35 نصائح وأفكار للتصوير التجريدي 35 Abstract Photography Tips and Ideas

Table of Contents

• Once You Remove the Subject, What’s Left?
• Semi-Abstract Photography
• Abstract Photography Tips
  • Look for Shapes, Not for Subjects
  • Play with Post-Processing
  • Isolate a Slice of Life
  • Embrace the Mystery
  • Be Willing to Experiment
• Ideas and Inspiration
  • Macro Photography
  • Close-Up Photography
  • Long Exposure
  • Aerials
  • Landscape Photography
  • Shadows
  • Cities
  • Defocus
  • Light Painting
  • Film Photography
  • Scientific
• Conclusion

جدول المحتويات

بمجرد إزالة الموضوع، ماذا يتبقى؟ التصوير شبه التجريدي، نصائح التصوير التجريدي، ابحث عن الأشكال، وليس عن الموضوعات، العب مع مرحلة ما بعد المعالجة، اعزل شريحة من الحياة، احتضن الغموض، كن على استعداد للتجربة، الأفكار والإلهام، التصوير الفوتوغرافي الماكرو، التصوير الفوتوغرافي عن قرب، التعرض الطويل، الهوائيات، تصوير المناظر الطبيعية، الظلال، المدن، إزالة التركيز، الرسم بالضوء، التصوير الفوتوغرافي للأفلام، الاستنتاج العلمي

Once You Remove the Subject, What’s Left?


There’s a lot more to a photograph than the specific scene you’re capturing. Indeed, the most important parts of a photo often are the “intangibles” – things like composition, mood, and emotion.

Your subject certainly affects these variables. If you’re taking pictures of a smiling couple at a wedding, the photo’s mood is likely to be pleasant and cheerful. But by the same token, you can take photos that are pleasant and cheerful without always and only photographing people at weddings. So, the underlying mood of your photo is somewhat malleable, not irreversibly tied to one particular subject or another.

That said, when you take abstract photos, there is no denying that you lose an important part of the image. Sometimes, that loss is essential – you would be justified in firing a reporter who takes nothing but abstract photos of new legislation being signed.

But with other types of photography, removing the subject doesn’t ruin the photo, and it can even make it stronger. Abstract photographers still have plenty of tools at their disposal to take great pictures:

• Light: Bright versus dark, harsh versus gentle
• Color: Warm versus cool, vibrant versus subdued
• Texture: Smooth, rough, hard, soft, and countless variations
• Composition: Balanced, imbalanced, dynamic, static, open, closed, busy, simple
• Emotion: Any mood you can imagine, born of the elements above

Not to mention that abstract photos can still hint at the subject – say, nature versus an industrial scene – which can change the mood of the image as well. In short, abstract photographers have plenty of ways to get their message across.
بمجرد إزالة الموضوع، ماذا بقي؟

هناك الكثير في الصورة الفوتوغرافية أكثر من المشهد المحدد الذي تلتقطه. في الواقع، غالبًا ما تكون الأجزاء الأكثر أهمية في الصورة هي "الأشياء غير الملموسة" - أشياء مثل التكوين والمزاج والعاطفة.

موضوعك يؤثر بالتأكيد على هذه المتغيرات. إذا كنت تلتقط صورًا لزوجين مبتسمين في حفل زفاف، فمن المرجح أن يكون مزاج الصورة لطيفًا ومبهجًا. ولكن على نفس المنوال، يمكنك التقاط صور ممتعة ومبهجة دون تصوير الأشخاص في حفلات الزفاف دائمًا وفقط. لذا، فإن الحالة المزاجية الأساسية لصورتك تكون مرنة إلى حد ما، وليست مرتبطة بشكل لا رجعة فيه بموضوع معين أو آخر.

ومع ذلك، عندما تلتقط صورًا مجردة، فلا يمكن إنكار أنك تفقد جزءًا مهمًا من الصورة. في بعض الأحيان، تكون هذه الخسارة ضرورية – فقد يكون من المبرر طرد مراسل صحفي لا يلتقط سوى صور مجردة للتشريعات الجديدة التي يتم التوقيع عليها.

