أسعد عرابي رسام مصائر تمتزج بوقائع منسية

أسعد عرابي رسام مصائر تمتزج بوقائع منسية


رسام وناقد على قدر كبير من الغنائية الحزينة يبحث في الأصول الكلاسيكية عن أسرار الجمال الحي، لغته التعبيرية في ذلك تكشف عن جرأة وحرية استثنائيتين.
الأحد 2023/12/03
ShareWhatsAppTwitterFacebook

بين التشخيص والتجريد

هناك قلة من الرسامين العرب تعرف ماذا تفعل ويمكنها أن تدافع عنه، يقف أسعد عرابي في مقدمتها. ذلك لا يعني أنه يقدم الدرس النظري على الممارسة العملية، بل لأنه يرسم كما لو أنه في مختبر، يسميه محترفا.

لقد حرص عرابي على التعلم في اتجاهين، كان من شأنه أن يعمل على أن يلتقيا في نقاط عديدة. اتجاه نظري يتعلق بفلسفة الفن وهو ما جعله قادرا على أن يضع التفكير في الفن بموازاة ممارسته واتجاه انهمك من خلاله في متابعة تجارب فنانين عالميين أحبهم، ليكون قادرا في ما بعد على تكوين خلاصات معرفية وأسلوبية طور من خلالها أسلوبه الفني.
وارث محترفين


ما يميز عرابي أنه أبقى الممرات مفتوحة بين ما هو نظري وما هو عملي، من غير أن يمس بجوهر التأثير الجمالي القائم على حساسية بصرية تضع المكان في دورة زمن متخيل. ولأن المكان احتل جانبا مهما من بحثه التجريبي فقد امتزج بتاريخه الشخصي. ولو فكر عرابي في كتابة يومياته، وهو ما أتخيل أنه قد فعله، لأدركنا الأهمية الاستثنائية التي تمثلها أنسنة المكان في تجربته.


◙ رسام على قدر كبير من الغنائية الحزينة كما أنه ناقد يبحث في الأصول الكلاسيكية عن أسرار الجمال الحي


بالرغم من أن أسعد عرابي لبناني الأصل مقيم في فرنسا منذ خمسين سنة فإنه ابن المحترف السوري. جزئيا يمكن أن يكون ذلك الاستنتاج صحيحا. ذلك لأن عرابي بسبب اطلاعه الواسع على الفن العالمي قد مد نظره خارج حدود ذلك المحترف الذي كان له أثر على بداياته بحكم دراسته في دمشق. هل يمكن القول إنه امتداد لمدرسة باريس التي ظهرت أواخر أربعينات القرن العشرين؟

“بين التجريد والتشخيص” هو عنوان معرضه الأخير الذي أقامه في أبوظبي. وهو معرض استعادي حاول عرابي من خلاله أن يسلط الضوء على فكرة، لطالما سعى إلى تبيّن مساراتها من خلال تجربته الفنية. تقوم تلك الفكرة على إمكانية أن تكتمل دورة العمل الفني من خلال كسر الحدود بين التشخيص والتجريد وإلغاء المسافة التي تفصل بينهما انطلاقا من كونها مسافة افتراضية.

هل هو رسام تجريدي أم رسام تشخيصي؟ هو الاثنان معا. لكن بصيغة تقع خارج القوالب الجاهزة. لوحته يمكن النظر إليها باعتبارها تشخيصية وفي الوقت نفسه يمكن اعتبارها تجريدية. ذلك مرتبط بطريقة النظر.
الفنان آخر دائما


“كما يهرب الناس من وحدتهم، فقد قُدر لي أن أهرب من المكان الذي أتعلق به. هذا هو شأني مع مدن الوجدان، دمشق وصيدا” يقول أسعد عرابي الذي ولد في دمشق عام 1941 في عائلة لبنانية. بالنسبة إليه ليس هناك شيء مؤكد، حتى سنة ولادته. غير أن ذكريات طفولته الدمشقية تعود إلى ما قبل عام 1948 حين عاش في كنف عائلة أمه التي تنتسب إلى “البهلول” الأخ الزاهد والمتصوف للخليفة العباسي هارون الرشيد.

