الدليل الكامل للتصوير بالأبيض والأسود Complete Guide to Black and White Photography

في هذه المقالة، سأقدم التصوير الفوتوغرافي بالأبيض والأسود، المعروف أيضًا باسم التصوير الفوتوغرافي الأحادي اللون، وأشرح كيفية التقاط صور أفضل بالأبيض والأسود - بما في ذلك كيفية تحويل الصور بالأبيض والأسود بشكل صحيح في برامج مثل Lightroom وPhotoshop.

In this article, I will introduce black and white photography, also known as monochromatic photography, and explain how to take better black and white photos – including how to convert B&W images properly in software like Lightroom and Photoshop.

جدول المحتويات

ما هو التصوير الفوتوغرافي بالأبيض والأسود؟
الطريقة الصحيحة للتصوير بالأبيض والأسود
مقابل الأبيض والأسود
معدات الكاميراالتصوير بالأبيض والأسود
مقابل التصوير بالألوان والتحويل JPEG
مقابل RAWالمرشحات
العناصر السبعة لأفضل الصور بالأبيض والأسود
الظل
ألوان التباين (الداكنة والفاتحة)
الأشكال
الملمس
التركيب
العاطفة
ما بعد المعالجة
كيف كيفية إنشاء صورة بالأبيض والأسود في Lightroom
كيفية إنشاء صورة بالأبيض والأسود في Photoshop
تحويل الصور في برامج ما بعد المعالجة الأخرى
الإلهام والأفكارتصوير الصور الشخصية بالأبيض والأسود
تصوير المناظر الطبيعية بالأبيض والأسودت
صوير الشوارع بالأبيض والأسود
الخاتمة




Table of Contents

• What Is Black and White Photography?
• The Proper Way to Do Black and White Photography
• Black and White vs Monochrome
• Camera Equipment
  • Cameras
  • Shooting in Black and White vs Shooting in Color and Converting
  • JPEG vs RAW
  • Filters
• The Seven Elements of the Best Black and White Photos
  • Shadow
  • Contrast
  • Tones (Dark and Light)
  • Shapes
  • Texture
  • Composition
  • Emotion
• Post-Processing
  • How to Make an Image Black and White in Lightroom
  • How to Make an Image Black and White in Photoshop
  • Converting Photos in Other Post-Processing Software
• Inspiration and Ideas
  • Black and White Portrait Photography
  • Black and White Landscape Photography
  • Black and White Street Photography
• Conclusion

1. ما هو التصوير بالأبيض والأسود؟

التصوير الفوتوغرافي بالأبيض والأسود هو فن استخدام درجات مختلفة من اللون الرمادي، تتراوح من الأبيض إلى الداكن، لإنشاء صور جذابة. هذا النوع له تاريخ طويل جدًا، بقدر تاريخ التصوير الفوتوغرافي نفسه. بحلول الوقت الذي التقط فيه المصورون أول صورة ملونة دائمة في عام 1861، كانت الصور أحادية اللون موجودة منذ 35 عامًا.

ومع ذلك، على الرغم من أن اللون هو الطفل الجديد على الساحة، إلا أنه لم يحل محل فن الأسود والأبيض. يمكن أن يكون اللون مصدر إلهاء؛ يمكن أن تكون مملة وبلا حياة. إحدى مهام المصورين هي تبسيط الصورة، واستخلاص المشهد حتى جوهره. في بعض الأحيان، يكون هذا الجوهر عديم اللون.

قال أنسل آدامز، وهو يناقش الاختلافات بين نوعي التصوير الفوتوغرافي، "يمكنني الحصول على إحساس أكبر بكثير بـ "اللون" من خلال صورة بالأبيض والأسود جيدة التخطيط والمنفذة أكثر مما حققته في أي وقت مضى باستخدام التصوير الفوتوغرافي الملون."

