أفضل مذكرات التصوير الفوتوغرافي Best Photography Memoirs

It’s What I Do by Lindsay Addario




If you have ever wondered what it’s like to work as a photojournalist covering some of the largest military operations and conflicts in modern history, or if you’re just curious about what would drive someone to continuously put themselves in danger in pursuit of a photograph, then It’s What I Do by Lynsey Addario is a must-read book. This book reads like a novel. It starts with the kidnapping of Lynsey and some of her New York Times colleagues in Afghanistan, and it really doesn’t slow down from there. Addario spends the book attempting to answer the question, “Why? Why go to the most war-torn and dangerous corners of the earth to take pictures?” But her answer – the book’s title “It’s What I Do” – isn’t flippant, and when you read the book you will understand that it is a deeply honest answer.

This book reads like it is written by a journalist rather than an artist. That’s not an insult but more a comparison to Sally Mann’s deeply personal work Hold Still (reviewed below). While Addario is bluntly honest about the human toll of her job, both on herself, her life, and the people around her, for the most part, it’s something she just accepts. I can’t decide whether this book makes me want to jump on a plane to dangerous areas with a Domke full of camera gear, or whether I’m deeply thankful to be reading it from the comfort of my living room sofa, but either way, this book will make you appreciate the sacrifice Lynsey and her colleagues make to bring us images from the front lines.
هذا ما أفعله بقلم ليندسي أداريو



إذا كنت قد تساءلت يومًا عن كيفية العمل كمصور صحفي يغطي بعضًا من أكبر العمليات العسكرية والصراعات في التاريخ الحديث، أو إذا كان لديك فضول فقط حول ما قد يدفع شخصًا ما إلى تعريض نفسه للخطر باستمرار سعياً للحصول على صورة فوتوغرافية، إذن "هذا ما أفعله" بقلم لينسي أداريو هو كتاب يجب قراءته. هذا الكتاب يقرأ مثل رواية. بدأ الأمر باختطاف لينسي وبعض زملائها في صحيفة نيويورك تايمز في أفغانستان، ولم يتباطأ الأمر من هناك. يقضي أداريو الكتاب في محاولة الإجابة على السؤال "لماذا؟ لماذا نذهب إلى أكثر أركان الأرض التي مزقتها الحرب وخطورة لالتقاط الصور؟ لكن إجابتها ــ عنوان الكتاب "هذا ما أفعله" ــ ليست وقحة، وعندما تقرأ الكتاب ستدرك أنها إجابة صادقة للغاية.

يبدو هذا الكتاب وكأنه كتبه صحفي وليس فنان. هذه ليست إهانة ولكنها مقارنة بعمل سالي مان الشخصي العميق Hold Still (راجع أدناه). على الرغم من أن أداريو صادقة تمامًا بشأن الخسائر البشرية التي تسببها وظيفتها، سواء على نفسها أو على حياتها أو على الأشخاص المحيطين بها، إلا أنها تتقبل هذا الأمر في أغلب الأحيان. لا أستطيع أن أقرر ما إذا كان هذا الكتاب يجعلني أرغب في القفز على متن طائرة إلى مناطق خطرة مع كاميرا Domke مليئة بمعدات الكاميرا، أو ما إذا كنت ممتنًا للغاية لقراءته وأنا مستريح على أريكة غرفة المعيشة الخاصة بي، ولكن في كلتا الحالتين سيجعلك هذا الكتاب تقدر التضحية التي تقدمها لينسي وزملاؤها لتزويدنا بالصور من الخطوط الأمامية.

At Work by Annie Leibovitz




As the title so aptly explains, Annie Leibovitz At Work offers us a behind-the-lens look at one of America’s most iconic photographers. Even if Leibovitz weren’t the icon she is today, this book would be an enjoyable read just for the amazing experiences and moments of history she experienced (and of course photographed). This isn’t an especially technical volume. Leibovitz share thoughts behind many of her images, and there is a section on the equipment she uses, but the anecdotes and stories combine to tell the greater story of the experiences that came out of her life behind the lens.

As Annie Leibovitz takes us through a handful of her amazing images, we experience some of the most pivotal moments and people in American history through the eyes of the woman who photographed them. From her coverage of the Rolling Stones to the OJ Simpson trial and the photograph of John Lennon and Yoko Ono made just hours before the musician’s death, Leibovitz takes us behind the scenes of many of her most famous photographs. She shares how the images came to be, how they evolved, and, in many cases, how the subjects themselves influenced the final images.

