أنواع الفنون التشكيلية (البصرية) ​​​​​​​Visual arts

Three-dimensional works

Architecture
Pottery
Sculpture
Conceptual art

أعمال فنية ثلاثية الأبعاد

الفن المعماري
الفخار
النحت
الفن التصوري

الرسم والتلوين

المقالات الرئيسية: الرسم والتلوين
التلوين كفن جميل يعني تطبيق الطلاء على سطح مستو (على عكس رسم منحوتة أو قطعة من الفخار على سبيل المثال)، وعادةً ما يتم استخدام عدة ألوان. تم تطبيق لوحات ما قبل التاريخ التي بقيت على قيد الحياة على الأسطح الصخرية الطبيعية، وكان طلاء الجدران، خاصة على الجص الرطب باستخدام تقنية اللوحات الجدارية، شكلاً رئيسيًا حتى وقت قريب. كانت اللوحات المحمولة على الألواح الخشبية أو القماشية هي الأكثر أهمية في العالم الغربي لعدة قرون، ومعظمها في درجة الحرارة أو الرسم الزيتي. كان الرسم الآسيوي يستخدم الورق في كثير من الأحيان، مع هيمنة تقليد الرسم بالحبر والألوان الملونة في شرق آسيا. تُسمى اللوحات التي يُراد إدراجها في كتاب أو ألبوم باسم "المنمنمات"، سواء بالنسبة للمخطوطات الغربية المزخرفة أو المنمنمات الفارسية وما يعادلها في اللغة التركية، أو اللوحات الهندية بأنواعها المختلفة. الألوان المائية هي النسخة الغربية من الرسم بالورق؛ الأشكال التي تستخدم الغواش والطباشير والوسائط المشابهة بدون فرش هي في الواقع أشكال من الرسم.

يعد الرسم أحد الأشكال الرئيسية للفنون البصرية، ويحتاج الرسامون إلى مهارات الرسم أيضًا. تشمل الأدوات الشائعة: أقلام الرصاص من الجرافيت، والقلم والحبر، وفرش الحبر، وأقلام تلوين الشمع، وأقلام التلوين، والفحم، والطباشير، والباستيل، وأقلام التحديد، وقلم الرصاص، أو معادن مختلفة مثل النقطة الفضية. هناك عدد من الفئات الفرعية للرسم، بما في ذلك الرسوم الكاريكاتورية وإنشاء القصص المصورة.


Painting and drawing

Main articles: Painting and Drawing
Painting as a fine art means applying paint to a flat surface (as opposed for example to painting a sculpture, or a piece of pottery), typically using several colours. Prehistoric painting that has survived was applied to natural rock surfaces, and wall painting, especially on wet plaster in the fresco technique was a major form until recently. Portable paintings on wood panel or canvas have been the most important in the Western world for several centuries, mostly in tempera or oil painting. Asian painting has more often used paper, with the monochrome ink and wash painting tradition dominant in East Asia. Paintings that are intended to go in a book or album are called "miniatures", whether for a Western illuminated manuscript or in Persian miniature and its Turkish equivalent, or Indian paintings of various types. Watercolour is the western version of painting in paper; forms using gouache, chalk, and similar mediums without brushes are really forms of drawing.

Drawing is one of the major forms of the visual arts, and painters need drawing skills as well. Common instruments include: graphite pencils, pen and ink, inked brushes, wax color pencils, crayons, charcoals, chalk, pastels, markers, stylus, or various metals like silverpoint. There are a number of subcategories of drawing, including cartooning and creating comics.

الفسيفساء

الفسيفساء عبارة عن صور مكونة من قطع صغيرة من الحجر أو الزجاج، تسمى معصرة حجرية. يمكن أن تكون زخرفية أو وظيفية. يُطلق على الفنان الذي يصمم ويصنع الفسيفساء اسم فنان الفسيفساء أو فنان الفسيفساء. ابتكر اليونانيون والرومان القدماء فسيفساء واقعية. كانت الموضوعات الأسطورية، أو مشاهد الصيد أو غيرها من المساعي للأثرياء، شائعة باعتبارها القطع المركزية لتصميم هندسي أكبر، مع حدود مؤكدة بقوة. تم تزيين البازيليكا المسيحية المبكرة من القرن الرابع فصاعدًا بفسيفساء الجدران والسقف. أشهر البازيليكا البيزنطية المزينة بالفسيفساء هي كنيسة سان فيتالي من رافينا (إيطاليا) وآيا صوفيا من إسطنبول (تركيا).