رائع. هل فكرت في الأمر بهذه الطريقة من قبل؟

وبطبيعة الحال، في عالم اليوم، يتم التقاط الغالبية العظمى من الصور بالألوان. وربما يعني هذا أننا فقدنا بعض الجمال والخيال الذي أراد أنسل آدامز أن ينقله التصوير الفوتوغرافي. نأمل أن تساعدك التقنيات الواردة في هذه المقالة على استعادتها.

كاميرا نيكون D7000 + 24 مم f/1.4 @ 24 مم، ISO 200، 1/80، f/2.5



1. What Is Black and White Photography?


Black and white photography is the art of using different tones of gray, ranging from white to dark, to create compelling images. This genre has a very long history – as long as photography itself. By the time photographers captured the first permanent color image in 1861, monochrome photos had been around for 35 years.

Still, although color is the new kid on the block, it hasn’t replaced the art of black and white. Color can be a distraction; it can be dull and lifeless. One of the tasks of photographers is to simplify an image, distilling a scene down to its essence. Sometimes, that essence is colorless.

Ansel Adams, discussing the differences between the two types of photography, said, “I can get a far greater sense of ‘color’ through a well-planned and executed black and white image than I have ever achieved with color photography.”

Wow. Ever thought of it that way before?

Of course, in today’s world, the vast majority of photographs are taken in color. Perhaps this means we have lost some of the beauty and imagination that Ansel Adams wanted photography to convey. Hopefully, the techniques in this article will help you gain it back.
NIKON D7000 + 24mm f/1.4 @ 24mm, ISO 200, 1/80, f/2.5

2. الطريقة الصحيحة للتصوير بالأبيض والأسود

الصورة الجيدة بالأبيض والأسود هي أيضًا مجرد صورة جيدة. لن تتمكن من إنقاذ صورة كارثية عن طريق وضع مرشح "Noir" عليها، على الرغم من أن هذا أمر شائع يمكنك تجربته.

هناك سبعة عناصر أساسية للصور الفوتوغرافية بالأبيض والأسود من الدرجة الأولى، والتي ستراها قريبًا. أولاً، أهم شيء يجب أن تتذكره: يجب أن يكون لديك سبب للتصوير بالأبيض والأسود.

ليس كل موضوع يعمل بشكل جيد بالأبيض والأسود. لذا، اسأل نفسك دائمًا: لماذا تقوم بإزالة اللون من صورة معينة؟ ما الذي يجعل من المهم جدًا تصوير هدفك بهذه الطريقة؟

يمكن أن تبدو الصور بالأبيض والأسود رائعة، لكنها ليست كذلك دائمًا. عليك أن تعرف مسبقًا سبب التقاطك صورة بالأبيض والأسود بدلاً من الألوان. إذا لم تتمكن من تحديد سبب وجيه، فربما لم يكن المقصود من صورتك أن تكون أحادية اللون.

كاميرا نيكون D800E + 14-24 مم f/2.8 @ 14 مم، ISO 100، 1/8، f/16.0


2. The Proper Way to Do Black and White Photography


A good black and white photo is also just a good photo, period. You won’t be able to rescue a disastrous image by slapping a “Noir” filter on it, although that’s a popular thing to try.

There are seven essential elements of top-notch black and white photographs, which you’ll see shortly. First, though, is the most important thing to remember: You need to have a reason for shooting in black and white.

Not every subject works well in black and white. So, always ask yourself: Why are you eliminating color from a particular photo? What makes it so important to shoot your subject that way?

Black and white photos can look great, but they don’t always. You need to know ahead of time why you are taking a picture in black and white rather than color. If you can’t pinpoint a good reason, maybe your photo is not meant to be monochromatic.
NIKON D800E + 14-24mm f/2.8 @ 14mm, ISO 100, 1/8, f/16.0

3. الأبيض والأسود مقابل أحادية اللون

ربما لاحظت أن هناك مصطلحين شائعين يشيران إلى الشيء "نفسه": أبيض وأسود (B&W) وأحادية اللون. ومع ذلك، على الرغم من أنك قد ترى هذه الكلمات تستخدم بالتبادل، إلا أنها ليست متطابقة!