This book is an enjoyable and often entertaining read. Pop culture, politics, celebrities, musicians… Leibovitz has photographed them all, and her experiences are amazing to read about. The images in the book are of course fantastic, and while many of them are likely ones you already recognize, they come to life when we have the opportunity to be “in the room” with Leibovitz while she take them.
في العمل بقلم آني ليبوفيتز



كما يوضح العنوان بشكل مناسب، تقدم لنا آني ليبوفيتز في العمل نظرة من وراء العدسة على أحد المصورين الأكثر شهرة في أمريكا. حتى لو لم تكن ليبوفيتز هي الأيقونة التي هي عليها اليوم، فإن هذا الكتاب سيكون بمثابة قراءة ممتعة فقط للتجارب واللحظات التاريخية المذهلة التي عاشتها (وبالطبع تم تصويرها). هذا ليس حجمًا تقنيًا بشكل خاص. تشارك ليبوفيتز الأفكار وراء العديد من صورها، وهناك قسم عن المعدات التي تستخدمها، لكن الحكايات والقصص تجتمع لتحكي القصة الأكبر للتجارب التي خرجت من حياتها خلف العدسة.

بينما تأخذنا آني ليبوفيتز عبر مجموعة من صورها المذهلة، فإننا نختبر بعض اللحظات والأشخاص الأكثر أهمية في التاريخ الأمريكي من خلال عيون المرأة التي صورتهم. من تغطيتها لفرقة رولينج ستونز إلى محاكمة أو جيه سيمبسون والصورة التي التقطها جون لينون ويوكو أونو قبل ساعات قليلة من وفاة الموسيقي، تأخذنا ليبوفيتز وراء الكواليس في العديد من صورها الأكثر شهرة. وهي تشاركنا كيف ظهرت الصور، وكيف تطورت، وفي كثير من الحالات، كيف أثر الأشخاص أنفسهم على الصور النهائية.

هذا الكتاب هو قراءة ممتعة ومسلية في كثير من الأحيان. الثقافة الشعبية، والسياسة، والمشاهير، والموسيقيون... لقد قامت ليبوفيتز بتصويرهم جميعًا، وتجاربها مذهلة للقراءة عنها. الصور الموجودة في الكتاب رائعة بالطبع، وعلى الرغم من أن العديد منها من المحتمل أن تكون قد تعرفت عليها بالفعل، إلا أنها تنبض بالحياة عندما تتاح لنا فرصة أن نكون "في الغرفة" مع ليبوفيتز بينما تلتقطها.

Hold Still By Sally Mann




Sally Mann’s work often examines the relationships surrounding families, places, and personal history, and this book is essentially an extension of that work. She delves deep into her own family history and shares the story of her life in a way that gives you a greater understanding of her art. The story meanders at times; it’s not necessarily a chronological autobiography of her life as a photographer. Instead, Mann explores the same themes in writing that she has previously used images to explore. She defends her controversial “Immediate Family” series and shares the sometimes shocking story of what her family endured as a result of that work, while diving into her thoughts on what it means to be a mother and an artist. She shares her personal history with blunt honesty, and she attempts to reconcile her “feral” childhood, her deeply southern roots, and the racism of the American South she loves and was raised in, with the person and artist she becomes.

Sally Mann’s work has always been deeply personal, and Hold Still sheds light on just how much so. As such, I believe this book is ideal for photographers who already like Sally Mann’s work. While this is not always true with photography memoirs, in this particular case, I think you are less likely to appreciate the book if you don’t appreciate her photography. But if you are a fan of Sally Mann’s images, this book will give you a deeper understanding of the photographer and what goes into her images.
ابق ساكنًا بقلم سالي مان



غالبًا ما يدرس عمل سالي مان العلاقات المحيطة بالعائلات والأماكن والتاريخ الشخصي، وهذا الكتاب هو في الأساس امتداد لهذا العمل. إنها تتعمق في تاريخ عائلتها وتشارك قصة حياتها بطريقة تمنحك فهمًا أكبر لفنها. تتعرج القصة في بعض الأحيان. إنها ليست بالضرورة سيرة ذاتية كرونولوجية لحياتها كمصورة. وبدلاً من ذلك، تستكشف مان في كتابتها نفس المواضيع التي استخدمت الصور من قبل لاستكشافها. تدافع عن مسلسلها المثير للجدل "Immediate Family" وتشارك القصة الصادمة أحيانًا لما تحملته عائلتها نتيجة هذا العمل، بينما تغوص في أفكارها حول ما يعنيه أن تكون أمًا وفنانة. إنها تشارك تاريخها الشخصي بأمانة صريحة، وتحاول التوفيق بين طفولتها "الوحشية"، وجذورها الجنوبية العميقة، وعنصرية الجنوب الأمريكي التي تحبها وترعرعت فيها، مع الشخص والفنانة التي أصبحت عليها.

