هل يمكنك خرق قواعد تكوين الصورة Can You Break the Rules of Composition in Photograph?

Table of Contents

• Myth No. 1: Always Place your Subject Along a Third Point Line in Your Frame.
• Myth No. 2: Never Amputate your Subject’s Limbs!
• Myth No. 3: Make Sure Your Horizon is Level
• Myth No. 4: Fill the Frame with your Subject
• Myth No. 5: Simplify
• Myth No. 6: Make Sure You Correctly Expose Your Photo.
• Myth No. 7: Make Sure Your Subject is Sharp
• Conclusion

جدول المحتويات

الأسطورة رقم 1: ضع موضوعك دائمًا على طول خط النقطة الثالثة في إطارك. الأسطورة رقم 2: لا تقم أبدًا ببتر أطراف موضوعك! الأسطورة رقم 3: تأكد من أن أفقك مستوي الخرافة رقم 4: املأ الإطار بموضوعك الأسطورة رقم 4: املأ الإطار بموضوعك رقم 5: تبسيط الخرافة رقم 6: تأكد من عرض صورتك بشكل صحيح الخرافة رقم 7: تأكد من أن موضوعك واضحالاستنتاج

Myth No. 1: Always Place your Subject Along a Third Point Line in Your Frame.


The theory behind this rule is based on the idea that your image will be more balanced by locating your subject at one of the intersecting third point lines in your composition. However, if you want to add tension to an image, try placing your subject near the edge of the frame. Because your subject is not in a typical location, it will force your viewer to pause and take a second look.

In this image, not only is my horizon very low, but I place my subjects in the bottom right corner of the photograph. In addition, I also caught them exiting the frame. Typically it is advisable to give your subject breathing room. Having them walking out of the frame added even more tension to the image.
X-T3 + XF50-140mmF2.8 R LM OIS WR @ 50mm, ISO 160, 1/300, f/16.0
In this shot, I opted to place my horizon near the top of the frame. Putting it here emphasized the patterns in the sand, rather than the sky. Because the horizon line is so high, it forces the viewer to ask “wait, what am I looking at here?”
NIKON D800 + 24-70mm f/2.8 @ 24mm, ISO 100, 1/100, f/16.0
In today’s world of social media, viewing images at lightning speed is the norm. Any chance you get to slow your viewers down, while they are swiping through their feed, is a victory.

الخرافة رقم 1: ضع موضوعك دائمًا على طول خط النقطة الثالثة في الإطار الخاص بك.

تعتمد النظرية الكامنة وراء هذه القاعدة على فكرة أن صورتك ستكون أكثر توازناً من خلال تحديد موقع موضوعك عند أحد خطوط النقطة الثالثة المتقاطعة في تكوينك. ومع ذلك، إذا كنت تريد إضافة المزيد من التوتر إلى الصورة، فحاول وضع هدفك بالقرب من حافة الإطار. نظرًا لأن موضوعك ليس في موقع نموذجي، فسوف يجبر المشاهد على التوقف مؤقتًا وإلقاء نظرة ثانية.

في هذه الصورة، ليس الأفق منخفضًا جدًا فحسب، بل أضع أهدافي في الركن الأيمن السفلي من الصورة. بالإضافة إلى ذلك، أمسكت بهم وهم يخرجون من الإطار. يُنصح عادةً بإعطاء موضوعك مساحة للتنفس. أدى خروجهم من الإطار إلى إضافة المزيد من التوتر إلى الصورة.

X-T3 + XF50-140mmF2.8 R LM OIS WR عند 50 مم، ISO 160، 1/300، f/16.0

في هذه اللقطة، اخترت وضع الأفق بالقرب من الجزء العلوي من الإطار. إن وضعه هنا يؤكد على الأنماط الموجودة في الرمال، بدلاً من السماء. ولأن خط الأفق مرتفع جدًا، فإنه يجبر المشاهد على السؤال "انتظر، ما الذي أنظر إليه هنا؟"

كاميرا نيكون D800 + 24-70 مم f/2.8 @ 24 مم، ISO 100، 1/100، f/16.0

في عالم وسائل التواصل الاجتماعي اليوم، أصبح عرض الصور بسرعة البرق هو القاعدة. إن أي فرصة تتاح لك لإبطاء مشاهديك، أثناء تصفحهم للخلاصة، تعد بمثابة انتصار.

