21 Photography Tips for Intermediate Photographers 21 نصيحة للمصورين متوسطي المستوى

Table of Contents

• Don’t Follow the Rules
• Focus On Emotion
• Put in Some Effort
• Simplify
• Find Good Light – For Your Subject
• Look Behind You
• Refine Your Photos in the Field
• Watch the Edges
• Watch Your Primary Subject
• Put It Into Perspective
• Look For Interconnectedness and Visual Puns
• Scout
• Form a Vision
• Match Your Tripod to Your Composition
• Capture Your Subject Doing Something
• Walk Farther
• Wait for Patterns
• Be Selective
• Don’t Avoid Bad Weather
• Think About Your Scene Abstractly
• Memorize Your Camera
• Conclusion

جدول المحتويات

لا تتبع القواعد، ركز على العاطفة، ابذل بعض الجهد، قم بالتبسيط، ابحث عن ضوء جيد - لموضوعك، انظر خلفك، حسِّن صورك في الميدان، راقب الحواف، راقب موضوعك الأساسي، ضعه في المنظور، ابحث عن الترابط والتورية البصرية، استكشف، شكّل رؤية، طابق الحامل ثلاثي القوائم مع تكوينك، التقط هدفك وهو يفعل شيئًا ما، وامشِ لمسافة أبعد، انتظر الأنماطكن انتقائيًا، لا تتجنب سوء الأحوال الجوية، فكر في مشهدك بشكل تجريدي، واحفظ استنتاج الكاميرا

1. Don’t Follow the Rules


This is the first tip on the list – don’t follow the rules – because it is arguably the most important.
“Don’t put your subject right in the center”
You still have to learn how to use your camera. You still need to understand the basic ways to impact the mood of a photo. And you still need to keep learning new techniques in photography.

But don’t just follow the rules because someone told you so.
“Don’t take pictures when it’s too sunny and the light is bad”
Photography is about creativity, and it doesn’t mesh well with a rigid mindset. Rules might work for yearbook portraits, where every photo needs to look the same. But if your goal is to create something that says something, following the rules is the easiest way to lose your personal style.

What do I mean by the rules? You’ve probably heard many of them before: “Don’t take pictures under harsh, midday sunlight”. “Compose your photos according to the rule of thirds whenever possible”. “Use a wide-angle lens for landscapes, and use a telephoto for wildlife”. “Don’t tilt your horizons”. “Make sure your main subject fills the frame”. The list goes on and on…
“Don’t take pictures when it’s too cloudy and the light is bad”
It’s all about what you’d expect, but there’s not much excitement to it.
It’s all about what you’d expect, but there’s not much excitement to it.

Don’t get me wrong; sometimes, the best photo of a particular scene does coincide with some of the rules. But there is little correlation between “the best” photo of a scene and “the most rule-abiding” photo. The two are completely different.
“Your photos should have a clear and identifiable subject”
If you look at the most famous photos in history, you’ll be shocked to see how few of them follow the rule of thirds, or were taken at golden hour, or used “the right” lens. Name a rule for taking good photos, and I guarantee that some of the best pictures of all time go completely in the opposite direction.
“Your subject should fill the frame”
Some people say that you have to learn the rules to break them. If that works for you, don’t let me stop you. But if you try to internalize all the big and little rules of photography, spoken and unspoken, good luck untangling them from your personal style later on.
“Keep your horizons level”

1. لا تتبع القواعد


هذه هي النصيحة الأولى في القائمة – لا تتبع القواعد – لأنها ربما تكون الأكثر أهمية.
​"لا تضع موضوعك في المنتصف"
لا يزال عليك أن تتعلم كيفية استخدام الكاميرا. لا تزال بحاجة إلى فهم الطرق الأساسية للتأثير على الحالة المزاجية للصورة. وما زلت بحاجة إلى مواصلة تعلم تقنيات جديدة في التصوير الفوتوغرافي.

لكن لا تتبع القواعد فقط لأن شخصًا ما أخبرك بذلك.
​"لا تلتقط الصور عندما يكون الجو مشمسًا جدًا والضوء سيء"
التصوير الفوتوغرافي يدور حول الإبداع، ولا يتوافق جيدًا مع العقلية الجامدة. قد تنطبق القواعد على الصور الشخصية في الكتاب السنوي، حيث يجب أن تبدو كل صورة متشابهة. ولكن إذا كان هدفك هو إنشاء شيء يقول شيئًا ما، فإن اتباع القواعد هو أسهل طريقة لفقد أسلوبك الشخصي.

