تويت
Sergio Cerchi
سيرجيو سيرشي
يمكن للمرء أن يصف عمل الفنان الإيطالي سيرجيو سيرشي ، على أنه ما يحدث عندما تلتقي التكعيبية والواقعية والخيال. إنه لأمر رائع أن ترى درجات الألوان الدافئة والعناصر الشبيهة باللوحات تندمج في صور الأشكال والهندسة المعمارية.
ولد الفنان الإيطالي سيرجيو سيرشي في فلورنسا عام 1957 ، حيث لا يزال يعيش ويعمل.
تلقى تعليمه في معهد الفنون في بورتا رومانا ودرس في دورات معهد Cherubim Conservatory.
منذ الطفولة ، كان سيرجيو سيرسي ممزقاً بين الموسيقى والفنون البصرية : شغفان غير قابلين للتجزئة تمت تربيتهما بإصرار وتصميم ، مما أجبره على حضور ورش عمل الفنانين المحليين في نفس الوقت والعزف في مجموعات موسيقية مختلفة.
بدأ الرسم في سن ال 15 ، جرب تقنيات وأساليب مختلفة قبل أن ينضج أسلوبه الشخصي.
تشكل "الأشكال والهندسة" أساس رؤيته الخاصة للواقع ، والتي تلقت دفعة أخلاقية ، ونتيجة لذلك بدأت لوحاته في التعبير ليس فقط عن القيم الفنية ، ولكن أيضاً عن القيم الفلسفية والتاريخية والنفسية.
تطورت أعمال سيرجيو سيرسي المبكرة تحت تأثير مفهوم "التكعيبية" .
تنمو الأشياء والخلفية في رسمه مثل العلامات الموسيقية ، مما يؤدي إلى ضبابية خط الأفق والأحجام ، حيث تختلط أشكال الأشخاص وتفاصيل الوجوه لتشكيل الأصل.
ظلال من الألوان الزيتية ، نغمات دافئة من القرمزي الأحمر مختلطة مع ظلال من رمادي فاتح ، وخلفيات خضراء وزرقاء ، مع تظليل متقن ، تنشط المواد الحجرية والأشكال النحتية لسادة عصر النهضة التي نهل منها .
لا يوجد شكل نهائي ، ولا منظور مطلق ، ولا يوجد لون تم استكشافه واستنفاده بالكامل. تأخذ موضوعاته حوافاً غامضة لا يمكن للواقعية الصرفة تحديدها. كل خيار يتخذه سيرشي ، يكشف عن احتمالات لا تعد ولا تحصى.
تستحضر اللوحات مواقف سريالية تكون فيها الأشياء في وضع محفوف بالمخاطر وفي مجموعة متنافرة ، ولكن مع ذلك ، في تناغم مطلق ، و إذا نظرنا بعناية ، يمكننا أن نجد رموزاً مخفية ورسائل غامضة.
سيرجيو سيرشي
يمكن للمرء أن يصف عمل الفنان الإيطالي سيرجيو سيرشي ، على أنه ما يحدث عندما تلتقي التكعيبية والواقعية والخيال. إنه لأمر رائع أن ترى درجات الألوان الدافئة والعناصر الشبيهة باللوحات تندمج في صور الأشكال والهندسة المعمارية.
ولد الفنان الإيطالي سيرجيو سيرشي في فلورنسا عام 1957 ، حيث لا يزال يعيش ويعمل.
تلقى تعليمه في معهد الفنون في بورتا رومانا ودرس في دورات معهد Cherubim Conservatory.
منذ الطفولة ، كان سيرجيو سيرسي ممزقاً بين الموسيقى والفنون البصرية : شغفان غير قابلين للتجزئة تمت تربيتهما بإصرار وتصميم ، مما أجبره على حضور ورش عمل الفنانين المحليين في نفس الوقت والعزف في مجموعات موسيقية مختلفة.
بدأ الرسم في سن ال 15 ، جرب تقنيات وأساليب مختلفة قبل أن ينضج أسلوبه الشخصي.
تشكل "الأشكال والهندسة" أساس رؤيته الخاصة للواقع ، والتي تلقت دفعة أخلاقية ، ونتيجة لذلك بدأت لوحاته في التعبير ليس فقط عن القيم الفنية ، ولكن أيضاً عن القيم الفلسفية والتاريخية والنفسية.
تطورت أعمال سيرجيو سيرسي المبكرة تحت تأثير مفهوم "التكعيبية" .
تنمو الأشياء والخلفية في رسمه مثل العلامات الموسيقية ، مما يؤدي إلى ضبابية خط الأفق والأحجام ، حيث تختلط أشكال الأشخاص وتفاصيل الوجوه لتشكيل الأصل.
ظلال من الألوان الزيتية ، نغمات دافئة من القرمزي الأحمر مختلطة مع ظلال من رمادي فاتح ، وخلفيات خضراء وزرقاء ، مع تظليل متقن ، تنشط المواد الحجرية والأشكال النحتية لسادة عصر النهضة التي نهل منها .
لا يوجد شكل نهائي ، ولا منظور مطلق ، ولا يوجد لون تم استكشافه واستنفاده بالكامل. تأخذ موضوعاته حوافاً غامضة لا يمكن للواقعية الصرفة تحديدها. كل خيار يتخذه سيرشي ، يكشف عن احتمالات لا تعد ولا تحصى.
تستحضر اللوحات مواقف سريالية تكون فيها الأشياء في وضع محفوف بالمخاطر وفي مجموعة متنافرة ، ولكن مع ذلك ، في تناغم مطلق ، و إذا نظرنا بعناية ، يمكننا أن نجد رموزاً مخفية ورسائل غامضة.