كلمة أحادية اللون تعني "من لون واحد". لذلك، يمكن أن تحتوي الصور أحادية اللون على صبغة ملونة، على افتراض أنها لون واحد فقط. ألق نظرة على الصورة بالأسفل. له لون بني لتعزيز الشخصية، ولكن تمت إزالة جميع الألوان الأخرى. على الرغم من أن هذا يعتبر أحادي اللون، إلا أنه ليس أبيض وأسود. الصور الحقيقية بالأبيض والأسود ليس لها ألوان على الإطلاق. هم بالكامل الأسود والرمادي والأبيض.

كاميرا نيكون D800E + 70-200 مم f/4 @ 135 مم، ISO 100، 1/125، f/8.0

3. Black and White vs Monochrome


Perhaps you have noticed that there are two common terms which refer to the “same” thing: black and white (B&W) and monochrome. However, even though you may see these words used interchangeably, they are not identical!

The word monochrome means “of a single color.” So, monochrome photos can have a color tint, assuming it is just one color. Take a look at the photo below. It has a brown hue to enhance the character, but all the other colors have been removed. Although this counts as monochrome, it is not black and white. True black and white photos have no color at all. They are entirely black, gray, and white.
NIKON D800E + 70-200mm f/4 @ 135mm, ISO 100, 1/125, f/8.0

والخبر السار هو أنه يمكنك بشكل عام استخدام أي من المصطلحين دون التسبب في أي ارتباك. ولكن إذا كنت تريد أن تكون دقيقًا تمامًا، فمن الأفضل استخدام عبارة "أبيض وأسود" للصور التي لا تحتوي على صبغة.


The good news is that you generally can use either term without causing confusion. But if you want to be perfectly accurate, it is better to use the phrase “black and white” for photos without a tint.

4. معدات الكاميرا

بشكل عام، عندما تلتقط صورًا بالأبيض والأسود، يجب عليك الاستمرار في استخدام الكاميرا الموجودة لديك بالفعل؛ سيعمل بشكل متساوٍ مع الصور أحادية اللون كما هو الحال في الألوان. ولكن لا تزال هناك بعض الاعتبارات المتعلقة بمعدات الكاميرا التي تهم التصوير بالأبيض والأسود، والتي سنغطيها أدناه.



4. Camera Equipment


In general, when you take pictures in black and white, you should just keep using the camera you already have; it will work equally as well for monochromatic images as in color. But there are still a few camera equipment considerations that matter for black and white photography, which we will cover below.

4.1. الكاميرات

أولاً، من المهم الإشارة إلى أن هناك بعض الكاميرات التي تلتقط صورًا أحادية اللون فقط. تميل إلى أن تكون متطورة ومكلفة للغاية، مثل Leica M Monochrome، والتي تباع بسعر 8000 دولار. على الرغم من أنك ستجد أحيانًا أشخاصًا يقومون بتعديل الكاميرات العادية لالتقاط الصور بالأبيض والأسود فقط، إلا أن هذه العملية مكلفة ويصعب القيام بها، لذلك ليس من الشائع رؤيتها.

لماذا يبذل أي شخص مثل هذا الجهد من أجل كاميرا تصور اللون الأبيض والأسود فقط؟ حسنًا، معظم الناس لا يفعلون ذلك. لكن الكاميرات أحادية اللون فقط تقدم صورًا بالأبيض والأسود أكثر وضوحًا ونقاءً مما يمكنك الحصول عليه من كاميرا ملونة، لذلك لا يبدو الأمر كما لو أن هناك فوائد صفرية. بالنسبة لمعظم الناس، فإن التطبيق العملي للكاميرا الملونة العادية يجعلها الخيار الواضح.

 لايكا إم أحادية اللون

4.1. Cameras


First, it is important to mention that there are some cameras which shoot monochrome photos only. They tend to be very high-end and expensive, such as the Leica M Monochrome, which sells for $8000. Although you will occasionally find people who modify regular cameras to shoot only black and white, that process is expensive and difficult to do, so it isn’t common to see.

