٢٣ نصيحة تصوير للمبتدئين 23 Photography Tips for Beginners in 2023

تقليص
X
 
  • تصفية - فلترة
  • الوقت
  • عرض
إلغاء تحديد الكل
مشاركات جديدة

  • #16
    But, when you look at just a minimal crop, the blurriness is easy to see:

    Don’t make the same mistake I did! Yes, this was an old filter, but cheap ones today do exactly the same thing. Personally, I never use a clear, protective filter on my lens anymore, except in environments where I also need protective eyewear. If you do need to use a filter, make sure it’s a good one from a name brand like B+W, and not the first on the low-to-high price list on Amazon.
    ولكن عندما تنظر إلى محصول بسيط، فمن السهل رؤية التشويش:



    لا ترتكب نفس الخطأ الذي فعلته! نعم، كان هذا مرشحًا قديمًا، لكن المرشحات الرخيصة اليوم تفعل نفس الشيء تمامًا. شخصيًا، لم أعد أستخدم مرشحًا وقائيًا واضحًا على عدستي بعد الآن، إلا في البيئات التي أحتاج فيها أيضًا إلى نظارات واقية. إذا كنت بحاجة إلى استخدام مرشح، فتأكد من أنه مرشح جيد من علامة تجارية مثل B+W، وليس الأول في قائمة الأسعار المنخفضة إلى الأعلى على أمازون.

    تعليق


    • #17
      13. Learn Basic Post-Processing


      Post-processing isn’t very high on the typical photographer’s priority list, but it definitely should be. Although postprocessing cannot fix a bad photo, it can turn a good photo can turn into something truly exceptional.

      It’s easy to overdo it when you’re post-processing, so the most important thing is to make sure none of your edits are permanent (AKA “destructive editing”). Either use the Save As command to preserve your original files or, better yet, edit in software like Adobe Lightroom or Capture One Pro that stores your edits in a separate file rather than baking them into the image.

      Post-processing is about imparting a mood and guiding your viewer’s eye in an image. You’ll get better and better at this over time. My top recommendation? Be subtle. You don’t want your photos to look over-processed.
      NIKON D800E + Nikon AF-S NIKKOR 70-200mm f/4G ED VR @ 90mm, ISO 100, 0.6 seconds, f/8.0

      13. تعلم أساسيات ما بعد المعالجة

      لا تحتل مرحلة ما بعد المعالجة مكانة عالية جدًا في قائمة أولويات المصور النموذجي، ولكن يجب أن تكون كذلك بالتأكيد. على الرغم من أن المعالجة اللاحقة لا يمكنها إصلاح الصورة السيئة، إلا أنها يمكن أن تحول الصورة الجيدة إلى شيء استثنائي حقًا.

      من السهل المبالغة في ذلك أثناء مرحلة ما بعد المعالجة، لذا فإن الشيء الأكثر أهمية هو التأكد من عدم كون أي من تعديلاتك دائمة (المعروف أيضًا باسم "التحرير المدمر"). إما أن تستخدم الأمر Save As للاحتفاظ بملفاتك الأصلية، أو الأفضل من ذلك، أن تقوم بالتحرير في برنامج مثل Adobe Lightroom أو Capture One Pro الذي يخزن تعديلاتك في ملف منفصل بدلاً من دمجها في الصورة.

      تتعلق مرحلة ما بعد المعالجة بنقل الحالة المزاجية وتوجيه عين المشاهد في الصورة. سوف تتحسن في هذا الأمر بمرور الوقت. توصيتي الأعلى؟ كن دقيقًا. لا تريد أن تبدو صورك معالجة بشكل مفرط.

      NIKON D800E + عدسة Nikon AF-S NIKKOR مقاس 70-200 مم f/4G ED VR @ 90 مم، ISO 100، 0.6 ثانية، f/8.0

      تعليق


      • #18
        14. Back Up Your Photos


        Almost every photographer I know has lost some important photos at least once in their life. Don’t let this happen to you.

