حسن من تصويرك الفوتوغرافي Improve Your Photography

الآن، إذا أردنا أن نأخذ هذا الافتراض على محمل الجد ونرى المصورين الموجودين بداخلنا كجزء لا ينفصل عن الأشخاص العاديين الذين نحن (ونعم، هناك دائمًا الوجه الآخر للعملة، الرأي الآخر، والذي أيضًا، لديه الكثير من الحجج التي يمكن دعمها بشكل صحيح)، فمن المنطقي أن كل شيء يؤثر على شخصيتنا وشخصيتنا يؤثر أيضًا على الخيارات التي نتخذها كمصورين. وبالتالي، فإنه يؤثر بشكل أو بآخر على تكوين أي صورة نلتقطها مع بعض الأفكار أو المشاعر على الأقل. كلما ننمو، ينمو التصوير الفوتوغرافي لدينا معنا. ومع ذلك، فإن ترك التحسين لمثل هذه العملية الطبيعية وحدها ربما يكون أمرًا كسولًا بعض الشيء. إذا كان بإمكاننا أن نفعل شيئًا للنمو بشكل متعمد كمصورين، فلماذا لا نفعل ذلك؟

جدول المحتويات

تطور كشخص، انتظر المزاج المناسب، تعلم واتبع القواعد، اكسرها!الكلمات الأخيرة



Now, if we are to take this assumption to heart and see the photographers within us as an inseparable part from the everyday people that we are (and, yes, there’s always the other side of the coin, the other opinion, which, too, has plenty of arguments to be properly supported), it stands to reason that everything affecting our character and personality also affects the choices we make as photographers. Thus, it affects composition of more or less any photograph that we take with at least some thought or feeling. As we grow, our photography grows with us. Having said that, leaving the improvement to such a natural process alone is perhaps a little… lazy. If we can do something to deliberately grow as photographers, why not do it?

Table of Contents

• Grow as a Person
• Wait for the Right Mood
• Learn and Follow the Rules
• Break Them!
• Final Words

تنمو كشخص

لن أتظاهر بأنني أستاذ في التركيب أو الضوء أو التصوير الفوتوغرافي بشكل عام. أنا لست حقا سيد أي شيء، في الواقع. ولكن بعد عدة سنوات من الاستمتاع بالتصوير الفوتوغرافي، هناك نصيحة واحدة يمكنني أن أقدمها لك بكل تأكيد. وينطبق هذا على جميع أنواع المصورين، سواء كان ذلك للمناظر الطبيعية أو الطيور أو الحياة البرية أو الصور الشخصية أو الفنية. في الواقع، هذا ينطبق على أي نوع من العمل الذي قد تقوم به، أو على الأقل يجب أن يكون صحيحًا. وقد تبدو هذه النصيحة غريبة جدًا جدًا، لكن تحملني لأنني أعتقد أن هذه هي أهم نصيحة أقدمها لك في هذا المقال: اذهب وشاهد فيلمًا جيدًا. قراءة رواية جيدة. ثم اقرأ "ديتر رامز: أقل تصميم ممكن". أو ابحث عن فكرة فلسفية قد تعجبك (ربما رولان بارت؟). استمع إلى الموسيقى الجيدة. استمع إلى الموسيقى أثناء التصوير. استيقظ مبكرًا في الصباح دون أي سبب على الإطلاق واذهب للتمشية. في صباح اليوم التالي، وقبل أن يفكر أي شخص في الاستيقاظ، وقبل أن ينام بعض الأشخاص، اركب سيارتك وانطلق في جولة بالسيارة. لا توجد وجهة ضرورية، فقط اركب السيارة وقم بالقيادة. فقط من أجل الجحيم. اقضِ بعض الوقت مع عائلتك، واقضِ بعض الوقت مع أصدقائك. شاهد فيلمًا جيدًا معهم. تناول بعض الفشار. اضحك، اضحك، تحدث، ابك، كن هادئًا وساكنًا لمدة ساعة. وبينما تفعل كل ذلك، اخرج من نفسك وانظر إلى هذا المشهد، إلى تلك التجربة من الجانب. ثم اقفز مرة أخرى إلى هناك واستمر في الضحك. افعل شيئًا عفويًا، اذهب للصيد إذا لم تفعل ذلك من قبل. شراء كتاب. أتعلم؟ شراء عدة. ورقية وليست إلكترونية. قم بتنظيف شقتك، وقم بطهي شيء ما لحبيبتك، واستلق على الأريكة واستمع إلى المزيد من الموسيقى، وشاهد أطفالك وهم ينامون، وقم بإعداد وجبة الإفطار لهم.

