحادية اللون.

8. Conclusion


Black and White Photography is deceptively difficult. Although you don’t have as many variables to juggle when you remove color, you’re creating a new challenge instead: taking powerful photos without an important tool at your disposal! If you shoot regular photos in color, you might be able to rely upon vivid clouds at sunset in order to capture a striking image. Or, for portrait photography, you can make your subject more lifelike by depicting the color of their eyes, hair, and skin with a greater sense of realism.

None of that is possible with black and white photography. Instead, you need to work with light, shadow, and the elements of composition to tell a story and capture the emotions you have in mind. Although that takes practice, it is worth the effort. Some messages are simply meant to be conveyed in monochrome.