في سن الخامسة عشرة اكتشف الرسم الذي سلمه إلى عالم ما يزال يتوارى بمقتنياته خلف حجب من ضباب. عام 1966 أنهى دراسة الرسم في جامعة دمشق، ليتوزع وقته بين التدريس في الجامعة نفسها والتنقل بين صيدا وبيروت، حيث أتيحت له فرصة العرض في غاليري وان والقرب من الشاعر يوسف الخال.

عام 1976 سيشد الرحال إلى باريس في بعثة لإكمال دراسته الفنية. ومنذ ذلك الحين وهو يقيم هناك. بالرغم من حصوله على شهادة الدكتوراه في علم الجمال وفلسفة الفن فإنه عمل قليلا في التدريس الجامعي وأحيانا كان يتعاون مع مؤسسات نشر وما يزال ينشر مقالا أسبوعيا عن الفن غير أنه في المقابل رسم كثيرا. بل يمكنني اعتباره واحدا من أكثر الرسامين العرب غزارة في الإنتاج وتنوعا في الأساليب. لقد فضل عرابي أن يتفرغ للفن، بالرغم من صعوبة ذلك الخيار على المستوى المادي.

حرص الفنان بحكم دربته في الكتابة وتمكنه من الدرس الفلسفي على توثيق خبرته في الفن من خلال كتاباته، إن في الصحف أو في مؤلفاته التي يقف في صدارتها كتابه “وجوه الحداثة في اللوحة العربي” الذي صدر في الشارقة عام 1999.

يقول عرابي “أسعى جهدي ما استطعت ألا أسلك طريقا كنت قد طرقته سابقا” وهو ما يعني أن الفنان الذي عرفته في أوقات سابقة هو ليس الشخص نفسه الذي التقيته آخر مرة في غربته الباريسية التي صارت وطنا.
بردى ومدينة الزجاج



◙ العالم مدينة من زجاج


رسام على قدر كبير من الغنائية الحزينة. وناقد يبحث في الأصول الكلاسيكية عن أسرار الجمال الحي. لغته التعبيرية في الرسم تكشف عن جرأة وحرية استثنائيتين في تناول الموضوعات الاجتماعية والسياسية بالرغم من أنه يحن بين حين وآخر إلى التجريد الذي يضفي على نزعته التعبيرية طابعا تأمليا هو أقرب إلى شطحات المتصوفة التي لم تقف بينه وبين الالتفات إلى ما هو عابر ويومي وزائل من وقائع.

لوحاته مرويات تمزج قوة الصورة بما يرافقها من همس عاشق.

هناك بلاد تتشكل على سطوح لوحاته كما في ذاكرته هي ما تبقى من حياة عاشها على عجل قبل أن ينفتح على العالم بثقافته الواسعة لينظر من شباك شقته في ديفانس (الضاحية الباريسية) إلى العالم باعتباره مدينة من زجاج.

ما إن يلقي المرء نظرة إلى لوحاته حتى يتأكد أنه ورث من المحترف الفني السوري ما لم يرثه إلا القلة ممن تربوا في أحضان ذلك المحترف. صلابة في البناء التصويري وشاعرية في التعبير الحر.

ما لم يختره أسعد عرابي أن يكون سوريا بالرغم من أصوله اللبنانية.

“ما الفرق؟” سيتساءل البعض. الفرق يظهر حين يكون المرء فنانا. أما أن يكون ذلك المرء أسعد عرابي فإن شبهة التخلي ستلاحقه. فالمحترف الفني اللبناني لا يمت بصلة إلى المحترف السوري. هما محترفان مختلفا المزاج والأفكار والرؤى والأساليب.

