Improve Your Natural Light Portrait Photography ١٣نصيحة لتحسين تصوير البورتريه

أمثلتي



في هذه الصورة لتمثال بوذا، الضوء طبيعي. لقد قمت بتعديله قليلاً فقط في مرحلة ما بعد الإنتاج. يرجع التباين في الصورة إلى الضوء وكيفية ضبط التعريض الضوئي. التقطت هذه الصورة في حوالي الساعة الثانية بعد الظهر. في يوم مشمس.

قمت بإجراء قراءة موضعية للعداد من الجانب المشرق من الوجه ثم قمت بضبط التعريض الضوئي بحيث يشير المقياس إلى نقص التعريض الضوئي. وكان لهذا تأثيران مرغوبان. تُظهر الأجزاء المضيئة من التركيبة مزيدًا من التفاصيل، ولا تعرض الخلفية أي شيء. إذا كان هناك أي ضوء شمس يضيء الخلفية، فلن يكون التأثير قويًا جدًا.

التباين مرتفع، لذا لم تتمكن الكاميرا من التقاط النطاق اللوني الكامل. كنت أعلم أنه من خلال ضبط التعريض الضوئي الخاص بي بحيث تكون النقاط البارزة منخفضة التعريض قليلاً، ستكون الخلفية والجانب المظلل من التمثال داكنًا جدًا.

6. Natural Light Portraits with Backlighting


Backlighting is one of my favorite types of light when I am taking a natural light portrait, especially during the golden hour. At this time of day, when the sun is low in the sky, the light is rich and warm. It’s just prior to sunset and a little after sunrise.

Shooting portraits with backlighting can be challenging, especially when the light is very bright and coming directly into your camera lens. This can throw your exposure settings out and mean that your model’s face is underexposed if you are not careful.

It’s important to be in control of your exposure settings and understand how to adjust them well for backlit portraits. If your camera is set to any auto exposure mode, it will read the light from behind your subject. As cameras are becoming more advanced, this is not always a problem as it used to be.

With your camera on auto and your light meter set to averaged or even center-weighted metering, you might get an incorrect exposure. The meter will read the light from behind your subject and factor it into the exposure calculation it makes. Selecting to use the spot meter, you can take a reading from your subject’s face. Then you can set your exposure so their skin will be well exposed. Using the spot meter to determine this means that none of the light in the background will be introduced to the meter’s calculations.

I find it’s possible to get more accurate exposures using manual mode. When you take a spot meter reading and move the camera a little, the location the meter is reading from can change because the area of the spot is so small. When your camera is in auto-exposure mode, this slight movement can cause the exposure settings to change. When you have your camera set to manual mode, the settings will not change unless you adjust them yourself. So, if you move your camera at all, the exposure remains set for your subject’s skin tone.

6. صور شخصية بالضوء الطبيعي مع الإضاءة الخلفية

الإضاءة الخلفية هي أحد أنواع الإضاءة المفضلة لدي عندما ألتقط صورة بالضوء الطبيعي، خاصة خلال الساعة الذهبية. في هذا الوقت من اليوم، عندما تكون الشمس منخفضة في السماء، يكون الضوء غنيًا ودافئًا. إنه قبل غروب الشمس بقليل وبعد شروق الشمس بقليل.

قد يكون التقاط الصور الشخصية باستخدام الإضاءة الخلفية أمرًا صعبًا، خاصة عندما يكون الضوء ساطعًا للغاية ويصل مباشرة إلى عدسة الكاميرا. يمكن أن يؤدي هذا إلى إلغاء إعدادات التعريض الضوئي الخاصة بك ويعني أن وجه النموذج الخاص بك ضعيف التعريض إذا لم تكن حذرًا.

من المهم أن تتحكم في إعدادات التعريض الضوئي لديك وأن تفهم كيفية ضبطها جيدًا للصور ذات الإضاءة الخلفية. إذا تم ضبط الكاميرا على أي وضع تعريض تلقائي، فسوف تقرأ الضوء من خلف هدفك. نظرًا لأن الكاميرات أصبحت أكثر تقدمًا، فإن هذه ليست مشكلة دائمًا كما كانت من قبل.

مع تشغيل الكاميرا تلقائيًا وضبط مقياس الضوء على قياس المتوسط ​​أو حتى قياس المنتصف، قد تحصل على تعريض ضوئي غير صحيح. سوف يقرأ المقياس الضوء من خلف موضوعك ويأخذه في الاعتبار في حساب التعريض الذي يقوم به. عند اختيار استخدام مقياس البقعة، يمكنك أخذ قراءة من وجه هدفك. ثم يمكنك ضبط التعريض الضوئي الخاص بك بحيث يتم تعريض بشرتهم جيدًا. إن استخدام مقياس البقعة لتحديد ذلك يعني أنه لن يتم إدخال أي من الضوء الموجود في الخلفية إلى حسابات المقياس.

