مقدمة .. كتاب التصوير الفوتوغرافي .. دليل عملي للتقنيات الإبداعية

**Ali Abbass** · 10-02-2023, 10:16 PM

The forerunner of portrait photography was the painted portrait . The earliest surviving examples of these are paintings attached to sarcophagi in Roman Egypt , dating from the first and second centuries A.D. By the begin ning of the sixteenth century , the High Renais sance masters had brought the painted portrait to a peak of perfection . But portraiture was commissioned by the rich and mighty , who demanded that their portraits show nobility , grace and authority , and artists had to make concessions to this vanity . Most artists there fore suffered from a lack of creative freedom . Social changes in the nineteenth century began to alter this , but by then photography had begun to replace the painted portrait .

Painters of miniatures were the first to feel the pinch of competition from the new medium , and although the anguished prophecy " from today painting is dead " ( uttered by the painter Laroche at the official unveiling of the new discovery in Paris in 1839 ) was not entirely fulfilled , it certainly had some truth as far as the painted portrait was concerned . The new , accurate photographic likenesses soon elimi nated all but the best portrait painters .

The earliest Daguerreotypes were not suit able for photographing people - no one could sit still for the necessary half - hour exposure However , improved chemicals , lenses and cam eras quickly reduced the minimum exposure time to about one to two minutes in full sun Daguerreotype plates had another serious drawback : each exposure was unique and could not be duplicated . The first negative / positive photographic process the Calotype process – was invented in the same year as the ` Daguerreotype ( 1839 ) by an Englishman , Wil liam Henry Fox Talbot . The Calotype process was used by the world's first great artists of photographic portraiture two Scotsmen named David Octavius Hill and Robert Adam son . The next photographic advance relevant to portraiture came in Scott Archer invented d the when Frederick collodion or wet plate process , in which the negative was recorded on a glass plate . As well as possessing the capability for endless reproduction , this process shortened exposure times consider ably . Although the process was cumbersome for outside work ( since the plate had to be sensitized and developed while still damp , requiring a complete location darkroom ) , it was a boon for the studio - bound portraitist .

Portraiture flourished in the third quarter of the nineteenth century , with a host of great exponents on both sides of the Atlantic . In America , Mathew Brady , Albert Sands

John Murray by D.O. Hill and Robert Adamson A Hill and Adamson formed a partnership of a painter and photographer . Together they photographed a splendid gallery of notable 19th - century personalities .

Small girl by Lewis Carroll D The author of Alice in Wonderland was also an accomplished amateur photographer . He was the first early portraitist to use photography as a more informal and natural medium .

Sir John Herschel by Julia Margaret Cameron Cameron used long exposures ( up to 7 min ) . a very small studio with only one top window , very long lenses and large format cameras . This created enormous technical difficulties , and as a result her pictures are often unsharp , but this does not impair their impact .

كانت الصورة المرسومة هي رائدة التصوير الفوتوغرافي للصور الشخصية. أقدم الأمثلة الباقية على ذلك هي اللوحات الملحقة بالتوابيت في مصر الرومانية، والتي يعود تاريخها إلى القرنين الأول والثاني الميلاديين. وبحلول بداية القرن السادس عشر، كان أساتذة عصر النهضة قد وصلوا بالصورة المرسومة إلى ذروة الكمال. لكن رسم البورتريه كان بتكليف من الأغنياء والأقوياء، الذين طالبوا أن تظهر صورهم النبل والنعمة والسلطة، وكان على الفنانين تقديم تنازلات لهذا الغرور. لقد عانى معظم الفنانين هناك من الافتقار إلى الحرية الإبداعية. بدأت التغيرات الاجتماعية في القرن التاسع عشر في تغيير هذا الأمر، ولكن بحلول ذلك الوقت بدأ التصوير الفوتوغرافي يحل محل الصورة المرسومة.