        For starters, keep a backup of every single one of your photos. Your photos should never be stored on just a single hard drive at a time, because eventually your hard drive will break. It’s not a question of if, but when.

        Ideally, you would have at least three copies of all your photos at a given time. This should include at least two different media types, such as an internal hard drive and a removable storage medium. And at least one of the backups should be stored off-site. This is known as the 3-2-1 rule. It’s the best way to avoid losing any of your photos.

        Personally, my photos are my most important possessions, and I don’t want to lose them no matter what. My hard drive is backed up online in real-time, and I have several external hard drives with complete backups as well. It’s overkill, but that’s the point.
        An external SSD hard drive

        14. قم بعمل نسخة احتياطية لصورك

        لقد فقد كل مصور أعرفه تقريبًا بعض الصور المهمة مرة واحدة على الأقل في حياته. لا تدع هذا يحصل لك.

        بالنسبة للمبتدئين، احتفظ بنسخة احتياطية من كل صورة من صورك. لا ينبغي أبدًا تخزين صورك على محرك أقراص ثابتة واحد فقط في كل مرة، لأن محرك الأقراص الثابتة الخاص بك سوف ينكسر في النهاية. إنها ليست مسألة إذا، بل متى.

        من الناحية المثالية، سيكون لديك ثلاث نسخ على الأقل من جميع صورك في وقت معين. ويجب أن يتضمن ذلك نوعين مختلفين من الوسائط على الأقل، مثل محرك الأقراص الثابتة الداخلي ووسيلة التخزين القابلة للإزالة. وينبغي تخزين واحدة على الأقل من النسخ الاحتياطية خارج الموقع. وهذا ما يُعرف بقاعدة 3-2-1. إنها أفضل طريقة لتجنب فقدان أي من صورك.

        شخصيًا، صوري هي أهم ممتلكاتي، ولا أريد أن أفقدها مهما حدث. يتم نسخ محرك الأقراص الثابتة الخاص بي احتياطيًا عبر الإنترنت في الوقت الفعلي، ولدي العديد من محركات الأقراص الثابتة الخارجية مع نسخ احتياطية كاملة أيضًا. إنها مبالغة، لكن هذه هي النقطة.

        قرص صلب SSD خارجي

        تعليق


        • #19
          15. Get Organized


          Whether you’re an organized or messy person, it’s very important that your photos are easy to find. It’s not just about speeding up your workflow; if you don’t remember how you’ve organized your hard drive, you might end up deleting a folder that contains important images without realizing it.

          My method is simply to create a new folder of images for every year, then divide each year by months (labeled “01 January,” “02 February,” and so on, for alphabetical order). Then in my post-processing software, I sort and organize the photos separately into different collections. This way, I can find images from a given location or intended for a particular project.
          15. كن منظمًا

          سواء كنت شخصًا منظمًا أو فوضويًا، فمن المهم جدًا أن يسهل العثور على صورك. لا يتعلق الأمر فقط بتسريع سير عملك؛ إذا كنت لا تتذكر كيفية تنظيم محرك الأقراص الثابتة لديك، فقد ينتهي بك الأمر إلى حذف مجلد يحتوي على صور مهمة دون أن تدرك ذلك.

          طريقتي هي ببساطة إنشاء مجلد جديد من الصور لكل عام، ثم تقسيم كل عام على أشهر (المسمى "01 يناير"، "02 فبراير"، وما إلى ذلك، حسب الترتيب الأبجدي). ثم في برنامج ما بعد المعالجة، أقوم بفرز الصور وتنظيمها بشكل منفصل في مجموعات مختلفة. بهذه الطريقة، يمكنني العثور على صور من موقع معين أو صور مخصصة لمشروع معين.

          تعليق


          • #20
            Another very useful method is tagging. You can tag your photos in most postprocessing programs with many tags, like the name of the people in your photo or the species of animal (if you’re a wildlife photographer). This makes it even easier to find a photo once you’ve taken tens of thousands.