ولكن مع أنواع التصوير الفوتوغرافي الأخرى، فإن إزالة الهدف لا تفسد الصورة، بل قد تجعلها أقوى. لا يزال لدى المصورين التجريديين الكثير من الأدوات المتاحة لهم لالتقاط صور رائعة:

الضوء: مشرق مقابل داكن، قاسي مقابل لطيف اللون: دافئ مقابل بارد، نابض بالحياة مقابل خافت الملمس: ناعم، خشن، صلب، ناعم، وتنوعات لا تعد ولا تحصى التركيب: متوازن، غير متوازن، ديناميكي، ثابت، مفتوح، مغلق، مشغول، بسيط العاطفة: أي مزاج يمكنك تخيل، ولدت من العناصر المذكورة أعلاه

ناهيك عن أن الصور المجردة لا تزال تلمح إلى الموضوع - على سبيل المثال، الطبيعة مقابل المشهد الصناعي - وهو ما يمكن أن يغير مزاج الصورة أيضًا. باختصار، لدى المصورين التجريديين الكثير من الطرق لتوصيل رسالتهم.

Semi-Abstract Photography


Before going any further, take a moment and try to define abstract photography. What does it mean to you?

Is a photo “abstract” only when you can’t tell what the subject is, no matter how hard you try? What about a case where you do understand what the photo shows, at least at some level, but the more important parts of the image are its lines, shapes, structure, and so on?

This is the difference between abstract and semi-abstract photography.

Many of the photos in this article are semi-abstract, meaning that you will have at least an idea of what the subject is when you see them. They are not “true abstract” in the sense of some paintings, where there is no distinct subject at all, just lines or colors on a canvas.
Canon EOS Rebel T7i + EF70-300mm f/4-5.6 IS II USM @ 118mm, ISO 100, 1/125, f/16.0

التصوير شبه التجريدي

قبل المضي قدمًا، خذ لحظة وحاول تعريف التصوير التجريدي. ماذا يعني ذلك بالنسبة لك؟

هل الصورة "مجردة" فقط عندما لا تستطيع معرفة موضوعها، بغض النظر عن مدى صعوبة محاولتك؟ ماذا عن الحالة التي تفهم فيها ما تظهره الصورة، على الأقل في مستوى ما، ولكن الأجزاء الأكثر أهمية في الصورة هي خطوطها وأشكالها وبنيتها وما إلى ذلك؟

هذا هو الفرق بين التصوير التجريدي وشبه التجريدي.

العديد من الصور في هذه المقالة شبه مجردة، مما يعني أنه سيكون لديك على الأقل فكرة عن الموضوع عندما تراها. إنها ليست "تجريدًا حقيقيًا" بمعنى بعض اللوحات، حيث لا يوجد موضوع مميز على الإطلاق، مجرد خطوط أو ألوان على القماش.

كاميرا Canon EOS Rebel T7i + EF70-300mm f/4-5.6 IS II USM @ 118 مم، ISO 100، 1/125، f/16.0

Because photography is so literal, it’s more common to see semi-abstract photos than completely abstract work. That’s especially true if you ignore images which are blurred and distorted beyond all recognition; very few pin-sharp photographs are so unexpected that it is impossible to figure out any sort of subject.

That’s not a bad thing, though. Sure, maybe you can tell that a certain photo depicts a building, but that doesn’t mean it is a purely literal image that takes no cues from abstract photography. Semi-abstract work can have a lot of impressive qualities.
NIKON D7000 + 24mm f/1.4 @ 24mm, ISO 100, 1/8, f/16.0

نظرًا لأن التصوير الفوتوغرافي حرفي للغاية، فمن الشائع رؤية صور شبه مجردة بدلاً من العمل المجرد تمامًا. وهذا صحيح بشكل خاص إذا تجاهلت الصور غير الواضحة والمشوهة بشكل لا يمكن التعرف عليه؛ عدد قليل جدًا من الصور الفوتوغرافية شديدة الوضوح تكون غير متوقعة لدرجة أنه من المستحيل اكتشاف أي نوع من المواضيع.

هذا ليس بالأمر السيئ. بالتأكيد، ربما يمكنك معرفة أن صورة معينة تصور مبنى، لكن هذا لا يعني أنها صورة حرفية بحتة ولا تأخذ أي إشارات من التصوير الفوتوغرافي التجريدي. يمكن أن يتمتع العمل شبه التجريدي بالكثير من الصفات المثيرة للإعجاب.

