كيف تجد أسلوبك الشخصي في التصوير How to Find Your Personal Style in Photography

1) What is Personal Style?


Everyone sees the world in a unique way, and that’s the simple foundation of personal style.

When several people look at the same scene, different elements will stand out more prominently to each of them. In a grand landscape, perhaps the first thing that catches my eye is a dramatic waterfall in the distance. Someone else could pay attention to the spectacular clouds overhead, and other people may notice a bird sitting on a tree branch. If all of us are photographers, our photos from the scene, naturally, will look quite different.

Personal style extends beyond a single photo that you take, though. It’s something that bubbles to the surface out of a larger body of work — multiple pieces of art that all have the same unifying vision. If Jackson Pollock had thrown paint onto a canvas just once in his life, it certainly couldn’t be considered an integral part of his body of work. But he did hundreds of paintings like that, which is why it counts as a personal style.

It is true that photography makes things more complicated. Photographers do not have the ability to throw paint on a canvas or render images that are created totally from their imagination. To some degree, even in studio photography, everything depends upon the real world.

That’s not to say photography cannot appear to deviate from reality. Microscopes can be used to capture alien-looking scenes, and photographers can even shine a flashlight at their camera (either in a dark room or at night) to “paint” a scene that didn’t actually exist. But, in both of these examples, another photographer could put their camera in the same place and capture an identical result. That can’t really be done with painting, or sculpture, or singing.

At the same time, it is clear that photographers can have a personal style just as much as any other artist, in the sense that their work can be truly recognizable by their audience. I don’t need to see a signature or a copyright symbol to recognize photos taken by some of my favorite photographers, or, at least, a photo taken “in their style” (maliciously or as a practice exercise). Something about their work has a uniqueness to it.

So, I see personal style as, essentially, a nameless signature that is inseparable from an artist’s work. Even though photography is based upon the real world, certain photographers still have a quality to their work that makes it, or imitations of it, inseparably linked to them.
A glacial lagoon during the Summer Solstice
NIKON D800E + 105mm f/2.8 @ 105mm, ISO 100, 1/3, f/7.1
1) ما هو النمط الشخصي؟

يرى الجميع العالم بطريقة فريدة، وهذا هو الأساس البسيط للأسلوب الشخصي.

عندما ينظر عدة أشخاص إلى نفس المشهد، ستظهر عناصر مختلفة بشكل أكثر وضوحًا لكل منهم. في المناظر الطبيعية الكبيرة، ربما يكون أول ما يلفت انتباهي هو شلال دراماتيكي من بعيد. يمكن لشخص آخر أن ينتبه إلى السحب المذهلة التي تحلق فوق رؤوسنا، وقد يلاحظ أشخاص آخرون طائرًا يجلس على غصن شجرة. إذا كنا جميعًا مصورين فوتوغرافيين، فمن الطبيعي أن تبدو صورنا من المشهد مختلفة تمامًا.

يمتد الأسلوب الشخصي إلى ما هو أبعد من مجرد صورة واحدة تلتقطها. إنه شيء يظهر على السطح من خلال مجموعة أكبر من الأعمال - قطع فنية متعددة تتمتع جميعها بنفس الرؤية الموحدة. إذا كان جاكسون بولوك قد ألقى الطلاء على لوحة قماشية مرة واحدة فقط في حياته، فمن المؤكد أنه لا يمكن اعتباره جزءًا لا يتجزأ من مجموعة أعماله. لكنه رسم مئات اللوحات المشابهة، ولهذا السبب يعتبر أسلوبًا شخصيًا.

صحيح أن التصوير الفوتوغرافي يجعل الأمور أكثر تعقيدًا. لا يتمتع المصورون بالقدرة على رمي الطلاء على القماش أو عرض صور تم إنشاؤها بالكامل من خيالهم. إلى حد ما، حتى في التصوير الفوتوغرافي في الاستوديو، كل شيء يعتمد على العالم الحقيقي.

هذا لا يعني أن التصوير الفوتوغرافي لا يمكن أن يبدو وكأنه ينحرف عن الواقع. يمكن استخدام المجاهر لالتقاط مشاهد تبدو غريبة، ويمكن للمصورين أيضًا تسليط مصباح يدوي على الكاميرا (إما في غرفة مظلمة أو في الليل) "لرسم" مشهد لم يكن موجودًا بالفعل. ولكن، في كلا المثالين، يمكن لمصور آخر أن يضع كاميرته في نفس المكان ويلتقط نتيجة مماثلة. ولا يمكن فعل ذلك بالرسم أو النحت أو الغناء.

وفي الوقت نفسه، من الواضح أن المصورين يمكن أن يتمتعوا بأسلوب شخصي تمامًا مثل أي فنان آخر، بمعنى أن عملهم يمكن التعرف عليه حقًا من قبل جمهورهم. لا أحتاج إلى رؤية توقيع أو رمز حقوق الطبع والنشر للتعرف على الصور التي التقطها بعض المصورين المفضلين لدي، أو على الأقل، صورة تم التقاطها "بأسلوبهم" (بشكل ضار أو كتمرين عملي). هناك شيء ما في عملهم يتميز بتفرده.

لذلك، أرى أن الأسلوب الشخصي، في الأساس، هو توقيع مجهول لا يمكن فصله عن عمل الفنان. على الرغم من أن التصوير الفوتوغرافي يعتمد على العالم الحقيقي، إلا أن بعض المصورين لا يزال لديهم جودة في عملهم تجعله، أو تقليده، مرتبطًا بهم بشكل لا ينفصم.

بحيرة جليدية خلال الانقلاب الصيفي
نيكون D800E + 105 ملم f/2.8 @ 105 ملم، ISO 100، 1/3، f/7.1

2) Which Elements Form a Personal Style?


There are countless elements, large and small, that make up the overarching personal style of a photographer. It would be impossible to list them all; there are just too many subtle influences at play. At the same time, it should be possible to hit some of the highlights. The list below offers an overview, ranked, very roughly, from most to least influential on personal style:

1. Subject Matter
2. Color (if in color) or tonality (if in black and white)
3. Lighting
4. Composition
5. Camera settings and equipment

Some of these elements can be changed, slightly or vastly, in post-production (such as the color palette of a particular image). Others, barring the most extreme post-processing, are confined to the scene that a photographer actually captured (such as subject matter).

An interesting thing about personal style is that even one of these elements is enough to singlehandedly define a photographer’s style — or clearly separate two photos from different photographers. Even the the “less important” variables, such as your camera equipment, can serve as a centerpiece for your style. If, for instance, you were to shoot all your landscape photos with a 600mm lens, your photos would have a sense of uniformity that would make them stand out clearly.
2) ما هي العناصر التي تشكل النمط الشخصي؟

هناك عدد لا يحصى من العناصر، الكبيرة والصغيرة، التي تشكل النمط الشخصي الشامل للمصور. سيكون من المستحيل سردهم جميعا؛ هناك الكثير من التأثيرات الخفية في اللعب. وفي الوقت نفسه، ينبغي أن يكون من الممكن ضرب بعض النقاط البارزة. تقدم القائمة أدناه نظرة عامة، مرتبة بشكل تقريبي جدًا، من الأكثر إلى الأقل تأثيرًا على الأسلوب الشخصي:

الموضوع المادة اللون (إذا كان بالألوان) أو الدرجة اللونية (إذا كان بالأبيض والأسود) الإضاءة التكوين إعدادات الكاميرا ومعداتها

يمكن تغيير بعض هذه العناصر، بشكل طفيف أو كبير، في مرحلة ما بعد الإنتاج (مثل لوحة الألوان لصورة معينة). البعض الآخر، باستثناء المعالجة اللاحقة الأكثر تطرفًا، يقتصر على المشهد الذي التقطه المصور بالفعل (مثل الموضوع).