X-E2 + XF35mmF1.4 R @ ISO 400، 1/140، f/2.0





Grow as a Person


I will not pretend to be a master of composition, light or photography in general. I’m not really a master of anything, in fact. But after several years that I’ve enjoyed photography, there is one advice I can give you with certainty. It holds true for all types of photographers, be it landscape, bird, wildlife, portrait or artistic. Actually, it holds true for any sort of work you may do, or at least it should hold true. And this advice may sound very, very strange, but bear with me as I believe this to be the most important advice I give you in this article: go and watch a good movie. Read a good novel. Then read “Dieter Rams: As Little Design as Possible”. Or find a philosophical one that you might like (Roland Barthes, perhaps?). Listen to good music. Listen to music while you photograph. Get up early in the morning for no reason at all and go take a walk. The next morning, before anyone is even thinking of being awake, before some people even go to sleep, get in your car and go for a drive. No destination is necessary, just get in the car and drive. Just for the hell of it. Spend some time with your family, spend some time with your friends. Watch a good movie with them. Have some pop corn. Laugh, joke, talk, cry, be quiet and still for an hour. And as you do all that, step out of yourself and look at that scene, at that experience from a side. Then jump back in there and keep laughing. Do something spontaneous, go fishing if you’ve never done it before. Buy a book. You know what? Buy several. In paper, not electronic. Clean up your apartment, cook something for your sweetheart, lie down on a sofa and listen to some more music, watch your children sleep, make breakfast for them.
X-E2 + XF35mmF1.4 R @ ISO 400, 1/140, f/2.0

في المرة القادمة التي تفعل فيها كل هذا، احتفظ بالكاميرا معك. تصوير. كن واعيًا بما تشعر به، واستمع إلى الأصوات، وانظر إلى الأشخاص الآخرين، ولاحظهم، ولاحظ أصغر الحركات، وأصغر التفاصيل عنهم. في المرة القادمة التي تنطلق فيها لتصوير الطيور، اقضِ اليوم بأكمله هناك. اصنع لنفسك بعض السندويشات وأحضر معك خيمة واستمتع بالوقت. في المرة القادمة التي تنطلق فيها لتصوير المناظر الطبيعية، أحضر معك كتابًا ولا تلتقط صورة واحدة. أنظر، لكن لا تلتقط.

قد تتساءل، كيف تساعد قراءة كتاب عن أحد المصممين أو الاستماع إلى الموسيقى في التصوير الفوتوغرافي لديك؟ وهذا هو الأمر، كل شيء يساعدك، وبالتالي، التصوير الفوتوغرافي الخاص بك. إنها الأفكار الأساسية التي ستجدها في تلك الكتب التي ستغير تفكيرك، والطريقة التي تنظر بها إلى التصوير الفوتوغرافي وكل شيء آخر في الحياة.

أنت لا تعرف ماذا أو من سيؤثر عليك وعلى عملك. خذ كل شيء في ذلك، ثم. ابحث عن الفرح، وتأثر، وابحث عن شيء ذي معنى وروحي في كل شيء تفعله. وأقسم، أعدك – سوف تنمو. كشخص وكمصور.




The next time you do all of this, have your camera with you. Photograph. Be mindful of what you’re feeling, listen to the noises, look at other people, observe them, notice the smallest movements, smallest details about them. Next time you set off to photograph birds, spend the whole day there. Make yourself some sandwiches, bring a tent with you, and enjoy the time. Next time you set off to photograph landscapes, bring a book with you and don’t take a single picture. Look, but don’t capture.

You may wonder, how does reading a book about a designer or listening to music help your photography? And that’s the thing, everything helps you and, by extension, your photography. It’s the core ideas that you will find in those books that will change your thinking, the way you look at photography and everything else in life.

You don’t know what or who will influence you and your work. Take it all in, then. Find joy, be moved, find something meaningful, spiritual in every single thing you do. And I swear, I promise – you will grow. As a person and as a photographer.