            But there are many possible methods. Some photographers prefer to organize their photos by year, then divide each year by specific events rather than months. The exact method doesn’t matter; use what you’re comfortable with. But make sure that you start good habits early, or you’ll eventually run into a lot of issues.
            Organizing photos in Lightroom Classic
            طريقة أخرى مفيدة جدًا هي وضع العلامات. يمكنك وضع علامة على صورك في معظم برامج المعالجة اللاحقة باستخدام العديد من العلامات، مثل اسم الأشخاص الموجودين في صورتك أو نوع الحيوان (إذا كنت مصورًا للحياة البرية). وهذا يجعل من السهل العثور على صورة بعد التقاط عشرات الآلاف منها.

            ولكن هناك العديد من الطرق الممكنة. يفضل بعض المصورين تنظيم صورهم حسب السنة، ثم تقسيم كل سنة حسب أحداث معينة بدلا من الأشهر. الطريقة الدقيقة لا تهم. استخدم ما يناسبك. لكن تأكد من أنك تبدأ العادات الجيدة مبكرًا، وإلا ستواجه في النهاية الكثير من المشكلات.

            تنظيم الصور في Lightroom Classic

            تعليق


            • #21
              16. Try Something New


              The more you experiment with photography, the more interesting it becomes. It’s easy to fall into a routine and take similar photos over and over, and there’s nothing wrong with that, but it’s also important to try something new as often as possible.

              Give macro photography a shot, or test some new lighting techniques. Branch out to a different post-processing style. Be spontaneous and drive to a location you’ve never photographed before. There are so many ways to try something new in photography, and you won’t regret it if you do.

              Usually, you’ll discover something – either a new technique or a personal preference – that you can bring back to your regular photography for good results.
              Nikon Coolpix A, ISO 360, 1/1000, f/2.8. Taken from a homemade drone.
              16. جرب شيئًا جديدًا

              كلما زادت تجاربك في التصوير الفوتوغرافي، أصبح الأمر أكثر إثارة للاهتمام. من السهل الوقوع في الروتين والتقاط صور مماثلة مرارًا وتكرارًا، ولا حرج في ذلك، ولكن من المهم أيضًا تجربة شيء جديد كلما أمكن ذلك.

              جرّب التصوير الفوتوغرافي الماكرو، أو اختبر بعض تقنيات الإضاءة الجديدة. تفرع إلى نمط مختلف بعد المعالجة. كن عفويًا وقم بالقيادة إلى موقع لم تصوره من قبل. هناك العديد من الطرق لتجربة شيء جديد في التصوير الفوتوغرافي، ولن تندم إذا فعلت ذلك.

              عادة، ستكتشف شيئًا ما – إما تقنية جديدة أو تفضيل شخصي – يمكنك إعادته إلى التصوير الفوتوغرافي المعتاد للحصول على نتائج جيدة.

              نيكون كوولبيكس A، ISO 360، 1/1000، f/2.8. مأخوذة من طائرة بدون طيار محلية الصنع.

              تعليق


              • #22
                17. Work with the Scene in Front of You


                On a recent trip, I found myself waking up early several mornings in a row to photograph the same subject – a beautiful landscape reflected in a pool of water. I only needed a few clouds above the scene, and I’d be golden!

                Unfortunately, day after day, there weren’t any clouds at all at sunrise. My frustration grew as the week progressed and the forecast called for more cloudless mornings. It took a while, but I eventually realized that the problem wasn’t the landscape. The problem was me.
                17. اعمل مع المشهد الذي أمامك

                في رحلة قمت بها مؤخرًا، وجدت نفسي أستيقظ مبكرًا عدة مرات متتالية في الصباح لتصوير نفس الموضوع – منظر طبيعي جميل ينعكس في بركة من المياه. كنت أحتاج فقط إلى بضع سحب فوق المشهد، وسأصبح ذهبيًا!