Why would anyone go to such effort for a camera that only shoots B&W? Well, most people don’t. But monochrome-only cameras do offer sharper and cleaner black and white images than what you can get from a color camera, so it’s not as though there are zero benefits. For most people, though, the practicality of a regular color camera makes it the obvious choice.
The Leica M Monochrome

4.2. التصوير بالأبيض والأسود مقابل التصوير بالألوان والتحويل

تحتوي معظم الكاميرات على وضع أبيض وأسود، الأمر الذي يطرح سؤالاً مثيرًا للاهتمام: هل من الأفضل التقاط صور ملونة وتحويلها في مرحلة ما بعد المعالجة، أم الانتقال إلى الوضع أحادي اللون من البداية؟

الإجابة البسيطة هي أنه يجب عليك دائمًا التقاط الصور بالألوان أولاً، ثم تحويلها إلى الأسود والأبيض لاحقًا في مرحلة ما بعد الإنتاج، فقط لأنه لا توجد عقوبة حقيقية للقيام بذلك. وإذا غيرت رأيك في أي وقت وأردت الإصدار الملون بدلاً من ذلك، فلديك دائمًا خيار العودة.

وأيضًا، إذا بدأت بملف ملون، فستحصل على قدر كبير من المرونة - لأنك ستظل قادرًا على ضبط "الألوان" في مرحلة ما بعد الإنتاج، حتى بعد التحويل إلى الأسود والأبيض. على سبيل المثال، يمكنك تعتيم القناة الزرقاء لجعل السماء تظهر أكثر قتامة في صورك أحادية اللون. هذا غير ممكن إذا كان الملف الموجود خارج الكاميرا بالأبيض والأسود بالفعل.





4.2. Shooting in Black and White vs Shooting in Color and Converting


Most cameras have a black and white mode, which brings up an interesting question: Is it better to take pictures in color and convert them in post-processing, or go with monochrome mode from the start?

The simple answer is that you should always take pictures in color first, and convert to black and white later in post-production, just because there’s no real penalty for doing so. And, if you ever change your mind and want the color version instead, you always have the option to go back.

Also, if you start with a color file, you gain a huge amount of flexibility – because you’ll still be able to adjust “colors” in post-production, even after converting to black and white. For example, you can darken the blue channel to make the sky appear darker in your monochrome images. This isn’t possible if your out-of-camera file is already black and white.
NIKON D7000 + 24mm f/1.4 @ 24mm, ISO 180, 1/100, f/1.4

4.3. JPEG مقابل RAW

كان القسم السابق في الواقع عبارة عن معضلة زائفة. بكل بساطة، لا يتعلق الأمر بالعديد من المصورين في المقام الأول. وذلك لأنه - كما نأمل - ستلتقط ملفات RAW بدلاً من ملفات JPEG، وتحتفظ صور RAW الملتقطة بكاميرا ملونة دائمًا بمعلومات الألوان.

إذا لم تكن قد سمعت عن الجدل الدائر بين RAW وJPEG، فألقِ نظرة على مقالتنا المحددة حول هذا الموضوع. لكن النظرة العامة الأساسية هي أن ملفات RAW تحتوي على مزيد من المعلومات وجودة الصورة، في حين أن ملفات JPEG هي ملفات أصغر تحتوي على بيانات أقل. لأسباب واضحة، يميل المصورون الذين يبحثون عن صور عالية الجودة إلى التقاط صور بتنسيق RAW.

لذا، إذا كنت تقوم بالتصوير بصيغة RAW، فيمكنك تمكين "أحادية اللون" على الكاميرا الخاصة بك والبدء في التقاط الصور. ستظهر الصور بالأبيض والأسود على شاشة LCD الخاصة بالكاميرا، ولكن عند فتحها في برنامج ما بعد المعالجة، ستتغير إلى اللون! لا يقوم ملف RAW برمي أي من تلك البيانات.