انتظر المزاج المناسب

ككاتبة وكمصورة، لاحظت مدى تأثير حالتي المزاجية على كتابتي وعلى قدرتي على رؤية ما يجري حولي. والأمر لا يتعلق فقط بالمزاج "الجيد" مقابل المزاج "السيئ"، بل إنه أكثر دقة من ذلك بكثير. دون الخوض في الكثير من التفاصيل حول هذا الأمر - لا أريد أن أبتعد كثيرًا عن التصوير الفوتوغرافي - لا أستطيع إلا أن أقول إنه لا يمكنك إجبار نفسك على القيام بشيء ما بأفضل ما لديك من قدرة على الإطلاق إذا لم يكن عقلك مستعدًا لذلك، إذا كان الحالة النفسية والعاطفية تعيق رؤيتك الفوتوغرافية بكل ما تحمله هذه الكلمة من معنى.

إن القيام بعمل احترافي هو شيء واحد بالطبع. أنت فقط تفعل ذلك مهما كان الأمر. لن أخبر عملائي أبدًا أنني لا أستطيع تصوير حفل زفافهم لأنني في مزاج سيئ، سيكون هذا أمرًا سخيفًا. في الواقع، لم يراني عملائي أبدًا في مزاج سيئ. سأقوم بعملي مهما كان الأمر، بقدر ما أستطيع القيام به. لكن أفضل قدراتي تعتمد كثيرًا على حالتي الذهنية وقدرتي على وضع نفسي في الحالة المزاجية اللازمة، إنها الطبيعة البشرية. لنفترض أن عملائي أعجبوا بالصور التي التقطتها دون أن أمنحها كل مشاعري وأفكاري، لكن هل سأحب تلك الصور؟ أم سأجد أن هناك شيئًا مفقودًا؟ في هذه الحالة، من المهم جدًا معرفة كيفية خداع نفسك للوصول إلى الحالة الضرورية. يمكن للموسيقى أن تساعدك، أو الكتاب، أو أي شيء يحركك.

X-E2 + XF35mmF1.4 R @ ISO 200، 1/550، f/1.4










Wait for the Right Mood


As a writer and as a photographer, I noticed how much my mood can influence my writing and my ability to see what’s going on around me. And it’s not just a matter of “good” versus “bad” mood, it’s much more subtle than that. Without going into too much detail on this – don’t want to stray that far from photography – I can only say that you can’t force yourself to do something to your absolute best ability if your mind is not ready for it, if your psychological, emotional condition is hampering your photographic vision in all senses of that word.

Doing professional work is one thing, of course. You just do it no matter what. I would never tell my clients I can’t shoot their wedding because I am in a bad mood, that would be ridiculous. In fact, my clients never, ever see me in a bad mood. I will do my job no matter what, as well as I can possibly manage. But my best ability depends a lot on the state of my mind and my ability to put myself into the necessary mood, it’s human nature. Let’s say my clients like the photographs that I made without giving all of my feelings and thoughts to it, but will I like those photographs? Or will I find there’s something missing? In this case, it is very important to know how to trick yourself into the necessary state. Music can help, or a book, or anything that moves you.
X-E2 + XF35mmF1.4 R @ ISO 200, 1/550, f/1.4

مع المشاريع الشخصية، ليس لديك موعد نهائي. لا يوجد تاريخ محدد عندما يتعين عليك التقاط الصور. وهذا يعني أنه يجب عليك الاستمرار في محاولة تحقيق هدفك، وتحقيق مشروعك على أكمل وجه، ولا تقبل إلا الصور الفوتوغرافية التي لا تكون مؤلفة بشكل جيد وسليمة من الناحية الفنية فحسب، ولكنها تحتوي أيضًا على هذا الشعور الأخير والأكثر أهمية.

عند عرض عملك، فإنك لا تعرض الصورة نفسها فحسب، بل تُظهر للمشاهد نفسك أيضًا. إن قدرتك على إظهار تلك المشاعر تنمو كلما تطورت كمصور فوتوغرافي، ولكن فقط طالما كان هناك شيء يجب إظهاره في المقام الأول. لذا لا تتسرع في أي شيء، إلا إذا كان الاندفاع إليه هو الشيء الأكثر طبيعية للقيام به، مثل شيء تحتاجه بقدر ما تحتاجه من الهواء الذي تتنفسه. بخلاف ذلك، خذ لحظة لتستقر وتوجه كل أفكارك ومشاعرك نحو ما أنت على وشك تصويره. جميع الخيارات الأخرى سوف تأتي بشكل طبيعي.





