حوار مع المخرج “راؤول بيك” المتوّج في مهرجان كان.- حاوره:حسام فهمي

وهناك أيضا كثير من المواد المصورة التي التُقطت في غزة الآن، وأتمنى أن نستطيع استخدامها يوما ما، لكن من الجيد أنني أعلم أن هناك أفلاما، ليس من الضروري في هذه اللحظة، لكن بغض النظر عما سيحدث في المستقبل، فأنا أعلم أننا يجب أن نسرد القصة بشكل صحيح.
مواد الأرشيف.. رحلة بصرية إلى أيام الفصل العنصري


فيلم “إرنست كول” يعتمد أساسا على مواد أرشيفية، من صور ومقاطع فيديو التقطها المصور الجنوب أفريقي في أحياء وشوارع جنوب أفريقيا، ثم بعد ذلك في الولايات المتحدة الأمريكية، ويصاحب هذه المادة المصورة صوت راوٍ يعرّف نفسه بأنه “إرنست كول” نفسه، وتتخلل هذا الحكي مداخلات من أصدقاء وأفراد عائلة “إرنست كول”، يخبروننا كيف عاش حياته، وكيف انتهت سريعا.

لقد قدّم المصور الجنوب أفريقي بصوره تكثيفا للحياة في عصر الفصل العنصري، من واجهات المحال التجارية التي تمنع دخول السود، إلى وسائل المواصلات التي تشترط فصلا كاملا بين الأوروبيين والسود، فنرى السود متكدسين في عربات قديمة ومجبرين على الانتظار في أماكن ضيقة، بينما ينعم الأوروبيون بمساحات شاسعة وعربات نظيفة وحديثة.

تبدو اللقطات التوثيقية والصور كافية للتعبير عن حجم الظلم الواقع على أهل جنوب أفريقيا في هذا الزمن، حتى من غير تعليق صوتي يصف ذلك.

يعيد المخرج “راؤول بيك” هنا نفس الطريقة التي اتبعها في فيلمه السابق “أنا لست زنجيك”، فيستخدم صوت الممثل “لاكيث ستانفيلد” في دور “إرنست كول” ليشعرنا أننا نستمع للحكاية من صاحبها، حتى ولو كان قد فارق الحياة.
“إرنست كول”.. هجرة من العنصرية إلى العنصرية والغربة


بعد بدايته في مجال التصوير الفوتوغرافي في جنوب أفريقيا، ينتقل “إرنست كول” إلى الولايات المتحدة الأمريكية في الستينيات، وكان حينها شابا عشرينيا، ويظن أنه قد ذهب لأرض الحرية، لكننا نرى من خلال أحداث الفيلم أنه مر بنفس المعاناة في الولايات المتحدة الأمريكية.

تضاف لمعاناة العنصرية الأمريكية أيضا معاناته بشعور الغربة، ومع أنه وثّق الأحداث الهامة التي مر بها المجتمع الأمريكي في تلك الحقبة من خلال حركات الحقوق المدنية الاحتجاجية، وفي مقدمتها حركات الدفاع عن حقوق الأمريكيين الأفارقة بقيادة “مارتن لوثر كينغ” ثم “مالكوم إكس”، والحركات الاحتجاجية غير السلمية كالنمور السوداء، فإن عمله قد انتُقد في هذا التوقيت، لكونه غير ملم بالشأن الأمريكي بشكل كاف.

ينقل لنا الفيلم بعد ذلك رحيل “إرنست كول” إلى السويد، ظانا أنه سيجد حياة أفضل من التي وجدها في أمريكا، لكنه لا يبقى طويلا لعدم وجود مجتمع أفريقي كبير هناك، ناهيك عن شعوره بالعزلة في المجتمع السويدي، مع استثناءات قليلة من أصدقاء قابلهم هناك.
عودة إلى الحياة بعد 25 عاما


يعتمد المخرج “راؤول بيك” بعد رحلة السويد على رؤية قصة حياة “إرنست كول” بشكل درامي، محاولا أن يفهم كيف انتهى به الحال مريضا مشردا في أواخر أيامه، لا يعمل ولا يدري أين ذهبت الصور واللقطات الأرشيفية التي التقطها طوال عقد من الزمان.

في هذه الفترة الغامضة من حياة “إرنست كول” يعتمد المُخرج على شهادات مجموعة من أصدقائه، وكذلك ابن أخيه الذي لعب دورا مهما في إيجاد أعمال “كول” المفقودة.

يتلقى ابن الأخ هذا بريدا إلكترونيا غريبا في عام 2017، بعد رحيل عمه عن الحياة بما يزيد عن ٢٥ عاما، فيطلب المرسل منه اسمه ورقم هويته وأسماء وأرقام هويات كل أفراد العائلة الأحياء، وحينما يستفسر عن سبب هذا يتلقى ردا بأن أعمال عمه المفقودة قد وجدت في بنك سويدي. هكذا دون أن يدري أحد من تركها، ومن دفع تكاليف وضعها في هذا البنك طوال هذه السنين.

هذا المفاجأة تحول الفيلم إلى دراما بحث عن الحقيقة في فصله الأخير.
“الحرية قادمة يوما ما”


ينهي “راؤول بيك” فيلمه المميز بلقطات أرشيفية للحظات خروج “نيلسون مانديلا” من محبسه، ويعرض لنا مساندة الحكومات الأوروبية والولايات المتحدة لنظام الفصل العنصري في جنوب أفريقيا، ورفضهم مقاطعته حتى النهاية.

يحدثنا “إرنست كول” في مقطع فيديو صوره حين فر مهاجرا من جنوب أفريقيا، فيخبرنا أن الحرية قادمة يوما ما، ومع لحظات خروج “مانديلا” نرى هذا الحلم وهو يتحقق.

حينما نصنع فيلما عن الماضي، فإننا أيضا نروي حكاية عن الحاضر، وفي فيلم “إرنست كول” يمكن الربط بسهولة شديدة بين ما حدث في جنوب أفريقيا في هذا التوقيت وما يحدث الآن في العالم، ولا سيما على أرض فلسطين، لا يظهر هذا الربط بشكل مباشر في الفيلم، لكن المشاهد يصل له بحكم لحظة عرض الفيلم. يستمر النضال ضد الأنظمة الاستعمارية، وضد الفصل العنصري، والحرية لا بد أن تأتي يوما ما.