أجد أنه من الممكن الحصول على تعريضات أكثر دقة باستخدام الوضع اليدوي. عندما تأخذ قراءة عداد موضعية وتحريك الكاميرا قليلاً، يمكن أن يتغير الموقع الذي يقرأ منه العداد لأن مساحة البقعة صغيرة جدًا. عندما تكون الكاميرا في وضع التعريض الضوئي التلقائي، يمكن أن تؤدي هذه الحركة الطفيفة إلى تغيير إعدادات التعريض الضوئي. عند ضبط الكاميرا على الوضع اليدوي، لن تتغير الإعدادات إلا إذا قمت بضبطها بنفسك. لذلك، إذا قمت بتحريك الكاميرا على الإطلاق، فسيظل التعريض مضبوطًا على درجة لون بشرة هدفك.

My Examples

For this portrait of a performer in a street parade, I had to be very careful with my exposure choice. I took a meter reading from her face and adjusted my settings so her skin is well exposed. This is usually the best option for exposing portraits. Had I metered from the background, her skin would be underexposed. The amount of light reflecting off her skin is many exposure stops different than the light on the yellow fabric of her costume.

Setting my exposure manually meant that when she moved, it was not a problem. In situations like this, where my subject will move a little, setting my exposure manually makes getting a good exposure easier.

This does not tend to be a problem when the background is not brightly lit. In situations where your subject is lit from behind but the light source is not visible, the risk of poor exposure is lower. This is especially so when the background is a similar tone to your subject. It’s only in places where the light behind your subject is visible or the background is a lot brighter; you have to be most careful.

Using a reflector for making natural light portraits with backlighting helps create a balance. By popping more light into your subject, you can create a more balanced exposure. With a strong backlight, it’s easy to underexpose your subject. Using a reflector can be most effective when the light is behind your subject, as it’s easy to position the reflector in front of your subject. This will bounce light back into their face and help lessen the contrast.

When you have a background that’s in the shade, using a reflector can make your subjects stand out. When I am making portraits in my outdoor studio, this is the technique I employ. I use a large reflector in front of and to one side of my subject. The light also reflects off the ground and back into my subjects. This is because the sun is behind them.

When I have set the studio up in a grassy area, I lay down some white plastic sheeting. This avoids the green color cast by the light produced as it reflects off the grass. When I set up where there’s bare earth, this reflects a nice warm-toned light so I prefer to use this than the white plastic. It’s more natural and less work. It also works better with Asian skin tones than for pale Caucasians.

الأمثلة



بالنسبة لهذه الصورة التي تظهر فنانًا في عرض بالشارع، كان علي أن أكون حذرًا جدًا في اختيار التعريض الضوئي. أخذت قراءة العداد من وجهها وعدلت إعداداتي حتى يتم كشف بشرتها جيدًا. عادةً ما يكون هذا هو الخيار الأفضل لتعريض الصور الشخصية. لو قمت بالقياس من الخلفية، لكان جلدها قد تعرض للضوء بشكل خافت. تختلف كمية الضوء المنعكس عن بشرتها بعدة توقفات عن الضوء الموجود على القماش الأصفر لزيها.

كان ضبط التعريض الضوئي يدويًا يعني أنه عندما تتحرك، لم تكن هناك مشكلة. في مثل هذه المواقف، حيث يتحرك موضوعي قليلاً، فإن ضبط التعريض الضوئي يدويًا يجعل الحصول على تعريض ضوئي جيد أسهل.

لا يمثل هذا مشكلة عندما لا تكون الخلفية مضاءة بشكل ساطع. في المواقف التي يكون فيها هدفك مضاءً من الخلف ولكن مصدر الضوء غير مرئي، يكون خطر التعرض السيئ أقل. وينطبق هذا بشكل خاص عندما تكون الخلفية ذات نغمة مشابهة لموضوعك. إنه فقط في الأماكن التي يكون فيها الضوء الموجود خلف موضوعك مرئيًا أو تكون الخلفية أكثر سطوعًا؛ عليك أن تكون أكثر حذراً.

يساعد استخدام العاكس لالتقاط صور شخصية بالضوء الطبيعي مع الإضاءة الخلفية على خلق التوازن. من خلال تسليط المزيد من الضوء على هدفك، يمكنك إنشاء تعريض ضوئي أكثر توازناً. بفضل الإضاءة الخلفية القوية، من السهل تقليل تعريض هدفك للضوء. يمكن أن يكون استخدام العاكس أكثر فعالية عندما يكون الضوء خلف هدفك، حيث أنه من السهل وضع العاكس أمام هدفك. سيؤدي ذلك إلى إرجاع الضوء إلى وجوههم ويساعد على تقليل التباين.

عندما تكون لديك خلفية في الظل، فإن استخدام العاكس يمكن أن يجعل أهدافك بارزة. عندما ألتقط صورًا شخصية في الاستوديو الخارجي الخاص بي، فإن هذه هي التقنية التي أستخدمها. أستخدم عاكسًا كبيرًا أمام موضوعي وعلى أحد جانبيه. ينعكس الضوء أيضًا عن الأرض ويعود إلى موضوعاتي. وذلك لأن الشمس خلفهم.