كاميرا نيكون D7000 + 24 مم f/1.4 @ 24 مم، ISO 100، 1/8، f/16.0

In fact, maybe everyday photography (the non-abstract kind) can gain something from adopting this perspective more often – composing your scene as if it is an abstract collection of lines, shapes, colors, textures, and harmonies, culminating to form your chosen emotional message – with the literal nature of your scene almost a secondary fact.

This is something I often see in my favorite images from other photographers. The image might show a cloud over a mountain, but something about the photo or the composition feels separate and independent of the subject. It’s like the photo isn’t really showing the cloud and mountain, but their shapes and tones instead.

Again, that’s not to say this is always ideal, such as documentary work, or photos where the subject is so impressive or unusual that it already anchors the photo completely. But at least in some cases – even when you’re not obscuring anything about the subject – the “abstract mindset” is a good one to have.
في الواقع، ربما يمكن للتصوير الفوتوغرافي اليومي (النوع غير التجريدي) أن يكتسب شيئًا من تبني هذا المنظور في كثير من الأحيان - تكوين مشهدك كما لو كان مجموعة مجردة من الخطوط والأشكال والألوان والأنسجة والتناغمات، تبلغ ذروتها لتشكيل ما اخترته. رسالة عاطفية – مع الطبيعة الحرفية لمشهدك كحقيقة ثانوية تقريبًا.

هذا شيء أراه غالبًا في الصور المفضلة لدي من المصورين الآخرين. قد تظهر الصورة سحابة فوق جبل، ولكن شيئًا ما في الصورة أو التكوين يبدو منفصلاً ومستقلاً عن الموضوع. يبدو الأمر كما لو أن الصورة لا تظهر السحابة والجبل حقًا، بل تظهر أشكالهما وألوانهما بدلاً من ذلك.

مرة أخرى، هذا لا يعني أن هذا دائمًا مثالي، مثل العمل الوثائقي، أو الصور التي يكون فيها الموضوع مثيرًا للإعجاب أو غير عادي لدرجة أنه يثبت الصورة بالكامل بالفعل. لكن على الأقل في بعض الحالات - حتى عندما لا تحجب أي شيء يتعلق بالموضوع - فإن "العقلية المجردة" هي فكرة جيدة.

Abstract Photography Tips

1. Look for Shapes, Not for Subjects


Abstract photography is about telling your story through aesthetics and elements of composition more so than through a subject.

So, loosen up your mind a bit. Don’t see the world as individual things to take pictures of, but as lines, shapes, colors, textures, shadows, and highlights.

Look at the sky and see bright blobs rather than clouds. Look at a building and see repetitions of geometric shapes, not windows and terraces. Look at the ground and see a swath of green to anchor your composition rather than a field of grass to include in your photo. Arrange those forms and colors so they complement each other, regardless of the particular subject hiding underneath.

This is where all the tools from earlier come into play: light, color, texture, composition, and emotion. When you’re able to “see beyond the subject,” your abstract photos will grow better and better.
NIKON D800E + 70-200mm f/4 @ 95mm, ISO 100, 1/40, f/16.0
Although this image shows a sand dune, I only snapped a photo here in the first place because of the checkerboard pattern: dark and light, blue and gold.

نصائح للتصوير التجريدي

1. ابحث عن الأشكال، وليس عن الموضوعات

يدور التصوير التجريدي حول رواية قصتك من خلال الجماليات وعناصر التكوين أكثر من الموضوع.

لذا، أرخِ عقلك قليلاً. لا تنظر إلى العالم كأشياء فردية لالتقاط صور لها، بل كخطوط وأشكال وألوان وملمس وظلال وإضاءات.

انظر إلى السماء وشاهد النقط الساطعة بدلاً من السحب. انظر إلى المبنى وشاهد تكرارات الأشكال الهندسية، وليس النوافذ والمدرجات. انظر إلى الأرض وشاهد قطعة من اللون الأخضر لترسيخ تركيبتك بدلاً من حقل من العشب لتضمينه في صورتك. قم بترتيب تلك الأشكال والألوان بحيث تكمل بعضها البعض، بغض النظر عن الموضوع المحدد المختبئ تحتها.

هذا هو المكان الذي تلعب فيه جميع الأدوات السابقة: الضوء واللون والملمس والتكوين والعاطفة. عندما تكون قادرًا على "رؤية ما هو أبعد من الموضوع"، فإن صورك المجردة سوف تنمو بشكل أفضل وأفضل.