كان رسامو المنمنمات أول من شعر بوطأة المنافسة من الوسط الجديد، وعلى الرغم من أن النبوءة المؤلمة "منذ اليوم مات الرسم" (التي قالها الرسام لاروش في الكشف الرسمي عن الاكتشاف الجديد في باريس عام 1839) لم تكن كذلك. تم الوفاء بها بالكامل، ومن المؤكد أنها كانت تحتوي على بعض الحقيقة فيما يتعلق بالصورة المرسومة. وسرعان ما قضت التشابهات الفوتوغرافية الدقيقة والجديدة على جميع رسامي الصور الشخصية باستثناء أفضلهم.

لم تكن نماذج داجيروتيب الأولى مناسبة لتصوير الأشخاص، إذ لم يكن بإمكان أي شخص الجلوس ساكنًا لمدة نصف ساعة من التعريض الضروري. ومع ذلك، فقد أدت المواد الكيميائية والعدسات وعصر الكاميرات المحسنة إلى تقليل الحد الأدنى من وقت التعريض بسرعة إلى حوالي دقيقة أو دقيقتين تحت أشعة الشمس الكاملة. عيب خطير آخر: كان كل تعرض فريدًا ولا يمكن تكراره. أول عملية تصوير سلبية/إيجابية هي عملية كالوتايب – تم اختراعها في نفس العام الذي تم فيه اختراع عملية داجيروتايب (1839) من قبل الإنجليزي ويليام هنري فوكس تالبوت. تم استخدام عملية كالوتايب من قبل أعظم فناني التصوير الفوتوغرافي في العالم، وهما رجلان اسكتلنديان يدعى ديفيد أوكتافيوس هيل وروبرت آدم سون. جاء التقدم الفوتوغرافي التالي المتعلق بالبورتريه عندما اخترع سكوت آرتشر عملية الكولوديون أو اللوحة المبللة عندما تم تسجيل الصورة السلبية على لوح زجاجي. فضلا عن امتلاك القدرة على التكاثر لا نهاية لها، هذه العملية تقصير أوقات التعرض باقتدار. على الرغم من أن العملية كانت مرهقة بالنسبة للعمل الخارجي (حيث كان لا بد من توعية اللوحة وتطويرها وهي لا تزال رطبة، مما يتطلب غرفة مظلمة كاملة للموقع)، إلا أنها كانت بمثابة نعمة لرسام البورتريه الملتزم بالاستوديو.

ازدهر فن الرسم في الربع الثالث من القرن التاسع عشر، مع وجود مجموعة كبيرة من الرسامين على جانبي المحيط الأطلسي. وفي أمريكا ماثيو برادي وألبرت ساندز

جون موراي بواسطة D.O. هيل وروبرت أدامسون شكلت هيل وأدامسون شراكة بين الرسام والمصور. وقاموا معًا بتصوير معرض رائع لشخصيات بارزة في القرن التاسع عشر.

فتاة صغيرة بقلم لويس كارول د كان مؤلف كتاب "أليس في بلاد العجائب" أيضًا مصورًا فوتوغرافيًا هاوًا بارعًا. لقد كان أول رسام بورتريه يستخدم التصوير الفوتوغرافي كوسيلة طبيعية وغير رسمية.

السير جون هيرشل بقلم جوليا مارغريت كاميرون استخدم كاميرون التعريضات الضوئية الطويلة (حتى 7 دقائق). استوديو صغير جدًا به نافذة علوية واحدة فقط، وعدسات طويلة جدًا وكاميرات كبيرة الحجم. وقد خلق هذا صعوبات تقنية هائلة، ونتيجة لذلك فإن صورها غالبًا ما تكون غير واضحة، لكن هذا لا يقلل من تأثيرها.

**Ali Abbass** · 10-02-2023, 10:26 PM

Southworth and Josiah Johnson Hawes all achieved distinction , while in France Etienne Carjat , Camille Silvy and Nadar were promin ent . In England the incomparable Julia Margaret Cameron reigned supreme between 1864 and 1875 .