عندما أقوم بإعداد الاستوديو في منطقة عشبية، أضع بعض الأغطية البلاستيكية البيضاء. يؤدي هذا إلى تجنب اللون الأخضر الذي يلقيه الضوء الناتج عن انعكاسه على العشب. عندما أقوم بإعداد المكان الذي توجد فيه أرض عارية، فإن هذا يعكس ضوءًا لطيفًا ودافئًا لذا أفضّل استخدام هذا بدلاً من البلاستيك الأبيض. إنه أكثر طبيعية وأقل عملاً. كما أنه يعمل بشكل أفضل مع ألوان البشرة الآسيوية مقارنة بالقوقازيين الشاحبين.

7. Sunrise, Sunset, and Golden Hour Portraits


Natural light portrait photography at sunrise, sunset, and during the golden hour can produce the most pleasing images. Natural light has a distinctive quality at these times, especially on a sunny day.

When the sun is low in the sky, it travels through more of the earth’s atmosphere before it comes to illuminate your model. It can take on a softer, warmer quality than when the sun is higher in the sky during the middle of the day. This soft light is far more flattering than the midday sun. In hot climates, it’s also a more comfortable time of day to be making portraits.

During ‘golden hour’ shadows are longer and more dramatic. You need to be more aware of these shadows as they can have a greater impact on your portraits. As you pose your subject pay particular attention to the shadow their nose creates. Also, look at the shadows under their chin and eye sockets. Have the person turn their heads to an appropriate angle. This can make the most of these shadows or eliminate them, depending on the style of photo you are taking.

To make the most of the natural light at sunrise, sunset, and during the golden hour, you’ll need to time it right. Preparation is key, as you cannot hold up the sun’s movement across the sky. If you are not ready, you’ll miss the best light. When you are planning your portrait session, check what time the sunrise or sunset will be. Allow yourself ample time beforehand to get everything ready. You don’t want to be waiting for your model to show up or still scouting a location when the light is at its best. You can even start a little earlier for an evening golden hour session or run a little longer in the morning if you have a diffuser.

Most foldable reflectors have a diffusion screen included. This can be used to filter the light during the time when the sun is still a little higher in the sky. By doing this, you are not so rushed and can make more of the time you have with your subject.

When you are scouting a location, it’s best to do so at the same time of day you plan to have the portrait session. There’s no point going to a location to preview the light at a different time of day. At the golden hour, it will not be the same. It may be blocked by a building or a tree that does not inhibit the light during the middle of the day.

7. صور شروق الشمس وغروبها والساعة الذهبية

يمكن أن ينتج عن التصوير الفوتوغرافي للضوء الطبيعي عند شروق الشمس وغروبها وأثناء الساعة الذهبية أفضل الصور. يتمتع الضوء الطبيعي بجودة مميزة في هذه الأوقات، خاصة في يوم مشمس.

عندما تكون الشمس منخفضة في السماء، فإنها تنتقل عبر المزيد من الغلاف الجوي للأرض قبل أن تضيء النموذج الخاص بك. يمكن أن تأخذ جودة أكثر نعومة ودفئًا مما كانت عليه عندما تكون الشمس أعلى في السماء خلال منتصف النهار. هذا الضوء الناعم أكثر إرضاءً بكثير من شمس الظهيرة. في المناخات الحارة، يعد أيضًا وقتًا أكثر راحة من اليوم لالتقاط الصور الشخصية.



خلال "الساعة الذهبية" تكون الظلال أطول وأكثر دراماتيكية. يجب أن تكون أكثر وعيًا بهذه الظلال لأنها يمكن أن يكون لها تأثير أكبر على صورك الشخصية. أثناء قيامك بوضع موضوعك، انتبه بشكل خاص إلى الظل الذي يخلقه أنفه. انظر أيضًا إلى الظلال الموجودة أسفل ذقنهم ومآخذ عيونهم. اطلب من الشخص أن يدير رأسه إلى الزاوية المناسبة. يمكن أن يؤدي هذا إلى تحقيق أقصى استفادة من هذه الظلال أو إزالتها، اعتمادًا على نمط الصورة التي تلتقطها.

لتحقيق أقصى استفادة من الضوء الطبيعي عند شروق الشمس وغروبها وخلال الساعة الذهبية، ستحتاج إلى ضبط الوقت بشكل صحيح. الاستعداد هو المفتاح، حيث لا يمكنك إيقاف حركة الشمس عبر السماء. إذا لم تكن مستعدًا، فسوف تفوت أفضل ضوء. عندما تخطط لجلسة البورتريه الخاصة بك، تحقق من وقت شروق الشمس أو غروبها. امنح نفسك وقتًا كافيًا مسبقًا لتجهيز كل شيء. لا ترغب في انتظار ظهور النموذج الخاص بك أو الاستمرار في استكشاف موقع ما عندما يكون الضوء في أفضل حالاته. يمكنك أيضًا البدء مبكرًا لجلسة الساعة الذهبية المسائية أو الركض لفترة أطول قليلاً في الصباح إذا كان لديك موزع روائح عطرية.

تحتوي معظم العاكسات القابلة للطي على شاشة نشر مضمنة. يمكن استخدام هذا لتصفية الضوء خلال الوقت الذي تكون فيه الشمس مرتفعة قليلاً في السماء. من خلال القيام بذلك، لن تكون متعجلًا ويمكنك الاستفادة أكثر من الوقت الذي تقضيه مع موضوعك.