​​​​​​​Mosaics

Mosaics are images formed with small pieces of stone or glass, called tesserae. They can be decorative or functional. An artist who designs and makes mosaics is called a mosaic artist or a mosaicist. Ancient Greeks and Romans created realistic mosaics. Mythological subjects, or scenes of hunting or other pursuits of the wealthy, were popular as the centrepieces of a larger geometric design, with strongly emphasized borders.^[13] Early Christian basilicas from the 4th century onwards were decorated with wall and ceiling mosaics. The most famous Byzantine basilicas decorated with mosaics are the Basilica of San Vitale from Ravenna (Italy) and Hagia Sophia from Istanbul (Turkey).

تشمل صناعة الطباعة إنشاء الصور على الورق والتي يمكن إعادة إنتاجها عدة مرات من خلال عملية الطباعة. لقد كانت وسيلة فنية مهمة لعدة قرون، في غرب وشرق آسيا. تشمل التقنيات التاريخية الرئيسية النقش والحفر على الخشب والحفر في الغرب، والطباعة على القوالب الخشبية في شرق آسيا، حيث يعتبر أسلوب أوكييو-إي الياباني هو الأكثر أهمية. لقد حل اختراع الطباعة الحجرية في القرن التاسع عشر ثم تقنيات التصوير الفوتوغرافي محل التقنيات التاريخية جزئيًا. يمكن تقسيم المطبوعات القديمة إلى مطبوعات الفنون الجميلة والمطبوعات الشهيرة والمطبوعات الشائعة، مع الرسوم التوضيحية للكتب والصور العملية الأخرى مثل الخرائط في مكان ما في المنتصف.

باستثناء حالة الكتابة الأحادية، تكون العملية قادرة على إنتاج عدة أجزاء من نفس القطعة، وهو ما يسمى الطباعة. تعتبر كل مطبوعة أصلية، وليس نسخة. السبب وراء ذلك هو أن الطباعة ليست إعادة إنتاج لعمل فني آخر في وسيط مختلف - على سبيل المثال، لوحة - ولكنها صورة مصممة منذ البداية كطباعة. ويشار إلى الطباعة الفردية أيضًا باسم الانطباع. يتم إنشاء المطبوعات من سطح أصلي واحد، يُعرف تقنيًا باسم المصفوفة. تشمل الأنواع الشائعة من المصفوفات ما يلي: ألواح معدنية، عادةً ما تكون من النحاس أو الزنك للنقش أو النقش؛ الحجر المستخدم في الطباعة الحجرية. كتل من الخشب للنقوش الخشبية، ومشمع لللينوكوت، والنسيج في حالة طباعة الشاشة. ولكن هناك أنواع أخرى كثيرة. يمكن تسمية العديد من المطبوعات المتطابقة تقريبًا بإصدار. في العصر الحديث، غالبًا ما يتم توقيع كل طبعة وترقيمها لتشكل "إصدارًا محدودًا". ويمكن أيضًا نشر المطبوعات في شكل كتاب، مثل كتب الفنانين. يمكن أن تكون الطباعة الواحدة نتاج تقنية واحدة أو عدة تقنيات.


Printmaking covers the making of images on paper that can be reproduced multiple times by a printing process. It has been an important artistic medium for several centuries, in the West and East Asia. Major historic techniques include engraving, woodcut and etching in the West, and woodblock printing in East Asia, where the Japanese ukiyo-e style is the most important. The 19th-century invention of lithography and then photographic techniques have partly replaced the historic techniques. Older prints can be divided into the fine art Old Master print and popular prints, with book illustrations and other practical images such as maps somewhere in the middle.

Except in the case of monotyping, the process is capable of producing multiples of the same piece, which is called a print. Each print is considered an original, as opposed to a copy. The reasoning behind this is that the print is not a reproduction of another work of art in a different medium – for instance, a painting – but rather an image designed from inception as a print. An individual print is also referred to as an impression. Prints are created from a single original surface, known technically as a matrix. Common types of matrices include: plates of metal, usually copper or zinc for engraving or etching; stone, used for lithography; blocks of wood for woodcuts, linoleum for linocuts and fabric in the case of screen-printing. But there are many other kinds. Multiple nearly identical prints can be called an edition. In modern times each print is often signed and numbered forming a "limited edition." Prints may also be published in book form, as artist's books. A single print could be the product of one or multiple techniques.