لقد كان عمل سالي مان دائمًا ذا طابع شخصي للغاية، ويسلط فيلم Hold Still الضوء على مدى ذلك. على هذا النحو، أعتقد أن هذا الكتاب مثالي للمصورين الذين يحبون أعمال سالي مان بالفعل. على الرغم من أن هذا ليس صحيحًا دائمًا مع المذكرات الفوتوغرافية، في هذه الحالة بالذات، أعتقد أنك أقل عرضة لتقدير الكتاب إذا كنت لا تقدر التصوير الفوتوغرافي لها. ولكن إذا كنت من محبي صور سالي مان، فإن هذا الكتاب سيمنحك فهمًا أعمق للمصورة وما يدور في صورها.

A Photographer’s Life by Jack Dykinga




As Jack Dykinga takes you through his 50 year career – Pulitzer-prize winning photojournalist, photo editor, and landscape photographer – the unifying thread to his life’s work is a camera and a desire to keep evolving. A Photographer’s Life begins in what could have been the end of Jack’s story: a near death experience that leaves Dykinga with a better understanding of who he is and what is important. As he explains, “I reflected on my life, seeing it as a journey filled with people who subtly and sometimes abruptly, changed my life… These changes along my life’s journey have often been reflected in the images I produce.” As he generously walks us through that journey, we get to share not only his fabulous images (the book is filled with them) but the story of what a photographer’s life can be.

Jack Dykinga’s photographic journey is fascinating in that it spans the extremes of the craft, from the chaotic and busy life of a daily news photographer to the fastidious work of a landscape photographer. “My journey in photography has run parallel to my life’s journey,” Dykinga writes, “at times intersecting and at times diverging. Balancing the two can be immensely difficult for a committed photographer.” With simple honesty, he shares how his life influenced his photography and, likewise, how his photography influenced his life. This book is worth buying for the photographs, it’s worth reading for the story, and it’s worth savoring for the wisdom he shares both about life and photography.
حياة مصور فوتوغرافي بقلم جاك ديكينغا



بينما يأخذك جاك ديكينغا خلال مسيرته المهنية التي امتدت لخمسين عامًا - المصور الصحفي الحائز على جائزة بوليتزر، ومحرر الصور، ومصور المناظر الطبيعية - فإن الخيط الموحد لعمل حياته هو الكاميرا والرغبة في مواصلة التطور. تبدأ حياة المصور فيما كان يمكن أن يكون نهاية قصة جاك: تجربة الاقتراب من الموت التي تترك ديكينغا بفهم أفضل لمن هو وما هو المهم. كما يشرح قائلاً: "تأملت في حياتي، حيث رأيتها كرحلة مليئة بالأشخاص الذين غيروا حياتي بمهارة وبشكل مفاجئ في بعض الأحيان... وكثيراً ما انعكست هذه التغييرات على طول رحلة حياتي في الصور التي أنتجها." بينما يرافقنا بسخاء خلال تلك الرحلة، لا يمكننا مشاركة صوره الرائعة فقط (الكتاب مليء بها) ولكن أيضًا قصة ما يمكن أن تكون عليه حياة المصور.

رحلة جاك ديكينغا الفوتوغرافية رائعة لأنها تمتد إلى أقصى حدود الحرفة، بدءًا من الحياة الفوضوية والمزدحمة لمصور الأخبار اليومية إلى العمل الدقيق لمصور المناظر الطبيعية. يكتب ديكينغا: “كانت رحلتي في التصوير الفوتوغرافي موازية لرحلة حياتي، متقاطعة أحيانًا ومتباعدة أحيانًا أخرى. قد يكون تحقيق التوازن بين الاثنين أمرًا صعبًا للغاية بالنسبة للمصور الملتزم. وبصراحة بسيطة، يشارك كيف أثرت حياته على التصوير الفوتوغرافي، وبالمثل، كيف أثر التصوير الفوتوغرافي على حياته. يستحق هذا الكتاب الشراء من أجل الصور الفوتوغرافية، ويستحق القراءة من أجل القصة، ويستحق الاستمتاع بالحكمة التي يشاركها حول الحياة والتصوير الفوتوغرافي.

Road to Seeing by Dan Winters




Road to Seeing by Dan Winters is a brilliant memoir by an even more brilliant photographer. This autobiographic treatise starts with Dan’s childhood and high school years and takes us on a (roughly) 700 page journey through his life, the history of photography, the life and work of others who influenced him, and of course his own work. If that sounds tedious, this book is anything but. It’s interesting, insightful, educational, and inspiring.

