كيفية جعل الصور تبدو أكثر تعمدا How to Make Photos Feel More Deliberate

Table of Contents

• Getting the Technical Things Right
• Breathing Space and Clear Edges
• Balanced Composition
• Few Distractions
• Level Horizon
• Visual Puns
• Post-Processing Choices
• Conclusion

جدول المحتويات

الحصول على الأشياء التقنية بشكل صحيح، مساحة للتنفس وحواف واضحة، تكوين متوازن، القليل من عوامل التشتيت، مستوى الأفق، التورية البصرية، خيارات ما بعد المعالجة، الخاتمة

Getting the Technical Things Right


The first and most obvious way to make a photo feel intentional is to get as much of the technical side of photography correct as possible. This usually means that your subject is sharp, your depth of field is acceptable, your exposure is accurate, and there isn’t too much image noise.

However, it’s also possible to take good photos that deliberately don’t do these things. Some photographers are after blurred subjects, light leaks, lots of grain, and off-the-wall exposures. In terms of making your photos feel more deliberate, these still count as getting the technical things right! Because the key is that you’re doing them intentionally. There’s a big difference between blurring your subject in order to get an artsy appearance, versus blurring your subject because you accidentally set your shutter speed too long. And viewers can almost always tell which is which.

In any case, you should choose the camera settings and other technical details intentionally to complement your subject. When you do, your photos will feel more deliberate.
NIKON Z 7 + Laowa 100mm Macro @ 100mm, ISO 125, 1/800

الحصول على الأمور التقنية الصحيحة

الطريقة الأولى والأكثر وضوحًا لجعل الصورة تبدو مقصودة هي تصحيح أكبر قدر ممكن من الجانب الفني للتصوير الفوتوغرافي. يعني هذا عادةً أن موضوعك واضح، وعمق مجالك مقبول، وتعريضك دقيق، ولا يوجد الكثير من تشويش الصورة.

ومع ذلك، من الممكن أيضًا التقاط صور جيدة دون القيام بهذه الأشياء عمدًا. يبحث بعض المصورين عن الأهداف غير الواضحة، وتسريبات الضوء، والكثير من الحبوب، والتعريضات الضوئية غير الواضحة. فيما يتعلق بجعل صورك تبدو أكثر تعمدًا، فلا يزال هذا يعتبر بمثابة إنجاز الأمور الفنية بشكل صحيح! لأن المفتاح هو أنك تفعل ذلك عن عمد. هناك فرق كبير بين تعتيم هدفك للحصول على مظهر فني، وبين تعتيم هدفك لأنك قمت عن طريق الخطأ بضبط سرعة الغالق لفترة طويلة جدًا. ويمكن للمشاهدين دائمًا معرفة أيهما.

على أية حال، يجب عليك اختيار إعدادات الكاميرا والتفاصيل الفنية الأخرى عمدًا لاستكمال موضوعك. عندما تفعل ذلك، ستشعر أن صورك أكثر تعمدًا.

نيكون Z 7 + لاوا 100 ملم ماكرو @ 100 ملم، ISO 125، 1/800

Breathing Space and Clear Edges


One of the quickest ways to take a careless photo is to block an important subject with an unimportant subject. Maybe you’re trying to frame a distant mountain with some trees around it, but one of the tree branches is covering the peak. Or maybe you’re trying to photograph a bee on a flower, but the bee wanders too far to the other side and is partly obscured.

Those aren’t the best recipes for deliberate photos. Instead, a photo almost always looks better when your primary subject has some breathing space and isn’t cut off by anything else in the photo. And that even includes the edges of the photo itself! You can probably tell why a photo of a mountain wouldn’t look very deliberate if the top edge of the image decapitated the peak.

Here’s an example of a non-deliberate composition that I didn’t put very much thought into. As you can see, the moon has almost no breathing space against the top of the frame, and the important reflection of the mountain is covered by a bunch of unimportant rocks:
No breathing space for the moon or the mountain’s reflection

مساحة للتنفس وحواف واضحة

إحدى أسرع الطرق لالتقاط صورة مهملة هي حجب هدف مهم بموضوع غير مهم. ربما تحاول تصوير جبل بعيد تحيط به بعض الأشجار، لكن أحد فروع الشجرة يغطي القمة. أو ربما تحاول تصوير نحلة على زهرة، لكن النحلة تتجول بعيدًا جدًا إلى الجانب الآخر وتكون محجوبة جزئيًا.