فن الخط
​​​​​​الخط هو نوع من الفنون البصرية. التعريف المعاصر لممارسة الخط هو "فن إعطاء شكل للإشارات بطريقة معبرة ومتناغمة وماهرة".[14] يتراوح الخط الحديث من النقوش والتصاميم الوظيفية المكتوبة بخط اليد إلى القطع الفنية الجميلة حيث قد يؤدي أو لا يؤثر التعبير التجريدي للعلامة المكتوبة بخط اليد على وضوح الحروف.[14] يختلف الخط الكلاسيكي عن الطباعة والحروف اليدوية غير الكلاسيكية، على الرغم من أن الخطاط قد ينشئ كل هذه الأشياء؛ الشخصيات منضبطة تاريخيًا ولكنها سلسة وعفوية ومرتجلة في لحظة الكتابة.


Calligraphy
Calligraphy is a type of visual art. A contemporary definition of calligraphic practice is "the art of giving form to signs in an expressive, harmonious and skillful manner".^[14] Modern calligraphy ranges from functional hand-lettered inscriptions and designs to fine-art pieces where the abstract expression of the handwritten mark may or may not compromise the legibility of the letters.^[14] Classical calligraphy differs from typography and non-classical hand-lettering, though a calligrapher may create all of these; characters are historically disciplined yet fluid and spontaneous, improvised at the moment of writing.

التصوير
يشير التصوير الفوتوغرافي للفنون الجميلة إلى الصور الفوتوغرافية التي يتم إنشاؤها لتحقيق الرؤية الإبداعية للفنان. يتناقض التصوير الفوتوغرافي للفنون الجميلة مع التصوير الصحفي والتصوير التجاري. يقوم التصوير الصحفي بتوصيل القصص والأفكار بصريًا، خاصة في الوسائط المطبوعة والرقمية. يتم إنشاء التصوير الفوتوغرافي للفنون الجميلة في المقام الأول كتعبير عن رؤية الفنان، ولكنه كان أيضًا مهمًا في تعزيز قضايا معينة. لقد كان تصوير العري أحد الموضوعات المهيمنة في التصوير الفوتوغرافي للفنون الجميلة.
​​​​​​​
Photography
Fine art photography refers to photographs that are created to fulfill the creative vision of the artist. Fine art photography stands in contrast to photojournalism and commercial photography. Photojournalism visually communicates stories and ideas, mainly in print and digital media. Fine art photography is created primarily as an expression of the artist's vision, but has also been important in advancing certain causes. Depiction of nudity has been one of the dominating themes in fine-art photography.

Three-dimensional works
أعمال فنية ثلاثية الأبعاد

Architecture
Architecture is frequently considered a fine art, especially if its aesthetic components are spotlighted – in contrast to structural-engineering or construction-management components. Architectural works are perceived as cultural and political symbols and works of art. Historical civilizations often are known primarily through their architectural achievements. Such buildings as the pyramids of Egypt and the Roman Colosseum are cultural symbols, and are important links in public consciousness, even when scholars have discovered much about past civilizations through other means. Cities, regions, and cultures continue to identify themselves with, and are known by, their architectural monuments


فن العمارة
تعتبر الهندسة المعمارية في كثير من الأحيان أحد الفنون الجميلة، خاصة إذا تم تسليط الضوء على مكوناتها الجمالية - على عكس مكونات الهندسة الإنشائية أو إدارة البناء. يُنظر إلى الأعمال المعمارية على أنها رموز ثقافية وسياسية وأعمال فنية. غالبًا ما تُعرف الحضارات التاريخية في المقام الأول من خلال إنجازاتها المعمارية. تعتبر المباني مثل أهرامات مصر والكولوسيوم الروماني رموزًا ثقافية، كما أنها روابط مهمة في الوعي العام، حتى عندما اكتشف العلماء الكثير عن الحضارات الماضية من خلال وسائل أخرى. تستمر المدن والمناطق والثقافات في تعريف نفسها بآثارها المعمارية والمعروفة بها

الفخار
​مع بعض الاستثناءات الحديثة، لا يعتبر الفخار من الفنون الجميلة، ولكن يظل "الفخار الجميل" مصطلحًا تقنيًا صالحًا، خاصة في علم الآثار. "الأواني الفاخرة" هي أواني فخارية عالية الجودة، غالبًا ما تكون مطلية أو مصبوبة أو مزخرفة بطريقة أخرى، وتتميز في فترات عديدة عن "الأواني الخشنة"، وهي أواني نفعية أساسية تستخدمها جموع السكان، أو في المطبخ وليس لأغراض أكثر. أغراض رسمية.