الشيء المثير للاهتمام فيما يتعلق بالأسلوب الشخصي هو أنه حتى أحد هذه العناصر يكفي لتحديد أسلوب المصور بمفرده - أو فصل صورتين بوضوح عن مصورين مختلفين. حتى المتغيرات "الأقل أهمية"، مثل معدات الكاميرا الخاصة بك، يمكن أن تكون بمثابة محور لأسلوبك. على سبيل المثال، إذا كنت ستقوم بتصوير جميع صور المناظر الطبيعية باستخدام عدسة مقاس 600 مم، فسيكون لصورك إحساس بالتوحيد الذي يجعلها بارزة بوضوح.

2.1) Subject Matter


If you analyze a photographer’s personal style, the first thing that will jump out is the type of subject that they capture.

At the broadest level, this can include their genre of photography: portrait, landscape, wildlife, macro, and so on. However, subject matter is much more specific than that. One photographer may spend their free time photographing the mountains of Northern Canada; another may focus on the peaks of Patagonia. The different shapes that these mountains have is enough to result in personal styles that are totally unique.

The examples extend to famous photographers, too. If a photographer captures a series of spiral shells and peppers against a black background, it is likely that they were influenced by Edward Weston. Since these subjects are synonymous with one of the most famous photographers of all time, anyone who copies these elements is inherently harkening back to his personal style (consciously or not — at the very least, other viewers will notice the similarities).
2.1) الموضوع

إذا قمت بتحليل الأسلوب الشخصي للمصور، فإن أول ما سيبرز هو نوع الموضوع الذي يلتقطه.

على المستوى الأوسع، يمكن أن يشمل ذلك نوع التصوير الفوتوغرافي الخاص بهم: الصور الشخصية، والمناظر الطبيعية، والحياة البرية، والماكرو، وما إلى ذلك. ومع ذلك، فإن الموضوع أكثر تحديدًا من ذلك بكثير. قد يقضي أحد المصورين وقت فراغه في تصوير جبال شمال كندا؛ آخر قد يركز على قمم باتاغونيا. الأشكال المختلفة لهذه الجبال كافية لتنتج أنماطًا شخصية فريدة تمامًا.

وتمتد الأمثلة إلى المصورين المشهورين أيضًا. إذا قام المصور بالتقاط سلسلة من القذائف الحلزونية والفلفل على خلفية سوداء، فمن المحتمل أنها تأثرت بإدوارد ويستون. نظرًا لأن هذه المواضيع مرادفة لأحد أشهر المصورين في كل العصور، فإن أي شخص ينسخ هذه العناصر يعود بطبيعته إلى أسلوبه الشخصي (سواء بوعي أو بغير وعي - على الأقل، سيلاحظ المشاهدون الآخرون أوجه التشابه).

2.2) Color or Tonality


Color and tonality are often inseparable from a photographer’s personal style. The color palette that you use is something that can extend across time and subject matter. If all your photos have the same pink hues and soft contrast, those elements become crucial elements of your personal style.

Color and tonality partly depend upon the scene in front of the camera, but they also depend upon a photographer’s post-processing decisions, as well as decisions in the field on which scenes to photograph in the first place. Personally, if conditions are right, I like capturing high-contrast images with dark blue tones throughout the photo. If I chose to display several photos with this palette in a row, as I’m doing in this section, I could give the appearance of the color blue as an inescapable part of my style.

For what it’s worth, black and white photography also falls under this category — on one hand, are all of a photographer’s photos monochromatic? And, if so, what are the tones and contrast levels that they tend to shoot? Even if you don’t work in color, your personal style will be pretty clear if all your photos are high-key, high-contrast images, no matter what subjects you shoot.
A cold, windy sunrise at Stokksnes
NIKON D800E + 24mm f/1.4 @ 24mm, ISO 100, 8/1, f/16.0
2.2) اللون أو الدرجة اللونية

غالبًا ما لا يمكن فصل اللون والدرجة اللونية عن الأسلوب الشخصي للمصور. إن لوحة الألوان التي تستخدمها يمكن أن تمتد عبر الزمن والموضوع. إذا كانت جميع صورك تحتوي على نفس الألوان الوردية والتباين الناعم، فإن هذه العناصر تصبح عناصر حاسمة في أسلوبك الشخصي.

يعتمد اللون والدرجة اللونية جزئيًا على المشهد الموجود أمام الكاميرا، ولكنها تعتمد أيضًا على قرارات المصور بعد المعالجة، بالإضافة إلى القرارات الميدانية التي يجب تصوير المشاهد عليها في المقام الأول. شخصيًا، إذا كانت الظروف مناسبة، فأنا أحب التقاط صور عالية التباين مع درجات اللون الأزرق الداكن في جميع أنحاء الصورة. إذا اخترت عرض عدة صور بهذه اللوحة على التوالي، كما أفعل في هذا القسم، فيمكنني إعطاء مظهر اللون الأزرق كجزء لا مفر منه من أسلوبي.

من ناحية أخرى، يندرج التصوير الفوتوغرافي بالأبيض والأسود أيضًا ضمن هذه الفئة - من ناحية، هل جميع صور المصور أحادية اللون؟ وإذا كان الأمر كذلك، ما هي درجات الألوان ومستويات التباين التي يميلون إلى تصويرها؟ حتى إذا كنت لا تعمل بالألوان، فسيكون أسلوبك الشخصي واضحًا جدًا إذا كانت جميع صورك عالية الوضوح وعالية التباين، بغض النظر عن الأهداف التي تلتقطها.

 شروق الشمس بارد وعاصف في Stokksnes
نيكون D800E + 24 مم f/1.4 @ 24 مم، ISO 100، 8/1، f/16.0

2.3) Character of Light


Although lighting is, in some sense, an extension of your subject, it is so important that it merits its own section. The type of light that you tend to photograph is inseparable from your personal style.

For example, maybe you always photograph landscapes under cloudy skies, showing them with low contrast and gentle shadows. Or, if you photograph the same scenes under dramatic sunset light, with strong directionality and harsh shadows, that would be a crucial part of your personal style.

Most likely, you’ll periodically recognize photos by famous landscape photographers simply by the light in the photo. Ansel Adams is an obvious example. He sought out specific lighting and weather conditions — specifically, dark skies and patchy sunlight — to capture many of his images, making it a signature part of his work. It’s not as though all his photos were captured under the same light, but that he frequently tried to capture a sense of drama that defines his work as his own.
2.3) شخصية النور

على الرغم من أن الإضاءة، إلى حد ما، هي امتداد لموضوعك، إلا أنها مهمة جدًا لدرجة أنها تستحق قسمًا خاصًا بها. لا يمكن فصل نوع الضوء الذي تميل إلى تصويره عن أسلوبك الشخصي.