عندما تستكشف موقعًا ما، فمن الأفضل أن تفعل ذلك في نفس الوقت من اليوم الذي تخطط فيه لإجراء جلسة التصوير الشخصية. ليس هناك فائدة من الذهاب إلى موقع لمعاينة الضوء في وقت مختلف من اليوم. وفي الساعة الذهبية، لن يكون الأمر هو نفسه. وقد يحجبه مبنى أو شجرة لا تحجب الضوء في منتصف النهار.
7. صور شروق الشمس وغروبها والساعة الذهبية

يمكن أن ينتج عن التصوير الفوتوغرافي للضوء الطبيعي عند شروق الشمس وغروبها وأثناء الساعة الذهبية أفضل الصور. يتمتع الضوء الطبيعي بجودة مميزة في هذه الأوقات، خاصة في يوم مشمس.

عندما تكون الشمس منخفضة في السماء، فإنها تنتقل عبر المزيد من الغلاف الجوي للأرض قبل أن تضيء النموذج الخاص بك. يمكن أن تأخذ جودة أكثر نعومة ودفئًا مما كانت عليه عندما تكون الشمس أعلى في السماء خلال منتصف النهار. هذا الضوء الناعم أكثر إرضاءً بكثير من شمس الظهيرة. في المناخات الحارة، يعد أيضًا وقتًا أكثر راحة من اليوم لالتقاط الصور الشخصية.



خلال "الساعة الذهبية" تكون الظلال أطول وأكثر دراماتيكية. يجب أن تكون أكثر وعيًا بهذه الظلال لأنها يمكن أن يكون لها تأثير أكبر على صورك الشخصية. أثناء قيامك بوضع موضوعك، انتبه بشكل خاص إلى الظل الذي يخلقه أنفه. انظر أيضًا إلى الظلال الموجودة أسفل ذقنهم ومآخذ عيونهم. اطلب من الشخص أن يدير رأسه إلى الزاوية المناسبة. يمكن أن يؤدي هذا إلى تحقيق أقصى استفادة من هذه الظلال أو إزالتها، اعتمادًا على نمط الصورة التي تلتقطها.

لتحقيق أقصى استفادة من الضوء الطبيعي عند شروق الشمس وغروبها وخلال الساعة الذهبية، ستحتاج إلى ضبط الوقت بشكل صحيح. الاستعداد هو المفتاح، حيث لا يمكنك إيقاف حركة الشمس عبر السماء. إذا لم تكن مستعدًا، فسوف تفوت أفضل ضوء. عندما تخطط لجلسة البورتريه الخاصة بك، تحقق من وقت شروق الشمس أو غروبها. امنح نفسك وقتًا كافيًا مسبقًا لتجهيز كل شيء. لا ترغب في انتظار ظهور النموذج الخاص بك أو الاستمرار في استكشاف موقع ما عندما يكون الضوء في أفضل حالاته. يمكنك أيضًا البدء مبكرًا لجلسة الساعة الذهبية المسائية أو الركض لفترة أطول قليلاً في الصباح إذا كان لديك موزع روائح عطرية.

تحتوي معظم العاكسات القابلة للطي على شاشة نشر مضمنة. يمكن استخدام هذا لتصفية الضوء خلال الوقت الذي تكون فيه الشمس مرتفعة قليلاً في السماء. من خلال القيام بذلك، لن تكون متعجلًا ويمكنك الاستفادة أكثر من الوقت الذي تقضيه مع موضوعك.

عندما تستكشف موقعًا ما، فمن الأفضل أن تفعل ذلك في نفس الوقت من اليوم الذي تخطط فيه لإجراء جلسة التصوير الشخصية. ليس هناك فائدة من الذهاب إلى موقع لمعاينة الضوء في وقت مختلف من اليوم. وفي الساعة الذهبية، لن يكون الأمر هو نفسه. وقد يحجبه مبنى أو شجرة لا تحجب الضوء في منتصف النهار.

My Examples

Making the most of the golden hour can also mean maximizing your use of the beautiful shadows that can happen at that time of day. This young woman was taking part in a street parade. The shadows on her face are created by lace on a decorative parasol she is holding.

I’ve found the best time of day to photograph this parade is early in the morning for two reasons. The light can be fabulous, and it’s much easier to photograph the people before the parade actually starts. I made this portrait as her group assembled and waited for the parade to move off.

الأمثلة



إن تحقيق أقصى استفادة من الساعة الذهبية يمكن أن يعني أيضًا زيادة استخدامك للظلال الجميلة التي يمكن أن تحدث في ذلك الوقت من اليوم. كانت هذه الشابة تشارك في موكب في الشارع. تم إنشاء الظلال على وجهها من خلال الدانتيل على المظلة المزخرفة التي تحملها.