Nevertheless , with the notable exception of Julia Margaret Cameron , who broke all the rules with her large close - ups of celebrated heads , and perhaps Lewis Carroll , who adopted a more relaxed , informal style , nineteenth century portrait photography mainly con sisted of adapting painted portrait styles . The majority of portrait photographers perpetuated the formula of static , slightly ponderous images . A typical study consisted of a well - lit three quarter view of a sitter , usually in an armchair , with some drapes or a painted background imitating the natural environment . In spite of the example of some inspired innovators and photographic realists , this painterly approach . to portraiture , with some obvious modifica tions and improvements , was continued by a large number of portraitists , right through the first half of the twentieth century .

Audrey Hepburn by Sir Cecil Beaton Beaton was not only a famous photographer , but also a leading theatrical designer . He combined his two skills in his sumptuous . decorative studies where color is often given a free reign . Beaton was a leading photographer for Vogue magazine for three decades . where he originated a new style of portraiture in which the sitter seemed to become a part of the decorative environment .

Mark Twain by Alvin Langdon Coburn ▷ Coburn's portraits of writers and artists combine naturalistic elements with meticulous regard for classical composition and balance . Although he is best remembered for his experiments in photographic abstraction his more conventional portraits are now fast gaining in esteem . He took this Autochrome study in 1910 .

Bibi by Jacques - Henri Lartigue Lartigue started to take his remarkable photographs of pre - First - World - War society as a child . When one of the earliest color materials Lumiere's Autochrome plates first marketed in 1907 - came into his hands he experimented with this new material enthusiastically . The relaxed attitude and expression of his sitter are notable in view of the long exposures required .

وقد حقق كل من ساوثورث وجوشيا جونسون هاوز التميز، بينما في فرنسا كان إتيان كارجات وكاميل سيلفي ونادار بارزين. وفي إنجلترا، حكمت جوليا مارغريت كاميرون التي لا مثيل لها بين عامي 1864 و1875.

ومع ذلك، باستثناء جوليا مارغريت كاميرون، التي كسرت جميع القواعد من خلال لقطاتها الكبيرة المقربة للرؤوس المشهورة، وربما لويس كارول، الذي تبنى أسلوبًا غير رسمي أكثر استرخاءً، فإن التصوير الفوتوغرافي للصور الشخصية في القرن التاسع عشر يتكون بشكل أساسي من تكييف الألوان الملوّنة. أنماط الصورة. لقد أدام غالبية مصوري الصور الشخصية صيغة الصور الثابتة والمثقلة قليلاً. تتكون الدراسة النموذجية من منظر جيد الإضاءة لثلاثة أرباع الجالسة، وعادة ما تكون جالسة على كرسي بذراعين، مع بعض الستائر أو خلفية مرسومة تحاكي البيئة الطبيعية. وعلى الرغم من قدوة بعض المبدعين الملهمين وواقعيي التصوير الفوتوغرافي، إلا أن هذا النهج التصويري. وقد استمر تصوير البورتريه، مع بعض التعديلات والتحسينات الواضحة، من قبل عدد كبير من رسامي البورتريه، خلال النصف الأول من القرن العشرين.

أودري هيبورن بقلم السير سيسيل بيتون لم تكن بيتون مصورة فوتوغرافية مشهورة فحسب، بل كانت أيضًا مصممة مسرحية رائدة. لقد جمع بين مهارته في تصميمه الفخم . الدراسات الزخرفية حيث يتم إعطاء اللون في كثير من الأحيان حكمًا حرًا. كان بيتون مصورًا رائدًا لمجلة فوغ لمدة ثلاثة عقود. حيث ابتكر أسلوبًا جديدًا في رسم البورتريه حيث يبدو أن الحاضنة أصبحت جزءًا من البيئة الزخرفية.