Myth No. 2: Never Amputate your Subject’s Limbs!


When you are composing an image with people, you should never cut them through a joint, such as their wrist, knee or neck. OK, most of the time this is a good idea. However, there are instances where your subjects will survive aggressive slices, and will not hemorrhage all over your photograph! When you cut off a body part, it forces the viewer to ponder what is missing. They have to complete the story in their imaginations.

Here are three images where I have cut off the subject’s limbs. In one shot I even beheaded a person! I can confirm that all these people survived my creative choice to amputate. By making this creative decision, I believe I have added a bit of mystery to the images that would not have been there had the entire subject been shown.
X-T2 + XF18-55mmF2.8-4 R LM OIS @ 42.5mm, ISO 1600, 1/250, f/7.1X-T2 + XF23mmF2 R WR @ 23mm, ISO 200, 1/4700, f/2.0X-T2 + XF50mmF2 R WR @ 50mm, ISO 1250, 1/7500, f/2.8


الخرافة الثانية: لا تقم أبدًا ببتر أطراف شخص ما!

عندما تقوم بتكوين صورة مع أشخاص، يجب ألا تقطعهم أبدًا من خلال مفصل، مثل معصمهم أو ركبهم أو رقبتهم. حسنًا، هذه فكرة جيدة في معظم الأحيان. ومع ذلك، هناك حالات حيث سينجو موضوعك من الشرائح العدوانية، ولن ينزف في جميع أنحاء صورتك! عندما تقطع جزءًا من الجسم، فإن ذلك يجبر المشاهد على التفكير فيما هو مفقود. عليهم إكمال القصة في مخيلتهم.

إليكم ثلاث صور قمت فيها بقطع أطراف الموضوع. حتى أنني في طلقة واحدة قطعت رأس شخص! أستطيع أن أؤكد أن كل هؤلاء الأشخاص نجوا من خياري الإبداعي بالبتر. من خلال اتخاذ هذا القرار الإبداعي، أعتقد أنني أضفت القليل من الغموض إلى الصور التي لم تكن موجودة لو تم عرض الموضوع بأكمله.

X-T2 + XF18-55mmF2.8-4 R LM OIS عند 42.5 مم، ISO 1600، 1/250، f/7.1X-T2 + XF23mmF2 R WR عند 23 مم، ISO 200، 1/4700، f/2.0 X-T2 + XF50mmF2 R WR عند 50 مم، ISO 1250، 1/7500، f/2.8

Myth No. 3: Make Sure Your Horizon is Level


I must admit that one of my pet peeves is seeing images where the ocean is draining out of the side of the photo. Because our brains are wired to know that the world is flat, photographs where the horizon is slightly off don’t look quite right. However, intentionally tipping the world off-kilter can be another effective way of adding tension to an image. With a wildly skewed horizon, it gives photographs a sense of excitement, whimsy, and surprise.

Just make sure if you are going to create an image with an unleveled horizon, that you do it with gusto. You want to make it clear to your viewer that your choice was intentional and not accidental!
X-T2 + XF10-24mmF4 R OIS @ 10mm, ISO 1600, 1/220, f/10.0X100F @ 23mm, ISO 200, 1/1700, f/7.1

الخرافة الثالثة: تأكد من أن أفقك مستوي

يجب أن أعترف أن أحد حيواناتي الأليفة يضايقني ويرى صورًا حيث يجف المحيط من جانب الصورة. نظرًا لأن أدمغتنا مبرمجة على معرفة أن العالم مسطح، فإن الصور الفوتوغرافية التي يكون فيها الأفق بعيدًا قليلاً لا تبدو صحيحة تمامًا. ومع ذلك، يمكن أن يكون تغيير العالم عن عمد طريقة فعالة أخرى لإضافة التوتر إلى الصورة. مع أفق منحرف بشدة، فإنه يمنح الصور الفوتوغرافية إحساسًا بالإثارة والغرابة والمفاجأة.

