٢٣ نصيحة للتصوير الفوتوغرافي للمبتدئين 23 Photography Tips for Beginners in 2023

​ نصائح للتصوير الفوتوغرافي للمبتدئين في عام 2023

نصائحي المفضلة على الإطلاق والتي يجب أن يعرفها أي مصور مبتدئ!


​ عندما أفكر في نصيحة مفيدة للتصوير الفوتوغرافي، أكتبها دائمًا لوقت لاحق. معظمها قابل للنسيان، لكن بعضها مفيد للغاية لدرجة أنني أحاول إخبارها لأكبر عدد ممكن من المصورين. تحتوي هذه المقالة على 21 من الأفضل. من السهل فهم نصائح التصوير الفوتوغرافي الصغيرة هذه، حيث تغطي كل شيء بدءًا من تقنية الكاميرا للمبتدئين وحتى الإبداع والتكوين. إذا كنت تتعلم التصوير الفوتوغرافي، فيجب أن تكون هذه مفيدة لك بشكل خاص على طول الطريق

1. Work with Your Composition


To take engaging photos, you need to be engaged with what you’re doing. Don’t just fly by on autopilot. Instead, put thought into your composition and try to make your photos as good as possible.

That starts with knowing the basics of how to compose good photos. Don’t cut off important parts of your subject with the edge of your frame. Keep your horizons level, and try to eliminate any distractions in your photo by adjusting your composition. See if your photo has a sense of balance and simplicity.

If the photo doesn’t look good on your first try, keep experimenting until you get it right. It is so easy to depress the shutter when something looks good and then stop, but if you consider a few alternative compositions, chances are one of them will be better than the first.
NIKON D800E + 24-70mm f/2.8 @ 24mm, ISO 400, 1/100, f/5.6. Photo by Nasim Mansurov.

1. العمل مع التكوين الخاص بك

لالتقاط صور جذابة، يجب أن تكون منخرطًا في ما تفعله. لا تطير فقط على الطيار الآلي. بدلاً من ذلك، فكر في تكوينك وحاول أن تجعل صورك جيدة قدر الإمكان.

يبدأ ذلك بمعرفة أساسيات كيفية إنشاء صور جيدة. لا تقطع أجزاء مهمة من موضوعك بحافة إطارك. حافظ على مستوى آفاقك، وحاول التخلص من أي عوامل تشتيت في صورتك عن طريق ضبط تركيبتك. معرفة ما إذا كانت صورتك تتمتع بحس التوازن والبساطة.

إذا لم تبدو الصورة جيدة في محاولتك الأولى، فاستمر في التجربة حتى تحصل عليها بشكل صحيح. من السهل جدًا الضغط على الغالق عندما يبدو شيء ما جيدًا ثم التوقف، ولكن إذا فكرت في بعض التركيبات البديلة، فمن المحتمل أن يكون أحدها أفضل من الأول.


NIKON D800E + 24-70 مم f/2.8 @ 24 مم، ISO 400، 1/100، f/5.6. تصوير نسيم منصوروف.

2. Use the Camera You Already Have


Camera gear is not all that important.

There are countless cameras, lenses, and other accessories on the market today. it’s true that some are better than others (or better suited for a given job). But once you’ve tested enough of them, the real takeaway is that pretty much everything today is excellent. The differences are almost always minor, especially at a given price.

So, use the camera you already have, and don’t look back. In almost every way, today’s entry-level mirrorless cameras are better than the top-of-the-line film SLRs or even the DSLRs of ten years ago. Yet, somehow those film photographers managed to capture beautiful, iconic photos that still look great today.

Much more important are your creative skills and knowledge of camera settings. Focus your effort on those, not on collecting camera equipment.
Taken with the Nikon Z50, an entry-level mirrorless camera

2. استخدم الكاميرا الموجودة لديك بالفعل


معدات الكاميرا ليست بهذه الأهمية.

هناك عدد لا يحصى من الكاميرات والعدسات وغيرها من الملحقات في السوق اليوم. صحيح أن البعض أفضل من البعض الآخر (أو أكثر ملاءمة لوظيفة معينة). ولكن بمجرد اختبار ما يكفي منها، فإن النتيجة الحقيقية هي أن كل شيء تقريبًا اليوم ممتاز. تكون الاختلافات دائمًا بسيطة، خاصة عند سعر معين.

لذا، استخدم الكاميرا التي لديك بالفعل، ولا تنظر إلى الوراء. في جميع النواحي تقريبًا، تعد الكاميرات غير المزودة بمرآة للمبتدئين اليوم أفضل من كاميرات SLR للأفلام الأفضل أو حتى كاميرات DSLR التي كانت موجودة قبل عشر سنوات. ومع ذلك، تمكن مصورو الأفلام بطريقة ما من التقاط صور جميلة ومبدعة لا تزال تبدو رائعة حتى اليوم.

