التصوير الفوتوغرافي المعاصر What is Contemporary Photography?

If you want to find success as a photographer in the world today, then you must first understand contemporary photography. Sounds straightforward, doesn’t it? At face value, the term ‘contemporary photography’ seems pretty self-explanatory.

Any image created in the very recent past with modern techniques, something that can’t be categorized as vintage photography, as an antique, or as belonging to any historical art movement, is simply contemporary by definition.

While that’s true, there is a lot more hiding behind the notion of the contemporary photograph. That is going to be our subject for today. We’ll be trying to dissect just what contemporary photography means – for you, your audience, and for the art world at large.
إذا كنت ترغب في تحقيق النجاح كمصور فوتوغرافي في العالم اليوم، فيجب عليك أولاً فهم التصوير الفوتوغرافي المعاصر. يبدو واضحا، أليس كذلك؟ في ظاهر الأمر، يبدو مصطلح "التصوير الفوتوغرافي المعاصر" واضحًا بذاته.

أي صورة تم إنشاؤها في الماضي القريب باستخدام التقنيات الحديثة، وهو شيء لا يمكن تصنيفه على أنه تصوير فوتوغرافي عتيق أو أثري أو ينتمي إلى أي حركة فنية تاريخية، هو ببساطة معاصر حسب التعريف.

وفي حين أن هذا صحيح، إلا أن هناك الكثير مما يختبئ وراء مفهوم الصورة المعاصرة. وهذا سيكون موضوعنا لهذا اليوم. سنحاول تحليل ما يعنيه التصوير الفوتوغرافي المعاصر لك ولجمهورك ولعالم الفن بشكل عام.

What is Contemporary Photography?


Let’s grab the issue by the root right away and try to define just what makes contemporary photography so special. I won’t be trying to narrow things down to just one working definition, though.

As you will see over the course of this article, the world of contemporary photography is much too diverse to describe in one short sentence.

Instead, let’s do our best to explore the different layers and interpretations of what makes contemporary photography special.
_{Certain genres, like landscape photography, are often viewed as timeless. With that in mind, is there any way to really identify photos like this one as ‘contemporary’?}





ما هو التصوير الفوتوغرافي المعاصر؟

دعونا نتعامل مع المشكلة من جذورها على الفور ونحاول تحديد ما يجعل التصوير الفوتوغرافي المعاصر مميزًا للغاية. لن أحاول تضييق نطاق الأمور إلى تعريف عملي واحد فقط.

كما سترون على مدار هذه المقالة، فإن عالم التصوير الفوتوغرافي المعاصر متنوع للغاية بحيث لا يمكن وصفه في جملة قصيرة واحدة.

بدلاً من ذلك، دعونا نبذل قصارى جهدنا لاستكشاف الطبقات والتفسيرات المختلفة لما يجعل التصوير الفوتوغرافي المعاصر مميزًا.

غالبًا ما يُنظر إلى أنواع معينة، مثل تصوير المناظر الطبيعية، على أنها خالدة. مع أخذ ذلك في الاعتبار، هل هناك أي طريقة لتعريف صور مثل هذه بأنها "معاصرة"؟

_{Certain genres, like landscape photography, are often viewed as timeless. With that in mind, is there any way to really identify photos like this one as ‘contemporary’?}
The first definition I am going to propose for the term ‘contemporary photography’ is the one I hinted at above: the literal one. The word ‘contemporary’ does not just refer to the present day, though. In fact, it can communicate almost any time period between the dawn of civilization and a hypothetical future. The deciding factor is the context of the speaker.

For example, if we talk about “contemporaries of Robert Doisneau“, we are not discussing the population of photographers working today whose styles might be comparable to Doisneau’s.

Rather, we use this term to define the group of people most comparable to him. That is, French street photographers active during the mid-20th century around Paris who shot in a romantic-candid style.

By extension, ‘contemporary’ could even refer to every single photographer who lived during the same rough time period as Doisneau. In that scope, it barely matters where they were from or what kinds of pictures they took.

Given these constraints, you may view contemporary photography as just that: a loose descriptor. In this sense, it’s an umbrella term describing all currently active shutterbugs all over the globe.

That makes not just me and you both contemporary photographers of the present day, but everyone!

غالبًا ما يُنظر إلى أنواع معينة، مثل تصوير المناظر الطبيعية، على أنها خالدة. مع أخذ ذلك في الاعتبار، هل هناك أي طريقة لتعريف صور مثل هذه بأنها "معاصرة"؟

التعريف الأول الذي سأقترحه لمصطلح "التصوير الفوتوغرافي المعاصر" هو التعريف الذي أشرت إليه أعلاه: التعريف الحرفي. ومع ذلك، فإن كلمة "معاصرة" لا تشير فقط إلى يومنا هذا. في الواقع، يمكنها التواصل تقريبًا في أي فترة زمنية بين فجر الحضارة والمستقبل الافتراضي. العامل الحاسم هو سياق المتحدث.