كاميرا نيكون D800E + 70-200 مم f/4 @ 95 مم، ISO 100، 1/40، f/16.0
على الرغم من أن هذه الصورة تظهر الكثبان الرملية، إلا أنني التقطت صورة هنا فقط في المقام الأول بسبب نمط رقعة الشطرنج: الداكن والفاتح والأزرق والذهبي.

2. Play with Post-Processing


With abstract photography, you have much more leeway than normal when editing an image, since you’re the only one who really knows how the original subject appeared.

I don’t recommend going crazy with every abstract picture you take, or even with most. That’s something that depends upon your style and personal limits in post-processing. But if you want crazy colors or more flexibility in how your images appear, now’s your chance.

Personally, I like using abstract photography as an excuse (in some sense) to take high-contrast black and white photos that look within the realm of normality, or at least don’t look overdone. We’re much more forgiving about the “realness” of an image when we can’t easily tell what the subject is in the first place.
NIKON D810 + 70-200mm f/2.8 @ 180mm, ISO 160, 1/500, f/10.0
2. العب مع مرحلة ما بعد المعالجة

مع التصوير التجريدي، لديك حرية أكبر بكثير من المعتاد عند تحرير الصورة، لأنك الوحيد الذي يعرف حقًا كيف ظهر الموضوع الأصلي.

لا أنصحك بالجنون مع كل صورة تجريدية تلتقطها، أو حتى مع معظمها. هذا شيء يعتمد على أسلوبك وحدودك الشخصية في مرحلة ما بعد المعالجة. ولكن إذا كنت تريد ألوانًا مذهلة أو المزيد من المرونة في كيفية ظهور صورك، فهذه هي فرصتك.

شخصيًا، أحب استخدام التصوير التجريدي كذريعة (بمعنى ما) لالتقاط صور بالأبيض والأسود عالية التباين تبدو ضمن نطاق الحياة الطبيعية، أو على الأقل لا تبدو مبالغًا فيها. نحن أكثر تسامحًا بشأن "واقعية" الصورة عندما لا نستطيع بسهولة معرفة ما هو الموضوع في المقام الأول.

كاميرا نيكون D810 + 70-200 مم f/2.8 @ 180 مم، ISO 160، 1/500، f/10.0

3. Isolate a Slice of Life


You can take abstract photos via a variety of different methods, but it’s often a result of simplification to the most extreme. You are looking at a scene in front of you and cutting out everything that doesn’t add to your message – including, if necessary, the ability to identify your subject in the first place.

So, how do you remove the context from an image so much that it becomes abstract? Usually, it’s about zooming in to isolate a particular feature, or walking close enough to your subject that extraneous details fall out of the frame on their own.

This is also why macro photography is so conducive to abstract work (more on that later). If you’re looking for ways to take abstract photos, and you’re not sure where to start, shift your attention to a small detail of your subject – the one which conveys its essence as much as possible.
NIKON D7000 + 17-55mm f/2.8 @ 55mm, ISO 1000, 1/50, f/2.8

3. عزل شريحة من الحياة

يمكنك التقاط صور مجردة عبر مجموعة متنوعة من الأساليب المختلفة، ولكن غالبًا ما يكون ذلك نتيجة للتبسيط إلى أقصى الحدود. أنت تنظر إلى مشهد أمامك وتحذف كل ما لا يضيف إلى رسالتك - بما في ذلك، إذا لزم الأمر، القدرة على تحديد موضوعك في المقام الأول.

إذن، كيف يمكنك إزالة السياق من الصورة لدرجة أنها تصبح مجردة؟ عادةً ما يتعلق الأمر بالتكبير لعزل ميزة معينة، أو الاقتراب بدرجة كافية من موضوعك بحيث تسقط التفاصيل الدخيلة من الإطار من تلقاء نفسها.

وهذا أيضًا هو السبب في أن التصوير الفوتوغرافي الماكرو يفضي إلى العمل التجريدي (المزيد عن ذلك لاحقًا). إذا كنت تبحث عن طرق لالتقاط صور مجردة، ولم تكن متأكدًا من أين تبدأ، فحوّل انتباهك إلى تفاصيل صغيرة عن موضوعك - تلك التي تنقل جوهرها قدر الإمكان.