والأهم من ذلك هو مهاراتك الإبداعية ومعرفتك بإعدادات الكاميرا. ركز جهدك على هؤلاء، وليس على جمع معدات الكاميرا.


​تم التقاطها باستخدام كاميرا Nikon Z50، وهي كاميرا عديمة المرآة للمبتدئين

3. Learn Which Settings Matter


There are a lot of camera settings, and it takes some practice to get them right, especially as a beginner. Even advanced photographers won’t always do everything perfectly. But it’s worth learning how to set your camera properly, and which camera settings matter the most, so you have the best chance to take the photos you want.

First, try practicing with camera modes other than full Auto. You won’t learn anything if your camera is making all the decisions for you. It might be confusing at first, but hopefully our articles on aperture, shutter speed, and ISO will give you a good head start. Those are the three most important settings in all of photography.

Aside from aperture, shutter speed, and ISO, learn how to focus properly by practicing with the different autofocus modes. You’ll probably prefer single-servo autofocus (also known as One-Shot AF) for stationary subjects, and continuous-servo autofocus (also known as AI Servo) for moving subjects. Don’t use manual focus unless it’s so dark that autofocus isn’t working.

Lastly, shoot in Raw if you want to edit your photos, or think there’s any chance you’ll edit them in the future. JPEGs look good out of camera, but the files have much less latitude for post-processing. (If you aren’t sure, shoot RAW+JPEG, and keep the RAWs for later just in case.) See RAW vs JPEG for more.
To capture photos like this, it helps to have an intimate understanding of camera settings. Two-exposure blend.

3. تعرف على الإعدادات المهمة

هناك الكثير من إعدادات الكاميرا، ويتطلب الأمر بعض التدريب حتى تتمكن من ضبطها بشكل صحيح، خاصة إذا كنت مبتدئًا. حتى المصورين المتقدمين لن يقوموا دائمًا بكل شيء على أكمل وجه. ولكن من المفيد أن تتعلم كيفية ضبط الكاميرا بشكل صحيح، وإعدادات الكاميرا الأكثر أهمية، بحيث يكون لديك أفضل فرصة لالتقاط الصور التي تريدها.

أولاً، حاول التدرب على أوضاع الكاميرا بخلاف الوضع التلقائي الكامل. لن تتعلم أي شيء إذا كانت الكاميرا الخاصة بك هي التي تتخذ جميع القرارات نيابةً عنك. قد يكون الأمر مربكًا في البداية، ولكن نأمل أن تمنحك مقالاتنا حول فتحة العدسة وسرعة الغالق وISO بداية جيدة. هذه هي الإعدادات الثلاثة الأكثر أهمية في التصوير الفوتوغرافي.

بصرف النظر عن فتحة العدسة وسرعة الغالق وISO، تعلم كيفية التركيز بشكل صحيح من خلال التدرب على أوضاع التركيز البؤري التلقائي المختلفة. من المحتمل أنك ستفضل التركيز البؤري التلقائي المؤازر الفردي (المعروف أيضًا باسم One-Shot AF) للأهداف الثابتة، والتركيز البؤري التلقائي المستمر (المعروف أيضًا باسم AI Servo) للأهداف المتحركة. لا تستخدم التركيز اليدوي إلا إذا كان الظلام شديدًا بحيث لا يعمل التركيز التلقائي.

أخيرًا، قم بالتصوير بتنسيق Raw إذا كنت تريد تعديل صورك، أو تعتقد أن هناك أي فرصة لتحريرها في المستقبل. تبدو ملفات JPEG جيدة خارج الكاميرا، لكن الملفات تتمتع بمساحة أقل بكثير للمعالجة اللاحقة. (إذا لم تكن متأكدًا، فالتقط صور RAW+JPEG، واحتفظ بصور RAW لوقت لاحق تحسبًا لذلك.) راجع RAW مقابل JPEG لمزيد من المعلومات.


لالتقاط صور كهذه، من المفيد أن يكون لديك فهم عميق لإعدادات الكاميرا. مزيج التعرض اثنين.

4. Don’t Overexpose Highlights


When you are picking your camera settings, it is critical to avoid overexposing highlights in a photo. The reason? It’s simply impossible to recover any detail from white areas of a photo. Personally, I prefer the sky in my photos to have nice texture and color, rather than being just a big, featureless blob, and I bet you do too.