مارك توين بقلم ألفين لانغدون كوبورن ▷ تجمع صور كوبورن للكتاب والفنانين بين العناصر الطبيعية مع الاهتمام الدقيق بالتكوين الكلاسيكي والتوازن. على الرغم من أنه من الأفضل تذكره لتجاربه في التصوير الفوتوغرافي التجريدي، إلا أن صوره التقليدية تكتسب الآن تقديرًا سريعًا. تولى هذه الدراسة أوتوكروم في عام 1910 .

بيبي لجاك هنري لارتيج بدأ لارتيج في التقاط صوره الرائعة لمجتمع ما قبل الحرب العالمية الأولى عندما كان طفلاً. عندما وصلت إحدى أقدم المواد الملونة، وهي لوحات Lumiere Autochrome، التي تم تسويقها لأول مرة في عام 1907، إلى يديه، قام بتجربة هذه المادة الجديدة بحماس. إن الموقف المريح والتعبير عن جليسته ملحوظان في ضوء التعرض الطويل المطلوب.

**Ali Abbass** · 10-02-2023, 10:30 PM

The large majority of twentieth - century por trait photographers have emphasized only two aspects of portraiture regarding the studio as the only possible place for portraiture , and investing lighting with an element of mystique and sanctification . These " unwritten laws " of portraiture have held back its develop ment by preventing the photographic medium from being used to its full potential . Most twentieth - century portraiture has been domi nated by studio work - A. L. Coburn , Man Ray , Hugo Erfurth , Howard Coster , Chargesheimer , Edward Steichen , Gisele Freund , Yousuf Karsh , Philippe Halsman , Irving Penn , and Richard Avedon all carried out their portrait work almost entirely in the studio .

Nevertheless , while the majority of mediocre portraitists were producing stereotyped shots , the variety and scope of invention of these masters was exceptionally wide . Man Ray invented solarization ( see p . 132 ) , creating many wonderful , almost three - dimensional studies of heads and figures . Edward Steichen used shadows and props imaginatively to create .

The Migrant Mother by Dorothea Lange ▷ Lange was one of the finest American docu mentary photographers . She shot this portrait in the 1930s when she worked for the Farm Security Administration . " The Migrant Mother " is certainly one of the most famous images of this century , and perhaps the best example of documentary portraiture . It was unposed . unrehearsed and totally realistic .

Ernest Hemingway by Yousuf Karsh Karsh is possibly the best known post - war portrait photographer . He is famous for his masterly use of large format cameras and meticulous and powerful lighting . His portraits were very popular in the 1950s and 1960s .

Lord Atlee by Jorge Lewinski This shot is an example of editorial interpretive portraiture taken in available light during a very short session in the subject's own study . It would have been very difficult to achieve a natural , relaxed expression in the more formal environment of a studio .

Franco Zeffirelli by Bill Brandt A Brandt is undoubtedly the finest contemporary interpretive portrait photographer . His portraits are all very different , since each is created to show the most pertinent aspects of his sitter's personality . It is a sign of his greatness that in spite of his total faithful ness to his sitters he has still developed a unique style . characterized by a brooding . surrealist mood .

لقد ركزت الغالبية العظمى من المصورين الفوتوغرافيين في القرن العشرين على جانبين فقط من صور البورتريه فيما يتعلق بالاستوديو باعتباره المكان الوحيد الممكن لتصوير البورتريه، واستثمار الإضاءة مع عنصر الغموض والتقديس. وقد أعاقت هذه "القوانين غير المكتوبة" الخاصة بفن تصوير البورتريه تطوره من خلال منع استخدام وسيلة التصوير الفوتوغرافي إلى أقصى إمكاناتها. هيمنت أعمال الاستوديو على معظم صور القرن العشرين - أ. إل. كوبورن، مان راي، هوغو إيرفورث، هوارد كوستر، تشارجشيمر، إدوارد ستيتشين، جيزيل فرويند، يوسف كارش، فيليب هالسمان، إيرفينغ بن، وريتشارد أفيدون جميعهم نفذوا صورهم. العمل بشكل كامل تقريبًا في الاستوديو.