كاميرا نيكون D7000 + 17-55 مم f/2.8 @ 55 مم، ISO 1000، 1/50، f/2.8

4. Embrace the Mystery


Abstract photos deliberately hide something from the viewer; if you can’t distinguish the subject, the subject could be anything. That sense of mystery can be a valuable tool.

Done well, abstract photos can raise questions that require a deeper look in order to answer. Viewers may spend more time on your work, noticing details that they otherwise would miss. In some cases, it means they are more likely to form an emotional connection to the image.

Although you don’t always have to embrace the mystery behind abstract images, it’s a useful tool to employ in some cases. You can look for ways to eliminate context to the degree that the photo draws interest and attention, with more people trying to study every little detail to find its hidden secrets. For certain images, it is a way to make your photography more engaging.
Does this photo depict a sand dune in the distance, or a hill covered with snow? If you don’t know the background story here, it can be tricky to tell.
4. احتضان الغموض

الصور المجردة تخفي شيئًا ما عن المشاهد عمدًا؛ إذا لم تتمكن من تمييز الموضوع، يمكن أن يكون الموضوع أي شيء. يمكن أن يكون هذا الشعور بالغموض أداة قيمة.

حسنًا، يمكن للصور المجردة أن تثير أسئلة تتطلب نظرة أعمق للإجابة عليها. قد يقضي المشاهدون المزيد من الوقت في عملك، ويلاحظون التفاصيل التي قد يفتقدونها. في بعض الحالات، يعني ذلك أنه من المرجح أن يشكلوا ارتباطًا عاطفيًا بالصورة.

على الرغم من أنك لا تضطر دائمًا إلى احتضان الغموض الكامن وراء الصور المجردة، إلا أنها أداة مفيدة يمكن استخدامها في بعض الحالات. يمكنك البحث عن طرق لإزالة السياق إلى الحد الذي تجذب فيه الصورة الاهتمام والانتباه، حيث يحاول المزيد من الأشخاص دراسة كل التفاصيل الصغيرة للعثور على أسرارها المخفية. بالنسبة لصور معينة، فهي طريقة لجعل التصوير الفوتوغرافي الخاص بك أكثر جاذبية.

هل تظهر هذه الصورة كثبانًا رملية من بعيد أم تلًا مغطى بالثلوج؟ إذا كنت لا تعرف قصة الخلفية هنا، فقد يكون من الصعب سردها.

5. Be Willing to Experiment


Abstract photography is more open to experimentation than many other genres, in everything from composition to camera settings.

Normally, there might be a formula you follow in order to get good photos of a certain type – such as a particular pose, composition, lighting style, focal length, aperture, and shutter speed for portrait photography. Abstract photography throws that concept out the window.

In a sense, it’s like starting photography anew; there are no rules to the game any longer. You don’t have to follow a similar set of steps before taking every photo – nor should you. You have more freedom in choosing whatever technical and creative variables necessary in order to convey your emotional message. (Once again, non-abstract photography could benefit from adopting this approach more often.)

So, if you’re doing abstract photography, go out and experiment! There’s a lot of room to try things out and test the waters in this genre. Your results might surprise you.
COOLPIX A @ 18.5mm, ISO 100, 3 seconds, f/8.0

5. كن على استعداد للتجربة

يعتبر التصوير التجريدي أكثر انفتاحًا على التجريب من العديد من الأنواع الأخرى، في كل شيء بدءًا من التكوين وحتى إعدادات الكاميرا.

عادةً، قد تكون هناك صيغة تتبعها للحصول على صور جيدة من نوع معين - مثل الوضع المعين، والتركيب، ونمط الإضاءة، والبعد البؤري، وفتحة العدسة، وسرعة الغالق للتصوير الفوتوغرافي للصور الشخصية. التصوير التجريدي يلقي هذا المفهوم من النافذة.

بمعنى ما، فإن الأمر يشبه بدء التصوير الفوتوغرافي من جديد؛ لم تعد هناك قواعد للعبة بعد الآن. لا يتعين عليك اتباع مجموعة مماثلة من الخطوات قبل التقاط كل صورة، ولا ينبغي لك ذلك أيضًا. لديك المزيد من الحرية في اختيار أي متغيرات تقنية وإبداعية ضرورية لتوصيل رسالتك العاطفية. (مرة أخرى، يمكن أن يستفيد التصوير الفوتوغرافي غير التجريدي من اعتماد هذا النهج في كثير من الأحيان.)