على سبيل المثال، ربما تقوم دائمًا بتصوير المناظر الطبيعية تحت سماء ملبدة بالغيوم، وإظهارها بتباين منخفض وظلال لطيفة. أو، إذا قمت بتصوير نفس المشاهد تحت ضوء غروب الشمس المثير، مع اتجاه قوي وظلال قاسية، فسيكون ذلك جزءًا مهمًا من أسلوبك الشخصي.

على الأرجح، ستتعرف بشكل دوري على الصور التي التقطها مصورو المناظر الطبيعية المشهورون بمجرد الضوء الموجود في الصورة. أنسل آدامز هو مثال واضح. لقد سعى إلى استخدام ظروف الإضاءة والطقس المحددة - على وجه التحديد، السماء المظلمة وأشعة الشمس غير المكتملة - لالتقاط العديد من صوره، مما يجعلها جزءًا مميزًا من عمله. لا يبدو الأمر كما لو تم التقاط جميع صوره تحت نفس الضوء، ولكنه حاول كثيرًا التقاط إحساس بالدراما الذي يحدد عمله على أنه عمله الخاص.

2.4) Composition


When capturing a photo, every photographer must make a decision on how to arrange the elements within their frame. I see composition as one of the most crucial parts of creating a good photo, and, although not all photographers have a unifying compositional style, it is still an important part of this discussion.

For example, if two photographers arrive at the same location at the same time of day, they will compose their photographs differently. This is due to their unique ways of looking at the world. One may move closer or farther away from her subject, while the other changes his camera position to be higher or lower, showcasing a different angle.

Whether you like his work or not, street photographer Bruce Gilden made a name for himself due, in part, to his unique style of composition. Gilden captures people’s portraits in New York City by placing his camera just a few inches away from his subject, composing their face directly in the center of the image, showcasing their features up-and-center. This method of taking pictures is far from universally adored, to say the least, but it’s clear that this type of composition is fundamental to his personal style.
2.4) التكوين

عند التقاط صورة، يجب على كل مصور اتخاذ قرار بشأن كيفية ترتيب العناصر داخل إطاره. أرى أن التركيب هو أحد أهم الأجزاء في إنشاء صورة جيدة، وعلى الرغم من أنه ليس لدى جميع المصورين أسلوب تركيبي موحد، إلا أنه لا يزال جزءًا مهمًا من هذه المناقشة.

على سبيل المثال، إذا وصل مصوران إلى نفس الموقع في نفس الوقت من اليوم، فسوف يقومان بتكوين صورهما بشكل مختلف. ويرجع ذلك إلى طرقهم الفريدة في النظر إلى العالم. يمكن للمرء أن يقترب أو يبتعد عن موضوعه، بينما يغير الآخر موضع كاميرته ليكون أعلى أو أقل، ويعرض زاوية مختلفة.

سواء أعجبك عمله أم لا، صنع مصور الشوارع بروس جيلدن اسمًا لنفسه، ويرجع ذلك جزئيًا إلى أسلوبه الفريد في التكوين. يلتقط جيلدن صورًا شخصية لأشخاص في مدينة نيويورك عن طريق وضع كاميرته على بعد بضع بوصات فقط من هدفه، ويضع وجوههم مباشرة في وسط الصورة، ويعرض ملامحهم في الأعلى والوسط. هذه الطريقة في التقاط الصور ليست محبوبة عالميًا، على أقل تقدير، ولكن من الواضح أن هذا النوع من التكوين أساسي لأسلوبه الشخصي.

2.5) Camera Settings and Equipment


Photographers like to say that the camera doesn’t matter; a good photo is a result of the photographer’s hard work rather than the purchase of expensive gear. To a large degree, this is certainly true. However, in terms of personal style, camera equipment and technique still play a significant role.

In terms of camera settings, imagine what would happen if you took all your photos handheld at a shutter speed of three seconds; unsurprisingly, your photos would be blurry. Still, this could be intentional — you might want to take pictures at the “wrong” settings because they match the way you see and interpret the world. Although other photographers could replicate these settings without much difficulty, it still says something important that a fundamental part of your style could depend upon the values in your camera’s viewfinder.

And, although this is a more controversial argument, I also believe it is true that your camera equipment can contribute to the personal style of your work. Consider the example of Henri Cartier-Bresson. He, of course, was known for using a “medium” 50mm lens for his famous street photos. This angle of view suited the way that he saw the world, and it has become synonymous with his work.

It’s not as though the 50mm focal length is, itself, enough to pick Cartier-Bresson’s work out from a crowd — it is obviously a popular focal length for many photographers — but it’s still an intrinsic part of his work. If you see street photos taken with a telephoto lens, even if the tonality/subject/composition reminds you of Cartier-Bresson, you can be certain that they are the work of another photographer.
Blue hour, Glacier National Park
NIKON D800E + 20mm f/1.8 @ 20mm, ISO 100, 8/1, f/11.0
Personal style is an amazingly complex topic, though, and this only touches on the surface. If you’re starting to wonder about the problem of imitating other people’s work by copying these five elements, you’re on the right track for the next page. In it, I’ll talk about the two different approaches to personal style — method and personality — and when you want (or don’t want) your true self to show through in a photo.

Hopefully, this introduction gave you a good primer on the basics of personal style. For now, think about how it applies to your own work. Do all your photos follow a similar, underlying style? Do various subsets of your photos — say, all your event photos — have a style that ties them together, even if the rest of your photos do not? Or, is all of this a foreign concept that applies only somewhat, or not at all, to the photos you take? Personal style is abstract and multifaceted, but it is also an important topic to understand if you want your photos to reflect the unique way you see the world.
A melting iceberg at Jökulsárlón
NIKON D800E + 24mm f/1.4 @ 24mm, ISO 100, 6/10, f/16.0

2.5) إعدادات الكاميرا والمعدات

يحب المصورون أن يقولوا إن الكاميرا لا تهم؛ فالصورة الجيدة هي نتيجة العمل الشاق الذي يقوم به المصور وليس شراء معدات باهظة الثمن. وهذا صحيح بالتأكيد إلى حد كبير. ومع ذلك، من حيث الأسلوب الشخصي، لا تزال معدات وتقنيات الكاميرا تلعب دورًا مهمًا.

فيما يتعلق بإعدادات الكاميرا، تخيل ما سيحدث إذا التقطت جميع صورك وأنت محمول بسرعة غالق تبلغ ثلاث ثوانٍ؛ ومن غير المستغرب أن تكون صورك ضبابية. ومع ذلك، قد يكون هذا مقصودًا - فقد ترغب في التقاط صور بالإعدادات "الخاطئة" لأنها تتوافق مع الطريقة التي ترى بها العالم وتفسره. على الرغم من أن المصورين الآخرين يمكنهم تكرار هذه الإعدادات دون صعوبة كبيرة، إلا أنه لا يزال هناك شيء مهم وهو أن جزءًا أساسيًا من أسلوبك يمكن أن يعتمد على القيم الموجودة في عدسة الكاميرا الخاصة بك.