With personal projects, you don’t have a deadline. There’s no set date when you have to take the photographs. And that means you should keep trying to achieve your goal, realize your project to the fullest and only accept photographs that are not just well composed and technically sound, but also have that last, most important bit – feeling.

When showcasing your work, you are not only showcasing the picture itself, you are showing the viewer yourself. Your ability to show those feelings grows as you grow as a photographer, but only as long as there’s something to be shown in the first place. So don’t rush into anything, unless rushing into it feels like the most natural thing to do, like something you need as much as the air you breathe. Otherwise, take a moment to settle down and direct all your thoughts and feelings into what you are about to photograph. All the other choices will come naturally.

تعلم واتبع القواعد

لقد سمعت هذه الكلمات عدة مرات "كسر القواعد!". أنا الآن أميل إلى القيام بالعكس تمامًا في كل مرة أقوم فيها بالتصوير. المشكلة ليست في الفكرة نفسها تكمن المشكلة في أن العديد من المصورين يسارعون إلى "خرق القواعد" دون أن يأخذوا الوقت الكافي لتعلمها وتطبيقها في المقام الأول. لكن إذا كنت ستخالف القواعد، فلماذا تطبقها، أليس كذلك؟ خطأ. هناك فرق هائل بين تطبيق القاعدة ثم الابتعاد عنها بمهارة، وعدم الاهتمام بتطبيقها على الإطلاق. في الحالة الأخيرة، ستحصل على الفوضى، وليس من النوع الجيد.

X-E2 + XF35mmF1.4 R @ ISO 200، 1/180، f/2.8

إن "خرق" المبادئ التوجيهية للتركيب، مثل الوسط الذهبي أو التكوين المركزي، ليس مثل عدم اتباعها على الإطلاق. يتم اعتبارهم مرشدين لسبب وجيه - فالناس أكثر ذكاءً منك وقد اكتشفتهم من خلال دراسة تأثيرهم على الشخص. لذا، من أجل كسر أي منها بنجاح، يجب على المرء أن يتعلم أولاً، ثم يطبقها على المشهد، ثم يجد طريقة دقيقة للغاية وغير متوقعة لإضافة بعض الغموض إلى الصورة عن طريق وضع عنصر أو عنصرين بطريقة لا لا تتبع القواعد المذكورة.

بالنسبة لبعض الأشخاص، يأتي هذا أمرًا طبيعيًا، بينما يتعين على الآخرين قضاء قدر كبير من الوقت والجهد أولاً (أنا واحد من هؤلاء الأشخاص غير المحظوظين!). قبل أن يصبح الأمر طبيعيًا، يعد تكوين الصور الفوتوغرافية وفقًا لأدلة وقواعد مختلفة دائمًا عملية متعمدة للغاية تتطلب الكثير من التركيز. لذا فهذه نصيحتي: قبل أن تلتقط صورة - أي صورة، حتى تلك الخاصة بقطتك، أو كب كيك على إنستغرام، أو زهرة حصلت عليها للتو من صديق - توقف وانظر إلى المشهد. تعرف على العناصر الموجودة وكيفية ترتيبها، وتعرف على ما هو ضروري وما يضيف إلى الصورة وما لا يضيفها. تعرف على أفضل مكان لوضع موضوعك الرئيسي، وتحقق مما إذا كان أي شيء في الخلفية أو المقدمة يشوهه. في بعض الأحيان، قد يؤدي خفض الكاميرا بمقدار بضعة سنتيمترات إلى إحداث فرق كبير في العالم. انظر ما إذا كان المشهد نفسه هو الذي يملي اختيارك للتكوين، سواء كان مركزيًا أو وفقًا لقاعدة الأثلاث أو متماثلًا. ومن فضلك، تأكد من أن أفقك مستقيم، إلا إذا كنت في حاجة إليه عمدًا بزاوية (وهذا شيء أواجه مشكلة معه كثيرًا بنفسي). عندها فقط التقط الصورة.

