13 نصيحة لتصوير الفيديو للمبتدئين 13 Tips to Film Better Video for Beginners

Table of Contents

• Start with Shutter Speed
• Get an ND Filter
• Set Your Camera to a Neutral Profile
• Shoot on a Tripod
• Use An External Microphone
• Reduce Noise in Your Audio
• Get a Video Tripod Head
• Get a Video Gimbal
• Think About a Sequence of Compositions
• Tell a Story
• Pay Attention to Sound Design
• Carry Some Extra Batteries
• Get a Video Editor
• Conclusion

جدول المحتويات

ابدأ بسرعة الغالق، احصل على مرشح ND، اضبط الكاميرا على ملف تعريف محايد، قم بالتصوير على حامل ثلاثي الأرجل، استخدم ميكروفونًا خارجيًا، قلل الضوضاء في الصوت. احصل على رأس حامل ثلاثي القوائم للفيديو. احصل على فيديو انحراف. فكر في سلسلة من التراكيب. أخبر قصة، انتبه إلى تصميم الصوت. احمل بعض البطاريات الإضافية. احصل على محرر فيديو. خاتمة

1. Start with Shutter Speed
Shutter speed for video works very differently than it does for photography. With a shutter speed that’s too fast, your footage will look choppy – but go too far in the other direction, and moving objects will seem unnaturally blurred.

The general rule is to set your shutter speed based upon the frame rate that you’re using. Simply double the frame rate, then invert it – that should give you the most natural looking motion. For example, if you’re shooting at 30 frames per second, your shutter speed should be around 1/60 second.

Since the exact shutter speed you want might not be available, here’s a quick table to help you out: Of course, there are creative reasons why you might choose a different shutter speed, but you can’t go wrong with this basic formula.

(If you’re trying to figure out which FPS to use, check out my more detailed guide – but for starters, a frame rate of 24 FPS is a cinematic look that works well for filming people, while 30 FPS is better for most other subjects. Higher frame rates like 60 FPS or 120 FPS are most useful for slow-motion video but can also work well for fast-moving subjects like wildlife.)
Here, I set my shutter speed at 1/125 on my Nikon Z6, which is perfect for shooting video at 60 frames per second


1. ابدأ بسرعة الغالق
تعمل سرعة الغالق للفيديو بشكل مختلف تمامًا عنها في التصوير الفوتوغرافي. مع سرعة الغالق السريعة جدًا، ستبدو لقطاتك متقطعة - ولكنها تذهب بعيدًا في الاتجاه الآخر، وستبدو الأجسام المتحركة غير واضحة بشكل غير طبيعي.

القاعدة العامة هي ضبط سرعة الغالق بناءً على معدل الإطارات الذي تستخدمه. ما عليك سوى مضاعفة معدل الإطارات، ثم عكسه – وهذا من شأنه أن يمنحك الحركة الأكثر طبيعية. على سبيل المثال، إذا كنت تقوم بالتصوير بمعدل 30 إطارًا في الثانية، فيجب أن تكون سرعة الغالق حوالي 1/60 ثانية.

نظرًا لأن سرعة الغالق الدقيقة التي تريدها قد لا تكون متاحة، إليك جدول سريع لمساعدتك:
24FPS1/5030FPS1/6060FPS1/125120FPS1/250180FPS1/400بالطبع، هناك أسباب مبتكرة تجعلك تختار سرعة غالق مختلفة، لكن لا يمكنك أن تخطئ في هذه الصيغة الأساسية.

(إذا كنت تحاول معرفة أي إطار في الثانية تريد استخدامه، فاطلع على دليلي الأكثر تفصيلاً - ولكن بالنسبة للمبتدئين، فإن معدل الإطارات الذي يبلغ 24 إطارًا في الثانية هو مظهر سينمائي يعمل بشكل جيد لتصوير الأشخاص، في حين أن 30 إطارًا في الثانية أفضل لمعظم الأشخاص الآخرين. المواضيع. تعد معدلات الإطارات الأعلى مثل 60 إطارًا في الثانية أو 120 إطارًا في الثانية مفيدة جدًا للفيديو بطيء الحركة ولكنها يمكن أن تعمل أيضًا بشكل جيد مع الأهداف سريعة الحركة مثل الحياة البرية.)
​هنا، قمت بضبط سرعة الغالق على 1/125 بكاميرا Nikon Z6، وهي مثالية لتصوير الفيديو بمعدل 60 إطارًا في الثانية

2. Get an ND Filter


From the previous tip, you may have noticed that most video requires fairly slow shutter speeds compared to photography. That means that you may struggle to avoid overexposure, especially if you’re shooting in bright light outdoors.