ماذا أعني بالقواعد؟ ربما سمعت الكثير منها من قبل: "لا تلتقط صورًا تحت أشعة الشمس القاسية في منتصف النهار". "قم بتكوين صورك وفقًا لقاعدة الأثلاث كلما أمكن ذلك". "استخدم عدسة واسعة الزاوية للمناظر الطبيعية، واستخدم عدسة مقربة للحياة البرية". "لا تميلوا آفاقكم". "تأكد من أن موضوعك الرئيسي يملأ الإطار". والقائمة تطول وتطول…
​"لا تلتقط الصور عندما يكون الجو غائمًا جدًا والضوء سيئًا"
الأمر كله يدور حول ما تتوقعه، ولكن ليس هناك الكثير من الإثارة فيه.
الأمر كله يدور حول ما تتوقعه، ولكن ليس هناك الكثير من الإثارة فيه.

لا تفهموني خطأ. في بعض الأحيان، تتوافق أفضل صورة لمشهد معين مع بعض القواعد. ولكن هناك علاقة قليلة بين الصورة "الأفضل" للمشهد والصورة "الأكثر التزامًا بالقواعد". الأثنان هما مختلفان كليا.
​"يجب أن تحتوي صورك على موضوع واضح ومحدد"
إذا نظرت إلى أشهر الصور في التاريخ، فسوف تصاب بالصدمة عندما ترى أن القليل منها يتبع قاعدة الأثلاث، أو تم التقاطها في الساعة الذهبية، أو استخدمت العدسة "الصحيحة". اذكر قاعدة لالتقاط صور جيدة، وأنا أضمن أن بعضًا من أفضل الصور على الإطلاق تسير في الاتجاه المعاكس تمامًا.
​"يجب أن يملأ موضوعك الإطار"
يقول بعض الناس أنه عليك أن تتعلم القواعد لكسرها. إذا كان هذا يناسبك، فلا تدعني أوقفك. ولكن إذا حاولت استيعاب جميع قواعد التصوير الفوتوغرافي الكبيرة والصغيرة، المنطوقة وغير المعلنة، فمن الجيد أن تفصلها عن أسلوبك الشخصي لاحقًا.
​"حافظ على مستوى آفاقك"

2. Focus On Emotion


Good photos grab our attention for one reason or another. They connect with us. They make us feel something – some sort of emotion.

Emotion is everything in photography. If your viewer doesn’t connect with your photo emotionally, do you think they’re going to remember it? Do you think they’ll remember you, years down the line, when they think about work that inspired their own photography?

I still remember my favorite photos (and paintings, and songs, and movies) because they made me feel emotion – probably the same emotion the artists themselves felt while creating the piece.

Do you know why we love books? No matter how untalented we are in a particular area, no matter how ignorant, books let us peek into the world’s greatest minds. It’s the closest you can get to thinking the same thoughts as Plato and Aristotle, or Marie Curie, or Albert Einstein.

A brilliant, emotional photograph is no different. You know exactly what Ansel Adams felt while looking at Yosemite, because you can see it in his photos. You can feel it. It’s all there in the way he composed his frame.

So how in the world do put emotion like that into your own photos? The answer is easier than you think, although deceptively hard as well: Just make conscious decisions.

Every decision you make in a photo skews its emotional impact. What time of day are you photographing the scene? Under what weather conditions? Is your composition balanced or imbalanced; the colors vivid or subdued? Does your main subject stand powerful against the rest of the image, or is it a speck in the middle of a barren wasteland?

All of these are decisions. And there are many others – dozens, hundreds – that you make for every photo. Most of it is unconscious, and that’s not good. The more you can pinpoint these unconscious decisions and bring them to the surface, the more you can tilt the emotional scales of a photo to match the way you really felt at the time. And the stronger your photos will be.
NIKON D800E + 24mm f/1.4 @ 24mm, ISO 100, 8 seconds, f/16.0

2. التركيز على العاطفة

الصور الجيدة تجذب انتباهنا لسبب أو لآخر. إنهم يتواصلون معنا. إنهم يجعلوننا نشعر بشيء ما – نوع من العاطفة.