على سبيل المثال، إذا تحدثنا عن "معاصري روبرت دويزنو"، فإننا لا نناقش عدد المصورين العاملين اليوم والذين قد تكون أساليبهم قابلة للمقارنة مع أسلوب دويزنو.

بل نستخدم هذا المصطلح لتحديد مجموعة الأشخاص الأكثر قابلية للمقارنة به. أي أن مصوري الشوارع الفرنسيين نشطوا خلال منتصف القرن العشرين حول باريس وقاموا بالتصوير بأسلوب رومانسي صريح.

وبالتالي، يمكن أن تشير كلمة "معاصر" إلى كل مصور عاش خلال نفس الفترة الزمنية العصيبة التي عاشها دويزنو. في هذا النطاق، لا يهم من أين أتوا أو ما هي أنواع الصور التي التقطوها.

ونظرًا لهذه القيود، قد تنظر إلى التصوير الفوتوغرافي المعاصر على أنه مجرد وصف فضفاض. وبهذا المعنى، فهو مصطلح شامل يصف جميع محبي التصوير النشطين حاليًا في جميع أنحاء العالم.

وهذا لا يجعلني أنا وأنتم فقط المصورين المعاصرين في الوقت الحاضر، ولكن الجميع!

The Problem with Defining Contemporaneity Literally

_{Defining contemporary photography purely by means of time and date throws up a lot of issues. First and foremost is the question of whether style, technique, and form should reign paramount over the time and place of the artwork being created.}
It’s not too hard to see how this definition has proved irritating to a lot of photographers, critics, and philosophers alike. If contemporary photography can be reduced to a publishing date, what identity does it really have?

This question proves especially vexing when you look at how neatly art history has managed to compartmentalize photographic artists of the past into distinct categories, movements, and styles.

Pictorialists are unmistakable trailblazers of the late 19th and early 20th centuries. The 1920s Dadaists and Surrealists, such as Man Ray, seem inextricably linked to their native time periods.

At the same time, the war photography of David Douglas Duncan can hardly be described in other words than ‘harshly realistic’. That’s fitting, as it is indeed the gritty, super-detailed, emotionally charged nature of his documentary photographs that would set a long-lasting trend toward realism in photography.

But the further you go into the future, the less clear the terminology becomes. What happened?
مشكلة تعريف المعاصرة حرفيا

إن تعريف التصوير الفوتوغرافي المعاصر فقط من خلال الوقت والتاريخ يثير الكثير من المشكلات. أولًا وقبل كل شيء، هناك مسألة ما إذا كان الأسلوب والتقنية والشكل يجب أن يكون له أهمية قصوى على زمان ومكان العمل الفني الذي يتم إنشاؤه.

ليس من الصعب أن نرى كيف أثبت هذا التعريف أنه مزعج لكثير من المصورين والنقاد والفلاسفة على حد سواء. إذا كان من الممكن اختزال التصوير الفوتوغرافي المعاصر في تاريخ النشر، فما هي هويته الحقيقية؟

يثبت هذا السؤال أنه محير بشكل خاص عندما تنظر إلى مدى نجاح تاريخ الفن في تقسيم فناني التصوير الفوتوغرافي في الماضي إلى فئات وحركات وأساليب متميزة.

يعتبر المصورون روادًا لا لبس فيهم في أواخر القرن التاسع عشر وأوائل القرن العشرين. يبدو أن الدادائيين والسرياليين في عشرينيات القرن الماضي، مثل مان راي، مرتبطون ارتباطًا وثيقًا بفتراتهم الزمنية الأصلية.

وفي الوقت نفسه، لا يمكن وصف التصوير الفوتوغرافي للحرب لديفيد دوجلاس دنكان بكلمات أخرى غير "الواقعية القاسية". وهذا مناسب، لأن الطبيعة الجريئة والمفصلة للغاية والمشحونة عاطفيًا لصوره الوثائقية هي التي من شأنها أن تحدد اتجاهًا طويل الأمد نحو الواقعية في التصوير الفوتوغرافي.

ولكن كلما تعمقنا في المستقبل، أصبحت المصطلحات أقل وضوحًا. ماذا حدث؟

Missing the Forest for the Trees

_{Trying to understand contemporary photography purely in terms of contrasting it to older forms can easily lead to confusion. In particular, we run the risk of losing our focus by expecting the present to look like the past.}
In truth, the most likely answer is ‘nothing’.

Photographs did not unexpectedly change their fundamental nature overnight. Rather, it’s a limit of our perception that prevents us from defining what contemporary photography really means to us.

Why is that? In the simplest possible terms, it’s because living in the present comes with a quick loss of perspective. We have an easy time grouping artists of the past into neat boxes. But isn’t that because we aren’t familiar with more than a few dozen famous representatives of each group at most?