The solution is an ND (neutral density) filter, which reduces the light coming into your camera.

I know, it sounds a bit counterintuitive, since many photographers are used to having the opposite dilemma – not capturing enough light. But if you want the most natural motion blur, and you’re sticking to shutter speeds like 1/60 second, an ND filter is a big help.
If your video is too bright even at base ISO, you may need to put on an ND filter
If you’re keen on getting the right amount of light reduction with an ND filter, here’s a chart that will help you with the worst-case scenario: a sunny day, assuming that your camera’s base ISO is 100. If you need many of these configurations, it pays to get a variable ND filter that can be adjusted while the filter is on the camera. Otherwise, a 3 or 4 stop ND filter is usually versatile enough to fit most conditions (remember that the above table is for a very bright, sunny day).

You may not even need an ND filter if it’s a cloudy day, you’re in a dark forest, or you’re indoors. If you’re using video lights indoors, ND filters are definitely not required.

If for some reason your filter is not strong enough, you can use a faster shutter speed without harming video quality too much. This is especially true at higher frame rates: I doubt many people will be able to tell the difference between the shutter speeds of 1/125 and 1/160 when shooting at 60 FPS, for example.

Hack: If you don’t have an ND filter, a polarizer can help, since they also reduce light by about 1-2 stops depending on the scene!

2. احصل على مرشح ND

من النصيحة السابقة، ربما لاحظت أن معظم مقاطع الفيديو تتطلب سرعات غالق بطيئة إلى حد ما مقارنة بالتصوير الفوتوغرافي. وهذا يعني أنك قد تواجه صعوبة في تجنب التعرض المفرط، خاصة إذا كنت تقوم بالتصوير في ضوء ساطع في الهواء الطلق.

الحل هو مرشح ND (الكثافة المحايدة)، الذي يقلل الضوء القادم إلى الكاميرا.

أعلم أن الأمر يبدو غير بديهي بعض الشيء، نظرًا لأن العديد من المصورين معتادون على مواجهة المعضلة المعاكسة - عدم التقاط ما يكفي من الضوء. ولكن إذا كنت تريد ضبابية الحركة الأكثر طبيعية، وتلتزم بسرعات الغالق مثل 1/60 ثانية، فإن مرشح ND يعد بمثابة مساعدة كبيرة.

إذا كان الفيديو الخاص بك ساطعًا جدًا حتى عند ISO الأساسي، فقد تحتاج إلى وضع مرشح ND

إذا كنت حريصًا على الحصول على المقدار المناسب من تقليل الضوء باستخدام مرشح ND، فإليك مخططًا سيساعدك في أسوأ السيناريوهات: يوم مشمس، على افتراض أن ISO الأساسي للكاميرا هو 100.

الحد الأقصى للفتحة التي تريدها مطلوب مرشح ND لـ 24 إطارًا في الثانية مرشح ND المطلوب لـ 60 إطارًا في الثانية / 1.48 توقفًا 6 توقفات / 27 توقفًا 5 توقفات f / 2.86 توقفات 4 توقفات f / 45 توقفات 3 توقفات f / 5.64 توقفات 2 توقفات f / 83 توقفات 1 توقف

إذا كنت بحاجة إلى العديد من هذه التكوينات، فمن المفيد الحصول على مرشح ND متغير يمكن ضبطه أثناء وجود المرشح على الكاميرا. بخلاف ذلك، عادةً ما يكون مرشح ND ذو 3 أو 4 توقفات متعدد الاستخدامات بما يكفي ليناسب معظم الظروف (تذكر أن الجدول أعلاه مخصص ليوم مشمس ومشرق جدًا).

قد لا تحتاج حتى إلى مرشح ND إذا كان الجو غائمًا، أو كنت في غابة مظلمة، أو كنت في الداخل. إذا كنت تستخدم مصابيح الفيديو في الداخل، فلن تكون مرشحات ND مطلوبة بالتأكيد.