وعلى الرغم من أن هذه حجة أكثر إثارة للجدل، إلا أنني أعتقد أيضًا أنه من الصحيح أن معدات الكاميرا الخاصة بك يمكن أن تساهم في الأسلوب الشخصي لعملك. ولنتأمل هنا مثال هنري كارتييه بريسون. وكان معروفًا بالطبع باستخدامه عدسة "متوسطة" مقاس 50 ملم في صوره الشهيرة في الشوارع. تناسب زاوية النظر هذه الطريقة التي يرى بها العالم، وأصبحت مرادفة لعمله.

لا يبدو الأمر كما لو أن البعد البؤري 50 ملم يكفي في حد ذاته لاختيار عمل كارتييه بريسون من بين حشد من الناس - فمن الواضح أنه طول بؤري شائع لدى العديد من المصورين - لكنه لا يزال جزءًا جوهريًا من عمله. إذا رأيت صورًا لشوارع تم التقاطها باستخدام عدسة مقربة، حتى لو كانت الدرجة اللونية/الموضوع/التركيب تذكرك بـ Cartier-Bresson، فيمكنك التأكد من أنها من عمل مصور فوتوغرافي آخر.

الساعة الزرقاء، الحديقة الوطنية الجليدية
نيكون D800E + 20 مم f/1.8 @ 20 مم، ISO 100، 8/1، f/11.0

الأسلوب الشخصي هو موضوع معقد بشكل مدهش، وهذا لا يمس إلا السطح. إذا بدأت تتساءل عن مشكلة تقليد أعمال الآخرين عن طريق نسخ هذه العناصر الخمسة، فأنت على الطريق الصحيح للصفحة التالية. سأتحدث فيه عن النهجين المختلفين للأسلوب الشخصي — الأسلوب والشخصية — ومتى تريد (أو لا تريد) أن تظهر شخصيتك الحقيقية في الصورة.

نأمل أن تكون هذه المقدمة قد أعطتك مقدمة جيدة عن أساسيات الأسلوب الشخصي. في الوقت الحالي، فكر في كيفية تطبيق ذلك على عملك. هل تتبع كل صورك نمطًا أساسيًا مشابهًا؟ هل تتمتع مجموعات فرعية مختلفة من صورك - على سبيل المثال، جميع صور الأحداث الخاصة بك - بنمط يربطها ببعضها البعض، حتى لو لم تكن بقية صورك كذلك؟ أم أن كل هذا مفهوم أجنبي ينطبق إلى حد ما فقط، أو لا ينطبق على الإطلاق، على الصور التي تلتقطها؟ النمط الشخصي مجرد ومتعدد الأوجه، ولكنه أيضًا موضوع مهم يجب فهمه إذا كنت تريد أن تعكس صورك الطريقة الفريدة التي ترى بها العالم.

 جبل جليدي يذوب في جوكولسارلون
نيكون D800E + 24 مم f/1.4 @ 24 مم، ISO 100، 6/10، f/16.0

Method and Personality

If someone is very familiar with your style of photography, it’s not outlandish to think that they could pick out one of your photos in a crowd — even if, for example, you’re a macro photographer, and the crowd includes nothing but macro photos. I’ll frequently see a shot on Instagram or 500px and recognize who took it, even before I see their name appear; that’s the power of personal style. At the same time, when I try to do this, I’m often wrong. It seems that certain “styles” are adopted by more than just one photographer, often very convincingly. In this section, I’ll try to pinpoint the ways in which someone’s style can arise, as well as the problems with replicating another photographer’s personal style.
NIKON D810 + 70-200mm f/2.8 @ 70mm, ISO 160, 1/500, f/11.0

الطريقة والشخصية

إذا كان شخص ما على دراية بأسلوبك في التصوير الفوتوغرافي، فليس من الغريب أن تعتقد أنه يمكنه اختيار إحدى صورك وسط حشد من الناس - حتى لو، على سبيل المثال، كنت مصورًا فوتوغرافيًا عن قرب، ولا يتضمن الحشد سوى صور ماكرو . كثيرًا ما أرى لقطة على Instagram أو بحجم 500 بكسل وأتعرف على من قام بالتقاطها، حتى قبل أن أرى اسمه يظهر؛ هذه هي قوة الأسلوب الشخصي. وفي الوقت نفسه، عندما أحاول القيام بذلك، غالبًا ما أكون مخطئًا. يبدو أن "أنماط" معينة يتم تبنيها من قبل أكثر من مصور واحد فقط، وغالباً ما يكون ذلك مقنعاً للغاية. في هذا القسم، سأحاول تحديد الطرق التي يمكن أن ينشأ بها أسلوب شخص ما، بالإضافة إلى المشكلات المتعلقة بتقليد الأسلوب الشخصي لمصور آخر.
​نيكون D810 + 70-200 مم f/2.8 @ 70 مم، ISO 160، 1/500، f/11.0

3) A Case Study


Last time, I listed five elements that combine to form a photographer’s personal style:

1. Subject Matter
2. Color palette (or tonality)
3. Quality of light
4. Composition
5. Camera settings and equipment

As I mentioned, though, personal style is made up of much more than just this. Let’s take a look at an example where these five elements may not be enough to define a photographer’s style convincingly.

It involves the photographer Lewis Baltz, who, mainly during the 1970s and 80s, photographed semi-abstract photos of buildings in black and white. Here’s a list, following these same five elements, that attempts to pinpoint his style:

1. Subject Matter: Outdoor walls of concrete, industrial buildings; often run-down or unkempt
2. Color palette (or tonality): Black and white photos, with a relatively high degree of contrast and deep shadows, but a bit of a “faded” look
3. Quality of light: Relatively soft light, without harsh edges or bright, specular highlights, though sometimes shot at midday
4. Composition: Head-on, at eye level, flat, balanced, often symmetrical compositions, with strong geometric shapes and straight lines
5. Camera settings and equipment: No dramatic perspectives (i.e., ultra-wide or supertelephoto); medium lens; sharp photos; taken with black and white film.

Does this sound like enough information to pinpoint Baltz’s work?

It’s not a trick question, and the demonstration below — with five photos taken by Baltz, and one that wasn’t — isn’t meant as a trick, either. Instead, it’s intended to demonstrate the extreme subtlety of personal style. Even though all five of these attributes remain relatively constant across all six photos below (except that the one outlier was captured digitally rather than on film), most people are able to tell which image does not belong in the set below. If you want to guess, don’t scroll to the paragraph after this comparison until you’re ready:



These photos are clearly quite similar; they all have shared elements and features. However, many people can see that the fourth photograph is a bit different from the others, even if it may be difficult to define exactly why.

Indeed, that is the one that Baltz did not take.

Does the fourth photo stand out due to its range of tones and contrast, which seem to be a bit different from some of the others? Is the graffiti on the side of the wall— an element unique to that image — to blame? Or, are the real differences more subtle?

Other viewers may not have realized that the fourth photo is by a different photographer, which is an equally interesting outcome. That shows it is possible to imitate the style of another photographer simply by copying some fundamental elements — subject matter, composition, and so on — that the photographer tends to use.