فقط تأكد إذا كنت ستقوم بإنشاء صورة ذات أفق غير مستوي، أنك تفعل ذلك بحماسة. تريد أن توضح للمشاهد أن اختيارك كان مقصودًا وليس عرضيًا!

X-T2 + XF10-24mmF4 R OIS عند 10 مم، ISO 1600، 1/220، f/10.0X100F عند 23 مم، ISO 200، 1/1700، f/7.1

Myth No. 4: Fill the Frame with your Subject


You don’t need to fill your entire frame with your subject. Using large areas of negative space creates striking images. This type of approach emphasizes the importance of your subject and creates a sense of scale.
X-T2 + XF16-55mmF2.8 R LM WR @ 32.1mm, ISO 200, 1/220, f/9.0NIKON D7000 + 200-400mm f/4 @ 280mm, ISO 1600, 1/3000, f/8.0

الخرافة الرابعة: املأ الإطار بموضوعك

لا تحتاج إلى ملء إطارك بالكامل بموضوعك. يؤدي استخدام مساحات كبيرة من المساحة السلبية إلى إنشاء صور مذهلة. يؤكد هذا النوع من النهج على أهمية موضوعك ويخلق إحساسًا بالحجم.

Myth No. 5: Simplify


Having a lot going on in your frame isn’t necessarily a bad thing. Good storytelling images often have more than one focus. Consider these two images below. Because there is not a primary subject, your eye wanders through the frames. In doing so, the viewer finds several vignettes in each image. These vignettes combine to tell the story about the scene.
X-T2 + XF16-55mmF2.8 R LM WR @ 16.5mm, ISO 200, 1/450, f/5.6X-T2 + XF56mmF1.2 R @ 56mm, ISO 200, 1/3200, f/4.0
Often the success of these types of images relies on a bit of luck, and good planning. With such a complicated scene, make sure that your background is uncluttered so that it doesn’t compete with the elements of the story. And, be ready to react quickly as your story unfolds.

الأسطورة رقم 5: تبسيط

إن وجود الكثير مما يحدث في إطارك ليس بالضرورة أمرًا سيئًا. غالبًا ما يكون للصور القصصية الجيدة أكثر من تركيز واحد. النظر في هاتين الصورتين أدناه. نظرًا لعدم وجود موضوع أساسي، تتجول عينك عبر الإطارات. ومن خلال القيام بذلك، يجد المشاهد العديد من المقالات القصيرة في كل صورة. تتحد هذه المقالات القصيرة لتحكي قصة المشهد.

Myth No. 6: Make Sure You Correctly Expose Your Photo.


This myth may fall slightly outside of the rules of “composition”; however, I feel it is an important point to bring up when we are talking about creativity. I often hear experts say “Make sure you don’t clip your blacks or whites.” With today’s advanced sensor technology, cameras are getting better and better at capturing a larger dynamic range. However, don’t be afraid of dark shadows and blown out highlights. I often pull down my blacks to deepen my shadows. This creates a feeling of mystery and tension. I like to leave my viewer asking “what is lurking in the darkness?”

Here are three images where large portions of the frame are black. To create images like these, look for areas where light and shadow play together. Underexpose your photograph, so the shadows become blocked up, leaving the highlights exposed correctly.
X100F @ 23mm, ISO 200, 1/350, f/8.0X-T3 + XF50mmF2 R WR @ 50mm, ISO 160, 1/1250, f/2.8X100F @ 23mm, ISO 200, 1/550, f/8.0
In this image, I set my camera up to capture a high contrast black and white image. In post-production, I accentuated these extremes even more. The result is a photo with powerful graphic elements.
X-T2 + XF50mmF2 R WR @ 50mm, ISO 200, 1/850, f/8.0


الخرافة رقم 6: تأكد من كشف صورتك بشكل صحيح.