إذا لم يكن الفلتر الخاص بك قويًا بدرجة كافية لسبب ما، فيمكنك استخدام سرعة غالق أسرع دون الإضرار بجودة الفيديو بشكل كبير. وينطبق هذا بشكل خاص على معدلات الإطارات الأعلى: أشك في أن العديد من الأشخاص سيكونون قادرين على معرفة الفرق بين سرعات الغالق البالغة 1/125 و1/160 عند التصوير بمعدل 60 إطارًا في الثانية، على سبيل المثال.

الخدعة: إذا لم يكن لديك مرشح ND، يمكن أن يساعدك المستقطب، لأنه يقلل أيضًا من الضوء بحوالي 1-2 توقف اعتمادًا على المشهد!

3. Set Your Camera to a Neutral Profile


Unlike in photography, chances are, your camera cannot shoot Raw. And even if you can shoot in Raw because you have a Nikon Z9, I certainly would not recommend shooting in Raw video as a beginner. In fact, I would not even recommend shooting in Log as a beginner.

What you should do, however, is set your camera’s picture profile to a neutral profile. This will still give you some flexibility for post-processing scenes with a lot of dynamic range, without being nearly as difficult to use as Raw or Log video. On most cameras, this is found in the movie menu under “Picture Profile” or “Picture Style.”
3. اضبط الكاميرا على ملف تعريف محايد

على عكس التصوير الفوتوغرافي، من المحتمل أن الكاميرا الخاصة بك لا تستطيع تصوير Raw. وحتى إذا كان بإمكانك التصوير بتنسيق Raw لأن لديك كاميرا Nikon Z9، فأنا بالتأكيد لا أوصي بالتصوير بتنسيق فيديو Raw كمبتدئ. في الواقع، لا أوصي حتى بالتصوير في السجل كمبتدئ.

ومع ذلك، ما يجب عليك فعله هو ضبط ملف تعريف صورة الكاميرا على ملف تعريف محايد. سيظل هذا يمنحك بعض المرونة لمشاهد ما بعد المعالجة ذات النطاق الديناميكي الكبير، دون أن يكون استخدامها بنفس صعوبة استخدام الفيديو الخام أو تسجيل الفيديو. في معظم الكاميرات، يوجد هذا في قائمة الأفلام ضمن "ملف تعريف الصورة" أو "نمط الصورة".

4. Shoot on a Tripod


For scenes where the camera does not have to move much, shooting on a tripod will help immensely.

It’s true that image stabilization systems are very good these days, and with normal lenses, I can get pretty stable hand-held footage, especially if I stabilize it in post. Still, what I have learned is that with any focal length, footage almost always looks better on a tripod (or other stabilization gear like gimbals, sliders, or cranes – but those are much more advanced).

That’s of course assuming you want the stable look. If you’re filming the next Bourne film, forget this tip.
As much as I don’t like carrying around a tripod…I do it anyway because it improves footage so much
4. التصوير على حامل ثلاثي الأرجل

بالنسبة للمشاهد التي لا تحتاج فيها الكاميرا إلى التحرك كثيرًا، فإن التصوير على حامل ثلاثي الأرجل سيساعد كثيرًا.

صحيح أن أنظمة تثبيت الصورة جيدة جدًا هذه الأيام، ومع العدسات العادية، يمكنني الحصول على لقطات ثابتة جدًا محمولة باليد، خاصة إذا قمت بتثبيتها بعد ذلك. ومع ذلك، ما تعلمته هو أنه مع أي طول بؤري، تبدو اللقطات دائمًا أفضل على حامل ثلاثي الأرجل (أو معدات التثبيت الأخرى مثل المحورين أو المنزلقات أو الرافعات - ولكن هذه أكثر تقدمًا بكثير).

هذا بالطبع على افتراض أنك تريد المظهر المستقر. إذا كنت تقوم بتصوير فيلم Bourne القادم، انسَ هذه النصيحة.

بقدر ما لا أحب حمل حامل ثلاثي الأرجل...أفعل ذلك على أي حال لأنه يحسن اللقطات كثيرًا

5. Use An External Microphone


Even on the best cameras, the internal microphone will give you absolutely horrid audio quality. That’s not just because the microphone is bad, but because the microphone will be too far away from your sound source.