X-E2 + XF35mmF1.4 R @ ISO 200، 1/200، f/1.4

بالنسبة لي، كانت هذه العملية مرهقة وممتعة. مرهق لأسباب مفهومة، لأنه يتعين عليك دائمًا التفكير والنظر في تكوينك وإعادة النظر فيه، وهذا له أثره في النهاية - يمكنك أن تتعب. ولكنها أيضًا ممتعة، لأنها تمثل تحديًا ما، وهي لعبة تلعبها مع نفسك أثناء محاولتك العثور على طريقة أفضل وأكثر جاذبية لعرض موضوعك.






Learn and Follow the Rules


I’ve heard these words so many times “break rules!”. I am now inclined to do the very opposite every time I photograph. The problem is not with the idea itself. The problem is that many photographers rush to “break rules” without even taking the time to learn and apply them in the first place. But if you’re going to break rules, why apply them, right? Wrong. There is an enormous difference between applying a rule and then subtly shifting away from it, and not bothering to apply it at all. In the latter case, you just get chaos, and not the good sort.
X-E2 + XF35mmF1.4 R @ ISO 200, 1/180, f/2.8
“Breaking” the guides of composition, such as the golden mean or central composition, is not the same as not following them at all. They are considered to be guides for a good reason – people much smarter than you and I figured them out by studying the effect they have on a person. So in order to break any of them successfully, one must first learn, then apply them to the scene, and then find a very subtle, unexpected way to add some intrigue to the photograph by placing an element or two in such a way that does not follow the said rules.

To some people this comes naturally, while others have to spend quite a bit of time and effort first (I am one of those unlucky people!). Before it does become natural, composing photographs according to various guides and rules is always a very deliberate process that requires a lot of concentration. So here is my advice: before you take a photograph – any photograph, even that of your cat, a cupcake for Instagram or a flower you just got from a friend – stop and look at the scene. See what elements are there and how to arrange them, see what’s necessary, what adds to the image and what does not. See where to best place your main subject, see if anything in the background or foreground is distorting it. Sometimes lowering your camera by even a few centimeters can make all the difference in the world. See if, perhaps, the scene itself is dictating your choice of composition, be it central, one according to the rule of thirds or symmetrical. And please, please make sure your horizon is straight, unless you deliberately need it at an angle (this is something I often have trouble with myself). Only then take the photograph.
X-E2 + XF35mmF1.4 R @ ISO 200, 1/200, f/1.4
For me, this process has been both exhausting and fun. Exhausting for understandable reasons, because you always, always have to think and consider and reconsider your composition, and it does take its toll eventually – you can get tired. But also fun, because it’s something of a challenge, a game of sorts that you play with yourself whilst trying to find a better, more appealing way of showing your subject.

حطمهم!

بعد أن قلت كل ذلك، لا يسعني إلا أن أشجعك على كسر قواعد التكوين في نهاية المطاف. فقط بعد أن تتعلم كيفية تطبيقها، بطبيعة الحال. ومع ذلك فمن الضروري جدا. كما ترى، إذا كنت تقوم دائمًا بالتأليف وفقًا لقاعدة الأثلاث، على سبيل المثال، فقد تصبح صورك مملة بعض الشيء؟ ربما تكون كلمة "يمكن التنبؤ به" هي الكلمة الأفضل. أيضا، جذابة دون عناء. سواء كان ذلك جيدًا أم لا، فهي نقطة قابلة للنقاش، الأمر الجيد بالتأكيد هو أن اتباع القواعد يفتح الطريق لكسرها، وجعل صورك مثيرة للاهتمام. وبطبيعة الحال، فإن الموضوع المختار جيدًا، والضوء والبيئة، تضيف قصة الصورة بأكملها إلى ذلك بشكل كبير، لكن التكوين يلعب دورًا كبيرًا أيضًا.

X-E2 + XF35mmF1.4 R @ ISO 400، 1/40، f/4.0

لنفترض أنك تقوم بتكوين صورة أفقية. لديك مشهد جميل على شاطئ البحر مع غروب الشمس الرائع، وربما تكون الطريقة الأكثر وضوحًا لوضع العناصر داخل الإطار هي استخدام قاعدة الأثلاث. بدلاً من ذلك، لماذا لا تضع الأفق في أسفل الإطار وتؤكد على اتساع السماء الرقيقة؟ أو على العكس من ذلك، ضع الأفق تقريبًا في أعلى الصورة وبالتالي يركز انتباه المشاهد على تموجات الماء وانعكاس السماء بكل جلالها. يمكنك أيضًا انتظار دخول طائر النورس إلى الإطار في مكان ما لإفساد الهدوء الساكن للصورة وإضافة بعض التشويق المطلوب لجذب انتباه المشاهد.