العاطفة هي كل شيء في التصوير الفوتوغرافي. إذا لم يتواصل المشاهد مع صورتك عاطفيًا، فهل تعتقد أنه سيتذكرها؟ هل تعتقد أنهم سيتذكرونك، بعد سنوات، عندما يفكرون في العمل الذي ألهم التصوير الفوتوغرافي الخاص بهم؟

ما زلت أتذكر صوري المفضلة (واللوحات والأغاني والأفلام) لأنها جعلتني أشعر بالعاطفة - ربما نفس المشاعر التي شعر بها الفنانون أنفسهم أثناء إنشاء القطعة.

هل تعلم لماذا نحب الكتب؟ بغض النظر عن مدى عدم موهبتنا في مجال معين، بغض النظر عن مدى جهلنا، تتيح لنا الكتب إلقاء نظرة خاطفة على أعظم العقول في العالم. إنه أقرب ما يمكنك التفكير فيه بنفس أفكار أفلاطون وأرسطو، أو ماري كوري، أو ألبرت أينشتاين.

الصورة العاطفية الرائعة لا تختلف. أنت تعرف بالضبط ما شعر به أنسل آدامز أثناء النظر إلى يوسمايت، لأنه يمكنك رؤيته في صوره. يمكنك الشعور به. كل هذا موجود في الطريقة التي ألف بها إطاره.

فكيف في العالم تضع مثل هذه المشاعر في صورك الخاصة؟ الإجابة أسهل مما تعتقد، على الرغم من أنها صعبة بشكل خادع أيضًا: ما عليك سوى اتخاذ قرارات واعية.

كل قرار تتخذه في الصورة يشوه تأثيرها العاطفي. في أي وقت من اليوم تقوم بتصوير المشهد؟ تحت أي ظروف جوية؟ هل تركيبتك متوازنة أم غير متوازنة؟ الألوان حية أم خافتة؟ هل يقف موضوعك الرئيسي بقوة أمام بقية الصورة، أم أنه بقعة في وسط أرض قاحلة؟

كل هذه قرارات. وهناك العديد من الأشياء الأخرى – العشرات والمئات – التي تقوم بإنشائها لكل صورة. معظمها غير واعي، وهذا ليس جيدًا. كلما تمكنت من تحديد هذه القرارات اللاواعية وإظهارها على السطح، كلما تمكنت من إمالة المقاييس العاطفية للصورة لتتناسب مع الطريقة التي شعرت بها حقًا في ذلك الوقت. وكلما كانت صورك أقوى.

NIKON D800E + 24 مم f/1.4 @ 24 مم، ISO 100، 8 ثوانٍ، f/16.0

3. Put in Some Effort


It’s easy to take quick photos of a scene without much effort. But remember the previous tip: Meaningful photos are a product of thoughtful decisions. If you want to change the “default answer” for some element of a photo, it often takes at least a bit of effort.

Is “eye-level” really the best, most effective way to capture your subject? Is the lens you already have on your camera the right one? Are you standing at the perfect spot to emphasize everything exactly how you want?

Good photos are worth the effort. This doesn’t mean you need to run up a hill with your camera gear or otherwise push yourself physically to the limit. Sometimes, it’s as easy as stopping the car and getting out when it would be easier just to keep driving. Or trying out more than just one composition at a promising scene.

Put effort into your photos, and they’ll find a way to meet you halfway.

3. بذل بعض الجهد

من السهل التقاط صور سريعة للمشهد دون بذل الكثير من الجهد. لكن تذكر النصيحة السابقة: الصور ذات المغزى هي نتاج قرارات مدروسة. إذا كنت تريد تغيير "الإجابة الافتراضية" لبعض عناصر الصورة، فغالبًا ما يتطلب الأمر القليل من الجهد على الأقل.

هل "مستوى العين" هو حقًا الطريقة الأفضل والأكثر فعالية لالتقاط هدفك؟ هل العدسة الموجودة بالفعل على كاميرتك هي العدسة الصحيحة؟ هل تقف في المكان المثالي للتأكيد على كل شيء بالطريقة التي تريدها بالضبط؟

الصور الجيدة تستحق الجهد. هذا لا يعني أنك بحاجة إلى صعود التل باستخدام معدات الكاميرا الخاصة بك أو دفع نفسك جسديًا إلى الحد الأقصى. في بعض الأحيان، يكون الأمر سهلاً مثل إيقاف السيارة والخروج منها عندما يكون من الأسهل الاستمرار في القيادة. أو تجربة أكثر من مقطوعة موسيقية واحدة في مشهد واعد.