So, if you’re planning on talking in your video, be absolutely sure to pick up a shotgun microphone system, or for the best dialog, a lavalier microphone system.

Just remember the golden rule of video: people can overlook a few minor video problems like overexposure, but they will be absolutely repulsed by bad audio.
Using an external microphone close to your sound source will improve your audio immensely
5. استخدم ميكروفونًا خارجيًا

حتى في أفضل الكاميرات، سيمنحك الميكروفون الداخلي جودة صوت مروعة للغاية. وهذا ليس فقط لأن الميكروفون سيء، ولكن لأن الميكروفون سيكون بعيدًا جدًا عن مصدر الصوت.

لذا، إذا كنت تخطط للتحدث في الفيديو الخاص بك، فتأكد تمامًا من اختيار نظام ميكروفون صغير الحجم، أو نظام ميكروفون صغير الحجم للحصول على أفضل حوار.

فقط تذكر القاعدة الذهبية للفيديو: يمكن للأشخاص التغاضي عن بعض مشكلات الفيديو البسيطة مثل التعرض المفرط، ولكنهم سينزعجون تمامًا من الصوت السيئ.

 سيؤدي استخدام ميكروفون خارجي قريب من مصدر الصوت إلى تحسين الصوت بشكل كبير

6. Reduce Noise in Your Audio


Since audio really is the most important aspect of video, I’ll give you one more tip: reduce noise or “background static” in your audio. There is really nothing worse than listening to a video with audible background static, and even the best audio setups will have some static.

Many programs can do this, but it’s easy enough that I’m going to give you a mini-tutorial here on how to do with the free software Audacity.

First, make sure you have a section in your audio without any talking or other noises you want in your recording. Select a piece of that “quiet” area containing just the static. Then go to Effect > Noise Removal and Repair > Noise Reduction. You should get a window that looks like this:
Use this simple open-source program to remove static noise from your recorded audio
Click Get Noise Profile. Then, select your entire audio and go again to Effect > Noise Removal and Repair. Make sure the Noise Reduction (dB) field is set to around 8dB and click OK.

You may have to experiment with the 8dB value I gave you, but this is a good start, and it works well for most decent recordings. Just make sure not to do more than about 10dB because then the noise reduction will start to affect your basic audio quality.

Trust me, if you do this step, your audience will appreciate it.

6. تقليل الضوضاء في الصوت الخاص بك

نظرًا لأن الصوت هو الجانب الأكثر أهمية في الفيديو، فسأعطيك نصيحة أخرى: تقليل الضوضاء أو "الخلفية الثابتة" في الصوت. ليس هناك حقًا ما هو أسوأ من الاستماع إلى مقطع فيديو بخلفية مسموعة ثابتة، وحتى أفضل إعدادات الصوت ستحتوي على بعض الثبات.

يمكن للعديد من البرامج القيام بذلك، ولكن من السهل جدًا أن أقدم لك برنامجًا تعليميًا صغيرًا هنا حول كيفية القيام بذلك باستخدام برنامج Audacity المجاني.

أولاً، تأكد من وجود قسم في الصوت الخاص بك دون أي ضوضاء أو ضوضاء أخرى تريدها في التسجيل الخاص بك. حدد جزءًا من تلك المنطقة "الهادئة" التي تحتوي على الشيء الثابت فقط. ثم انتقل إلى التأثير > إزالة الضوضاء وإصلاحها > تقليل الضوضاء. يجب أن تحصل على نافذة تبدو كالتالي:

 استخدم هذا البرنامج البسيط مفتوح المصدر لإزالة الضوضاء الثابتة من الصوت المسجل

انقر على الحصول على ملف تعريف الضوضاء. بعد ذلك، حدد الصوت بالكامل وانتقل مرة أخرى إلى التأثير > إزالة الضوضاء وإصلاحها. تأكد من ضبط حقل تقليل الضوضاء (ديسيبل) على حوالي 8 ديسيبل وانقر على "موافق".