هذه ليست أفضل الوصفات للصور المتعمدة. بدلاً من ذلك، تبدو الصورة دائمًا أفضل عندما يكون لموضوعك الأساسي مساحة للتنفس ولا ينقطع عن أي شيء آخر في الصورة. وهذا يشمل حتى حواف الصورة نفسها! ربما يمكنك معرفة السبب وراء عدم ظهور صورة الجبل بشكل متعمد للغاية إذا كانت الحافة العلوية من الصورة مقطوعة الرأس عن القمة.

فيما يلي مثال على تكوين غير متعمد لم أفكر فيه كثيرًا. كما ترون، لا يوجد للقمر تقريبًا مساحة للتنفس مقابل الجزء العلوي من الإطار، والانعكاس المهم للجبل مغطى بمجموعة من الصخور غير المهمة:

لا مجال للتنفس للقمر أو انعكاس الجبل

I found a different spot to frame a second photo of the scene, and I paid more attention to breathing spaces and the edges of my composition. The result is an image that feels more deliberate:
NIKON D800E + 20mm f/1.8 @ 20mm, ISO 100, 1/25, f/11.0
Always watch the edges of your frame and the amount of space around your subject. Unless you have a good reason to do otherwise, try to give every important part of your photo enough breathing room in your composition.
لقد وجدت مكانًا مختلفًا لتأطير صورة ثانية للمشهد، وأوليت المزيد من الاهتمام لمساحات التنفس وحواف تكويني. والنتيجة هي صورة تبدو أكثر تعمداً:

نيكون D800E + 20 مم f/1.8 @ 20 مم، ISO 100، 1/25، f/11.0

راقب دائمًا حواف إطارك ومقدار المساحة المحيطة بموضوعك. ما لم يكن لديك سبب وجيه للقيام بخلاف ذلك، حاول إعطاء كل جزء مهم من صورتك مساحة كافية للتنفس في تكوينك.

Balanced Composition


When a photograph is balanced, it has a roughly equal distribution of visual weight throughout the image from left to right. In other words, you can imagine putting the image on a fulcrum, with each subject “weighing” a different amount based on its importance, and seeing if it tilts to either side or stays centered.
Which way does your image lean?
There’s nothing wrong with imbalanced compositions that lean in one direction or the other. It’s certainly possible to take good imbalanced photos. But it’s also true that most “blindfolded photos” – where there is no deliberateness in the image – are likely to be imbalanced. That’s because at any given scene, there may only be one balanced composition compared to a thousand imbalanced compositions; it’s just how the world is arranged.
تركيبة متوازنة

عندما تكون الصورة الفوتوغرافية متوازنة، يكون لها توزيع متساوٍ تقريبًا للوزن البصري في جميع أنحاء الصورة من اليسار إلى اليمين. بمعنى آخر، يمكنك أن تتخيل وضع الصورة على نقطة ارتكاز، حيث "يزن" كل موضوع كمية مختلفة بناءً على أهميته، ومعرفة ما إذا كان يميل إلى أي من الجانبين أو يبقى في المنتصف.

إلى أي اتجاه تميل صورتك؟

لا حرج في التراكيب غير المتوازنة التي تميل في اتجاه أو آخر. من الممكن بالتأكيد التقاط صور جيدة وغير متوازنة. ولكن من الصحيح أيضًا أن معظم "الصور المعصوبة الأعين" - التي لا يوجد فيها أي تعمد في الصورة - من المرجح أن تكون غير متوازنة. وذلك لأنه في أي مشهد، قد يكون هناك تركيبة واحدة متوازنة فقط مقارنة بألف مقطوعة غير متوازنة؛ إنها فقط الطريقة التي يتم بها ترتيب العالم.