يمكنك استخدام هذا لصالحك. لنفترض أنك تلتقط صورًا، وتتوقع تحويل معظم صور RAW إلى أبيض وأسود. إذا قمت بتمكين الوضع أحادي اللون، فسترى معاينة بالأبيض والأسود على شاشة LCD الخاصة بالكاميرا، مما قد يساعدك على تصور صورتك بشكل أفضل. ولكن المفتاح هو أن جميع هذه الصور ملونة بالفعل، نظرًا لأنها ملفات RAW، لذلك لن تفقد أي مرونة إذا قررت لاحقًا أنك تفضل الإصدار الملون.




4.3. JPEG vs RAW


The previous section was actually a bit of a false dilemma. Quite simply, it isn’t relevant to many photographers in the first place. That’s because – hopefully – you will be shooting RAW files rather than JPEGs, and RAW photos taken with a color camera always retain color information.

If you haven’t heard of the RAW vs JPEG debate, take a look at our specific article on the subject. But the basic overview is that RAW files have more information and image quality, whereas JPEGs are smaller files with less data. For obvious reasons, then, photographers looking for high-quality images tend to shoot RAW.

So, if you are shooting RAW, you can enable “monochrome” on your camera and start taking pictures. The images will appear black and white on the camera’s LCD screen, but when you open them in post-processing software, they’ll flip to color! The RAW file doesn’t throw away any of that data.

You can use this to your advantage. Say that you’re out taking pictures, and you expect to convert most of your RAW photos to black and white. If you enable monochrome mode, you’ll see a black and white preview on your camera’s LCD, which can help you visualize your image better. But the key is that all these photos are actually in color, since they’re RAW files, so you aren’t losing any flexibility if you later decide you prefer the color version.
NIKON D7000 + 17-55mm f/2.8 @ 17mm, ISO 100, 0.6 seconds, f/8.0

4.4. المرشحات

عندما تتعرف على معدات الكاميرا للتصوير الفوتوغرافي بالأبيض والأسود، قد تصادف بعض المعلومات حول المرشحات. مع الأفلام بالأبيض والأسود - أو إذا كنت تقوم بالتصوير باستخدام كاميرا رقمية أحادية اللون فقط - فمن المهم استخدام المرشحات الموجودة في مقدمة العدسة لتغيير التباين ودرجات الألوان في صورك.

ألقِ نظرة على المقارنة أدناه للتعرف على كيفية تأثير مرشحات الألوان على الصورة. يتم التقاط هذه الصور باستخدام مرشحات زرقاء وخضراء وحمراء – مرشحات زجاجية مادية متصلة بالعدسة.



كما ترون، فإن اختيار الفلتر له تأثير كبير على كل صورة بالأبيض والأسود. يحجب الفلتر الأزرق الضوء الأحمر، مما يؤدي إلى تعتيم الأشياء مثل الأوراق والأرض. يقوم المرشح الأخضر بإضاءة كل ما هو أخضر (والذي يتضمن أعلاه عناصر صغيرة من الشجرة). وأخيرًا، يعمل المرشح الأحمر على تغميق السماء والعناصر الزرقاء الأخرى في الصورة، بينما يزيد سطوع أي شيء أحمر نسبيًا.

على الرغم من الاختلافات الرئيسية الموضحة أعلاه، نادرًا ما يستخدم المصورون الرقميون اليوم مرشحات الألوان للتصوير الفوتوغرافي بالأبيض والأسود. والسبب ببساطة هو أن لها تأثيرًا كبيرًا على الصور الملونة، مما قد يجعل من المستحيل تحويلها مرة أخرى والحصول على شيء يبدو جيدًا. يمكنك أيضًا محاكاة العديد من التأثيرات نفسها في مرحلة ما بعد المعالجة عن طريق ضبط قنوات الألوان الفردية.

لا يزال الأصوليون يستخدمون مرشحات الألوان لصورهم بالأبيض والأسود، نظرًا لأن التأثيرات لا يمكن تكرارها بشكل مثالي في البرامج. لكنه أصبح أقل شيوعًا، وعلى الأرجح لا تحتاج إلى الاستثمار في نظام مرشح الألوان لتصويرك الفوتوغرافي أحادي اللون.