قد تقع هذه الأسطورة خارج نطاق قواعد "التكوين" قليلًا؛ ومع ذلك، أشعر أنها نقطة مهمة يجب طرحها عندما نتحدث عن الإبداع. كثيرا ما أسمع الخبراء يقولون "تأكد من عدم قص ملابسك السوداء أو البيضاء". مع تكنولوجيا الاستشعار المتقدمة اليوم، تتحسن الكاميرات في التقاط نطاق ديناميكي أكبر. ومع ذلك، لا تخف من الظلال الداكنة والإضاءة الواضحة. غالبًا ما أقوم بسحب اللون الأسود لتعميق ظلالي. وهذا يخلق شعوراً بالغموض والتوتر. أحب أن أترك المشاهد يسأل "ما الذي يكمن في الظلام؟"

فيما يلي ثلاث صور حيث تكون أجزاء كبيرة من الإطار سوداء. لإنشاء صور مثل هذه، ابحث عن المناطق التي يلعب فيها الضوء والظل معًا. قم بتعريض صورتك الفوتوغرافية بشكل أقل من اللازم، بحيث تصبح الظلال محجوبة، مما يؤدي إلى ظهور النقاط البارزة بشكل صحيح.

X100F عند 23 مم، ISO 200، 1/350، f/8.0X-T3 + XF50mmF2 R WR عند 50 مم، ISO 160، 1/1250، f/2.8X100F عند 23 مم، ISO 200، 1/550، f/ 8.0

في هذه الصورة، قمت بإعداد الكاميرا لالتقاط صورة بالأبيض والأسود عالية التباين. في مرحلة ما بعد الإنتاج، قمت بإبراز هذه التطرفات أكثر. والنتيجة هي صورة تحتوي على عناصر رسومية قوية.

Myth No. 7: Make Sure Your Subject is Sharp


Henri Cartier-Bresson’s quote, “sharpness is a bourgeois concept,” dismisses sharpness as a critical characteristic of a good photograph. I couldn’t agree more! Pixel peepers may disagree, but crafting a beautiful image does not hinge on sharpness. A slight softness produces an airy, ethereal feeling to images. It can also provide a sense of movement and flow. Don’t get hung up on creating tack-sharp images.
NIKON D500 + 17-55mm f/2.8 @ 30mm, ISO 200, 1/25, f/4.5X100F @ 23mm, ISO 5000, 1/15, f/5.6X-T2 + XF18-55mmF2.8-4 R LM OIS @ 24.3mm, ISO 200, 1/5, f/8.0

الخرافة السابعة: تأكد من أن موضوعك حاد

مقولة هنري كارتييه بريسون، "الحدة هي مفهوم برجوازي"، ترفض الحدة باعتبارها سمة حاسمة للصورة الجيدة. لا يمكن اقبل المزيد! قد يختلف مراقبو البكسل، لكن إنشاء صورة جميلة لا يتوقف على الحدة. تنتج النعومة الطفيفة إحساسًا متجدد الهواء وأثيريًا بالصور. ويمكن أن يوفر أيضًا إحساسًا بالحركة والتدفق. لا تتوقف عن إنشاء صور واضحة المعالم.

NIKON D500 + 17-55 مم f/2.8 @ 30 مم، ISO 200، 1/25، f/4.5X100F @ 23 مم، ISO 5000، 1/15، f/5.6X-T2 + XF18-55mmF2.8-4 R LM OIS عند 24.3 ملم، ISO 200، 1/5، f/8.0

Conclusion


The best way to grow as a photographer is to shoot often. And while doing so, don’t get bogged down by the “rules” of composition. Instead, use them as guidelines. Experiment with your photography, and allow yourself the freedom to break those “rules” sometimes. If you do this, you will inevitably learn to see more creatively. And one last thing, don’t forget the most important rule in photography. That is, to have fun!

خاتمة

أفضل طريقة للتطور كمصور هي التصوير كثيرًا. وأثناء القيام بذلك، لا تتورط في "قواعد" التكوين. بدلا من ذلك، استخدمها كمبادئ توجيهية. قم بتجربة التصوير الفوتوغرافي الخاص بك، واسمح لنفسك بالحرية لكسر تلك "القواعد" في بعض الأحيان. إذا قمت بذلك، فسوف تتعلم حتماً رؤية المزيد من الإبداع. وشيء أخير، لا تنسى القاعدة الأهم في التصوير الفوتوغرافي. وهذا هو، للحصول على المتعة!