لذا، إذا كنت تقوم بالتصوير التجريدي، فاخرج وقم بالتجربة! هناك مجال كبير لتجربة الأشياء واختبار الأجواء في هذا النوع. قد تفاجئك نتائجك.

COOLPIX A @ 18.5 مم، ISO 100، 3 ثوانٍ، f/8.0

Ideas and Inspiration


If you’re feeling inspired to go out and take some abstract photos, but you don’t know where to start, you might find this list to be useful. Here, I’ve compiled roughly 30 ideas that make for great abstract photography subjects, including many which are easy to photograph even at home. This list certainly doesn’t cover everything, and it’s worth brainstorming some additional ideas for yourself, but it should give you a good place to start.
Macro Photography


Abstract macro photography is a very natural genre to emerge, since the small world already feels so alien to us. Any time that you focus on a plant, animal, or object up close, you’re already showing it differently from what we see in our day-to-day lives.

1. Water droplets: One of the best subjects for abstract photography, since they take so many different forms. Water is an abstract photographer’s best friend.
2. Flowers: Up close, we can see intricate textures and details in flowers (and other plants) that simply aren’t visible under normal conditions.
3. Rock textures: Some of my favorite abstract photos are of the patterns found in rocks, from smooth and gentle to angular and geometric. At times, you can’t tell how large or small your subject really is.
4. Feathers: With naturally interesting repetition and colors, it’s no wonder that feathers are such a popular subject for abstract photography.
5. Bubbles: This is another case where patterns and textures can become the subject of your photo, along with the interesting colors often found in bubbles.

NIKON D7000 + 105mm f/2.8 @ 105mm, ISO 100, 1/40, f/3.2

الأفكار والإلهام

إذا كنت تشعر بالإلهام للخروج والتقاط بعض الصور المجردة، ولكنك لا تعرف من أين تبدأ، فقد تجد هذه القائمة مفيدة. لقد قمت هنا بتجميع ما يقرب من 30 فكرة يمكن استخدامها لموضوعات تصوير فوتوغرافي مجردة رائعة، بما في ذلك العديد من الأفكار التي يسهل تصويرها حتى في المنزل. من المؤكد أن هذه القائمة لا تغطي كل شيء، ومن المفيد طرح بعض الأفكار الإضافية لنفسك، ولكنها يجب أن تمنحك مكانًا جيدًا للبدء.

تصوير الماكرو

يعد التصوير الفوتوغرافي الماكرو التجريدي نوعًا طبيعيًا جدًا في الظهور، نظرًا لأن العالم الصغير يبدو غريبًا جدًا بالنسبة لنا. في أي وقت تركز فيه على نبات أو حيوان أو شيء ما عن قرب، فإنك تظهره بالفعل بشكل مختلف عما نراه في حياتنا اليومية.

قطرات الماء: واحدة من أفضل المواضيع للتصوير التجريدي، لأنها تتخذ أشكالًا عديدة ومختلفة. الماء هو أفضل صديق للمصور التجريدي. الزهور: عن قرب، يمكننا رؤية الأنسجة المعقدة والتفاصيل في الزهور (والنباتات الأخرى) التي لا تكون مرئية في الظروف العادية. القوام الصخري: بعض الصور التجريدية المفضلة لدي هي من الأنماط توجد في الصخور، من الناعمة واللطيفة إلى الزاوية والهندسية. في بعض الأحيان، لا يمكنك معرفة مدى كبر حجم موضوعك أو صغره. الريش: مع التكرار والألوان المثيرة للاهتمام بشكل طبيعي، فلا عجب أن يكون الريش موضوعًا شائعًا للتصوير الفوتوغرافي التجريدي. الفقاعات: هذه حالة أخرى حيث الأنماط والأنسجة يمكن أن يصبح موضوع صورتك، إلى جانب الألوان المثيرة للاهتمام التي غالبًا ما توجد في الفقاعات.NIKON D7000 + 105 مم f/2.8 @ 105 مم، ISO 100، 1/40، f/3.2

Close-Up Photography


Similar to macro photography, close-up photography steps back just a bit to provide a wider view of a scene – but not enough to include all the context of your subject. The result is similar, though, with close-up photos removing context in order to intrigue a viewer. You don’t need a macro lens or other specialty equipment; just move closer to your subject until all the extraneous details have faded away.