4.4. Filters


When you’re learning about camera equipment for black and white photography, you may come across some information on filters. With black and white film – or if you shoot with a monochrome-only digital camera – it is important to use filters on the front of your lens to alter the contrast and tones in your images.

Take a look at the comparison below to get a sense of how color filters affect an image. These photos are taken with blue, green, and red filters – physical glass filters attached to the lens.



As you can see, the choice of filter has a major effect on each black and white photo. The blue filter blocks red light, darkening things like the leaves and ground. The green filter brightens everything that is green (which, above, includes small elements of the tree). Lastly, a red filter darkens the sky and other blue elements of the photo, while comparatively brightening anything that is red.

Despite the major differences shown above, digital photographers today rarely use color filters for black and white photography. The reason is simply that they have too much impact on color photos, potentially making it impossible to convert back and get something that looks good. Also, you can mimic many of the same effects in post-processing by adjusting individual color channels.

Purists still use color filters for their black and white photos, since the effects are not perfectly replicable in software. But it is becoming less and less common, and you most likely don’t need to invest in a color filter system for your own monochrome photography.

5. العناصر السبعة لأفضل الصور بالأبيض والأسود

عندما تقوم بالتصوير بالأبيض والأسود، فإنك تحتاج إلى "سحب Ansel Adams" ونقل جوهر موضوعك - بما في ذلك ألوانه وخصائصه الأخرى - من خلال ظلال الضوء والظلام وحدها. أفضل الصور بالأبيض والأسود تحقق ذلك من خلال إتقان العناصر السبعة أدناه.

5.1. ظل

من أول الأشياء التي يجب تذكرها عند التصوير بالأبيض والأسود هو أن الظلال لها تأثير كبير الحجم. لم تعد هذه المناطق مجرد مناطق داكنة في الصورة الفوتوغرافية - بل إنها عناصر رئيسية في التركيب، وفي بعض الأحيان موضوعك نفسه.

تؤثر معالجتك للظلال في التصوير الفوتوغرافي بالأبيض والأسود على كل الجوانب الأخرى لكيفية ظهور الصورة. هل الظلال سوداء بدون أي تفاصيل؟ وهذا يدل على الشعور بالكثافة والفراغ. أو من ناحية أخرى، إذا كانت ظلالك دقيقة ومفصلة، ​​فقد يؤدي ذلك إلى جعل الصورة أكثر تعقيدًا بشكل عام.

كاميرا نيكون D810 + 70-200 مم f/2.8 @ 70 مم، ISO 140، 1/500، f/9.0

لاحظ أنه لا يوجد شيء يتعلق بالتصوير الفوتوغرافي بالأبيض والأسود يتطلب مناطق من اللون الأسود النقي لكي يبدو جيدًا (أو أبيض نقي، في هذا الصدد). إنها أسطورة إلى حد ما أنك تحتاج إلى النطاق الكامل من الظلال العميقة إلى الإبرازات الواضحة قبل أن تكون الصورة بالأبيض والأسود هي الأمثل.

بدلاً من ذلك، افعل ما يبدو الأفضل بالنسبة لك، ولكن انتبه للظلال الموجودة في إطارك. غالبًا ما يكون لها "سحب" أقوى باللونين الأبيض والأسود مقارنة بالألوان، وقد تحتاج إلى تغيير تركيبتك وفقًا لذلك.


5. The Seven Elements of the Best Black and White Photos


When you shoot black and white, you need to “pull an Ansel Adams” and convey the essence of your subject – including its colors and other characteristics – through shades of light and dark alone. The best black and white photos accomplish that by perfecting the seven elements below.
5.1. Shadow


One of the first things to remember when shooting black and white is that shadows have an out-sized impact. They are no longer just darker regions of a photograph – they are major elements of composition, and sometimes your subject itself.