لقد وجدت أن أفضل وقت في اليوم لتصوير هذا العرض هو في الصباح الباكر لسببين. يمكن أن يكون الضوء رائعًا، ومن الأسهل بكثير تصوير الأشخاص قبل بدء العرض فعليًا. لقد رسمت هذه الصورة بينما كانت مجموعتها تتجمع وتنتظر انطلاق العرض.

8. Natural Lighting During the Blue Hour


The quality of natural light is different a little before sunrise and shortly after sunset. This is the time of day known as the blue hour. The light is often flat and can have a distinctive blue hue.

Using this sort of lighting, you can make a dark, moody style of portrait. Because the light is generally low, capturing the surroundings and any detail in the background can be more challenging. You have to use a slower shutter speed and a higher ISO than during the daytime.

As with ‘golden hour’, ‘blue hour’ is not often anywhere close to an hour-long, unless you are far from the equator. This means to make great portraits with this light, you need to be well prepared and work quickly. I will usually only plan for one or two main photos of a subject at this time. I also make sure when I scout a place, I can get a few interesting backgrounds without the need to change location much.

Because the light is constantly changing at these times of the day, you need to watch it carefully. It is more challenging to make accurate meter readings when the light is low and dull. Using a slow shutter speed and high ISO is often necessary, even when your aperture is wide open. Don’t hesitate to push your ISO higher than you normally would to enable a fast enough shutter speed.

Light during the blue hour can reflect very nicely off the skin. Being aware of this can help you best position your subject to make the most of the light. Silhouettes are a popular option for this time of day. The sky is often very interesting and not too bright, depending on which direction you are facing. In the evening, with your subject facing east, the light behind them will be brighter than if they are facing west. The sky to the west will always be brighter after sunset. Of course, in the morning, the opposite is true.

It’s more important to be saving your images as RAW files when taking photos during the blue hour. Reflected light at these times is very dull and the tone range can be subtle or extreme. If you are including any sky in your portraits, it may be brighter than the light reflecting off your subject. This is helpful for making silhouettes but can be challenging when you want your subject well exposed.

Saving RAW files means you have more flexibility to tweak them during the editing process. You have greater control over things like contrast and white balance than you do if you only have a JPG file to work with.

8. الإضاءة الطبيعية خلال الساعة الزرقاء

تختلف جودة الضوء الطبيعي قليلاً قبل شروق الشمس وبعد وقت قصير من غروب الشمس. هذا هو الوقت من اليوم المعروف بالساعة الزرقاء. غالبًا ما يكون الضوء مسطحًا ويمكن أن يكون له لون أزرق مميز.

باستخدام هذا النوع من الإضاءة، يمكنك إنشاء نمط مظلم ومزاجي للصورة. نظرًا لأن الضوء منخفض بشكل عام، فقد يكون التقاط المناطق المحيطة وأي تفاصيل في الخلفية أكثر صعوبة. يجب عليك استخدام سرعة مصراع أبطأ وiso أعلى مما كانت عليه أثناء النهار.

كما هو الحال مع "الساعة الذهبية"، فإن "الساعة الزرقاء" لا تقترب غالبًا من ساعة واحدة، إلا إذا كنت بعيدًا عن خط الاستواء. وهذا يعني أنه لإنشاء صور شخصية رائعة باستخدام هذا الضوء، يجب أن تكون مستعدًا جيدًا وأن تعمل بسرعة. سأخطط عادةً لالتقاط صورة أو صورتين رئيسيتين لموضوع ما في هذا الوقت. أتأكد أيضًا عندما أستكشف مكانًا ما، أنه يمكنني الحصول على بعض الخلفيات المثيرة للاهتمام دون الحاجة إلى تغيير الموقع كثيرًا.

نظرًا لأن الضوء يتغير باستمرار في هذه الأوقات من اليوم، فأنت بحاجة إلى مراقبته بعناية. من الصعب جدًا الحصول على قراءات دقيقة للعدادات عندما يكون الضوء منخفضًا وباهتًا. غالبًا ما يكون استخدام سرعة غالق بطيئة وiso مرتفعًا أمرًا ضروريًا، حتى عندما تكون فتحة العدسة مفتوحة على مصراعيها. لا تتردد في دفع iso الخاص بك إلى مستوى أعلى مما تفعل عادةً لتمكين سرعة غالق سريعة بما يكفي.

يمكن للضوء خلال الساعة الزرقاء أن ينعكس بشكل جيد جدًا على الجلد. إن إدراك ذلك يمكن أن يساعدك في وضع موضوعك بشكل أفضل لتحقيق أقصى استفادة من الضوء. تعتبر الصور الظلية خيارًا شائعًا في هذا الوقت من اليوم. غالبًا ما تكون السماء مثيرة جدًا للاهتمام وليست مشرقة جدًا، اعتمادًا على الاتجاه الذي تواجهه. في المساء، عندما يكون هدفك مواجهًا للشرق، سيكون الضوء خلفه أكثر سطوعًا مما لو كان مواجهًا للغرب. ستكون السماء في الغرب أكثر إشراقًا دائمًا بعد غروب الشمس. وطبعا في الصباح العكس هو الصحيح.