Today, more people are picking up a camera than ever before. The task of neatly drawing lines and showing who belongs to which kind of ‘camp’ within the photographic world of today is not just monumental; it might very well be impossible.

In hindsight, we will slowly get to realize which works stand out more and achieve more of a memorable character. Only then will we likely be able to describe today’s photographic artworks in richer language.


افتقد الغابة من أجل الأشجار

إن محاولة فهم التصوير الفوتوغرافي المعاصر بشكل بحت من حيث مقارنته بالأشكال القديمة يمكن أن تؤدي بسهولة إلى الارتباك. وعلى وجه الخصوص، فإننا نخاطر بفقدان تركيزنا عندما نتوقع أن يبدو الحاضر مثل الماضي.

في الحقيقة، الجواب الأرجح هو "لا شيء".

لم تغير الصور طبيعتها الأساسية بين عشية وضحاها بشكل غير متوقع. بل إن حدود إدراكنا هي التي تمنعنا من تحديد ما يعنيه التصوير الفوتوغرافي المعاصر بالنسبة لنا.

لماذا هذا؟ بأبسط العبارات الممكنة، السبب هو أن العيش في الحاضر يأتي مصحوبًا بفقدان سريع للمنظور. لدينا وقت سهل لتجميع فناني الماضي في صناديق أنيقة. ولكن أليس هذا لأننا لسنا على دراية بأكثر من بضع عشرات من الممثلين المشهورين لكل مجموعة على الأكثر؟

اليوم، أصبح عدد الأشخاص الذين يستخدمون الكاميرا أكثر من أي وقت مضى. إن مهمة رسم الخطوط بدقة وإظهار من ينتمي إلى أي نوع من "المعسكرات" في عالم التصوير الفوتوغرافي اليوم ليست مجرد مهمة ضخمة؛ قد يكون من المستحيل للغاية.

بعد فوات الأوان، سندرك ببطء أي الأعمال تبرز أكثر وتحقق شخصية لا تُنسى. عندها فقط سنكون قادرين على وصف الأعمال الفنية الفوتوغرافية الحالية بلغة أكثر ثراءً.

Is ‘Conceptual Photography’ Contemporary Photography?


Do you think that definition above is where it ends? You might be surprised!

Some find that defining contemporary photography strictly based on time is not enough. That includes not only professors of art history and philosophers but also working shutterbugs, including some of the most famous contemporary photographers around!

What we need, they argue, is a definition that not just puts contemporary photography into perspective. We also need a definition that helps describe what contemporary photography feels like to view and what its universal style might be.

One expression that has dramatically risen in popularity as a result is that contemporary photography is ‘conceptual’ in nature. Some have even suggested the use of the term ‘conceptual photography’ in place of ‘contemporary photography’.
_{Conceptual photography has been a rising trend in recent years. By making heavy use of symbolism and photomontage techniques, it aims to arouse an idea or concept via the subject instead of merely depicting it in a natural state.}
In simple words, conceptual photography aims to discuss a concept or idea. Rather than documenting an event or displaying a visual expression of a concept in an explicit manner, purely conceptual photographic images count on their capacity to stimulate the thought and imagination of their viewers.

A catchphrase you might have heard being used to describe this distinction is that ‘conceptual photography is trying to tell you something about its subjects rather than depict something of them.’

By itself, this is not a bad definition of contemporary photography. It’s true that conceptual photographs have been a big trend in recent years. However, it’s also equally true that it’s impossible to use the ‘conceptual’ definition of contemporary photography as a catch-all term.

There are tons of successful contemporary photographers out there who have no interest in conceptual storytelling. As long as that is true, defining conceptual thinking as the universal style of the current art movement makes no sense!
هل "التصوير المفاهيمي" هو تصوير معاصر؟

هل تعتقد أن التعريف أعلاه هو المكان الذي ينتهي فيه؟ قد تتفاجأ!

يجد البعض أن تعريف التصوير الفوتوغرافي المعاصر بشكل صارم على أساس الوقت ليس كافيا. وهذا لا يشمل أساتذة تاريخ الفن والفلاسفة فحسب، بل يشمل أيضًا محبي التصوير، بما في ذلك بعض أشهر المصورين المعاصرين حولنا!

ويجادلون بأن ما نحتاج إليه هو تعريف لا يضع التصوير الفوتوغرافي المعاصر في منظوره الصحيح فحسب. نحتاج أيضًا إلى تعريف يساعد في وصف ما يبدو عليه التصوير الفوتوغرافي المعاصر عند مشاهدته وما قد يكون عليه أسلوبه العالمي.

أحد التعبيرات التي زادت شعبيتها بشكل كبير نتيجة لذلك هو أن التصوير الفوتوغرافي المعاصر هو "مفاهيمي" بطبيعته. حتى أن البعض اقترح استخدام مصطلح “التصوير الفوتوغرافي المفاهيمي” بدلاً من “التصوير المعاصر”.