حتى عندما لا يكون لقطعة الفخار أي غرض عملي، كما هو الحال مع التماثيل الخزفية، فإن صنعها عادة ما يكون تعاونيًا وشبه صناعي، ويشارك فيه العديد من المشاركين ذوي المهارات المختلفة.

​​​​​​​Pottery
With some modern exceptions, pottery is not considered as fine art, but "fine pottery" remains a valid technical term, especially in archaeology. "Fine wares" are high-quality pottery, often painted, moulded or otherwise decorated, and in many periods distinguished from "coarse wares", which are basic utilitarian pots used by the mass of the population, or in the kitchen rather than for more formal purposes.

Even when, as with porcelain figurines, a piece of pottery has no practical purpose, the making of it is typically a collaborative and semi-industrial one, involving many participants with different skills.

النحت

النحت هو عمل فني ثلاثي الأبعاد يتم إنشاؤه عن طريق تشكيل مواد صلبة أو بلاستيكية، عادةً ما تكون حجرية (إما صخرة أو رخام)، أو معدن، أو خشب. يتم إنشاء بعض المنحوتات مباشرةً عن طريق النحت؛ يتم تجميع البعض الآخر أو بناؤه أو إطلاقه أو لحامه أو تشكيله أو صبه. نظرًا لأن النحت يتضمن استخدام مواد يمكن تشكيلها أو تعديلها، فإنه يعتبر أحد الفنون التشكيلية. غالبية الفن العام هو النحت. يمكن الإشارة إلى العديد من المنحوتات معًا في بيئة الحديقة باسم حديقة المنحوتات.

يبقى النحت على الحجر أفضل بكثير من الأعمال الفنية في المواد القابلة للتلف، وغالبًا ما يمثل غالبية الأعمال الباقية (بخلاف الفخار) من الثقافات القديمة؛ وعلى العكس من ذلك، ربما تكون تقاليد النحت على الخشب قد اختفت بالكامل تقريبًا. ومع ذلك، فإن معظم المنحوتات القديمة كانت مطلية بألوان زاهية، وقد ضاع هذا.

Sculpture

Sculpture is three-dimensional artwork created by shaping hard or plastic material, commonly stone (either rock or marble), metal, or wood. Some sculptures are created directly by carving; others are assembled, built up and fired, welded, molded, or cast. Because sculpture involves the use of materials that can be moulded or modulated, it is considered one of the plastic arts. The majority of public art is sculpture. Many sculptures together in a garden setting may be referred to as a sculpture garden.

Sculpture in stone survives far better than works of art in perishable materials, and often represents the majority of the surviving works (other than pottery) from ancient cultures; conversely, traditions of sculpture in wood may have vanished almost entirely. However, most ancient sculpture was brightly painted, and this has been lost.^[

الفن التصوري

​​​​​​الفن المفاهيمي هو الفن الذي يكون فيه للمفهوم (المفاهيم) أو الفكرة (الأفكار) المشاركة في العمل الأسبقية على الاهتمامات الجمالية والمادية التقليدية. يشير ظهور المصطلح في ستينيات القرن العشرين إلى ممارسة صارمة ومركزة للفن القائم على الأفكار، والذي غالبًا ما يتحدى المعايير البصرية التقليدية المرتبطة بالفنون البصرية في عرضه كنص. ومع ذلك، من خلال ارتباطه بالفنانين البريطانيين الشباب وجائزة تيرنر خلال التسعينيات، تطور استخدامه الشائع، لا سيما في المملكة المتحدة، كمرادف لجميع الفنون المعاصرة التي لا تمارس المهارات التقليدية للرسم والنحت.


Conceptual art

Conceptual art is art in which the concept(s) or idea(s) involved in the work take precedence over traditional aesthetic and material concerns. The inception of the term in the 1960s referred to a strict and focused practice of idea-based art that often defied traditional visual criteria associated with the visual arts in its presentation as text. However, through its association with the Young British Artists and the Turner Prize during the 1990s, its popular usage, particularly in the UK, developed as a synonym for all contemporary art that does not practice the traditional skills of painting and sculpture