ابذل جهدًا في صورك، وسيجدون طريقة لمقابلتك في منتصف الطريق.

4. Simplify


One of the best ways to make your emotional message as strong as possible is to exclude anything in the photo that takes away from that message.

This requires a degree of thoughtfulness and intent when you’re in the field. You need to know what parts of the photo are helping and what parts are hurting. Then start asking yourself how to eliminate the problems.

Should you change around your composition or camera position? What about – in something like studio photography – adjusting the subject itself to fit your message more strongly?

When I’m composing photos, I spend at least half my time finding a way to simplify the message I want to convey.

But that doesn’t necessarily mean what you think it means. It’s not about eliminating as much as possible from the photo until your final composition is empty and minimalist. Not at all! That’s sometimes what you want, but other times it’s the opposite; your goal might be to take a complex, disorderly photo.

You can apply this same principle – simplification – even when you want your photo to be a chaotic mess. Just eliminate anything from the composition that makes your photo more grounded and harmonious.
This is a chaotic photo. That was my goal; I achieved it by simplifying the photo and getting rid of any details that take away from the message.

4. تبسيط

إحدى أفضل الطرق لجعل رسالتك العاطفية قوية قدر الإمكان هي استبعاد أي شيء في الصورة يبتعد عن تلك الرسالة.

وهذا يتطلب درجة من التفكير والنية عندما تكون في الميدان. أنت بحاجة إلى معرفة الأجزاء التي تساعد في الصورة والأجزاء التي تضر. ثم ابدأ بسؤال نفسك عن كيفية التخلص من المشاكل.

هل يجب عليك تغيير تكوينك أو موضع الكاميرا؟ ماذا عن - في شيء مثل التصوير الفوتوغرافي في الاستوديو - تعديل الموضوع نفسه ليناسب رسالتك بقوة أكبر؟

عندما أقوم بتأليف الصور، أقضي نصف وقتي على الأقل في العثور على طريقة لتبسيط الرسالة التي أريد إيصالها.

لكن هذا لا يعني بالضرورة ما تعتقد أنه يعنيه. لا يتعلق الأمر بإزالة أكبر قدر ممكن من الصورة حتى يصبح التكوين النهائي فارغًا وبسيطًا. مُطْلَقاً! هذا ما تريده في بعض الأحيان، ولكن في أحيان أخرى يكون العكس؛ قد يكون هدفك هو التقاط صورة معقدة وغير منظمة.

يمكنك تطبيق نفس المبدأ – التبسيط – حتى عندما تريد أن تكون صورتك في حالة من الفوضى. ما عليك سوى إزالة أي شيء من التكوين يجعل صورتك أكثر ثباتًا وتناغمًا.

هذه صورة فوضوية. كان هذا هدفي. لقد حققت ذلك من خلال تبسيط الصورة والتخلص من أي تفاصيل تبتعد عن الرسالة.

5. Find Good Light – For Your Subject


Remember rule number one? There are no rules. There’s no such thing as universally good or bad light in photography.

But there is such a thing as good light for your particular subject. Whatever emotions your subject carries – intensity, gentleness, subtlety, isolation, warmth – some type of light carries similar emotions.

When both your subject and your light say something similar, your photo, and your emotional message, will harmonize with one another. Your message will be as cohesive as possible.

“Golden hour” around sunset and sunrise has a great reputation among photographers, and it works very well with many subjects. But in some cases, the message carried by soft sunlight and vivid colors is completely at odds with the message you want to send. What about chaos, drama, tension? Or subtlety and bleakness? Perhaps the best light to match your scene is a storm cloud overhead or an impenetrable fog.

Good light is light that complements your subject and makes it look the way you want. For every subject and every emotional message, some lighting condition will look the best. It just might not be the one you expect.
NIKON D800E + 14-24mm f/2.8 @ 24mm, ISO 100, 1/100, f/10.0

5. ابحث عن ضوء جيد لموضوعك

تذكر القاعدة رقم واحد؟ لا توجد قوانين. لا يوجد شيء اسمه إضاءة جيدة أو سيئة على مستوى العالم في التصوير الفوتوغرافي.

ولكن هناك ما يسمى بالإضاءة الجيدة لموضوعك المحدد. مهما كانت المشاعر التي يحملها موضوعك - الشدة، والوداعة، والدقة، والعزلة، والدفء - فإن بعض أنواع الضوء يحمل مشاعر مماثلة.