This brings up an important point: There are two separate ways to take photos that have a well-defined style. The first is to follow, essentially, a checklist, methodically making sure that every aspect of your photo fits into a particular mold. The other is more spontaneous, where your personal style emerges from the photos that you naturally happen to take. This is the difference between method and personality. Both have a place in today’s world of photography.
NIKON D810 + 70-200mm f/2.8 @ 95mm, ISO 140, 1/500, f/10.0
3) دراسة الحالة

في المرة الأخيرة، قمت بإدراج خمسة عناصر تجتمع لتشكل الأسلوب الشخصي للمصور:

الموضوع المادة لوحة الألوان (أو الدرجة اللونية) جودة الإضاءة التكوين إعدادات الكاميرا ومعداتها

وكما ذكرت، فإن الأسلوب الشخصي يتكون من أكثر من مجرد هذا. دعونا نلقي نظرة على مثال حيث قد لا تكون هذه العناصر الخمسة كافية لتحديد أسلوب المصور بشكل مقنع.

يتعلق الأمر بالمصور لويس بالتز، الذي قام بشكل رئيسي خلال السبعينيات والثمانينيات من القرن العشرين بتصوير صور شبه مجردة للمباني بالأبيض والأسود. إليك قائمة، تتبع هذه العناصر الخمسة نفسها، والتي تحاول تحديد أسلوبه:

الموضوع: الجدران الخارجية من الخرسانة والمباني الصناعية؛ غالبًا ما تكون متهالكة أو غير مرتبة لوحة الألوان (أو الدرجة اللونية): صور بالأبيض والأسود، مع درجة عالية نسبيًا من التباين والظلال العميقة، ولكن قليلاً من المظهر "الباهت" جودة الإضاءة: ضوء ناعم نسبيًا، بدون حواف قاسية أو ساطعة، أبرز المعالم، على الرغم من أنه يتم تصويرها أحيانًا في منتصف النهار. التركيب: وجهاً لوجه، على مستوى العين، تركيبات مسطحة ومتوازنة ومتناظرة في كثير من الأحيان، مع أشكال هندسية قوية وخطوط مستقيمة. إعدادات الكاميرا ومعداتها: لا توجد منظورات درامية (على سبيل المثال، فائقة الاتساع أو تقريب فائق)؛ عدسة متوسطة صور حادة. تم التقاطها بفيلم أبيض وأسود.

هل يبدو هذا بمثابة معلومات كافية لتحديد عمل بالتز؟

إنه ليس سؤال خدعة، والعرض التوضيحي أدناه - مع خمس صور التقطها بالتز، وواحدة لم تكن كذلك - ليس المقصود منه أن يكون خدعة أيضًا. وبدلاً من ذلك، يهدف إلى إظهار الدقة القصوى للأسلوب الشخصي. على الرغم من أن جميع هذه السمات الخمس تظل ثابتة نسبيًا عبر جميع الصور الست أدناه (باستثناء أنه تم التقاط القيمة المتطرفة رقميًا وليس في فيلم)، فإن معظم الأشخاص قادرون على معرفة الصورة التي لا تنتمي إلى المجموعة أدناه. إذا كنت تريد التخمين، فلا تنتقل إلى الفقرة بعد هذه المقارنة حتى تصبح جاهزًا:



من الواضح أن هذه الصور متشابهة تمامًا؛ لديهم جميعًا عناصر وميزات مشتركة. ومع ذلك، يمكن للعديد من الأشخاص أن يروا أن الصورة الرابعة مختلفة قليلاً عن الصور الأخرى، حتى لو كان من الصعب تحديد السبب بالضبط.

في الواقع، هذا هو الذي لم يأخذه بالتز.

هل تبرز الصورة الرابعة بسبب نطاق الألوان والتباين الذي يبدو مختلفًا بعض الشيء عن بعض الصور الأخرى؟ هل الكتابة على الجدران على جانب الجدار - وهي عنصر فريد لتلك الصورة - هي المسؤولة؟ أم أن الاختلافات الحقيقية أكثر دقة؟

ربما لم يدرك المشاهدون الآخرون أن الصورة الرابعة التقطها مصور مختلف، وهي نتيجة مثيرة للاهتمام بنفس القدر. وهذا يدل على أنه من الممكن تقليد أسلوب مصور آخر ببساطة عن طريق نسخ بعض العناصر الأساسية - الموضوع، والتكوين، وما إلى ذلك - التي يميل المصور إلى استخدامها.

يؤدي هذا إلى ظهور نقطة مهمة: هناك طريقتان منفصلتان لالتقاط صور ذات نمط محدد جيدًا. الأول هو اتباع قائمة مرجعية، والتأكد بشكل منهجي من أن كل جانب من جوانب صورتك يتناسب مع قالب معين. والآخر أكثر عفوية، حيث ينبثق أسلوبك الشخصي من الصور التي تلتقطها بشكل طبيعي. هذا هو الفرق بين الطريقة والشخصية. كلاهما لهما مكان في عالم التصوير الفوتوغرافي اليوم.

كاميرا نيكون D810 + 70-200 مم f/2.8 @ 95 مم، ISO 140، 1/500، f/10.0

4) Method Versus Personality


If you want your photos to have a clearer personal style, and you don’t think that your portfolio looks interconnected enough as it is, it can be encouraging to know that a five-item checklist will get you pretty far. Personal style is a nebulous concept, and a few concrete steps make it much easier to put things into practice.

At the same time, this leads to a disconcerting possibility: With a good enough checklist in hand, other people can copy an artist’s personal style robotically, thoughtlessly, and convincingly.

Without a doubt, this is something that happens in the art world. Even outside of photography, there are several examples of personal style that have been copied convincingly in the form of forgeries. To name just one example, Otto Wacker — one of history’s most infamous Van Gogh forgers — created imitations that were convincing enough to fool a contemporary computer analysis of his brushstrokes. That’s pretty disconcerting.

Many people will take issue with the fact that an artist like van Gogh can have his work imitated so well that even a computer can be fooled (as well as, for many years, art historians). If van Gogh’s art is so spectacular, does that mean that forgers who recreate his personal style convincingly are equally great artists?

To me, this question hits at the heart of personal style, which is summed up well by poet Frank O’Hara:

“Style at its lowest ebb is method. Style at its highest ebb is personality.”

Yes, at times, it is possible to copy someone’s personal style convincingly. That rarely occurs naturally, though, or by happenstance. Instead, realistic forgeries — particularly in arts like painting, but also in photography — tend to be very deliberate, even more so than the original work. By copying the exact method that an artist uses, carefully running through a checklist of elements to include along the way, it is possible to create a realistic imitation. But that doesn’t mean that the initiation is inherently as successful as the original.
4) الأسلوب مقابل الشخصية

إذا كنت تريد أن تتمتع صورك بأسلوب شخصي أكثر وضوحًا، ولا تعتقد أن محفظتك تبدو مترابطة بدرجة كافية كما هي الآن، فقد يكون من المشجع معرفة أن القائمة المرجعية المكونة من خمسة عناصر ستوصلك إلى حد كبير. الأسلوب الشخصي هو مفهوم غامض، وبعض الخطوات الملموسة تجعل من الأسهل بكثير وضع الأمور موضع التنفيذ.