 لقد كان التصوير الفوتوغرافي المفاهيمي اتجاهًا صاعدًا في السنوات الأخيرة. من خلال الاستخدام المكثف لتقنيات الرمزية والمونتاج الضوئي، يهدف إلى إثارة فكرة أو مفهوم من خلال الموضوع بدلاً من مجرد تصويره في حالة طبيعية.

بكلمات بسيطة، يهدف التصوير الفوتوغرافي المفاهيمي إلى مناقشة مفهوم أو فكرة. فبدلاً من توثيق حدث ما أو عرض تعبير مرئي عن مفهوم ما بطريقة واضحة، تعتمد الصور الفوتوغرافية المفاهيمية البحتة على قدرتها على تحفيز فكر ومخيلة مشاهديها.

العبارة الشهيرة التي ربما سمعتها تُستخدم لوصف هذا التمييز هي أن "التصوير الفوتوغرافي المفاهيمي يحاول إخبارك بشيء عن موضوعاته بدلاً من تصوير شيء منها".

وهذا في حد ذاته ليس تعريفًا سيئًا للتصوير الفوتوغرافي المعاصر. صحيح أن الصور الفوتوغرافية المفاهيمية كانت بمثابة اتجاه كبير في السنوات الأخيرة. ومع ذلك، فمن الصحيح أيضًا أنه من المستحيل استخدام التعريف "المفاهيمي" للتصوير الفوتوغرافي المعاصر كمصطلح شامل.

هناك الكثير من المصورين المعاصرين الناجحين الذين ليس لديهم اهتمام بسرد القصص المفاهيمي. وطالما كان ذلك صحيحا، فإن تعريف التفكير المفاهيمي باعتباره النمط العالمي للحركة الفنية الحالية لا معنى له!

When Did Modern Photography Become Contemporary?


If we define contemporary photography at least partly based on the contextual time period it is made in, there is another thorny question that automatically arises: how exactly do you determine the starting point of this time period, assuming it is still ongoing?

To begin to answer this question, it helps to narrow down the starting and end points of modern photography first.
متى أصبح التصوير الفوتوغرافي الحديث معاصرًا؟

إذا قمنا بتعريف التصوير الفوتوغرافي المعاصر، ولو جزئيًا على الأقل، بناءً على الفترة الزمنية السياقية التي تم صنعه فيها، فهناك سؤال شائك آخر يطرح تلقائيًا: كيف تحدد بالضبط نقطة البداية لهذه الفترة الزمنية، على افتراض أنها لا تزال مستمرة؟

للبدء في الإجابة على هذا السؤال، من المفيد تضييق نطاق نقاط البداية والنهاية للتصوير الفوتوغرافي الحديث أولاً.

The Birth of Modern Photography and How It Relates to Us Today

_{The daily life of a working photographer sure looked different during the 1930s! Changes in technology and the art world at large also trickled down to a wave of fresh creativity. This is what ushered in what we now know as the age of ‘modern’ photography.}
Most experts would place the early days of modern photography sometime during the earlier period of the twentieth century. Often, historians highlight the styles of trailblazers such as Alfred Stieglitz or Edward Weston.

These important modern photographers and their work all share something important in common, which is the conscious creative decision to abandon older visual arts techniques inherited largely from oil painting. The haunting, almost surreal photographs of Stieglitz and the geometric, razor-sharp exposures of Weston may be very different at first glance, and they certainly belong to different genres and time periods.

But at the same time, they may both be called ‘modern’ in the sense that they represent a more mature approach than what was largely practiced during the 19th century. That older, vintage photography style, though diverse and wildly creative, was often the result of imitating classical portraiture and paintings. This is a trend that was decisively broken by the modernist era.


ولادة التصوير الفوتوغرافي الحديث ومدى ارتباطه بنا اليوم

 من المؤكد أن الحياة اليومية للمصور الفوتوغرافي العامل بدت مختلفة خلال الثلاثينيات! كما انتقلت التغييرات في التكنولوجيا وعالم الفن بشكل عام إلى موجة من الإبداع الجديد. وهذا ما كان إيذانا ببدء ما نعرفه الآن بعصر التصوير الفوتوغرافي "الحديث".

يضع معظم الخبراء الأيام الأولى للتصوير الفوتوغرافي الحديث في وقت ما خلال الفترة المبكرة من القرن العشرين. في كثير من الأحيان، يسلط المؤرخون الضوء على أنماط الرواد مثل ألفريد ستيغليتز أو إدوارد ويستون.

يشترك هؤلاء المصورون المعاصرون المهمون وأعمالهم في شيء مهم مشترك، وهو القرار الإبداعي الواعي بالتخلي عن تقنيات الفنون البصرية القديمة الموروثة إلى حد كبير من الرسم الزيتي. قد تكون الصور المؤلمة والسريالية تقريبًا لـ Stieglitz والتعريضات الهندسية الحادة لـ Weston مختلفة جدًا للوهلة الأولى، ومن المؤكد أنها تنتمي إلى أنواع وفترات زمنية مختلفة.