So, when a photo looks like it has an even distribution of visual weight from left to right, it is very likely the photographer composed it that way deliberately. Balanced photos rarely happen by accident – and even though imbalanced photos can look just as good, balance is usually the easier path to a photo that feels deliberate.
NIKON D810 + 70-200mm f/4 @ 100mm, ISO 64, 4/10, f/16.0

لذلك، عندما تبدو الصورة وكأنها تحتوي على توزيع متساوي للوزن البصري من اليسار إلى اليمين، فمن المحتمل جدًا أن المصور قام بتأليفها بهذه الطريقة عمدًا. نادرًا ما تحدث الصور المتوازنة عن طريق الصدفة - وعلى الرغم من أن الصور غير المتوازنة يمكن أن تبدو بنفس الجودة، إلا أن التوازن عادةً ما يكون الطريق الأسهل للحصول على صورة تبدو متعمدة.

نيكون D810 + 70-200 مم f/4 @ 100 مم، ISO 64، 4/10، f/16.0

Few Distractions


Distractions abound in almost every genre of photography. Landscape photographers have to deal with footprints, trash, and various other manmade objects they don’t want in their photos. Portrait photographers have to deal with distracting backgrounds that draw attention away from the subject. And so on.

As with balance, it is very unlikely that a “random chance” composition will be free from distractions. Usually, images which have a good flow and nothing to pull the eye away from the subject were composed deliberately. Deliberate post-processing can also play a role, such as dodging and burning subjects to emphasize or de-emphasize them, and even spot healing to remove distractions if you want to be more aggressive about it.

This all ties into simplicity: the idea that nothing in an image should distract from your message. Photos that don’t have very many distractions almost always feel deliberate and intentional.
NIKON D800E + 70-200mm f/4 @ 70mm, ISO 100, 1/13, f/16.0

قليل من الانحرافات

تكثر عوامل التشتيت في كل أنواع التصوير الفوتوغرافي تقريبًا. يتعين على مصوري المناظر الطبيعية التعامل مع آثار الأقدام والقمامة والعديد من الأشياء الأخرى التي من صنع الإنسان والتي لا يريدونها في صورهم. يتعين على مصوري الصور الشخصية التعامل مع الخلفيات المشتتة للانتباه التي تصرف الانتباه عن الموضوع. وما إلى ذلك وهلم جرا.

كما هو الحال مع التوازن، فمن غير المرجح أن يكون تكوين "الصدفة العشوائية" خاليًا من الانحرافات. عادةً ما يتم تأليف الصور التي تتمتع بتدفق جيد ولا يوجد ما يجذب العين بعيدًا عن الموضوع عن عمد. يمكن أيضًا أن تلعب المعالجة اللاحقة المتعمدة دورًا، مثل المراوغة وحرق الموضوعات للتأكيد عليها أو عدم التركيز عليها، وحتى اكتشاف الشفاء لإزالة الانحرافات إذا كنت تريد أن تكون أكثر عدوانية حيال ذلك.

كل هذا يرتبط بالبساطة: فكرة أنه لا يوجد شيء في الصورة يجب أن يصرف الانتباه عن رسالتك. الصور التي لا تحتوي على الكثير من عوامل التشتيت تبدو دائمًا متعمدة ومتعمدة.

نيكون D800E + 70-200 مم f/4 @ 70 مم، ISO 100، 1/13، f/16.0

Level Horizon


Something that I see fairly often in otherwise good photos is that their horizons don’t look very level.

Sometimes, this is because the photographer didn’t pay close enough attention in the field or post-processing and took an off-kilter photo. Other times, it may be that the photographer paid perfect attention to a bubble level or virtual horizon in the field, but the perceptual horizon of the scene is still tilted! This can happen if your photo’s background is actually a bit sloped in the real world, like a gentle hill. In any case, getting the horizon to look level in the final image will tend to look more deliberate.

That said – as with most of what I’ve talked about so far – it’s totally possible to take good photos with a crooked horizon. You’ll see it sometimes in documentary photography to add a sense of tension and chaos. So, I’m not saying that all your photos need to have a totally level horizon. Rather, a level horizon is usually a signal of a deliberate composition, whereas a non-level horizon may not be.
DJI Mavic Pro 2 + 28mm f/2.8 @ 10.26mm, ISO 100, 1/1600, f/4.0

الأفق المستوى

الشيء الذي أراه كثيرًا في الصور الجيدة هو أن آفاقها لا تبدو مستوية جدًا.