وفي الوقت نفسه، يؤدي هذا إلى احتمال مقلق: مع وجود قائمة مرجعية جيدة بما فيه الكفاية، يمكن للأشخاص الآخرين تقليد الأسلوب الشخصي للفنان بشكل آلي، وبدون تفكير، وبشكل مقنع.

ولا شك أن هذا شيء يحدث في عالم الفن. حتى خارج التصوير الفوتوغرافي، هناك العديد من الأمثلة على الأسلوب الشخصي التي تم نسخها بشكل مقنع في شكل تزييف. على سبيل المثال لا الحصر، ابتكر أوتو واكر - أحد أشهر مزورين فان جوخ في التاريخ - تقليدًا كان مقنعًا بدرجة كافية لخداع تحليل الكمبيوتر المعاصر لضربات فرشاته. هذا أمر مقلق للغاية.

سوف يعترض العديد من الناس على حقيقة مفادها أن فنانًا مثل فان جوخ يمكن تقليد أعماله بشكل جيد لدرجة أنه يمكن خداع حتى جهاز الكمبيوتر (وكذلك مؤرخي الفن لسنوات عديدة). إذا كان فن فان جوخ مذهلا إلى هذا الحد، فهل هذا يعني أن المزورين الذين يعيدون خلق أسلوبه الشخصي بشكل مقنع هم فنانون عظماء بنفس القدر؟

بالنسبة لي، هذا السؤال يضرب في صميم الأسلوب الشخصي، والذي لخصه جيدًا الشاعر فرانك أوهارا:

"الأسلوب في أدنى مستوياته هو الأسلوب. الأسلوب في أعلى مستوياته هو الشخصية.

نعم، في بعض الأحيان، من الممكن تقليد الأسلوب الشخصي لشخص ما بشكل مقنع. نادرًا ما يحدث ذلك بشكل طبيعي، أو عن طريق الصدفة. وبدلا من ذلك، تميل عمليات التزييف الواقعية - خاصة في فنون مثل الرسم، ولكن أيضا في التصوير الفوتوغرافي - إلى أن تكون متعمدة للغاية، حتى أكثر من العمل الأصلي. من خلال نسخ الطريقة الدقيقة التي يستخدمها الفنان، والتمرير بعناية عبر قائمة العناصر المراد تضمينها على طول الطريق، من الممكن إنشاء تقليد واقعي. لكن هذا لا يعني أن البدء بطبيعته ناجح مثل الأصل.

However, I mentioned above that there is still a place for the “method” method in photography today, and I do believe that is true. When is it a good idea to follow a checklist while you’re taking pictures?

As one example, I would argue that corporate photographers — those commissioned by large brands like Nike or REI — often need to follow the “method” method of personal style simply to produce work that the company requests. That’s because the brands themselves have a personal style to convey in their advertisements, and, to some degree, the photographer must be able to match that aesthetic in order to get the job done.

The same can be said of a photographer whose primary goal is to capture high-popularity photos, or work that appeals to a particular audience. If the public is interested in vivid photos of dramatic landscapes at sunset, and they reward such photos with popularity and sales, it’s reasonable to expect photographers to copy that style whenever possible, particularly if their livelihoods depend upon it. This is precisely why the Orton effect has gained so much popularity as a post-processing method these days; it’s just what sells. Good or bad, I believe that it’s justifiable to follow the checklist method if that’s simply how you make a living.
Yet, for many photographers, that’s not the type of photography that appeals to them. Instead, they want their personal style to reflect their personality. As we all know, van Gogh wasn’t universally adored during his lifetime, since he didn’t use his talents to match the prevailing tastes of the public; he just painted how he liked. This is the epitome of the personality method.

Your personality shows through a photograph, ironically, when you don’t really do anything. It’s your default state — the photos that most closely mirror the way you actually see the world.

I’ll dive more into this idea next time, because it’s pretty important. But the takeaway message is that, by default, you’re already shooting with your personal style. Although it’s something you can change, cultivate, and perfect over time, it’s also something that happens, in a broad sense, accidentally.

So, if you’ve never even thought of the “method” of personal style before — meticulously copying a look that you think other people will like — you’re actually pretty far along on the personality method. The two are mutually exclusive.
NIKON D810 + 70-200mm f/2.8 @ 70mm, ISO 140, 1/500, f/9.0
Hopefully, this section raised some questions about personal style, along with the way you implement it in your own photography.

First, as the Lewis Baltz example demonstrates, personal style is full of subtleties that cannot always be put to words. However, it is also clear that the checklist method has the potential to let you copy someone else’s style convincingly (or let someone else copy yours).

That’s a worrying thought. No matter how much time and work you put into your unique method of photography, someone who is determined will almost always be able to imitate that style. But there’s also a reason why hundreds of millions of people know of Vincent van Gogh, and far, far fewer have heard of Otto Wacker — in the long run, forgeries aren’t worth much of anything.

In the final section of this article, I’ll go into the positives and negatives associated with developing your own personal style, along with the risks of over-analyzing your work. Personal style can seem like an imprecise, abstract concept, but it’s also the best way to get your work to reflect your unique vision of the world. In that sense, it’s one of the most important topics in photography.
NIKON D810 + 70-200mm f/2.8 @ 95mm, ISO 250, 1/500, f/14.0

ومع ذلك، ذكرت أعلاه أنه لا يزال هناك مكان لأسلوب “الطريقة” في التصوير الفوتوغرافي اليوم، وأعتقد أن ذلك صحيح. متى يكون من الجيد اتباع قائمة مرجعية أثناء التقاط الصور؟

على سبيل المثال، أود أن أزعم أن مصوري الشركات - أولئك الذين يتم تكليفهم من قبل علامات تجارية كبيرة مثل Nike أو REI - غالبًا ما يحتاجون إلى اتباع أسلوب "الأسلوب" في الأسلوب الشخصي ببساطة لإنتاج العمل الذي تطلبه الشركة. وذلك لأن العلامات التجارية نفسها لديها أسلوب شخصي تنقله في إعلاناتها، وإلى حد ما، يجب أن يكون المصور قادرًا على مطابقة هذا الأسلوب الجمالي من أجل إنجاز المهمة.

يمكن قول الشيء نفسه عن المصور الذي هدفه الأساسي هو التقاط صور تحظى بشعبية كبيرة، أو العمل الذي ينال إعجاب جمهور معين. إذا كان الجمهور مهتمًا بالصور الحية للمناظر الطبيعية الدرامية عند غروب الشمس، ويكافئون هذه الصور بالشعبية والمبيعات، فمن المعقول أن نتوقع من المصورين تقليد هذا الأسلوب كلما أمكن ذلك، خاصة إذا كانت سبل عيشهم تعتمد عليه. وهذا هو بالتحديد سبب اكتساب تأثير أورتن الكثير من الشعبية كطريقة ما بعد المعالجة هذه الأيام؛ إنه فقط ما يبيع. سواء كان جيدًا أم سيئًا، أعتقد أنه من المبرر اتباع طريقة القائمة المرجعية إذا كانت هذه هي الطريقة التي تكسب بها رزقك.
ومع ذلك، بالنسبة للعديد من المصورين، هذا ليس نوع التصوير الفوتوغرافي الذي يروق لهم. وبدلاً من ذلك، يريدون أن يعكس أسلوبهم الشخصي شخصيتهم. كما نعلم جميعًا، لم يكن فان جوخ محبوبًا عالميًا خلال حياته، لأنه لم يستخدم مواهبه لتتناسب مع الأذواق السائدة لدى الجمهور؛ لقد رسم للتو كيف يحب. هذا هو مثال لطريقة الشخصية.