ولكن في الوقت نفسه، يمكن أن يُطلق على كليهما اسم "الحديث" بمعنى أنهما يمثلان نهجًا أكثر نضجًا مما كان يُمارس على نطاق واسع خلال القرن التاسع عشر. كان أسلوب التصوير القديم القديم هذا، على الرغم من تنوعه وإبداعه الشديد، غالبًا نتيجة تقليد الصور واللوحات الكلاسيكية. وهذا هو الاتجاه الذي كسره عصر الحداثة بشكل حاسم.

From Modern to Post-Modern Photography

_{The use of intentional camera movements (ICM) to creatively utilize blur appeared late during the modernist period but eventually became one of the most famous stylistic innovations popularized by post-modern and contemporary photographers.}
Of course, there is a perennial paradox inherent to any art movement.

No matter how revolutionary a thought may be, no matter how many barriers it may break down and how many paradigms it may challenge, any artistic movement can grow stale with time.

This is what many photographers eventually saw happening during the latter days of the modernist era. Generally speaking, most would draw the line somewhere between the late 1950s and the mid-60s.

Note one important distinction: this is where the transition began, not where it necessarily ended. Plenty of veteran photographers continued practicing in a modern photography style for many years afterward.
من التصوير الحديث إلى ما بعد الحداثة

 ظهر استخدام حركات الكاميرا المتعمدة (ICM) للاستفادة بشكل إبداعي من التمويه في وقت متأخر خلال فترة الحداثة ولكنه أصبح في النهاية أحد أشهر الابتكارات الأسلوبية التي شاعها المصورون المعاصرون وما بعد الحداثة.

بالطبع، هناك مفارقة دائمة متأصلة في أي حركة فنية.

بغض النظر عن مدى ثورية الفكر، بغض النظر عن عدد الحواجز التي قد يكسرها وعدد النماذج التي قد يتحدىها، فإن أي حركة فنية يمكن أن تصبح قديمة مع مرور الوقت.

هذا ما رآه العديد من المصورين يحدث في نهاية المطاف خلال الأيام الأخيرة من عصر الحداثة. بشكل عام، يرسم معظمهم الخط الفاصل بين أواخر الخمسينيات ومنتصف الستينيات.

لاحظ فرقًا واحدًا مهمًا: هذا هو المكان الذي بدأ فيه النقل، وليس المكان الذي انتهى فيه بالضرورة. استمر الكثير من المصورين المخضرمين في ممارسة أسلوب التصوير الفوتوغرافي الحديث لسنوات عديدة بعد ذلك.

Note one important distinction: this is where the transition began, not where it necessarily ended. Plenty of veteran photographers continued practicing in a modern photography style for many years afterward.
Icons of Early Postmodernism in Photography

_{Symbolic representations of the odd and out-of-place against rustic or mundane everyday backdrops, coupled with dramatic use of color, defined early post-modern photography.}
In any case, the middle of the century, post-World War II, saw many changes. Plenty of young (and controversial) photographers emerged, throwing the established rules of the past fifty years into the bin. For example, William Eggleston quickly rose to fame during this period, and not just by practicing color photography – still a rather taboo sight in fine art galleries back then.

He also abandoned notions of classical beauty and achieved something of a quasi-documentary style. His method of embracing the quaint and odd of everyday life won him as much condemnation as admiration.

Similar themes – such as the fascination with the strange, the bizarre, and the previously unspoken and hidden parts of life – emerged in the work of artists like Diane Arbus. Street photography, itself a product of modernism, transformed greatly during this period. That’s in large part thanks to people like Lee Friedlander, Garry Winogrand, and Joel Meyerowitz.

All of these masters and their contemporaries greatly adapted the hitherto accepted definition of street photography to achieve something more intimate, more human, and in many cases, much more surreal than before.

This so-called post-modern art approach is what laid the foundation, many argue, for contemporary photography of today.
لاحظ فرقًا واحدًا مهمًا: هذا هو المكان الذي بدأ فيه النقل، وليس المكان الذي انتهى فيه بالضرورة. استمر الكثير من المصورين المخضرمين في ممارسة أسلوب التصوير الفوتوغرافي الحديث لسنوات عديدة بعد ذلك.

أيقونات ما بعد الحداثة المبكرة في التصوير الفوتوغرافي

التمثيلات الرمزية للغريب وغير المناسب على الخلفيات اليومية الريفية أو الدنيوية، إلى جانب الاستخدام الدرامي للألوان، حددت التصوير الفوتوغرافي المبكر لما بعد الحداثة.