قد تضطر إلى تجربة قيمة 8 ديسيبل التي قدمتها لك، ولكن هذه بداية جيدة، وهي تعمل بشكل جيد مع معظم التسجيلات اللائقة. فقط تأكد من عدم القيام بأكثر من 10 ديسيبل تقريبًا لأن تقليل الضوضاء سيبدأ في التأثير على جودة الصوت الأساسية لديك.

صدقني، إذا قمت بهذه الخطوة، فسوف يقدرها جمهورك.

7. Get a Video Tripod Head


Now that we’ve gone through the most basic stuff, it’s time to talk about panning. Forget doing this with your ball-head, even if you have a panoramic base. I tried this when I knew nothing about video, and afterwards, I couldn’t hit the delete key fast enough.

Instead, the best way to do pans on a tripod is with a dedicated pan-tilt video head. These heads have a dampened resistance mechanism for making smooth pans.

I use a Manfrotto Nitrotech 608 that works decently, though if you can get a Cartoni or Sachtler head, that would be even better. Unfortunately, good video heads are not cheap, and the cheap ones are not good.

Keep in mind that only some video applications really need a video head – situations where you’re tracking a subject, mainly. You can certainly make great videos with just a camera and a tripod if you don’t need this sort of feature.
Here I’m using a video head. It’s is a monstrous tripod head that has a dampening mechanism for smooth pans


7. احصل على رأس حامل ثلاثي القوائم للفيديو

الآن بعد أن استعرضنا أبسط الأشياء، حان الوقت للحديث عن التحريك. انسَ القيام بذلك باستخدام رأسك الكروي، حتى لو كان لديك قاعدة بانورامية. لقد جربت ذلك عندما لم أكن أعرف شيئًا عن الفيديو، وبعد ذلك، لم أتمكن من الضغط على مفتاح الحذف بالسرعة الكافية.

وبدلاً من ذلك، فإن أفضل طريقة للقيام بالمقالي على حامل ثلاثي الأرجل هي باستخدام رأس فيديو مخصص قابل للإمالة. تتمتع هذه الرؤوس بآلية مقاومة مبللة لصنع مقالي ناعمة.

أستخدم Manfrotto Nitrotech 608 الذي يعمل بشكل جيد، ولكن إذا كان بإمكانك الحصول على رأس Cartoni أو Sachtler، فسيكون ذلك أفضل. لسوء الحظ، رؤوس الفيديو الجيدة ليست رخيصة، ورؤوس الفيديو الرخيصة ليست جيدة.

ضع في اعتبارك أن بعض تطبيقات الفيديو فقط هي التي تحتاج حقًا إلى رأس فيديو - وهي الحالات التي تقوم فيها بتتبع موضوع ما بشكل أساسي. يمكنك بالتأكيد إنشاء مقاطع فيديو رائعة باستخدام كاميرا وحامل ثلاثي القوائم فقط إذا لم تكن بحاجة إلى هذا النوع من الميزات.

أنا هنا أستخدم رأس الفيديو. إنه رأس ثلاثي الأرجل وحشي يحتوي على آلية ترطيب للمقالي الناعمة

8. Get a Video Gimbal


Another way to add motion and intrigue to your video is using a video gimbal (which is something different than the gimbal tripod heads that wildlife photographers use).

A video gimbal is basically a motorized, hand-held machine that helps stabilize your camera and move it in various directions. Gimbals are ideal for wider focal lengths under roughly 100mm, and the difference between handheld footage with and without a gimbal is night and day.
A gimbal is a device that will stabilize your camera and prevent shake when you are moving it around
Gimbals will allow you to do things like walk with your camera and produce smooth footage without the trace of footsteps. That’s almost impossible to do by hand-holding your camera otherwise.

Gimbals are not hard to use, and I would highly recommend the article Understanding Gimbals written by my colleague Alex Coleman to get started. After that, check out his Best Video Gimbals article, which will help you choose the right gimbal for your camera.

8. احصل على فيديو Gimbal

هناك طريقة أخرى لإضافة الحركة والإثارة إلى الفيديو الخاص بك وهي استخدام حامل فيديو ذو محورين (وهو شيء مختلف عن رؤوس الحامل ثلاثي القوائم التي يستخدمها مصورو الحياة البرية).