                لسوء الحظ، يوما بعد يوم، لم تكن هناك أي غيوم على الإطلاق عند شروق الشمس. ازداد إحباطي مع تقدم الأسبوع ودعت التوقعات إلى المزيد من الصباح الصافي. استغرق الأمر بعض الوقت، لكنني أدركت في النهاية أن المشكلة لم تكن في المشهد الطبيعي. المشكلة كانت أنا.

                تعليق


                • #23


                  I was showing up to this landscape with a preconceived idea of how it would look, and I was disappointed when it didn’t meet my expectations. Instead, I should have been working with the scene and embracing its strengths.

                  Once I realized that, my photos during this trip dramatically improved in quality. The sky never did fill with clouds, but at least my memory card started to fill with better photos (ones that didn’t need a dramatic sky in order to look good).
                  NIKON Z7 + NIKKOR Z 40mm f/2 @ 40mm, ISO 64, 1/60, f/6.3


                  كنت أتوجه إلى هذا المشهد بفكرة مسبقة عن الشكل الذي سيبدو عليه، وشعرت بخيبة أمل عندما لم يلبي توقعاتي. وبدلاً من ذلك، كان ينبغي لي أن أعمل مع المشهد وأتقبل نقاط قوته.

                  بمجرد أن أدركت ذلك، تحسنت جودة الصور التي التقطتها خلال هذه الرحلة بشكل كبير. لم تمتلئ السماء بالغيوم أبدًا، ولكن على الأقل بدأت بطاقة الذاكرة الخاصة بي تمتلئ بصور أفضل (تلك التي لم تكن بحاجة إلى سماء مثيرة لكي تبدو جيدة).

                  NIKON Z7 + NIKKOR Z مقاس 40 مم f/2 @ 40 مم، ISO 64، 1/60، f/6.3

                  تعليق


                  • #24

                    18. Meet Other Photographers


                    Meeting other photographers is one of the best ways to keep learning and improving, either for inspiration or for advice.

                    You’d be surprised how much people enjoy sharing their tips and techniques with other photographers. You’ll rarely encounter secrecy or disdain; even the great Ansel Adams wrote several books explaining his photographic techniques.

                    If you’re the type of person who prefers self-guided learning in photography, this still applies. Ask questions on online forums, email photographers whose work you admire, and otherwise save resources you find valuable. No matter what, don’t stop learning. There’s always more to learn.
                    NIKON D800E + 70-200mm f/4 @ 120mm, ISO 100, 1/2, f/11.0


                    18. تعرف على مصورين آخرين

                    يعد لقاء المصورين الآخرين أحد أفضل الطرق لمواصلة التعلم والتحسين، إما للإلهام أو للحصول على المشورة.

                    ستندهش من مدى استمتاع الأشخاص بمشاركة نصائحهم وتقنياتهم مع المصورين الآخرين. نادرًا ما تواجه السرية أو الازدراء؛ حتى أنسل آدامز العظيم كتب عدة كتب تشرح تقنياته في التصوير الفوتوغرافي.

                    إذا كنت من النوع الذي يفضل التعلم الموجه ذاتيًا في التصوير الفوتوغرافي، فلا يزال هذا ينطبق. اطرح أسئلة على المنتديات عبر الإنترنت، وأرسل بريدًا إلكترونيًا إلى المصورين الذين تعجبك أعمالهم، واحفظ الموارد التي تجدها ذات قيمة. مهما حدث، لا تتوقف عن التعلم. هناك دائمًا المزيد لنتعلمه.

                    كاميرا نيكون D800E + 70-200 مم f/4 @ 120 مم، ISO 100، 1/2، f/11.0

                    تعليق


                    • #25
                      19. Fix Your Weak Points


                      If you’re still trying to wrap your head around shutter speed, aperture, and ISO, it can be tempting to revert back to Auto mode rather than practicing what you don’t understand. That’s a huge mistake!