في بعض الأحيان، يرجع ذلك إلى أن المصور لم يولي اهتمامًا كافيًا في الميدان أو في مرحلة ما بعد المعالجة والتقط صورة غير واضحة. وفي أحيان أخرى، قد يكون المصور قد أولى اهتمامًا كاملاً لمستوى الفقاعة أو الأفق الافتراضي في الميدان، لكن الأفق الإدراكي للمشهد لا يزال مائلاً! يمكن أن يحدث هذا إذا كانت خلفية صورتك مائلة قليلاً في العالم الحقيقي، مثل تلة لطيفة. على أية حال، فإن جعل الأفق يبدو مستويًا في الصورة النهائية سيبدو أكثر تعمدًا.

ومع ذلك، كما هو الحال مع معظم ما تحدثت عنه حتى الآن، فمن الممكن تمامًا التقاط صور جيدة بأفق ملتوي. ستشاهده أحيانًا في التصوير الوثائقي ليضفي إحساسًا بالتوتر والفوضى. لذلك، أنا لا أقول أن جميع صورك تحتاج إلى أن يكون لها أفق مستوي تمامًا. بدلا من ذلك، عادة ما يكون الأفق المستوي إشارة إلى تكوين متعمد، في حين أن الأفق غير المستوي قد لا يكون كذلك.

دي جي آي مافيك برو 2 + 28 ملم f/2.8 @ 10.26 ملم، ISO 100، 1/1600، f/4.0

Visual Puns


One of the clearest signs of a deliberate composition – although not something you’ll see all that often – is a visual pun of some kind in the image. A visual pun is when two or more seemingly unrelated parts of the photo have something surprising or amusing in common.

Maybe a tree and a mountain in your shot have remarkably similar shapes. Maybe two unrelated people in a street photo are wearing identical dramatic outfits. Maybe a moose is crossing the street next to a “moose crossing” sign.

Visual puns are a staple of some genres like street photography, and they tend to be less common (or more subtle) in others like landscape photography. But in any case, when you recognize a visual pun in someone else’s photo, the odds are astronomically in favor of it being a deliberate choice. It just isn’t the type of thing that usually happens by accident.
Copyright © Elizabeth Gray; a visual pun in street photography
التورية البصرية

واحدة من أوضح العلامات على التركيب المتعمد - على الرغم من أنه ليس شيئًا ستراه كثيرًا - هو التورية المرئية من نوع ما في الصورة. التورية البصرية هي عندما يكون هناك شيء مشترك مفاجئ أو مسلي بين جزأين أو أكثر من أجزاء الصورة غير المرتبطة على ما يبدو.

ربما تكون الشجرة والجبل في لقطتك لهما أشكال متشابهة بشكل ملحوظ. ربما يرتدي شخصان لا علاقة لهما في صورة بالشارع ملابس درامية متطابقة. ربما يعبر الموظ الشارع بجوار لافتة "عبور الموظ".

تعد التورية المرئية عنصرًا أساسيًا في بعض الأنواع مثل تصوير الشوارع، وتميل إلى أن تكون أقل شيوعًا (أو أكثر دقة) في أنواع أخرى مثل تصوير المناظر الطبيعية. ولكن على أية حال، عندما تتعرف على تورية بصرية في صورة شخص آخر، فإن الاحتمالات الفلكية تؤيد أن يكون هذا اختيارًا متعمدًا. إنه ليس نوع الشيء الذي يحدث عادة عن طريق الصدفة.

 حقوق الطبع والنشر © إليزابيث جراي؛ تورية بصرية في تصوير الشوارع

Post-Processing Choices


Lastly, along with the field-based side of photography, your post-processing decisions can also convey a sense of deliberateness.

There are a few obvious examples – converting the image to black and white or cropping to a panorama, for instance – that are almost certainly intentional at some level. And then there’s just “good editing.” It’s hard to define but easy to recognize: no weird colors, no halos, and a good sense of emphasis on your various subjects.

It’s a nice surprise but rare that all of this will look right directly out of camera. There’s usually something you can do in post-production to improve an image, even if it’s just boosting contrast or saturation in a flat raw file. You can almost always make a photo look better with a bit of careful editing.