إن محور الفيديو عبارة عن آلة محمولة بمحرك تساعد على تثبيت الكاميرا وتحريكها في اتجاهات مختلفة. تعتبر المحاور المحورية مثالية للأطوال البؤرية الأوسع التي تقل عن 100 مم تقريبًا، والفرق بين اللقطات المحمولة باليد مع وبدون المحور هو الليل والنهار.

 المحور المحوري هو جهاز يعمل على تثبيت الكاميرا ويمنع اهتزازها عند تحريكها

ستسمح لك أدوات التثبيت بالقيام بأشياء مثل المشي بالكاميرا الخاصة بك وإنتاج لقطات سلسة دون أن تترك أي أثر لخطى. يكاد يكون من المستحيل القيام بذلك عن طريق حمل الكاميرا يدويًا بطريقة أخرى.

ليس من الصعب استخدام المحاور، وأنا أوصي بشدة بمقالة "فهم المحاور" التي كتبها زميلي أليكس كولمان للبدء. بعد ذلك، اطلع على مقالته عن أفضل أدوات تثبيت الفيديو، والتي ستساعدك على اختيار أداة التثبيت المناسبة لكاميرتك.

9. Think About a Sequence of Compositions


If you already know about composition in photography, then you’re in luck: the same rules apply to video. However, video is a sequence of compositions, and each one needs to make sense to tell a story.

For this reason, you may need to think about composition slightly differently for videography. For example, in photography, a moving object is more like a point in your frame, whereas in a video, that object will turn into a line traced on the scene. Thus, you can compose your shot in video thinking about the entire traced line.
In still photography, subjects are always in the same place. In videography, they will move around, so try and compose so that the movement is taken into acccount.
One way to put it is that video adds a new dimension to composition. A great way to learn is simply to watch well-directed movies and pay close attention to how movement is used in composition, and how it helps tell the story at hand.

The Planet Earth series from the BBC is a well-directed series that could give you many ideas about composition and how it changes in videography.



9. فكر في سلسلة من المؤلفات

إذا كنت تعرف بالفعل عن التركيب في التصوير الفوتوغرافي، فأنت محظوظ: تنطبق نفس القواعد على الفيديو. ومع ذلك، الفيديو عبارة عن سلسلة من المقطوعات الموسيقية، وكل منها يحتاج إلى أن يكون له معنى ليحكي قصة.

لهذا السبب، قد تحتاج إلى التفكير في التركيب بشكل مختلف قليلًا بالنسبة لتصوير الفيديو. على سبيل المثال، في التصوير الفوتوغرافي، يكون الجسم المتحرك أشبه بنقطة في إطارك، بينما في الفيديو، سيتحول هذا الكائن إلى خط مرسوم على المشهد. وبالتالي، يمكنك تكوين لقطتك في الفيديو مع التفكير في الخط المرسوم بالكامل.

في التصوير الفوتوغرافي الثابت، تكون الأهداف دائمًا في نفس المكان. في تصوير الفيديو، سوف يتحركون، لذا حاول أن تؤلف بحيث يتم أخذ الحركة في الاعتبار.

إحدى الطرق للتعبير عن ذلك هي أن الفيديو يضيف بعدًا جديدًا للتركيب. إحدى الطرق الرائعة للتعلم هي ببساطة مشاهدة الأفلام ذات الإخراج الجيد وإيلاء اهتمام وثيق لكيفية استخدام الحركة في التركيب، وكيف تساعد في سرد ​​القصة المطروحة.

سلسلة Planet Earth من BBC هي سلسلة جيدة الإخراج ويمكن أن تمنحك العديد من الأفكار حول التركيب وكيفية تغيره في تصوير الفيديو.

10. Tell a Story


Even compared to photography, which is more visually-dominated, video places more emphasis on telling a story. To make a video engaging, think not just about putting a bunch of nice images together, but about telling a cohesive story.

To that end, it helps to plan your story on paper before filming. Make a list of the shots you’ll need, and you’ll be very happy you did so when it comes time to film.
Try to tell a story in your video
Telling a story doesn’t just apply to fiction, either! Even if you’re making a tutorial video, it helps to think about an overall story behind the tutorial.

For example, let’s say you’re making a video about how to build a chair. You can make your video more interesting if you plan ahead of time how to succinctly get from Point A to Point B, with good footage of the chair to add visual interest, rather than rambling in one long take for an hour.