                      If you’re trying to learn portrait photography, but you’re having a hard time getting light from your flash to look good, it can be tempting to take all your indoor pictures next to a window for nice light. That’s also a huge mistake
                      19. أصلح نقاط ضعفك

                      إذا كنت لا تزال تحاول الالتفاف حول سرعة الغالق وفتحة العدسة وISO، فقد يكون من المغري العودة إلى الوضع التلقائي بدلاً من ممارسة ما لا تفهمه. وهذا خطأ كبير!

                      إذا كنت تحاول تعلم التصوير الفوتوغرافي للصور الشخصية، ولكنك تواجه صعوبة في الحصول على الضوء من الفلاش الخاص بك ليبدو جيدًا، فقد يكون من المغري التقاط جميع صورك الداخلية بجوار النافذة للحصول على إضاءة لطيفة. وهذا أيضًا خطأ فادح

                      تعليق


                      • #26


                        If you’re trying to learn post-processing, but your software is confusing, it can be tempting to shoot all your pictures in JPEG to get something good out of the camera. But – you guessed it – that’s another huge mistake!

                        Don’t work around your weak points. Fix them. The best way to improve your photos is to analyze what you don’t yet understand, then spend the necessary time to learn it. This applies most of all to beginner photographers, who naturally have the most to learn, but even experts would do well to follow this advice.
                        NIKON D800E + 70-200mm f/4 @ 160mm, ISO 100, 1/15, f/7.1


                        إذا كنت تحاول تعلم مرحلة ما بعد المعالجة، ولكن برنامجك مربك، فقد يكون من المغري تصوير جميع صورك بتنسيق JPEG للحصول على شيء جيد من الكاميرا. لكن - كما خمنت - هذا خطأ فادح آخر!

                        لا تعمل حول نقاط ضعفك. أصلحهم. أفضل طريقة لتحسين صورك هي تحليل ما لم تفهمه بعد، ثم قضاء الوقت اللازم لتعلمه. وينطبق هذا أكثر من أي شيء آخر على المصورين المبتدئين، الذين لديهم بطبيعة الحال الكثير ليتعلموه، ولكن حتى الخبراء من الأفضل أن يتبعوا هذه النصيحة.

                        كاميرا نيكون D800E + 70-200 مم f/4 @ 160 مم، ISO 100، 1/15، f/7.1

                        تعليق


                        • #27
                          20. Don’t Forget About Your Old Photos


                          I’ve noticed that a lot of photographers have a tendency to take photos, pick out the best ones from a shoot, then rarely or never return to the others. But there are many reasons why your old, unused photos are some of the most valuable in your portfolio.

                          First, they help you fix your weak points. Just ask yourself, on average, why are your bad photos bad? Maybe you tend to focus incorrectly, expose too dark or bright, compose awkwardly, and so on. All of that is very useful information since it helps you improve the problem next time.
                          20. لا تنسى صورك القديمة

                          لقد لاحظت أن الكثير من المصورين يميلون إلى التقاط الصور، واختيار أفضلها من جلسة التصوير، ثم نادرًا ما يعودون إلى الآخرين أو لا يعودون أبدًا. ولكن هناك العديد من الأسباب التي تجعل صورك القديمة غير المستخدمة من أكثر الصور قيمة في محفظتك.

                          أولاً، سيساعدونك على إصلاح نقاط ضعفك. فقط اسأل نفسك، في المتوسط، لماذا صورك السيئة سيئة؟ ربما تميل إلى التركيز بشكل غير صحيح، أو التعرض للضوء الداكن أو الساطع جدًا، أو التأليف بشكل غريب، وما إلى ذلك. كل هذه معلومات مفيدة للغاية لأنها تساعدك على تحسين المشكلة في المرة القادمة.

                          تعليق


                          • #28
                            Some old photos may have had technical difficulties like too much noise that was difficult to fix when you were shooting. But software has gotten better and may be able to add some new life to such seemingly hopeless shots!