كان عرابي مخلصا لما تعلمه في دمشق. لا على مستوى التقنية بل وأيضا على مستوى النظر إلى الحياة. تراه اليوم دمشقيا أكثر من أي زمن مضى، بالرغم من تلك السنوات الباريسية التي تفصله عن دمشق.
مزاج نضر وجمال متشنج



◙ القبض على العلاقات الإنسانية


غير مرة وقف عرابي أمام الموت وجها لوجه. وهو ما جعله يتأمل تجربته في الحياة باعتبارها مجموعة متلاحقة من الوقائع التي لا تتكرر. “أبتدئ اللوحة من حدث تشكيلي صدفوي عابر يقترح المرحلة الثانية بالتداعي قبل أن أتوقف عند المحطة الأبلغ احتداما”. وهو ما يعني أن الفنان يبدأ بتأسيس لوحته على قاعدة شكلية منضبطة تقع خارج ما ينوي التفكير فيه شكليا، ثم يأخذ كل شيء مجراه في اتجاه الموضوع الذي يشغل حيزا من خياله في مرحلة رسم تلك اللوحة.

الموضوع هو ما لا يتكرر لدى عرابي. فلكل مرحلة موضوعها. غير أن بنية لوحته تظل واحدة. وهي بنية تنتمي إلى المرحلة التي لم تفك فيها الحداثة علاقتها بالأصول الحرفية للرسم. لا يزال هناك الشيء الكثير من بول سيزان في لوحات عرابي، على الأقل على مستوى البناء الرصين والمحكم، بالرغم من أن خبرة الفنان بالموت جعلته يقبل بشيء من التشظي الذي لا يقع خارج سيطرته.



ولأن عرابي يرى لوحته من موقعين، من داخل الرسم ومن خارجه، فإن حرصه على متانة البناء الشكلي لا يتعارض كثيرا مع رغبته في الهروب من قواعد الرسم. وهو ما منح أعماله قوة تعبيرية صادمة. أليس ذلك كفيلا بتفسير قدرة رسومه على أن تبقي جمالياتها نضرة في تأثيرها، متشنجة في انفعالها؟

تأملته وهو يقف أمام أبطاله النازحين في آخر سلسلة من أعماله مثل طفل لا يملك أجوبة على الأسئلة التي تتدفق من عينيه مبتلة بالدموع. شعرت أنه يفتح طريقا جديدة للوحته بعد أن لوح لأولئك الهاربين من الجحيم السوري بيده. لم تخدش الحرب مرآة شغفه المطلق بالحياة. لقد تعلم من الموت أن يكون أقوى مما يتوقع.

في أقصى تجريدياته صفاءً يظل أسعد عرابي ممسكا بخيط رفيع يقود إلى الإنسان. وفي المقابل فإن رسومه التشخيصية تغص بالمساحات التجريدية التي يختبر الرسام من خلالها سبل معالجته لموضوعاته. في الحالين ينتقل عرابي بخفة واسترسال كما لو أنه يفعل الشيء نفسه. فالفنان الذي يجد حرية في أن يمد يده إلى إرث الفن الحديث كله باعتباره إرثه الشخصي، وهو محق في ذلك لا يجد أن المسافة التي تفصل بين التجريد والتشخيص ممكنة النظر. فعرابي بكل ما تنطوي عليه صوره من متعة بصرية ليس رسام معان، بالرغم من أنه يجازف في الكثير من صوره في القبض على العلاقات الإنسانية من جهة ما تشكله من أبنية جاهزة، يمكن اتخاذها أساسا لبناء الصورة.

ولأن عرابي يستلهم في ما يرسم وقائع حية، قد يكون جزء منها متخيلا بالرغم من أن ذلك الجزء كان قد التحق بالذاكرة واندس بين ثناياها فإنه يحرص على أن يستحضر انفعاله وتوتره لحظة الرسم كما يفعل الرسام الانطباعي وهو يراقب التغير السريع الذي يطرأ على المرئيات بتأثير مباشر من قوى الطبيعة. قوة الرسم لدى هذا الفنان تكمن في تقلب مزاجه. ربما لا تكون حاضرة في ذهنه كل تلك الانقلابات قبل أن يمارس فعل الرسم. بالنسبة إلى عرابي فإن الرسم يفعل ما يشاء وليس على الرسام سوى أن يقتفي أثره.

كائنات عرابي المسكونة بمصيرها تشبه رسامها الذي يسعى إلى وصف تيهه الشخصي.


◙ فنان خارج القوالب الجاهزة



PreviousNext
ShareWhatsAppTwitterFacebook

فاروق يوسف
كاتب عراقي