1. People: You’ll often see close-up pictures of people that show a small detail, such as hands, a shoulder, arms, lips, and so on. These are too far away to be “macro” in the truest sense, but they qualify as abstract (or semi-abstract) because they stop short of revealing the entire subject.
2. Studio: Any object can be “abstracted” in the studio, from office supplies to silverware. Play around with mirrors, backgrounds, lighting, and post-production – along with composition – and you can reveal the character of ordinary objects in a much more unusual way.
3. Nature: Natural scenes that don’t qualify as macro can still count as a close-up. This is everything from patterns in the ice to textures of tree bark; the possibilities are nearly endless.

Canon EOS 80D + EF-S18-55mm f/4-5.6 IS STM @ 18mm, ISO 100, 1/50, f/7.1

التصوير الفوتوغرافي عن قرب

على غرار التصوير الفوتوغرافي الماكرو، يتراجع التصوير الفوتوغرافي عن قرب قليلاً لتوفير رؤية أوسع للمشهد - ولكن ليس بما يكفي ليشمل سياق موضوعك بالكامل. والنتيجة مماثلة، مع إزالة الصور المقربة للسياق من أجل إثارة اهتمام المشاهد. لا تحتاج إلى عدسة ماكرو أو أي معدات متخصصة أخرى؛ ما عليك سوى الاقتراب من موضوعك حتى تتلاشى كل التفاصيل الدخيلة.

الأشخاص: غالبًا ما ستشاهد صورًا قريبة لأشخاص تُظهر تفاصيل صغيرة، مثل اليدين والكتف والذراعين والشفاه وما إلى ذلك. هذه العناصر بعيدة جدًا عن أن تكون "كلية" بالمعنى الحقيقي، ولكنها مؤهلة باعتبارها مجردة (أو شبه مجردة) لأنها لا تصل إلى حد الكشف عن الموضوع بأكمله. الاستوديو: يمكن "تجريد" أي كائن في الاستوديو، من اللوازم المكتبية للفضيات. استخدم المرايا والخلفيات والإضاءة ومرحلة ما بعد الإنتاج - جنبًا إلى جنب مع التركيب - ويمكنك الكشف عن طبيعة الأشياء العادية بطريقة غير عادية. عن قرب. هذا هو كل شيء بدءًا من الأنماط الموجودة في الجليد وحتى قوام لحاء الأشجار؛ الإمكانيات لا حصر لها تقريبًا.Canon EOS 80D + EF-S18-55mm f/4-5.6 IS STM @ 18mm, ISO 100, 1/50, f/7.1

Long Exposure


In a photo, anything that moves can be blurred. Even if it doesn’t move, you can add camera motion to accomplish a similar effect. This is a great benefit for abstract photography, since we don’t see the world as a blur. With a long exposure, you reveal motion that wouldn’t be visible under ordinary circumstances.

1. Water: This is one of the most obvious subjects that you can make blurred, since water is everywhere, and it’s almost always moving. Try a long exposure with rivers, waterfalls, the ocean, and so on; the results can be both breathtaking and mysterious.
2. Clouds: Okay, they’re also water, but clouds deserve a special mention here because they move in such interesting ways. On a windy day, with a long enough shutter speed, the swirling patterns of clouds make for amazing abstract images.
3. Light trails: If you take pictures of cars, trains, boats, ferris wheels, fireworks, or any other moving object with lights, it’s easy to set a long shutter speed and watch the abstract results roll in.
4. Camera blur: Last but not least, if you’re taking pictures of a subject that doesn’t move, you can always add motion blur from the camera itself (or even in post-processing) to create an abstract result. We just published a guide to motion blur if you want to read more about this technique.

NIKON D800E + 70-200mm f/4 @ 78mm, ISO 100, 1/5, f/7.1

التعرض لفترة طويلة

في الصورة، أي شيء يتحرك يمكن أن يكون غير واضح. حتى لو لم يتحرك، يمكنك إضافة حركة الكاميرا لتحقيق تأثير مماثل. وهذه فائدة كبيرة للتصوير التجريدي، لأننا لا نرى العالم ضبابيًا. من خلال التعريض الضوئي الطويل، يمكنك الكشف عن حركة لن تكون مرئية في الظروف العادية.