Tip: Ask a question at the beginning of your video and then work clearly toward a solution, revealing the answer at the end.

10. احكي قصة

حتى بالمقارنة مع التصوير الفوتوغرافي، الذي يهيمن عليه المزيد من الناحية البصرية، يركز الفيديو بشكل أكبر على رواية القصة. لجعل الفيديو جذابًا، لا تفكر فقط في تجميع مجموعة من الصور الجميلة معًا، ولكن أيضًا في سرد ​​قصة متماسكة.

ولتحقيق هذه الغاية، من المفيد التخطيط لقصتك على الورق قبل التصوير. قم بإعداد قائمة باللقطات التي ستحتاج إليها، وستكون سعيدًا جدًا لأنك فعلت ذلك عندما يحين وقت التصوير.

حاول أن تحكي قصة في الفيديو الخاص بك

رواية القصة لا تنطبق فقط على الخيال أيضًا! حتى لو كنت تقوم بإنشاء فيديو تعليمي، فمن المفيد التفكير في قصة شاملة وراء البرنامج التعليمي.

على سبيل المثال، لنفترض أنك تقوم بتصوير فيديو حول كيفية بناء كرسي. يمكنك جعل الفيديو الخاص بك أكثر تشويقًا إذا كنت تخطط مسبقًا لكيفية الانتقال بإيجاز من النقطة أ إلى النقطة ب، مع لقطات جيدة للكرسي لإضافة اهتمام بصري، بدلاً من التجول في لقطة واحدة طويلة لمدة ساعة.

نصيحة: اطرح سؤالاً في بداية الفيديو ثم اعمل بوضوح على إيجاد حل، واكشف عن الإجابة في النهاية.

11. Pay Attention to Sound Design


Sound design is making sure there are sound effects and background music when appropriate. Sound design is the secret to more engaging video, and it’s the thing that people forget the most.

For example, if you’re making a video of yourself taking pictures, it might help to put in some relevant ambient sounds during timelapses, or make sure that people can hear the shutter sound when you take a photo. In most cases, the use of music should be non-distracting and should match the mood of what you’re doing.

Unfortunately, when you’re filming, you won’t capture every sound even if you’re using good microphones. Thus, you may need to add in ambient noises later. If you keep this in mind while you’re filming, you’ll make time to capture “audio footage” where the visuals don’t matter, but where you intend to use the audio clip at a later time.

This is definitely a more advanced technique, but if you take the time to put sounds in your video that match the video itself, then you will elevate your video to a whole new level.
If you’re out in a place like this, chances are, you’ll hear a few sounds like bird calls and maybe even wind. The viewer will expect this, and find it strange if they do not hear those sounds. Adding expected sounds into your vi

11. انتبه لتصميم الصوت

يتأكد تصميم الصوت من وجود مؤثرات صوتية وموسيقى خلفية عند الاقتضاء. تصميم الصوت هو سر الفيديو الأكثر جاذبية، وهو الشيء الذي ينساه الناس كثيرًا.

على سبيل المثال، إذا كنت تقوم بإنشاء مقطع فيديو لنفسك أثناء التقاط الصور، فقد يكون من المفيد إدخال بعض الأصوات المحيطة ذات الصلة أثناء الفواصل الزمنية، أو التأكد من أن الأشخاص يمكنهم سماع صوت الغالق عند التقاط صورة. في معظم الحالات، يجب أن يكون استخدام الموسيقى غير مشتتًا للانتباه ويجب أن يتوافق مع الحالة المزاجية لما تفعله.

لسوء الحظ، أثناء التصوير، لن تتمكن من التقاط كل الأصوات حتى لو كنت تستخدم ميكروفونات جيدة. وبالتالي، قد تحتاج إلى إضافة الضوضاء المحيطة لاحقًا. إذا وضعت ذلك في الاعتبار أثناء التصوير، فستخصص وقتًا لالتقاط "لقطات صوتية" حيث لا تهم العناصر المرئية، ولكن حيث تنوي استخدام المقطع الصوتي في وقت لاحق.

هذه بالتأكيد تقنية أكثر تقدمًا، ولكن إذا أخذت الوقت الكافي لوضع أصوات في الفيديو الخاص بك تتطابق مع الفيديو نفسه، فسوف ترتقي بالفيديو الخاص بك إلى مستوى جديد تمامًا.