ومع ذلك، في حين أن أغلبية رسامي البورتريه المتوسطين كانوا ينتجون لقطات نمطية، كان تنوع ونطاق اختراع هؤلاء الأساتذة واسعًا بشكل استثنائي. اخترع مان راي التشميس (انظر ص 132)، مما أدى إلى إنشاء العديد من الدراسات الرائعة ثلاثية الأبعاد تقريبًا للرؤوس والأشكال. استخدم إدوارد ستيتشن الظلال والدعائم بشكل خيالي ليصنع .

"الأم المهاجرة" بقلم دوروثيا لانج ▷ كانت لانج واحدة من أفضل المصورين الوثائقيين الأمريكيين. لقد التقطت هذه الصورة في الثلاثينيات عندما كانت تعمل في إدارة أمن المزرعة. من المؤكد أن "الأم المهاجرة" هي إحدى أشهر الصور في هذا القرن، وربما أفضل مثال على التصوير الوثائقي. لقد كان غير موضوع. غير متدرب وواقعي تماما.

إرنست همنغواي بقلم يوسف كارش ربما يكون كارش أشهر مصور فوتوغرافي في فترة ما بعد الحرب. وهو مشهور باستخدامه المتقن للكاميرات كبيرة الحجم والإضاءة الدقيقة والقوية. كانت صوره تحظى بشعبية كبيرة في الخمسينيات والستينيات.

اللورد أتلي بواسطة خورخي لوينسكي هذه اللقطة هي مثال على الصور التفسيرية التحريرية التي تم التقاطها في الضوء المتاح خلال جلسة قصيرة جدًا في دراسة الموضوع نفسه. لقد كان من الصعب جدًا تحقيق تعبير طبيعي ومريح في بيئة الاستوديو الأكثر رسمية.

فرانكو زيفيريلي بقلم بيل براندت يعد براندت بلا شك أفضل مصور فوتوغرافي معاصر. صوره كلها مختلفة تمامًا، حيث تم إنشاء كل منها لإظهار الجوانب الأكثر صلة بشخصية جليسته. ومن علامات عظمته أنه على الرغم من إخلاصه التام لجليساته، إلا أنه ما زال يطور أسلوبًا فريدًا. تتميز بالحضنة . المزاج السريالي.

**Ali Abbass** · 10-02-2023, 10:33 PM

stylish portraits of stars and celebrities . Chargesheimer developed a distinctive style of strong , very high contrast studies . And Irving Penn , also working almost exclusively in a studio , has used very simple lighting - often daylight to take close - up shots of sitters enhanced by strong patterns of shadow and light . Penn also became well - known for his use of very simple props such as an angled wall , or boxes covered with rough sacking . And Richard Avedon has become renowned for his su premely realistic , uncompromising studies of prominent personalities .

Despite the fact that they only ventured outside their studios on rare occasions , all these photographers were and are undoubted artists of the medium . This is mainly due to the fact that they all vary their approach and lighting technique to suit the individual sitter . It is only when technique becomes too dominant a factor that the personality of the sitter is forgotten . Unfortunately , a great num ber of portrait photographers perhaps because of the success of Yousuf Karsh - have become obsessed with lighting . Karsh's por traits became so distinctive in their technical excellence , and his lighting techniques so bold , that a great many photographers have imitated .

Family group by Mayotte Magnus This informal family portrait is in fact a carefully - thought - out image . All the participants were arranged with attention to composition and balance . The viewer's eye moves naturally from the father in the window to the mother and daughter on the right and then to the two remaining children .

Self - portrait by Ami Phul A This self - portrait is an example of dramatic low key portraiture . Photo graphy is capable of creating any kind of mood merely by the choice of lighting and pose . Here , the low angled floodlight throws the head into relief .