It’s pretty easy to keep your highlights intact. But this is where shutter speed, aperture, and ISO are so important. These are the only camera settings that directly affect the brightness of a photo (ignoring flash settings, of course). Even exposure compensation – an important setting itself – just tells your camera to change one or more of these three variables.

When you’re taking photos, watch the camera screen to see if there is any overexposure. If there is, the first thing you should do is lower your ISO to its base value (usually ISO 100). If it’s already there, use a faster shutter speed. That will take care of the issue. As for aperture, make sure it isn’t set to a crazy value (f/32, f/45, etc.) and you’ll be good.

If your camera is mirrorless and has a histogram or zebras, enable them. These tools allow you to check your exposure and more easily get a properly-exposed photograph.
NIKON D800E + 24mm f/1.4 @ 24mm, ISO 100, 6/10, f/16.0

4. لا تفرط في تعريض النقاط البارزة

عند اختيار إعدادات الكاميرا، من المهم تجنب الإفراط في تعريض الضوء للضوء في الصورة. السبب؟ من المستحيل ببساطة استعادة أي تفاصيل من المناطق البيضاء في الصورة. شخصيًا، أفضل أن تكون السماء في صوري ذات ملمس ولون جميلين، بدلاً من أن تكون مجرد نقطة كبيرة بلا ملامح، وأراهن أنك تفعل ذلك أيضًا.

من السهل جدًا الحفاظ على النقاط البارزة الخاصة بك سليمة. ولكن هذا هو المكان الذي تكون فيه سرعة الغالق وفتحة العدسة وISO في غاية الأهمية. هذه هي إعدادات الكاميرا الوحيدة التي تؤثر بشكل مباشر على سطوع الصورة (مع تجاهل إعدادات الفلاش بالطبع). حتى تعويض التعريض الضوئي - وهو إعداد مهم في حد ذاته - يخبر الكاميرا بتغيير واحد أو أكثر من هذه المتغيرات الثلاثة.

عند التقاط الصور، شاهد شاشة الكاميرا لمعرفة ما إذا كان هناك أي تعريض زائد. إذا كان الأمر كذلك، فإن أول شيء يجب عليك فعله هو خفض ISO الخاص بك إلى قيمته الأساسية (عادةً ISO 100). إذا كان موجودًا بالفعل، فاستخدم سرعة غالق أسرع. وهذا سوف يعتني بهذه القضية. أما بالنسبة للفتحة، فتأكد من عدم ضبطها على قيمة مجنونة (f/32، f/45، وما إلى ذلك) وستكون جيدًا.

إذا كانت الكاميرا الخاصة بك بدون مرآة وتحتوي على رسم بياني أو حمار وحشي، فقم بتمكينها. تتيح لك هذه الأدوات التحقق من تعرضك للضوء والحصول بسهولة أكبر على صورة تم تعريضها للضوء بشكل صحيح.


NIKON D800E + 24 ملم f/1.4 @ 24 ملم، ISO 100، 6/10، f/16.0

5. Pay Attention to the Light


Probably the single most important part of photography is light. If you take a photo with good light, you’ve taken a huge step toward getting a good picture. But what counts as good light? It’s not all about sunsets.

Often, the goal here is to balance the light’s intensity between your subject and background. Even if you’re photographing an amazing sunset, the photo could be ruined by a completely dark and silhouetted foreground.

The easiest way to solve this is to pay attention to the direction and softness of the light. If the light is too harsh, you could get bad shadows going across your subject, which is especially a problem for portrait photography. If the light is coming from an unflattering angle, see what you can do to move the light source (in a studio) or move the subject (outdoors) – or wait until the light is better (landscape photography).

Also, if you’re taking handheld pictures, make sure there is enough light. If not, use a flash or move where it’s brighter. The easiest way to get bland, discolored photos is to shoot in environments without enough light.
NIKON D7000 + 105mm f/2.8 @ 105mm, ISO 800, 1/320, f/3.2

5. انتبه للضوء

ربما يكون الجزء الأكثر أهمية في التصوير الفوتوغرافي هو الضوء. إذا التقطت صورة بإضاءة جيدة، فقد خطوت خطوة كبيرة نحو الحصول على صورة جيدة. ولكن ما الذي يعتبر ضوء جيد؟ الأمر لا يتعلق بغروب الشمس.

غالبًا ما يكون الهدف هنا هو موازنة شدة الضوء بين الهدف والخلفية. حتى لو كنت تقوم بتصوير غروب الشمس المذهل، فقد يتم تدمير الصورة بمقدمة مظلمة تمامًا ومظللة.