“Every individual instance of life is a function of the whole universe.” Dan Winters tells us, and that is in essence the central theme around which this book is written. He starts with his high school years and shows us, with the benefit of hindsight, how all of the seemingly disparate experiences, interests, and influences in his life come together to make him the person and photographer he became. He walks us through his early years and work in New York, behind the scenes in his work as a photojournalist, and he takes us through the thought processes behind many of his celebrity portraits taken in his studio in Hollywood. (As a side note: when Dan Winters walks us through his celebrity portraiture, the book reminds me quite a bit of Gregory Heisler’s 50 Portraits). Winters shows us how all of these experiences influence his personal work and then takes us on a journey though the history of photography, drawing connections and parallels between other photographers and their work and also relating it back to his own life and work.
الطريق إلى الرؤية بقلم دان وينترز



الطريق إلى الرؤية بقلم دان وينترز عبارة عن مذكرات رائعة كتبها مصور فوتوغرافي أكثر ذكاءً. تبدأ هذه الأطروحة عن السيرة الذاتية بطفولة دان وسنوات دراسته الثانوية وتأخذنا في رحلة (حوالي) 700 صفحة عبر حياته، وتاريخ التصوير الفوتوغرافي، وحياة وعمل الآخرين الذين أثروا فيه، وبالطبع عمله الخاص. إذا كان هذا يبدو مملاً، فهذا الكتاب ليس كذلك. إنها مثيرة للاهتمام، وثاقبة، وتعليمية، وملهمة.

"كل حالة فردية من الحياة هي وظيفة الكون كله." يخبرنا دان وينترز أن هذا هو في جوهره الموضوع الرئيسي الذي كتب حوله هذا الكتاب. يبدأ بسنوات دراسته الثانوية ويبين لنا، مع الاستفادة من الإدراك المتأخر، كيف تجتمع كل التجارب والاهتمامات والمؤثرات المتباينة في حياته معًا لتجعل منه الشخص والمصور الذي أصبح عليه. يصحبنا خلال سنواته الأولى وعمله في نيويورك، خلف الكواليس في عمله كمصور صحفي، ويأخذنا عبر عمليات التفكير وراء العديد من صور المشاهير التي التقطها في الاستوديو الخاص به في هوليوود. (كملاحظة جانبية: عندما يطلعنا دان وينترز على صور المشاهير التي رسمها، يذكرني الكتاب كثيرًا بـ 50 صورة لجريجوري هيسلر). يوضح لنا وينترز كيف تؤثر كل هذه التجارب على عمله الشخصي، ثم يأخذنا في رحلة عبر تاريخ التصوير الفوتوغرافي، ويرسم الروابط والتشابهات بين المصورين الآخرين وعملهم، ويربطها أيضًا بحياته وعمله.

This is one of the most interesting books I have ever read. It is one of the best and yet also one of the hardest to describe. Road to Seeing is a massive undertaking, but despite the sheer volume of what Dan Winters tackles here (memoir, philosophy, behind the scenes of specific images, history of photography) it is somehow cohesive. At one point, Winters makes a comment about how he sees his portfolio as one body of work despite the breadth and variety it contains, and I think this book is the same. He tackles so many things here but the underlying thread is his own creative journey. Winters is extremely insightful. It’s a rare thing to be able to see, let alone explain, the creative journey with such clarity.

هذا هو واحد من الكتب الأكثر إثارة للاهتمام التي قرأتها على الإطلاق. إنها واحدة من أفضل الأشياء ولكنها أيضًا واحدة من أصعب الوصفات. يعد "الطريق إلى الرؤية" مشروعًا ضخمًا، ولكن على الرغم من الحجم الهائل لما يتناوله دان وينترز هنا (المذكرات، والفلسفة، وما وراء الكواليس لصور معينة، وتاريخ التصوير الفوتوغرافي)، إلا أنه متماسك إلى حد ما. في مرحلة ما، يُدلي وينترز بتعليق حول كيف يرى محفظته كمجموعة عمل واحدة على الرغم من الاتساع والتنوع الذي يحتوي عليه، وأعتقد أن هذا الكتاب هو نفسه. إنه يتناول أشياء كثيرة هنا ولكن الخيط الأساسي هو رحلته الإبداعية. الشتاء الثاقبة للغاية. ومن النادر أن تكون قادرًا على رؤية، ناهيك عن شرح، الرحلة الإبداعية بهذا الوضوح.