من الأهم أن تقوم بحفظ صورك كملفات raw عند التقاط الصور خلال الساعة الزرقاء. يكون الضوء المنعكس في هذه الأوقات باهتًا جدًا ويمكن أن يكون نطاق النغمة دقيقًا أو متطرفًا. إذا قمت بتضمين أي سماء في صورك الشخصية، فقد تكون أكثر سطوعًا من الضوء المنعكس عن هدفك. يعد هذا مفيدًا في إنشاء الصور الظلية ولكنه قد يكون أمرًا صعبًا عندما تريد تعريض هدفك جيدًا.

يعني حفظ ملفات raw أن لديك المزيد من المرونة لتعديلها أثناء عملية التحرير. لديك قدر أكبر من التحكم في أشياء مثل التباين وتوازن اللون الأبيض مما تفعله إذا كان لديك ملف jpg فقط للعمل به.

[ATTACH=JSON]n168262[/ATTACH]

9. Make the Best Use of Shadows


No matter what type of light or style of lighting you use to capture the right mood for your portrait, be aware of the shadows. Shadows can make or break a good natural light portrait photo.

You may have read lots of rules and opinions about the right and wrong way to use shadows in portraiture. I don’t think a photographer should stick to these but rather look and see how the shadows fall to create the type of photo they want.

Be aware of the shadows. Make sure they fit with the style of photo you want to take. Naturally, this will depend on whether you have hard light or soft light to work with. Making use of a reflector or two will also have a significant influence on the appearance of shadow on the person you are photographing.

Shadows help define the shape of a face and body. They create more of a sense of depth than when they are absent. They can be very flattering or rather unkind, depending on how you use them. Face shadows are created mainly under the chin, nose, and in the eye sockets. The intensity, quality, and angle of light all affect the look of shadows in a photograph.

Take your time to observe how shadows influence the look of your photos as you are taking pictures. Are they enhancing the mood and feel of the photo? Do they suit the style of image you want? If not, you need to move your model. This might be to another location where the light is more suitable. It could also be as little as asking them to turn their face a little so the shadow becomes less prominent or more obvious.

When you are taking portraits in soft light, the management of shadows is not so challenging. In soft light, shadows are less influential than in hard light. They tend to create a more gentle feeling. When the light is very soft and the tone range in your composition is very narrow, there may be hardly any shadows at all. This often produces rather flat-looking results.

In hard light, shadows play a more important role in the atmosphere in a portrait photograph. Setting your exposure well also becomes more critical. I will typically take a spot meter reading from the lightest part of my subject’s face. Then I will make a reading from the shadow area. This way I can have an understanding of the level of contrast. This helps me determine how to set my exposure.
Setting the camera’s exposure for the highlights, the lightest area of skin, the shadow areas will appear darker. They will contain little or no detail. If what is in the shadows is irrelevant to your portrait, this is a good technique to use to hide elements you don’t want to be seen in your photo. Learn to look for this level of contrast and make use of shadows in this manner.

I often position a subject I am making a portrait of in brighter light where the background is in the shade. I can then set my exposure so their skin tone looks attractive and let the background fall into a dark shadow.

When you look at your subject, this may not be so obvious. Our eyes can see more tone range than our cameras can capture in a single image. Also, when you edit your images, you can darken the shadow areas to create more contrast. This can be done whether the shadows are only in the background and also on your subject.

One of the best and most fun ways to learn about using shadows in your photography is to take photos with black and white film. You can use digital for black and white also, but there are a few characteristics about using film that make it special.

The dynamic range of film is much narrower than any modern digital camera. This means that when you expose for the highlights when the light is hard, the shadows will be very dark. Even in situations where the light is soft, you can expose black and white film so you retain no detail in the shadows. You have to think differently about how to manage the shadow areas.

This can help you learn to manage shadows and highlights more effectively when you are taking portraits in natural light. It can also help you previsualize how you will edit your portraits. As you are setting your exposure and can see a full range of tones, you will come to understand that your black and white film will not capture it all. Once you have experienced this while taking portraits with film you can then use editing techniques on your digital photos. By doing this, you can create the same look and feel to your pictures.

Another key aspect of loading a roll of black and white film into a camera is that you are best to start thinking and seeing in monochrome. With a digital camera you always have the option of choosing color or black and white after you have taken your photos. With film there is no choice. What comes out is totally dependent on the film you have in the camera. This exercise provides you with the opportunity to learn how to best manage shadows when taking natural light portraits.

9. الاستفادة القصوى من الظلال


بغض النظر عن نوع الضوء أو نمط الإضاءة الذي تستخدمه لالتقاط الحالة المزاجية المناسبة لصورتك الشخصية، كن على دراية بالظلال. يمكن للظلال أن تصنع أو تفسد صورة شخصية جيدة بالضوء الطبيعي.

ربما تكون قد قرأت الكثير من القواعد والآراء حول الطريقة الصحيحة والخاطئة لاستخدام الظلال في فن الرسم. لا أعتقد أنه يجب على المصور الالتزام بهذه الأشياء، بل يجب أن ينظر ويرى كيف تسقط الظلال لإنشاء نوع الصورة التي يريدها.