ومن المفارقات أن شخصيتك تظهر من خلال الصورة، عندما لا تفعل أي شيء حقًا. إنها حالتك الافتراضية – الصور التي تعكس بشكل وثيق الطريقة التي ترى بها العالم فعليًا.

سأتعمق أكثر في هذه الفكرة في المرة القادمة، لأنها مهمة جدًا. لكن الرسالة المهمة هي أنك، افتراضيًا، تقوم بالتصوير بأسلوبك الشخصي. على الرغم من أنه شيء يمكنك تغييره وتنميته وتحسينه بمرور الوقت، إلا أنه أيضًا شيء يحدث، بالمعنى الواسع، عن طريق الخطأ.

لذا، إذا لم تفكر مطلقًا في "طريقة" الأسلوب الشخصي من قبل - أي تقليد المظهر الذي تعتقد أن الآخرين سيحبونه بدقة - فأنت في الواقع قطعت شوطًا طويلاً في أسلوب الشخصية. وهما متنافيان.
​نيكون D810 + 70-200 مم f/2.8 @ 70 مم، ISO 140، 1/500، f/9.0
نأمل أن يثير هذا القسم بعض الأسئلة حول الأسلوب الشخصي، إلى جانب الطريقة التي تنفذه بها في صورك الفوتوغرافية.

أولاً، كما يوضح مثال لويس بالتز، فإن الأسلوب الشخصي مليء بالتفاصيل الدقيقة التي لا يمكن التعبير عنها دائمًا بالكلمات. ومع ذلك، فمن الواضح أيضًا أن طريقة قائمة المراجعة لديها القدرة على السماح لك بنسخ أسلوب شخص آخر بشكل مقنع (أو السماح لشخص آخر بنسخ أسلوبك).

هذه فكرة مثيرة للقلق. بغض النظر عن مقدار الوقت والعمل الذي تبذله في أسلوبك الفريد في التصوير الفوتوغرافي، فإن الشخص المصمم سيكون دائمًا قادرًا على تقليد هذا الأسلوب. ولكن هناك أيضًا سبب وراء معرفة مئات الملايين من الأشخاص بفنسنت فان جوخ، وانخفاض كبير في عدد الأشخاص الذين سمعوا عن أوتو واكر - على المدى الطويل، لا تساوي عمليات التزوير أي شيء.

في القسم الأخير من هذه المقالة، سأتناول الإيجابيات والسلبيات المرتبطة بتطوير أسلوبك الشخصي، إلى جانب مخاطر الإفراط في تحليل عملك. قد يبدو الأسلوب الشخصي مفهومًا مجردًا وغير دقيق، ولكنه أيضًا أفضل طريقة لجعل عملك يعكس رؤيتك الفريدة للعالم. وبهذا المعنى، فهو أحد أهم المواضيع في التصوير الفوتوغرافي.
​نيكون D810 + 70-200 مم f/2.8 @ 95 مم، ISO 250، 1/500، f/14.0

The Pros and The Cons
In this section, I will cover a slightly different topic — the pros and cons of seeking out a personal style in your own photography, including how to do so without compromising your unique vision on the world.
NIKON D800E + 70-200mm f/4 @ 70mm, ISO 100, 6/10, f/16.0

في هذا القسم، سأغطي موضوعًا مختلفًا قليلًا — إيجابيات وسلبيات البحث عن أسلوب شخصي في التصوير الفوتوغرافي الخاص بك، بما في ذلك كيفية القيام بذلك دون المساس برؤيتك الفريدة للعالم.

كاميرا نيكون D800E + 70-200 مم f/4 @ 70 مم، ISO 100، 6/10، f/16.0

5) Why Have a Personal Style?


Your personal style is like a brand. It makes your work stand out, and it gives people an intimate view into the unique way you look at the world.

Large companies have “personal styles” because they want you to have a clear picture of who they are. Most of us can envision the different commercials that various companies tend to create for their products: Coca-Cola, Doritos, Nike, Apple, and so on. The companies behind these advertisements are trying to give their products a personality that stands out in the market, because personality translates directly to sales.

The photography industry isn’t immune to this effect. If your photos have a cohesive appearance, your name will be attached to it. It gives your photos a visual signature that makes them stand out more, which is beneficial for many photographers.

However, it’s also possible that you wouldn’t want an organic personal style to show through, particularly if your work is for clients who have their own particular vision in mind. The reason why Coca-Cola, Doritos, Nike, and Apple all have such recognizable brands is precisely because they hire photographers who are adaptable. The same is true for events or weddings that have a particular “look” in mind ahead of time. If your photos are solely a reflection of your own personality, you won’t be hired by people who want a totally different look.

This goes back to the difference between method and personality that I covered last time. You can follow a checklist of steps to create a “style,” or you can let your work evolve naturally, almost by accident, and watch a “personal style” appear along the way.
NIKON D800E + 70-200mm f/4 @ 100mm, ISO 100, 1/100, f/8.0

5) لماذا يكون لديك أسلوب شخصي؟

أسلوبك الشخصي يشبه العلامة التجارية. فهو يجعل عملك مميزًا، ويمنح الأشخاص رؤية حميمة للطريقة الفريدة التي تنظر بها إلى العالم.

الشركات الكبيرة لديها "أنماط شخصية" لأنها تريد أن تكون لديك صورة واضحة عن هويتها. يمكن لمعظمنا أن يتصور الإعلانات التجارية المختلفة التي تميل الشركات المختلفة إلى إنشائها لمنتجاتها: كوكا كولا، ودوريتوس، ونايكي، وأبل، وما إلى ذلك. تحاول الشركات التي تقف وراء هذه الإعلانات إعطاء منتجاتها شخصية تبرز في السوق، لأن الشخصية تترجم مباشرة إلى المبيعات.

صناعة التصوير الفوتوغرافي ليست محصنة ضد هذا التأثير. إذا كانت صورك تتمتع بمظهر متماسك، فسيتم إرفاق اسمك بها. فهو يمنح صورك توقيعًا مرئيًا يجعلها تبرز بشكل أكبر، وهو أمر مفيد للعديد من المصورين.

ومع ذلك، من الممكن أيضًا أنك لا ترغب في ظهور أسلوب شخصي عضوي، خاصة إذا كان عملك مخصصًا للعملاء الذين لديهم رؤيتهم الخاصة في الاعتبار. السبب وراء امتلاك كل من Coca-Cola وDoritos وNike وApple لهذه العلامات التجارية المميزة هو على وجه التحديد أنهم يوظفون مصورين قابلين للتكيف. وينطبق الشيء نفسه على المناسبات أو حفلات الزفاف التي لها "مظهر" معين في الاعتبار مسبقًا. إذا كانت صورك مجرد انعكاس لشخصيتك، فلن يتم توظيفك من قبل الأشخاص الذين يريدون مظهرًا مختلفًا تمامًا.