Your treatment of shadows in black and white photography affects every other aspect of how a photo appears. Are the shadows black without any details? That signals a feeling of intensity and emptiness. Or, on the other hand, if your shadows are subtle and detailed, it may make for a more complex photograph overall.
NIKON D810 + 70-200mm f/2.8 @ 70mm, ISO 140, 1/500, f/9.0
Note that nothing about black and white photography requires regions of pure black in order to look good (or pure white, for that matter). It is a bit of a myth that you need the complete range from deep shadows to crisp highlights before a black and white photo is optimal.

Instead, just do what looks the best to you, but keep an eye out for the shadows in your frame. They often have a stronger “pull” in black and white than in color, and your composition may need to change accordingly.

5.2. مقابلة

يعتقد الكثير من الناس أن التباين هو مجرد الفرق بين الأجزاء الأكثر سطوعًا والأغمق في الصورة. ومع ذلك، بموجب هذا التعريف وحده، فإن هذا التدرج الناعم له تباين شديد، لأنه يحتوي على اللونين الأبيض والأسود:



وبدلاً من ذلك، يتضمن التباين أيضًا عنصر القرب. يكون الفرق في السطوع بين كائنين مبالغًا فيه عندما يظهران جنبًا إلى جنب. في الصورة أدناه، يقع برج إيفل المشرق مباشرة أمام خلفية سوداء. تحتوي هذه الصورة على تباين أكبر بكثير من التدرج أعلاه.

كاميرا نيكون D7000 + 24 مم f/1.4 @ 24 مم، ISO 800، 1/30، f/1.4

التباين مهم في التصوير الفوتوغرافي بالأبيض والأسود بسبب الرسالة التي يرسلها. تنقل الصورة ذات التباين العالي، مثل الصورة أعلاه، إحساسًا بالكثافة الديناميكية - غالبًا، مرة أخرى، بسبب الظلال الداكنة. ولهذا السبب يحب المصورون إضافة التباين إلى الصور أحادية اللون. فهو يساعد على إبراز الصور.

لا تجتذب الصور ذات التباين المنخفض نفس القدر من الاهتمام، ولكن جودتها الناعمة والصامتة يمكن أن تعمل بشكل جيد بنفس القدر. تحتوي بعض الصور المفضلة لدي بالأبيض والأسود على الإطلاق على القليل من الألوان الفضية المتوسطة، ودقتها هي ما يجعلها تعمل بشكل جيد.

كاميرا نيكون D800E + 70-200 مم f/4 @ 200 مم، ISO 100، 1/160، f/11.0

المفتاح هو أن مستوى تباين الصورة يجب أن يكون منطقيًا لموضوعك - وهو شيء يمكنك تحسينه، على الأقل إلى حد ما، في مرحلة ما بعد الإنتاج. ربما يكون من الخطأ تصوير يوم ربيعي لطيف مع تباين شديد يشتت مزاجك. وبالمثل، إذا كنت تلتقط صورًا أحادية اللون لمناظر طبيعية قوية، فإن التباين العالي يعد خيارًا طبيعيًا لإبراز الموضوع.

5.2. Contrast


Many people think that contrast is just the difference between the brightest and darkest portions of a photograph. However, by that definition alone, this soft gradient has extreme contrast, since it contains both white and black:



Instead, contrast also includes a component of proximity. The difference in brightness between two objects is exaggerated when they appear side by side. In the photograph below, the bright Eiffel Tower is directly in front of a black background. This image has far more contrast than the gradient above.
NIKON D7000 + 24mm f/1.4 @ 24mm, ISO 800, 1/30, f/1.4
Contrast matters in black and white photography because of the message it sends. A photo with high contrast, like the one above, conveys a sense of dynamic intensity – often, again, because of the dark shadows. This is why photographers like adding contrast to monochromatic photos. It helps the images stand out.

Low contrast photos don’t attract as much attention, but their softer, muted quality can work equally well. Some of my favorite black and white photos of all time have just a few silver mid-tones, and their subtlety is what makes them work so well.
NIKON D800E + 70-200mm f/4 @ 200mm, ISO 100, 1/160, f/11.0
The key is that a photo’s level of contrast needs to make sense for your subject – which is something you can finesse, at least to a degree, in post-production. Perhaps it is a mistake to photograph a gentle, spring day with intense contrast that distracts from your mood. Likewise, if you are taking monochrome photos of a powerful landscape, high contrast is a natural choice in order to make the subject stand out.