كن على علم بالظلال. تأكد من أنها تتناسب مع نمط الصورة التي تريد التقاطها. وبطبيعة الحال، سيعتمد هذا على ما إذا كان لديك ضوء قوي أو ضوء ناعم للعمل به. إن استخدام عاكس أو اثنين سيكون له أيضًا تأثير كبير على مظهر الظل على الشخص الذي تقوم بتصويره.

تساعد الظلال في تحديد شكل الوجه والجسم. إنهم يخلقون إحساسًا بالعمق أكثر مما يحدث عندما يكونون غائبين. يمكن أن تكون جذابة للغاية أو غير لطيفة إلى حد ما، اعتمادًا على كيفية استخدامها. يتم إنشاء ظلال الوجه بشكل رئيسي تحت الذقن والأنف وفي تجاويف العين. تؤثر شدة الضوء وجودته وزاويته على مظهر الظلال في الصورة.

خذ وقتك لملاحظة مدى تأثير الظلال على مظهر صورك أثناء التقاط الصور. هل يعززون الحالة المزاجية والشعور بالصورة؟ هل تناسب نمط الصورة التي تريدها؟ إذا لم يكن الأمر كذلك، فأنت بحاجة إلى نقل النموذج الخاص بك. قد يكون هذا في مكان آخر يكون فيه الضوء أكثر ملاءمة. ويمكن أيضًا أن يكون الأمر بسيطًا مثل مطالبتهم بإدارة وجوههم قليلاً حتى يصبح الظل أقل وضوحًا أو أكثر وضوحًا.

عندما تلتقط صورًا شخصية في ضوء خافت، فإن إدارة الظلال لا تشكل تحديًا كبيرًا. في الضوء الناعم، تكون الظلال أقل تأثيرًا منها في الضوء القوي. إنهم يميلون إلى خلق شعور أكثر لطفًا. عندما يكون الضوء ناعمًا جدًا ويكون نطاق النغمات في تكوينك ضيقًا جدًا، فقد لا يكون هناك أي ظلال على الإطلاق. يؤدي هذا غالبًا إلى نتائج ذات مظهر مسطح إلى حد ما.
​​​​​​​
في الضوء القوي، تلعب الظلال دورًا أكثر أهمية في الجو في الصورة الشخصية. يصبح ضبط التعريض الضوئي جيدًا أكثر أهمية أيضًا. عادةً ما أقوم بأخذ قراءة موضعية من الجزء الأفتح من وجه الشخص الذي أصوره. ثم سأقوم بقراءة من منطقة الظل. بهذه الطريقة يمكنني أن أفهم مستوى التباين. يساعدني هذا في تحديد كيفية ضبط التعريض الضوئي.
عند ضبط تعريض الكاميرا للأضواء الساطعة، المنطقة الأفتح من الجلد، ستظهر مناطق الظل أغمق. وسوف تحتوي على تفاصيل قليلة أو معدومة. إذا كان ما يوجد في الظل لا علاقة له بصورتك، فهذه تقنية جيدة لاستخدامها لإخفاء العناصر التي لا تريد رؤيتها في صورتك. تعلم كيفية البحث عن هذا المستوى من التباين والاستفادة من الظلال بهذه الطريقة.

غالبًا ما أضع موضوعًا أصوره في ضوء أكثر سطوعًا حيث تكون الخلفية في الظل. يمكنني بعد ذلك ضبط التعريض الضوئي بحيث يبدو لون بشرتهم جذابًا ويترك الخلفية تقع في ظل داكن.

عندما تنظر إلى موضوعك، قد لا يكون هذا واضحًا جدًا. يمكن لأعيننا رؤية نطاق نغمات أكبر مما تستطيع كاميراتنا التقاطه في صورة واحدة. وأيضًا، عندما تقوم بتحرير صورك، يمكنك تغميق مناطق الظل لإنشاء المزيد من التباين. يمكن القيام بذلك سواء كانت الظلال في الخلفية فقط أو على موضوعك أيضًا.

إحدى أفضل الطرق وأكثرها متعة للتعرف على كيفية استخدام الظلال في التصوير الفوتوغرافي هي التقاط صور بفيلم أبيض وأسود. يمكنك أيضًا استخدام الفيلم الرقمي للأبيض والأسود، ولكن هناك بعض الخصائص المتعلقة باستخدام الفيلم والتي تجعله مميزًا.

النطاق الديناميكي للفيلم أضيق بكثير من أي كاميرا رقمية حديثة. هذا يعني أنه عند التعريض للضوء عندما يكون الضوء قويًا، ستكون الظلال داكنة جدًا. حتى في المواقف التي يكون فيها الضوء خافتًا، يمكنك تعريض فيلم أبيض وأسود بحيث لا تحتفظ بأي تفاصيل في الظل. عليك أن تفكر بشكل مختلف حول كيفية إدارة مناطق الظل.