يعود هذا إلى الفرق بين الطريقة والشخصية الذي تناولته في المرة السابقة. يمكنك اتباع قائمة مرجعية من الخطوات لإنشاء "نمط"، أو يمكنك ترك عملك يتطور بشكل طبيعي، عن طريق الصدفة تقريبًا، ومشاهدة "النمط الشخصي" يظهر على طول الطريق.

كاميرا نيكون D800E + 70-200 مم f/4 @ 100 مم، ISO 100، 1/100، f/8.0

6) The Paradox of Personal Style


It is somewhat ironic that personal style is, in the best of cases, inherently unintentional. If you’ve read through the previous sections and tried to pin down your own personal style — the lenses you use, the color palettes you prefer, the subjects you like to shoot — you might be doing more harm than good.

If I, for example, look back on my old photos and realize that my best images often have a low-angle perspective — even if I didn’t do so intentionally at first — I would lose the spontaneity and originality of my work by actively defaulting to that style in the future.

Analyzing your own personal style can be a dangerous game, making it easy to lose what made your photos unique in the first place. Rather than naturally capturing photos without external influences, you’ll end up robotically copying the elements that are present in photos that you took in the past. The result will be a static portfolio — one that stays the same even as you change.
NIKON D800E + 70-200mm f/4 @ 130mm, ISO 100, 1/2, f/16.0
There is a reason why famous artists have different styles over time: They, as people, are changing, so why wouldn’t their work also progress? I mentioned the example of van Gogh earlier, and his paintings are an equally good example here.

Many people don’t realize that van Gogh’s earlier paintings were much more realistic, not necessarily in keeping with his later work. As his tastes changed over time, though, his style ebbed and flowed. In fact, our general conception of van Gogh as an artist — someone who paints impressionistically, with large, swirling brushstrokes and vivid colors — is more like a caricature of his later work, and certainly does not hold true across his entire lifetime.

That leads to another crucial point: If you’ve ever tried to copy a photographer’s personal style, you probably didn’t do it accurately. The elements that we associate with a particular photographer are almost always exaggerated, drawn out from their most famous work and mashed together into a strange beast we call their “style.”

If you think of Ansel Adams as a photographer who captured beautiful, monochromatic landscapes with dramatic light and tones, take a look at some of his lesser-known work — portraits, documentary photos, landscapes at midday, and even color images. The same is true for almost any other photographer, too; our concept of their personal style may be so narrow and over-the-top that it captures only the barest hint at their actual work.

When you photograph a scene, you will always capture some hint of how you felt at the exact moment you clicked the shutter. So, it is impossible for all of your photos to be a product of the same mentality; instead, each one showcases a tiny facet of how you felt at a specific second of your life. Only by looking at all of them holistically can your audience form an accurate picture of you.
NIKON D800E + 70-200mm f/4 @ 130mm, ISO 100, 1/10, f/11.0

6) مفارقة الأسلوب الشخصي

ومن المثير للسخرية إلى حد ما أن الأسلوب الشخصي، في أفضل الحالات، غير مقصود بطبيعته. إذا كنت قد قرأت الأقسام السابقة وحاولت تحديد أسلوبك الشخصي - العدسات التي تستخدمها، ولوحات الألوان التي تفضلها، والأهداف التي ترغب في تصويرها - فقد تضر أكثر مما تنفع.

إذا نظرت، على سبيل المثال، إلى صوري القديمة وأدركت أن أفضل صوري غالبًا ما تحتوي على منظور منخفض الزاوية - حتى لو لم أفعل ذلك عن عمد في البداية - فسوف أفقد عفوية وأصالة عملي من خلال النشاط النشط. التخلف عن هذا النمط في المستقبل.

يمكن أن يكون تحليل أسلوبك الشخصي لعبة خطيرة، مما يجعل من السهل فقدان ما جعل صورك فريدة من نوعها في المقام الأول. بدلاً من التقاط الصور بشكل طبيعي دون تأثيرات خارجية، سينتهي بك الأمر إلى نسخ العناصر الموجودة في الصور التي التقطتها في الماضي آليًا. ستكون النتيجة محفظة ثابتة، تظل كما هي حتى مع تغييرك.

كاميرا نيكون D800E + 70-200 مم f/4 @ 130 مم، ISO 100، 1/2، f/16.0

هناك سبب وراء اختلاف أنماط الفنانين المشهورين مع مرور الوقت: إنهم، كأشخاص، يتغيرون، فلماذا لا يتقدم عملهم أيضًا؟ لقد ذكرت مثال فان جوخ في وقت سابق، ولوحاته هي مثال جيد بنفس القدر هنا.

لا يدرك الكثير من الناس أن لوحات فان جوخ السابقة كانت أكثر واقعية، وليس بالضرورة أن تتماشى مع أعماله اللاحقة. مع تغير أذواقه بمرور الوقت، كان أسلوبه ينحسر ويتدفق. في الواقع، فإن تصورنا العام عن فان جوخ كفنان - شخص يرسم بشكل انطباعي، بضربات فرشاة كبيرة ودوامة وألوان زاهية - يشبه إلى حد كبير صورة كاريكاتورية لأعماله اللاحقة، وبالتأكيد لا ينطبق هذا على حياته بأكملها.

ويؤدي هذا إلى نقطة مهمة أخرى: إذا سبق لك أن حاولت تقليد الأسلوب الشخصي للمصور، فمن المحتمل أنك لم تفعل ذلك بدقة. إن العناصر التي نربطها بمصور فوتوغرافي معين غالبًا ما تكون مبالغ فيها، وهي مستمدة من أشهر أعمالهم ويتم دمجها معًا لتشكل وحشًا غريبًا نسميه "أسلوبهم".

إذا كنت تفكر في أنسل آدامز كمصور فوتوغرافي قام بالتقاط مناظر طبيعية جميلة أحادية اللون مع ضوء وألوان دراماتيكية، فقم بإلقاء نظرة على بعض أعماله الأقل شهرة - الصور الشخصية، والصور الوثائقية، والمناظر الطبيعية في منتصف النهار، وحتى الصور الملونة. وينطبق الشيء نفسه على أي مصور آخر تقريبًا؛ قد يكون مفهومنا لأسلوبهم الشخصي ضيقًا للغاية ومبالغًا فيه لدرجة أنه لا يجسد سوى أقل تلميح عن عملهم الفعلي.

عندما تقوم بتصوير مشهد ما، ستلتقط دائمًا بعض التلميحات عما شعرت به في اللحظة التي قمت فيها بالنقر فوق زر الغالق. لذلك، من المستحيل أن تكون جميع صورك نتاجًا لنفس العقلية؛ بدلاً من ذلك، يعرض كل واحد جانبًا صغيرًا مما شعرت به في لحظة معينة من حياتك. ولن يتمكن جمهورك من تكوين صورة دقيقة عنك إلا من خلال النظر إليها جميعًا بشكل شامل.

كاميرا نيكون D800E + 70-200 مم f/4 @ 130 مم، ISO 100، 1/10، f/11.0