That word “careful” is key, though. A gaudy Instagram filter or poorly-chosen processing style can indicate the opposite of deliberateness. Admittedly, it shows that you did some processing on the photo – but if that processing isn’t a match for the image, it will only increase a photo’s sense of carelessness.

In other words, you can’t just slap a noir filter on an image and instantly have a deliberate shot. Instead, your post-processing style should heighten the best qualities of an image without calling undue attention away from your subjects.


خيارات ما بعد المعالجة

وأخيرًا، إلى جانب الجانب الميداني للتصوير الفوتوغرافي، يمكن لقراراتك بعد المعالجة أيضًا أن تنقل إحساسًا بالتعمد.

هناك بعض الأمثلة الواضحة - تحويل الصورة إلى أبيض وأسود أو الاقتصاص إلى بانوراما، على سبيل المثال - والتي يكاد يكون من المؤكد أنها مقصودة على مستوى ما. ثم هناك فقط "التحرير الجيد". من الصعب تحديده ولكن من السهل التعرف عليه: لا توجد ألوان غريبة، ولا هالات، وإحساس جيد بالتركيز على مواضيعك المتنوعة.

إنها مفاجأة جميلة ولكن من النادر أن يظهر كل هذا مباشرة خارج الكاميرا. عادةً ما يكون هناك شيء يمكنك القيام به في مرحلة ما بعد الإنتاج لتحسين الصورة، حتى لو كان مجرد تعزيز التباين أو التشبع في ملف خام مسطح. يمكنك دائمًا تقريبًا جعل الصورة تبدو أفضل من خلال القليل من التحرير الدقيق.

ومع ذلك، فإن كلمة "حذرًا" هي المفتاح. يمكن أن يشير مرشح Instagram المبهرج أو أسلوب المعالجة الذي تم اختياره بشكل سيئ إلى عكس التعمد. من المسلم به أنه يظهر أنك أجريت بعض المعالجة على الصورة - ولكن إذا لم تكن هذه المعالجة مطابقة للصورة، فإنها لن تؤدي إلا إلى زيادة إحساس الصورة بالإهمال.

بمعنى آخر، لا يمكنك فقط وضع مرشح نوير على الصورة والحصول على لقطة متعمدة على الفور. بدلاً من ذلك، يجب أن يعزز أسلوب ما بعد المعالجة الخاص بك أفضل صفات الصورة دون لفت الانتباه غير المبرر بعيدًا عن موضوعاتك.



Conclusion


Taking a photo that looks deliberate is all about eliminating “unhappy accidents” that tend to creep in if you’re not careful. The way to achieve that is to do something I explained in a recent article: really look at your subject when you’re deciding on a composition. Focus on what’s in front of you and try to perceive it beyond the surface level. Then take what you notice and spin it into the image – as well as into your emotional message.

When you do that, you may not even need to think consciously about things like breathing space, balance, or distractions (although I still find that thinking about them is useful). The result is all but guaranteed: You’ll end up with a deliberate composition that gets your message across smoothly.

I hope this article helped in achieving that goal
خاتمة

إن التقاط صورة تبدو متعمدة يدور حول القضاء على "الحوادث المؤسفة" التي تميل إلى التسلل إذا لم تكن حذرًا. الطريقة لتحقيق ذلك هي القيام بشيء شرحته في مقال حديث: انظر حقًا إلى موضوعك عندما تقرر تكوينًا ما. ركز على ما هو أمامك وحاول إدراكه خارج مستوى السطح. ثم خذ ما لاحظته وقم بتدويره في الصورة - وكذلك في رسالتك العاطفية.

عندما تفعل ذلك، قد لا تحتاج حتى إلى التفكير بوعي في أشياء مثل مساحة للتنفس، أو التوازن، أو عوامل التشتيت (على الرغم من أنني ما زلت أجد أن التفكير فيها مفيد). النتيجة مضمونة تمامًا: سينتهي بك الأمر بتركيبة متعمدة توصل رسالتك بسلاسة.

آمل أن يكون هذا المقال قد ساعد في تحقيق هذا الهدف