5.3. نغمات (داكنة وخفيفة)

لا يستخدم جميع المصورين كلمة "نغمة" بنفس الطريقة. هنا، يمكنك اعتباره يعني السطوع الأساسي والظلام وظلال اللون الرمادي التي تظهر في الصورة.

النغمات هي حجر الزاوية في كل صورة بالأبيض والأسود. إذا سبق لك أن سمعت عبارة "المفتاح العالي" أو "المفتاح المنخفض" في التصوير الفوتوغرافي، فمن المحتمل أنك شاهدت أمثلة على النغمات التي تم نقلها إلى أقصى الحدود.

على الرغم من أن معظم الصور ليست مشرقة بشكل خاص ولا داكنة بشكل خاص - فهي في مكان ما بينهما - إلا أنك لا تزال بحاجة إلى الانتباه إلى النغمات عند التقاط صورة. وذلك لأنه، تمامًا مثل التباين، يمكن أن ترسل النغمات رسالة قوية حول الحالة المزاجية لصورتك.

ألق نظرة على الصورتين أدناه.

نيكون D800E + 20 مم f/1.8 @ 20 مم، ISO 100، 1/30، f/16.0 NIKON D800E + 20 مم f/1.8 @ 20 مم، ISO 100، 1/30، f/16.0

هذه هي نفس الصورة بالطبع، ولكن بنسختين مختلفتين - داكنة وخفيفة. الصورة الأكثر قتامة هي أكثر غموضا ونذير شؤم. الصورة الأخف وزنا هي أكثر أثيرية وسعيدة.

على الرغم من أن الاختلافات المذكورة أعلاه شديدة، إلا أن الاختلافات الصغيرة في النغمات التي تلتقطها يمكن أن تؤثر على مشاعر الصورة بشكل كبير. أنا شخصياً أحب مظهر الصور الفوتوغرافية المظلمة والمتقلبة، سواء أحادية اللون أو الملونة. لكن النغمات المحددة التي تعمل بشكل أفضل تعتمد على المشهد الذي تقوم بتصويره، وفي الصورة أعلاه، أفضل النسخة الأفتح.

أهم شيء يجب أن تتذكره هو ما يلي: يجب أن تتناغم درجات صورتك - سواء كانت داكنة أو مشرقة - مع طبيعة الموضوع نفسه. استخدمها عمدا لتروي القصة التي تفكر فيها

5.3. Tones (Dark and Light)


Not all photographers use the word “tone” in the same way. Here, you can take it to mean the underlying brightness, darkness, and shades of gray that appear in an image.

Tones are the cornerstone of every black and white image. If you have ever heard the phrase “high-key” or “low-key” in photography, you’ve probably seen examples of tones taken to the extreme.

Although most photos are neither especially bright nor especially dark – they’re somewhere in between – you still need to pay attention to tones when you take a photo. That’s because, just like contrast, tones can send a powerful message about your photo’s mood.

Take a look at the two photographs below.
NIKON D800E + 20mm f/1.8 @ 20mm, ISO 100, 1/30, f/16.0NIKON D800E + 20mm f/1.8 @ 20mm, ISO 100, 1/30, f/16.0
This is the same image, of course, but two different versions – dark and light. The darker image is more mysterious and foreboding. The lighter image is more etherial and happy.

Although the differences above are extreme, even tiny variations in the tones you capture can swing a photo’s emotions significantly. Personally, I like the appearance of dark, moody photographs, both monochromatic and in color. But the specific tones that work the best depend upon the scene you are photographing, and in the image above, I prefer the lighter version.

The most important thing to remember is this: The tones of your image – whether dark or bright – should harmonize with the character of the subject itself. Use them deliberately to tell the story you have in mind