يمكن أن يساعدك هذا على تعلم كيفية إدارة الظلال والإبرازات بشكل أكثر فعالية عند التقاط صور شخصية في الضوء الطبيعي. يمكن أن يساعدك أيضًا في التصور المسبق لكيفية تحرير صورك الشخصية. عندما تقوم بضبط التعريض الضوئي الخاص بك ويمكنك رؤية نطاق كامل من النغمات، ستدرك أن فيلمك بالأبيض والأسود لن يلتقط كل شيء. بمجرد تجربة ذلك أثناء التقاط الصور الشخصية باستخدام الفيلم، يمكنك بعد ذلك استخدام تقنيات التحرير على صورك الرقمية. من خلال القيام بذلك، يمكنك إنشاء نفس الشكل والمظهر لصورك.

الجانب الرئيسي الآخر لتحميل لفة من الفيلم بالأبيض والأسود إلى الكاميرا هو أنه من الأفضل أن تبدأ بالتفكير والرؤية أحادية اللون. مع الكاميرا الرقمية، لديك دائمًا خيار اختيار اللون أو الأبيض والأسود بعد التقاط صورك. مع الفيلم ليس هناك خيار. ما يخرج يعتمد كليًا على الفيلم الموجود في الكاميرا. يوفر لك هذا التمرين الفرصة لتعلم كيفية إدارة الظلال بشكل أفضل عند التقاط صور شخصية بالضوء الطبيعي.

10. Choose the Best Location and Background


To create the best portraits, photographers have to think of many things. What camera and lens combination is best? How comfortable is the model? Do they want a dramatic or more subdued image? Where is the best location and what is the best background to use?

One of the most common photography mistakes I see made is when the background distracts from the main subject. This is a mistake people new to taking natural light portraits often make. When you’re on location, outdoors, it’s easy to concentrate only on the person you have your lens focused on. The tree or lamppost protruding from the person’s shoulder will be seen by anyone looking at the photo, even if you didn’t see it as you were taking the photo.

It’s so important to look at everything that fills your frame as you compose your photos. Look around the edges. What can you see? Ask yourself if it’s relevant to the photo you are taking. If you can see things that are not relevant, you have to take some form of action to avoid seeing them in your photo.

As I look for a location to make a portrait, I am focused on finding the combination of the best light and a suitable background. Light comes first, then background. Being able to discern the amount of light illuminating your subject and the background is important.

Often, the best location depends a lot on the lighting and what will be in the background. Having a contrast between the model and the background can create problems. In other situations, it can make creating a fabulous portrait in natural light much easier.


I love to set up a portrait with a background that’s in the shade. The key is having more natural light on your subject than on the background. Taking a spot meter reading from your subject’s face and another from the background, you can learn how many stops difference there are. When you have a background that’s two or more stops darker than your subject, you can make use of this background to help isolate your subject.

10. اختر أفضل موقع وخلفية

لإنشاء أفضل الصور، يجب على المصورين التفكير في أشياء كثيرة. ما هو مزيج الكاميرا والعدسة الأفضل؟ ما مدى راحة النموذج؟ هل يريدون صورة درامية أو أكثر هدوءًا؟ ما هو أفضل موقع وما هي أفضل الخلفية للاستخدام؟

أحد أكثر أخطاء التصوير الفوتوغرافي شيوعًا التي أراها هو عندما تشتت الخلفية عن الموضوع الرئيسي. هذا خطأ غالبًا ما يرتكبه الأشخاص الجدد في التقاط صور بالضوء الطبيعي. عندما تكون في مكان ما، في الخارج، من السهل التركيز فقط على الشخص الذي تركز عليه عدستك. الشجرة أو عمود الإنارة البارز من كتف الشخص سوف يراها أي شخص ينظر إلى الصورة، حتى لو لم تكن تراها أثناء التقاط الصورة.

من المهم جدًا أن تنظر إلى كل ما يملأ إطارك أثناء إنشاء صورك. انظر حول الحواف. ماذا يمكنك أن ترى؟ اسأل نفسك ما إذا كان الأمر ذا صلة بالصورة التي تلتقطها. إذا كان بإمكانك رؤية أشياء غير ذات صلة، فيجب عليك اتخاذ بعض الإجراءات لتجنب رؤيتها في صورتك.

عندما أبحث عن موقع لالتقاط صورة شخصية، أركز على العثور على مزيج من أفضل الإضاءة والخلفية المناسبة. يأتي الضوء أولاً، ثم الخلفية. من المهم أن تكون قادرًا على تمييز مقدار الضوء الذي يضيء موضوعك والخلفية.

في كثير من الأحيان، أفضل موقع يعتمد كثيرا على الإضاءة وما سيكون في الخلفية. وجود تباين بين النموذج والخلفية يمكن أن يخلق مشاكل. وفي حالات أخرى، يمكن أن يجعل إنشاء صورة رائعة في الضوء الطبيعي أسهل بكثير.




أحب إعداد صورة بخلفية في الظل. المفتاح هو وجود ضوء طبيعي على موضوعك أكثر من الخلفية. من خلال قراءة عداد موضعي من وجه هدفك وآخر من الخلفية، يمكنك معرفة عدد نقاط التوقف الموجودة. عندما تكون لديك خلفية أغمق بمقدار مرحلتين أو أكثر من موضوعك، يمكنك الاستفادة من هذه الخلفية للمساعدة في عزل موضوعك.