هذا، بالطبع، مثال كلاسيكي للغاية، ولكن المناظر الطبيعية ليست في الحقيقة هي الأقوى بالنسبة لي. ومع ذلك، فأنا أقوم بتجربة هذه الطريقة مع الصور الشخصية. واسمحوا لي أن أخبركم، لا يوجد شيء يضاهي هذا الشعور تمامًا عندما تجرب شيئًا ما وتدرك أنه يعمل!







Break Them!


Having said all that, I cannot but also encourage you to break rules of composition eventually. Only after you learn to apply them, of course. And yet it is quite necessary. You see, if you always compose according to the rule of thirds, for example, your images may become slightly… boring? Perhaps “predictable” is a better word. Also, effortlessly appealing. Whether that’s good or not is an arguable point, what’s certainly good is that following rules opens the path into breaking them, into making your images intriguing. Naturally, a well chosen subject, light and environment, the whole story of the image adds to that dramatically, but composition plays a big role, too.
X-E2 + XF35mmF1.4 R @ ISO 400, 1/40, f/4.0
Let’s say you are composing a landscape image. You have a beautiful seaside scene with a gorgeous sunset and the most obvious way to place your elements within the frame is perhaps to use the rule of thirds. Instead, why not place the horizon at the very bottom of the frame and emphasize the vastness of the subtle sky? Or, on the contrary, place the horizon almost at the very top of the image thus concentrating the viewer’s attention on the ripples in the water and the reflection of the sky in all its majesty. You could also wait for a seagull to enter the frame somewhere to ruin the overly static calmness of the image and add some needed intrigue to catch the viewer’s eye.

This is, of course, a very classic example, but then landscapes are really not my strongest suit. I do, however, experiment this way with portraits. And let me tell you, there’s nothing quite like that feeling when you try something and realize – darn, it works!

الكلمات الأخيرة

كما ترون، لا توجد خدعة بسيطة يمكنك تعلمها لتحسين التصوير الفوتوغرافي الخاص بك، ولا "اقرأ هذا المقال وقم بالتصوير مثل المحترفين في خمس دقائق". يستغرق الأمر أكثر من خمس دقائق لينمو، و"التصوير كالمحترفين" لا يعني الكثير حقًا. إذا كان هناك أي شيء، فإنه يبدو سلبيًا، كما لو كان عليك أن تتعلم التصوير بنفس الطريقة التي يفعل بها شخص آخر، بالطريقة المتوقعة منك. ولكن بما أنه لا يوجد شخصان متماثلان حقًا، فلا يمكن لمصورين أن يكونا كذلك. ما أرجو أن تكون قد فهمته بعد قراءة هذا المقال هو أنك -المصور- جزء لا يتجزأ منك، وأن الاثنين ينموان ويتغيران معًا. يمكن تعلم الأدلة والقواعد والحيل، ويمكن شراء معدات جديدة وزيارة مواقع جديدة، ولكن إذا كنت تريد أن تترك بصمة في عملك، إذا كنت تريد أن تقول صورك الفوتوغرافية - "هذا أنا"، فهذا هو المكان الذي يجب أن تكون فيه ابدأ أولاً: مع نفسك. أما الباقي، فهو في أسفل قائمة الأهمية.

X-E2 + XF35mmF1.4 R @ ISO 200، 1/800، f/2.8







Final Words


As you can see, there is no simple trick that you can learn to improve your photography, no “read this article and shoot like a pro in five minutes”. It takes longer than five minutes to grow and “shooting like a pro” doesn’t really mean much. If anything, it sounds negative, as if you should learn to photograph the same way someone else does, the way you are expected to. But as no two people are really the same, no two photographers can be, either. What I hope you understood after reading this article is that you-the-photographer is an inseparable part of you-the-person, and the two grow and change together. Guides and rules and tricks can be learned, new equipment can be bought and new locations visited, but if you want to imprint yourself in your work, if you want your photographs to say – “this is me”, that is where you ought to start first of all: with yourself. The rest of it, well, it’s much further down the list of importance.
X-E2 + XF35mmF1.4 R @ ISO 200, 1/800, f/2.8