عندما يقول كل من موضوعك والضوء شيئًا مشابهًا، فإن صورتك ورسالتك العاطفية سوف تتناغمان مع بعضهما البعض. ستكون رسالتك متماسكة قدر الإمكان.

تتمتع "الساعة الذهبية" عند غروب الشمس وشروقها بسمعة كبيرة بين المصورين، وهي تعمل بشكل جيد جدًا مع العديد من المواضيع. لكن في بعض الحالات، تتعارض الرسالة التي تحملها أشعة الشمس الناعمة والألوان الزاهية تمامًا مع الرسالة التي تريد إرسالها. ماذا عن الفوضى والدراما والتوتر؟ أم الرقة والكآبة؟ ربما يكون أفضل ضوء يناسب مشهدك هو سحابة عاصفة في السماء أو ضباب لا يمكن اختراقه.

الضوء الجيد هو الضوء الذي يكمل موضوعك ويجعله يبدو بالطريقة التي تريدها. بالنسبة لكل موضوع وكل رسالة عاطفية، ستبدو بعض ظروف الإضاءة في أفضل حالاتها. قد لا يكون هو الذي تتوقعه.

كاميرا نيكون D800E + 14-24 مم f/2.8 @ 24 مم، ISO 100، 1/100، f/10.0

6. Look Behind You


Photographers tend to be very focused people. When we concentrate on the world in front of us, we can lose sight of the world around us. Sometimes, though, the best photographs simply happen in the opposite direction.

So, when you’re out taking pictures, remind yourself to keep looking around so you don’t miss anything good. Look behind you, in particular, since it’s easy to lose track of the scene in the opposite direction. I’ve taken some of my favorite photos by turning around and seeing an amazing scene – and I’ve missed at least as many good photos by forgetting to do so.
I was taking pictures in the opposite direction and nearly missed this rainbow; in fact, I did miss it at its most vivid, since I was running to this location as it faded away. If I hadn’t looked behind myself, I wouldn’t have gotten anything at all. I wouldn’t even have known there was a rainbow.

6. انظر خلفك

يميل المصورون إلى أن يكونوا أشخاصًا شديدي التركيز. عندما نركز على العالم الذي أمامنا، يمكننا أن نفقد رؤية العالم من حولنا. ومع ذلك، في بعض الأحيان، أفضل الصور تحدث ببساطة في الاتجاه المعاكس.

لذا، عندما تخرج لالتقاط الصور، ذكّر نفسك بمواصلة النظر حولك حتى لا تفوت أي شيء جيد. انظر خلفك، على وجه الخصوص، لأنه من السهل أن تفقد المسار في الاتجاه المعاكس. لقد التقطت بعضًا من صوري المفضلة عندما استدرت وشاهدت مشهدًا رائعًا - وقد فاتني على الأقل العديد من الصور الجيدة بسبب نسيان القيام بذلك.

 كنت ألتقط الصور في الاتجاه المعاكس وكاد أن أفتقد قوس قزح هذا؛ في الواقع، لقد افتقدته في أوضح حالاته، حيث كنت أركض إلى هذا الموقع وهو يتلاشى. لو لم أنظر خلف نفسي، لما حصلت على أي شيء على الإطلاق. لم أكن لأعلم حتى بوجود قوس قزح.

7. Refine Your Photos in the Field


Your best chance to improve a photo happens in the moments after you take it, when the subject is still in front of you and you can refine your composition. If you miss your chance, and the framing is awkward or your message isn’t clear, that’s it; you can only do so much to fix these things in Photoshop.

Quite often, I’ll take more than a dozen photos of a given scene, each one building on the last. It isn’t always the case, but the later photos generally work the best out of the set – because they’ve had the most thought put into them.

Especially if you have a promising composition or harmonious light, work with it a bit! Take a photo and pay attention to what looks good and bad. Improve it as much as you can in the field, making every part of the image as good as possible.

One of the worst feelings is to look at a nearly amazing photo on your computer, realizing that it’s only a small change away from being perfect. And then realizing that you didn’t refine your composition at all in the field, so you don’t have the shot you want.

Take a look at the series below, from start to finish:
Attempt 1: A boring composition and no clear emotional messageAttempt 2: It has more emotion, but the composition is too messyAttempt 3: Getting better, with light that matches the subject, but can be simplified furtherAttempt 4: Bingo. This is why you refine photos in the field.