إذا كنت بالخارج في مكان مثل هذا، فمن المحتمل أنك ستسمع بعض الأصوات مثل أصوات الطيور وربما حتى الرياح. سيتوقع المشاهد ذلك، وسيجد الأمر غريبًا إذا لم يسمع تلك الأصوات. إضافة الأصوات المتوقعة إلى السادس الخاص بك

12. Carry Some Extra Batteries


Photography already takes a fair amount of battery power, but video takes it to a whole new level. Unfortunately, if you’re shooting a lot of video, especially in higher resolutions like 4K and even 8K, your battery will drain really fast. Thus, I recommend carrying at least two extra batteries in addition to a fully-charged one in your camera.
Shooting video eats batteries like there’s no tomorrow!
I always recommend first-party batteries, and I especially recommend them for video. Third-party batteries simply don’t last as long, and there is really no point in saving twenty dollars in exchange for the headache in dealing with third-party batteries.



12. احمل بعض البطاريات الإضافية

يستهلك التصوير الفوتوغرافي بالفعل قدرًا لا بأس به من طاقة البطارية، لكن الفيديو يرتقي به إلى مستوى جديد تمامًا. لسوء الحظ، إذا كنت تقوم بتصوير الكثير من مقاطع الفيديو، خاصة بدقة أعلى مثل 4K وحتى 8K، فسوف تستنزف البطارية بسرعة كبيرة. وبالتالي، أوصي بحمل بطاريتين إضافيتين على الأقل بالإضافة إلى بطارية مشحونة بالكامل في الكاميرا.

يستهلك تصوير الفيديو البطاريات وكأن الغد لن يأتي!

أوصي دائمًا ببطاريات الطرف الأول، وأوصي بها بشكل خاص للفيديو. بطاريات الطرف الثالث ببساطة لا تدوم طويلاً، وليس هناك أي فائدة في توفير عشرين دولارًا مقابل الصداع في التعامل مع بطاريات الطرف الثالث.

13. Get a Video Editor


Once you shoot your footage, you’ll have to edit it. In my opinion, it’s hard to beat the free version of Davinci Resolve.

Despite not having some features that the paid version has, the free version of Davinci Resolve is truly outstanding and can do everything you’ll need for making a basic video. Adobe Creative Cloud users also have access to Adobe Premiere, so that’s another option – while Mac users often swear by Final Cut.

Those are definitely the “big three” (Resolve, Premiere, and Final Cut), but there are others, too. If you’re looking for an open-source editor, I have tried many, and I believe the best one is Shotcut. Although Shotcut does not come close to the free version of Davinci Resolve, it hardly uses any resources, so it’s an excellent option for older computers.
The free version of Davinci resolve has everything most people need to make great video


13. احصل على محرر فيديو

بمجرد تصوير اللقطات الخاصة بك، سيتعين عليك تعديلها. في رأيي، من الصعب التغلب على الإصدار المجاني من Davinci Resolve.

على الرغم من عدم وجود بعض الميزات الموجودة في الإصدار المدفوع، فإن الإصدار المجاني من Davinci Resolve رائع حقًا ويمكنه القيام بكل ما تحتاجه لإنشاء فيديو أساسي. يتمتع مستخدمو Adobe Creative Cloud أيضًا بإمكانية الوصول إلى Adobe Premiere، لذا فهذا خيار آخر - بينما يقسم مستخدمو Mac غالبًا بـ Final Cut.

هؤلاء هم بالتأكيد "الثلاثة الكبار" (الحل، والعرض الأول، والقص النهائي)، ولكن هناك آخرون أيضًا. إذا كنت تبحث عن محرر مفتوح المصدر، فقد جربت الكثير، وأعتقد أن أفضل محرر هو Shotcut. على الرغم من أن Shotcut لا يقترب من الإصدار المجاني من Davinci Resolve، إلا أنه نادرًا ما يستخدم أي موارد، لذا فهو خيار ممتاز لأجهزة الكمبيوتر القديمة.

 يحتوي الإصدار المجاني من Davinci Resolve على كل ما يحتاجه معظم الأشخاص لإنشاء فيديو رائع