على أية حال، شهد منتصف القرن، بعد الحرب العالمية الثانية، العديد من التغييرات. ظهر الكثير من المصورين الشباب (والمثيرين للجدل)، وألقوا القواعد المعمول بها في الخمسين عامًا الماضية في سلة المهملات. على سبيل المثال، صعد ويليام إيغلستون إلى الشهرة سريعًا خلال هذه الفترة، وليس فقط من خلال ممارسة التصوير الفوتوغرافي الملون - والذي كان لا يزال مشهدًا محظورًا في المعارض الفنية الجميلة في ذلك الوقت.

كما تخلى عن مفاهيم الجمال الكلاسيكي وحقق أسلوبًا شبه وثائقي. إن أسلوبه في احتضان الحياة اليومية الغريبة والغريبة أكسبه قدرًا كبيرًا من الإدانة والإعجاب.

ظهرت مواضيع مماثلة - مثل الانبهار بالأشياء الغريبة والغريبة والأجزاء المخفية وغير المعلنة سابقًا من الحياة - في أعمال فنانين مثل ديان أربوس. لقد تحول تصوير الشوارع، وهو في حد ذاته نتاج للحداثة، بشكل كبير خلال هذه الفترة. ويرجع الفضل في ذلك إلى حد كبير إلى أشخاص مثل لي فريدلاندر، وغاري وينوجراند، وجويل مايروويتز.

قام كل هؤلاء الأساتذة ومعاصريهم بتكييف التعريف المقبول حتى الآن لتصوير الشوارع لتحقيق شيء أكثر حميمية، وأكثر إنسانية، وفي كثير من الحالات، أكثر سريالية من ذي قبل.

إن ما يسمى بنهج فن ما بعد الحداثة هو ما وضع الأساس، كما يقول الكثيرون، للتصوير الفوتوغرافي المعاصر في يومنا هذا.

Concluding on the Problem of Definitions


In the end, a complete treatise on just what is contemporary photography – and what it is not – could very well run the length of a novel. As you have already seen in this article, there are plenty of candidates for such definitions. Practically all of them are mutually contradictory, in addition to being limited and anything but universal.

With that said, the burden ultimately falls on you – the photographer – to decide what contemporary photography really means to you. The following section of this guide applies, however, no matter how you make up your mind. Technique, thankfully, doesn’t care about definitions!
Distinguishing Trends and Techniques Used by Contemporary Photographers


Let’s delve deeper and look at some further elements of style and technique that really set contemporary photography and the current trends apart from those of the past. Of course, not all contemporary photographers will necessarily make use of everything present here in their work.

Instead, consider the following a rough list of easy-to-spot hallmarks of style and substance that you may easily find in contemporary art galleries anywhere in the world today.
الاستنتاج حول مشكلة التعاريف

في النهاية، يمكن لأطروحة كاملة حول ما يعتبر تصويرًا فوتوغرافيًا معاصرًا - وما ليس كذلك - أن تمتد بطول الرواية. كما رأيت بالفعل في هذه المقالة، هناك الكثير من المرشحين لمثل هذه التعريفات. ومن الناحية العملية، جميعها متناقضة بشكل متبادل، بالإضافة إلى كونها محدودة وغير عالمية.

ومع ذلك، يقع العبء في النهاية عليك - أيها المصور - لتقرر ما يعنيه التصوير الفوتوغرافي المعاصر حقًا بالنسبة لك. ومع ذلك، ينطبق القسم التالي من هذا الدليل، بغض النظر عن كيفية اتخاذ قرارك. التقنية، لحسن الحظ، لا تهتم بالتعاريف!

تمييز الاتجاهات والتقنيات المستخدمة من قبل المصورين المعاصرين

دعونا نتعمق أكثر وننظر إلى بعض العناصر الإضافية للأسلوب والتقنية التي تميز التصوير الفوتوغرافي المعاصر والاتجاهات الحالية عن تلك الموجودة في الماضي. وبطبيعة الحال، لن يستفيد جميع المصورين المعاصرين بالضرورة من كل ما هو موجود هنا في عملهم.

بدلاً من ذلك، ضع في اعتبارك القائمة التالية من السمات المميزة للأسلوب والمضمون التي يسهل اكتشافها والتي قد تجدها بسهولة في المعارض الفنية المعاصرة في أي مكان في العالم اليوم.

Use of Advanced, New Technologies for Storytelling

_{This stunning drone photograph would have been nearly impossible to pull off in an era before accessible UAVs and digital camera technology.}
With the kinds of technology available to contemporary photographers today, creating narratives and hand-crafting the perfect frame has never been more effortless.

The digital photography revolution itself laid the groundwork for this, of course. Shooting without limits and sharing photos without the need for printing did a lot to revolutionize many genres, first and foremost photojournalism. With the arrival of more complex digital editing software, the near-boundless capabilities of this photography medium became even more obvious.

Even more recently, we entered a new era of creative freedom through technology. Everything from advanced digital camera features such as IBIS and automated high-speed shooting to handheld phone photography and AI based powered post-processing technology have greatly affected contemporary art.