أسهل طريقة لحل هذه المشكلة هي الانتباه إلى اتجاه الضوء ونعومته. إذا كان الضوء قاسيًا جدًا، فقد تحصل على ظلال سيئة تمر عبر هدفك، وهو ما يمثل مشكلة خاصة للتصوير الفوتوغرافي للصور الشخصية. إذا كان الضوء يأتي من زاوية غير جذابة، فانظر ما يمكنك فعله لتحريك مصدر الضوء (في الاستوديو) أو تحريك الموضوع (في الهواء الطلق) - أو الانتظار حتى يتحسن الضوء (تصوير المناظر الطبيعية).

وأيضًا، إذا كنت تلتقط صورًا محمولة باليد، فتأكد من وجود إضاءة كافية. إذا لم يكن الأمر كذلك، فاستخدم الفلاش أو تحرك إلى مكان أكثر سطوعًا. أسهل طريقة للحصول على صور باهتة ومتغيرة الألوان هي التصوير في بيئات لا تحتوي على إضاءة كافية.


NIKON D7000 + 105 مم f/2.8 @ 105 مم، ISO 800، 1/320، f/3.2

6. Take Your Time


It’s easy to make mistakes in photography if you aren’t careful. The best way around this is to slow down and take your time whenever possible, particularly when you are first beginning to learn photography.

First, double-check your camera settings. If you’re shooting outdoor portraits on a sunny day, but you’re using last night’s settings for photographing the Milky Way, something is terribly wrong. Slow down and take the time to get it right.

Then, keep the same mindset for every other important decision. Is your composition as good as possible? Did you autofocus in the right place? Have you done everything possible to improve the lighting conditions?

And don’t listen to people who tell you to avoid reviewing photos in the field. Sure, it’s a bad idea to review photos when something amazing is happening in front of you, but you’ll almost always have some downtime between shots. Figure out the problems with an image in the field – not back at your computer.
NIKON D7000 + 17-55mm f/2.8 @ 17mm, ISO 100, 0.6 seconds, f/8.0

6. خذ وقتك

من السهل ارتكاب الأخطاء في التصوير الفوتوغرافي إذا لم تكن حذرًا. أفضل طريقة للتغلب على ذلك هي التباطؤ وأخذ وقتك كلما أمكن ذلك، خاصة عندما تبدأ في تعلم التصوير الفوتوغرافي.

أولاً، تحقق جيدًا من إعدادات الكاميرا. إذا كنت تلتقط صورًا شخصية في الهواء الطلق في يوم مشمس، ولكنك تستخدم إعدادات الليلة الماضية لتصوير مجرة ​​درب التبانة، فهناك خطأ فادح. تمهل وخذ الوقت الكافي لتصحيح الأمر.

ثم، احتفظ بنفس العقلية لكل قرار مهم آخر. هل تكوينك جيد قدر الإمكان؟ هل قمت بالتركيز التلقائي في المكان الصحيح؟ هل فعلت كل ما هو ممكن لتحسين ظروف الإضاءة؟

ولا تستمع إلى الأشخاص الذين يطلبون منك تجنب مراجعة الصور في الميدان. بالتأكيد، إنها فكرة سيئة أن تقوم بمراجعة الصور عندما يحدث شيء مذهل أمامك، ولكن سيكون لديك دائمًا بعض الوقت الضائع بين اللقطات. اكتشف المشاكل المتعلقة بالصورة في الميدان، وليس في جهاز الكمبيوتر الخاص بك.


NIKON D7000 + 17-55 مم f/2.8 @ 17 مم، ISO 100، 0.6 ثانية، f/8.0

7. Move Your Feet


It’s easy to get stuck in one place while you’re taking pictures. Don’t fall into that trap. Instead, move your feet (or your tripod) as much as possible. Climb on top of things, change the height of your camera, walk forward and backward, do whatever you need to do – but keep moving.

If you take a dozen photos from the same height, facing the same direction, without moving your feet or tripod at all, guess what? They won’t be very different. If your entire portfolio is taken from the same height and without any experimentation, you’re missing out on some great photos.

Moving around is the only way to change the relative sizes and positions of the objects in your photo. Don’t like that your subject is too big and the landscape in the background is too small? Stand back and zoom in. Want to fix a rock that looks distracting? Move around until it’s out of your composition, or too small to be a nuisance.

For wildlife photography, pay very close attention to the angle and height of your shot. Animals usually look better when you are at eye level with them, and it also tends to give backgrounds that are farther away, giving more subject isolation.
NIKON Z 7 + NIKKOR Z 24-70mm f/4 S @ 24mm, ISO 64, 1/125, f/10.0