                            On top of that, you might find an old photo that truly sings – yet somehow you didn’t notice it the first time. This happens to me from time to time, and it feels like striking gold.
                            I overlooked this photo the first time around, but I found it when revisiting my archive.
                            ربما واجهت بعض الصور القديمة صعوبات فنية مثل الكثير من الضوضاء التي كان من الصعب إصلاحها أثناء التصوير. لكن البرمجيات أصبحت أفضل وقد تكون قادرة على إضافة بعض الحياة الجديدة إلى مثل هذه اللقطات التي تبدو ميؤوس منها!

                            علاوة على ذلك، قد تجد صورة قديمة تغني حقًا - ولكن بطريقة ما لم تلاحظها في المرة الأولى. يحدث لي هذا من وقت لآخر، وأشعر وكأنني أستخرج الذهب.

                            لقد تجاهلت هذه الصورة في المرة الأولى، لكنني وجدتها عند إعادة زيارة الأرشيف الخاص بي.

                            تعليق


                            • #29
                              21. Be More Selective


                              When you are choosing photos from a shoot to show other people or add to your portfolio, be more selective! This means that if you were planning to show ten of your shots, show five. If you were planning to show five, show three instead.

                              The process of being selective will force you to focus on every strength and weakness of your photos. It will also make your work look better as well because you are only showing the best of the best. When you’re deciding between two very good photos, you will have to spend a long time understanding why one has a stronger composition than the other.
                              I took this photo on 4×5 large format film – a type of camera that requires selectivity, because each photo costs about $10 to take!
                              21. كن أكثر انتقائية

                              عندما تختار صورًا من جلسة التصوير لعرضها على أشخاص آخرين أو إضافتها إلى محفظتك، كن أكثر انتقائية! وهذا يعني أنه إذا كنت تخطط لعرض عشر من لقطاتك، فاعرض خمسًا. إذا كنت تخطط لإظهار خمسة، قم بعرض ثلاثة بدلاً من ذلك.

                              ستجبرك عملية الانتقائية على التركيز على كل نقاط القوة والضعف في صورك. كما أنه سيجعل عملك يبدو أفضل أيضًا لأنك لا تعرض سوى الأفضل على الإطلاق. عندما تختار بين صورتين جيدتين للغاية، سيتعين عليك قضاء وقت طويل في فهم سبب احتواء إحداهما على تركيبة أقوى من الأخرى.

                              لقد التقطت هذه الصورة على فيلم كبير الحجم 4×5 - وهو نوع من الكاميرات يتطلب الانتقائية، لأن تكلفة التقاط كل صورة تبلغ حوالي 10 دولارات!

                              تعليق


                              • #30
                                22. Shoot a Lot and Experiment


                                Practice, practice, practice. It’s a tip that will get you ahead in any skill, not just photography.

                                Cameras are complicated. So is post-processing software, and so is (maybe especially) the creative side of photography.

                                The more you experiment, and the more photos you take, the better your photos will be. It’s not just about the quality, either – it’s also about quantity. You’ll find that later trips and photoshoots almost always have more winners than your early attempts.
                                22. أطلق النار كثيرًا وقم بالتجربة

                                الممارسة، الممارسة، الممارسة. إنها نصيحة ستساعدك على التقدم في أي مهارة، وليس التصوير الفوتوغرافي فقط.

                                الكاميرات معقدة. وكذلك الأمر بالنسبة لبرامج ما بعد المعالجة، وكذلك (ربما بشكل خاص) الجانب الإبداعي للتصوير الفوتوغرافي.

                                كلما قمت بالتجربة، وكلما التقطت المزيد من الصور، كلما كانت صورك أفضل. لا يتعلق الأمر بالجودة فحسب، بل يتعلق بالكمية أيضًا. ستجد أن الرحلات والتقاط الصور اللاحقة دائمًا ما يكون لها فائزون أكثر من محاولاتك المبكرة.

                                تعليق

                                يعمل...
                                X