In some cases, this wave of new technology has even led to the rise of entirely new genres, media, and alternatives to traditional subjects. Who could have possibly foreseen how 21st-century wildlife photography could have looked like, let’s say, without the advances in crop-sensor digital camera bodies, image stabilization, and UAVs?

استخدام التقنيات المتقدمة والجديدة لسرد القصص

 كان من المستحيل تقريبًا التقاط هذه الصورة المذهلة بطائرة بدون طيار في عصر ما قبل الطائرات بدون طيار وتكنولوجيا الكاميرا الرقمية التي يمكن الوصول إليها.

مع أنواع التكنولوجيا المتاحة للمصورين الفوتوغرافيين المعاصرين اليوم، أصبح إنشاء القصص وصنع الإطار المثالي يدويًا أسهل من أي وقت مضى.

وبطبيعة الحال، وضعت ثورة التصوير الرقمي نفسها الأساس لذلك. لقد أدى التصوير بلا حدود ومشاركة الصور دون الحاجة إلى الطباعة إلى إحداث ثورة كبيرة في العديد من الأنواع، وعلى رأسها التصوير الصحفي. مع وصول برامج التحرير الرقمي الأكثر تعقيدًا، أصبحت القدرات اللامحدودة تقريبًا لوسيط التصوير الفوتوغرافي هذا أكثر وضوحًا.

وفي الآونة الأخيرة، دخلنا حقبة جديدة من الحرية الإبداعية من خلال التكنولوجيا. لقد أثر كل شيء بدءًا من ميزات الكاميرا الرقمية المتقدمة مثل IBIS والتصوير الآلي عالي السرعة وحتى التصوير الفوتوغرافي بالهاتف المحمول وتقنية المعالجة اللاحقة المستندة إلى الذكاء الاصطناعي بشكل كبير على الفن المعاصر.

وفي بعض الحالات، أدت هذه الموجة من التكنولوجيا الجديدة إلى ظهور أنواع ووسائل إعلام وبدائل جديدة تمامًا للمواضيع التقليدية. من كان يستطيع أن يتنبأ كيف كان يمكن أن يبدو التصوير الفوتوغرافي للحياة البرية في القرن الحادي والعشرين، على سبيل المثال، بدون التقدم في أجسام الكاميرات الرقمية ذات مستشعرات المحاصيل، وتثبيت الصورة، والطائرات بدون طيار؟

Blurring Lines: How Contemporary Photography Defies Categorization

_{One trait many famous contemporary photographers share is their ability to create pictures that combine commercial appeal with the aesthetic sensibilities art galleries crave. This has led to a breakdown of previously taken-for-granted divisions between photographic fields.}
Another crucial hallmark of contemporary photography is the way it rejects strict definitions of photography as either ‘commercial‘, ‘fine art’, ‘documentary‘, or ‘photojournalism’.

The street photographers of the modernist movement already protested about these kinds of distinctions. Since their own genre famously resists easy classification, they questioned the value in seeing photography as a group of separate disciplines.

But it wasn’t until the post-modern art movements of the 1960s and 70s that this paradigm really began to collapse. It did so under the weight of trailblazing, genre-bending contemporary photographers. Challenging the status quo, they made (and their descendants continue to make) contemporary art that challenges any easy description.

More often than not, contemporary photographs can be educational and entertaining at once. They may document a real-world event but at the same time use skillful storytelling techniques to inject a personal message. They may be highly creative and even surrealist, yet unabashedly commercial in their intent.

Such contradictory symbiosis of concepts is perhaps one of the strongest currents throughout contemporary photography.

خطوط غير واضحة: كيف يتحدى التصوير الفوتوغرافي المعاصر التصنيف

 إحدى السمات التي يشترك فيها العديد من المصورين المعاصرين المشهورين هي قدرتهم على إنشاء صور تجمع بين الجاذبية التجارية والحساسيات الجمالية التي تتوق إليها المعارض الفنية. وقد أدى هذا إلى انهيار الانقسامات التي كانت تعتبر أمرا مفروغا منه سابقا بين مجالات التصوير الفوتوغرافي.

السمة المميزة الأخرى للتصوير الفوتوغرافي المعاصر هي الطريقة التي يرفض بها التعريفات الصارمة للتصوير الفوتوغرافي على أنها إما "تجارية"، أو "فنون جميلة"، أو "وثائقية"، أو "تصوير صحفي".

وقد احتج مصورو الشوارع التابعون للحركة الحداثية بالفعل على هذا النوع من التمييز. وبما أن هذا النوع الخاص بهم يقاوم التصنيف السهل، فقد شككوا في قيمة رؤية التصوير الفوتوغرافي كمجموعة من التخصصات المنفصلة.

ولكن لم يبدأ هذا النموذج في الانهيار إلا بعد ظهور الحركات الفنية ما بعد الحداثة في الستينيات والسبعينيات. لقد فعلت ذلك تحت وطأة المصورين المعاصرين الرائدين والمتخصصين في هذا النوع. وفي تحدي للوضع الراهن، صنعوا (وما زال أحفادهم يصنعون) فنًا معاصرًا يتحدى أي وصف سهل.