Girl by David Hamilton V Hamilton's characteristic style of portraiture - soft focus , high key light , with some slight texture - is well - suited to his favorite subjects . He invariably uses a range of delicate . pastel hues which he partly diffuses .

صور أنيقة للنجوم والمشاهير. طور Chargesheimer أسلوبًا مميزًا قويًا وعالي التباين في الدراسات. وقد استخدم إيرفينغ بن، الذي يعمل أيضًا بشكل حصري تقريبًا في الاستوديو، إضاءة بسيطة جدًا - غالبًا ضوء النهار - لالتقاط لقطات قريبة للجالسات معززة بأنماط قوية من الظل والضوء. أصبح بن أيضًا معروفًا باستخدامه لدعائم بسيطة جدًا مثل جدار بزاوية، أو صناديق مغطاة بأكياس خشنة. وقد أصبح ريتشارد أفيدون مشهوراً بدراساته الواقعية للغاية والمتشددة عن الشخصيات البارزة.

وعلى الرغم من أنهم لم يغامروا بالخروج من استوديوهاتهم إلا في مناسبات نادرة، إلا أن كل هؤلاء المصورين كانوا ولا يزالون فناني الوسط بلا شك. ويرجع ذلك أساسًا إلى حقيقة أنهم جميعًا يختلفون في أسلوبهم وتقنية الإضاءة التي يتبعونها لتناسب كل فرد يجلس. فقط عندما تصبح التقنية عاملا مهيمنا للغاية يتم نسيان شخصية الجليسة. لسوء الحظ، أصبح عدد كبير من مصوري الصور الشخصية (ربما بسبب نجاح يوسف كرش) مهووسين بالإضاءة. أصبحت سمات كارش المميزة للغاية في تفوقها الفني، وتقنيات الإضاءة الخاصة به جريئة جدًا، لدرجة أن عددًا كبيرًا من المصورين قلدوها.

مجموعة عائلية بقلم مايوت ماغنوس هذه الصورة العائلية غير الرسمية هي في الواقع صورة مدروسة بعناية. تم ترتيب جميع المشاركين مع الاهتمام بالتكوين والتوازن. تتحرك عين المشاهد بشكل طبيعي من الأب الموجود في النافذة إلى الأم وابنتها على اليمين ثم إلى الطفلين المتبقيين.

صورة شخصية بقلم عامي فول A هذه الصورة الذاتية هي مثال على الصور الدرامية المنخفضة. التصوير الفوتوغرافي قادر على خلق أي نوع من الحالة المزاجية بمجرد اختيار الإضاءة والوضعية. هنا، يلقي الضوء الكاشف ذو الزاوية المنخفضة الضوء على الرأس.

فتاة بقلم ديفيد هاميلتون أسلوب هاملتون المميز في التصوير - التركيز الناعم، والإضاءة العالية، مع بعض الملمس الخفيف - مناسب تمامًا لموضوعاته المفضلة. إنه يستخدم دائمًا مجموعة من الأسلحة الدقيقة . ألوان الباستيل التي ينشرها جزئيًا.

**Ali Abbass** · 10-02-2023, 10:37 PM

his style quite indiscriminately , producing pictures that are largely just show and glitter , and which have very little soul , substance or understanding .

Memorable portraits depend more on matching a thoughtful and sensitive adapta tion of technique and style to the individual requirements of each sitter . A good portrait should first and foremost reveal the personality of the sitter . The earliest exponent of this approach was the pre - Second - World War photographer , Felix H. Man . More recently , the photojournalists Henri Cartier - Bresson and W. Eugene Smith , and the fine post - war photo grapher Bill Brandt have developed the ap proach . All these photographers decided to forgo the facilities and comfort of a studio to search for the quintessential identity of their subjects in their own environments . When the sitter is on his own ground he is at ease , and objects , furnishings or the tools of his profes sion can amplify his identity . Bill Brandt went still further , by selecting , at times , a special locality or environment to clarify the character of his sitter . The photographer selects what to include and exclude , and decides how he is going to represent the sitter . In a sense , no photograph is ever entirely objective - even realists like Paul Strand or August Sander still select the moment and place .