الماء: هذا هو أحد أكثر الأهداف وضوحًا التي يمكنك جعلها غير واضحة، نظرًا لوجود الماء في كل مكان، وهو يتحرك دائمًا تقريبًا. حاول التعرض لفترة طويلة للأنهار والشلالات والمحيطات وما إلى ذلك؛ يمكن أن تكون النتائج مبهرة وغامضة. الغيوم: حسنًا، إنها أيضًا مياه، لكن السحب تستحق إشارة خاصة هنا لأنها تتحرك بطرق مثيرة للاهتمام. في يوم عاصف، مع سرعة غالق طويلة بما فيه الكفاية، تُنشئ أنماط السحب الدوامة صورًا مجردة مذهلة. مسارات الضوء: إذا كنت تلتقط صورًا للسيارات أو القطارات أو القوارب أو العجلات الدوارة أو الألعاب النارية أو أي جسم متحرك آخر به أضواء، من السهل ضبط سرعة غالق طويلة ومشاهدة النتائج المجردة. تمويه الكاميرا: أخيرًا وليس آخرًا، إذا كنت تلتقط صورًا لهدف لا يتحرك، فيمكنك دائمًا إضافة تمويه الحركة من الكاميرا نفسها ( أو حتى في مرحلة ما بعد المعالجة) لإنشاء نتيجة مجردة. لقد قمنا للتو بنشر دليل لضبابية الحركة إذا كنت تريد قراءة المزيد حول هذه التقنية.NIKON D800E + 70-200 مم f/4 @ 78 مم، ISO 100، 1/5، f/7.1

Aerials


For most of our day-to-day lives, we see the world from eye-level or so. At most, we’ll look out the window of a tall building – but how often do we stare straight down at the ocean, or a mountain, or a river? This is why aerial photography is such a powerful tool for abstract work; it shows people the world in a way that they rarely see.

1. Ocean waves: The ocean, with its interplays of light and weather, is one of the most fascinating aerial subjects you’ll find. Whether from a drone, helicopter, or plane, you can take amazing photos of coastlines and other ocean scenes that convey an interesting abstract feel not seen in other contexts.
2. River valleys: The winding, fractal nature of rivers from above can remind us of tree branches, blood veins, and swaths of fabric. Personally, as someone who loves abstract aerial photography, rivers are perhaps my single favorite subject of all.
3. Urban scenes: Man-made objects can look very interesting and otherworldly from above, including everything from skyscrapers to roads. From a legal perspective, this one can be trickier to accomplish, but you may find flight-seeing tours in certain cities that let you capture urban scenes from above.

NIKON D800E + 70-200mm f/4 @ 120mm, ISO 900, 1/800, f/6.3

هوائيات

في معظم حياتنا اليومية، نرى العالم من مستوى العين أو نحو ذلك. على الأكثر، سننظر من نافذة مبنى شاهق - ولكن كم مرة نحدق مباشرة إلى المحيط، أو الجبل، أو النهر؟ ولهذا السبب يعد التصوير الجوي أداة قوية للعمل التجريدي؛ إنه يُظهر للناس العالم بطريقة نادرًا ما يرونها.

أمواج المحيط: يعد المحيط، بتفاعلاته بين الضوء والطقس، واحدًا من أروع الأهداف الجوية التي ستجدها. سواء كنت تستخدم طائرة بدون طيار أو مروحية أو طائرة، يمكنك التقاط صور مذهلة للسواحل ومشاهد المحيط الأخرى التي تنقل إحساسًا تجريديًا مثيرًا للاهتمام لا يمكن رؤيته في سياقات أخرى. وديان الأنهار: يمكن للطبيعة المتعرجة والكسورية للأنهار من الأعلى أن تذكرنا بالأشجار الفروع وعروق الدم ومساحات من القماش. شخصيًا، باعتباري شخصًا يحب التصوير الجوي التجريدي، ربما تكون الأنهار موضوعي المفضل على الإطلاق. المشاهد الحضرية: يمكن أن تبدو الأشياء التي من صنع الإنسان مثيرة للاهتمام للغاية وعالمية أخرى من الأعلى، بما في ذلك كل شيء بدءًا من ناطحات السحاب وحتى الطرق. من منظور قانوني، قد يكون تحقيق هذا الأمر أكثر صعوبة، ولكن قد تجد جولات لمشاهدة الطيران في مدن معينة تتيح لك التقاط مشاهد حضرية من الأعلى.NIKON D800E + 70-200 مم f/4 @ 120 مم، ISO 900، 1 /800، f/6.3