في أغلب الأحيان، يمكن أن تكون الصور الفوتوغرافية المعاصرة تعليمية وترفيهية في نفس الوقت. قد يقومون بتوثيق حدث من العالم الحقيقي ولكن في نفس الوقت يستخدمون تقنيات سرد القصص الماهرة لضخ رسالة شخصية. قد يكونون مبدعين للغاية وحتى سرياليين، لكنهم تجاريون بلا خجل في نواياهم.

ربما يكون هذا التعايش المتناقض بين المفاهيم أحد أقوى التيارات في التصوير الفوتوغرافي المعاصر.

Understanding Contemporary Art from Behind the Viewfinder

_{Still lives and detail studies like this one are an ‘evergreen’ discipline that has never waned in popularity, no matter which photographic moment is currently dominant. Many view this style of photography as timeless and refuse to label it in terms such as ‘contemporary’ or ‘vintage’.}
As you can tell, understanding contemporary photography may be even harder than shooting it skillfully. That is not to say that photography throughout the past decades has become too complex for its own good.

True, there are more opportunities than ever before to explore your own ideas and realize personal projects through your photos. But that does not mean the bar to entry has risen to the stratosphere accordingly!

Not every one of us needs an intricate understanding of history, science, and contemporary art theory in order to shoot great pictures. Likewise, much of the technology that powers the jaw-dropping capabilities of contemporary photography is devilishly simple to use, if not to understand.

That’s in stark contrast to the much earlier period of the 1800s we discussed above. Back then, early photographs relied on ingeniously simple optical equipment and chemical reactions.

The downside, however, was that most photographers had to gather and manufacture all their own supplies. This came at great cost, both financially and in terms of self-education.

Through this dramatic shift, we have arrived at the precipice of a completely new era. We live in an age where the very definition of what a photograph can be has been challenged countless times. Our methods for producing amazing pictures only keep getting more advanced yet streamlined.

In simple English, it’s never been easier nor more freeing to step into making contemporary art as a photographer. With that, I wish you great success in your creative endeavors!

فهم الفن المعاصر من خلف عدسة الكاميرا

 تعتبر الحياة الساكنة والدراسات التفصيلية مثل هذه الدراسة بمثابة نظام "دائم الخضرة" لم تتضاءل شعبيته أبدًا، بغض النظر عن لحظة التصوير الفوتوغرافي المهيمنة حاليًا. ينظر الكثيرون إلى هذا النمط من التصوير الفوتوغرافي على أنه خالد ويرفضون تصنيفه بمصطلحات مثل "معاصر" أو "عتيق".

كما تعلم، قد يكون فهم التصوير الفوتوغرافي المعاصر أصعب من تصويره بمهارة. هذا لا يعني أن التصوير الفوتوغرافي على مدار العقود الماضية أصبح معقدًا للغاية بما لا يخدم مصلحته.

صحيح أن هناك فرصًا أكثر من أي وقت مضى لاستكشاف أفكارك الخاصة وتحقيق المشاريع الشخصية من خلال صورك. لكن هذا لا يعني أن حاجز الدخول قد ارتفع إلى طبقة الستراتوسفير وفقًا لذلك!

لا يحتاج كل واحد منا إلى فهم معقد للتاريخ والعلوم ونظرية الفن المعاصر من أجل التقاط صور رائعة. وبالمثل، فإن الكثير من التكنولوجيا التي تعزز القدرات المذهلة للتصوير الفوتوغرافي المعاصر سهلة الاستخدام للغاية، إن لم يكن من السهل فهمها.

وهذا يتناقض بشكل صارخ مع الفترة السابقة من القرن التاسع عشر التي ناقشناها أعلاه. في ذلك الوقت، كانت الصور الفوتوغرافية المبكرة تعتمد على معدات بصرية بسيطة وتفاعلات كيميائية.

لكن الجانب السلبي هو أن معظم المصورين اضطروا إلى جمع وتصنيع جميع مستلزماتهم الخاصة. وقد جاء ذلك بتكلفة كبيرة، سواء من الناحية المالية أو من حيث التعليم الذاتي.

ومن خلال هذا التحول الدراماتيكي، وصلنا إلى حافة حقبة جديدة تماما. نحن نعيش في عصر حيث تم تحدي تعريف الصورة مرات لا تعد ولا تحصى. إن أساليبنا لإنتاج صور مذهلة تستمر في التقدم ولكن بشكل أكثر بساطة.

في اللغة الإنجليزية البسيطة، لم يكن الأمر أسهل أو أكثر حرية من أي وقت مضى للتقدم إلى صنع الفن المعاصر كمصور. وبهذا أتمنى لك نجاحًا كبيرًا في مساعيك الإبداعية!