Three more photographers are worth look ing at for inspiration Sir Cecil Beaton , Lord Snowdon , and Arnold Newman . Beaton's portraits - both those taken on location or in natural environments , and some of his simpler pictures taken in the studio - achieve a great deal of power and understanding , in spite of the fact that many of his elaborate arrange ments tend to be merely decorative . Snowdon is one of the most perceptive and versatile contemporary portrait photographers . He spends a long time with his sitters , and as a result his portraits show them in depth , cap turing a great deal of their characters . Newman is possibly the most design- and composition conscious portraitist of all - a fact that can be seen by looking at his superb portraits of Stravinsky and Mondrian .

The aim of this book is to show how wide the field of photographic portraiture is today . The old - fashioned idea of a portrait as merely a head - and - shoulders studio study is inadequate and outdated . In fact , photographic portraiture encompasses all kinds of different ways of portraying human beings . Not only do we try to show the versatility and richness of the medium of photography , but we also try to demonstrate that it is undoubtedly the best .

Marcel Duchamp by Jorge Lewinski A The artist is seen through one of his paintings on glass . This shot was taken at an exhibition , whilst the subject was giving an interview to a journalist . Photography is at its best when character and personality are captured in an unrehearsed moment .

William Burroughs by Mayotte Magnus To capture the nightmarish atmosphere of the author's novels , a shadowy figure in the foreground looms over the subject , holding the single photoflood . The shadow of Burroughs him self adds to the effect .

Harmonica player by Jorge Lewinski ▷ Although this photo journalistic shot was taken quickly , the composition was carefully visualized with the head of the man in the triangle of the river . and the lines of the bridge and houses strengthening the pattern .

أسلوبه عشوائي تمامًا، حيث ينتج صورًا تكون إلى حد كبير مجرد عرض وبريق، والتي ليس لها سوى القليل جدًا من الروح أو الجوهر أو الفهم.

تعتمد الصور الشخصية التي لا تُنسى بشكل أكبر على مطابقة التكيف المدروس والحساس للتقنية والأسلوب مع المتطلبات الفردية لكل جليسة. يجب أن تكشف الصورة الجيدة أولاً وقبل كل شيء عن شخصية الجليسة. وكان أول من دعا إلى هذا النهج هو مصور ما قبل الحرب العالمية الثانية، فيليكس إتش مان. وفي الآونة الأخيرة، قام المصوران الصحفيان هنري كارتييه بريسون و. يوجين سميث، ومصور الصور الفوتوغرافية الرائع في فترة ما بعد الحرب، بيل براندت، بتطوير هذا النهج. قرر جميع هؤلاء المصورين التخلي عن المرافق والراحة التي يوفرها الاستوديو للبحث عن الهوية الجوهرية لموضوعاتهم في بيئاتهم الخاصة. وعندما يكون الجليس على أرضه الخاصة فإنه يشعر بالارتياح، ويمكن للأشياء أو المفروشات أو الأدوات المستخدمة في مهنته أن تزيد من هويته. وذهب بيل براندت إلى أبعد من ذلك، باختياره، في بعض الأحيان، مكانًا أو بيئة خاصة لتوضيح شخصية جليسته. يختار المصور ما يريد تضمينه وما يستثنيه، ويقرر كيف سيمثل الجليسة. بمعنى ما، لا توجد صورة موضوعية تمامًا على الإطلاق - حتى الواقعيون مثل بول ستراند أو أوجست ساندر ما زالوا يختارون اللحظة والمكان.

هناك ثلاثة مصورين آخرين يستحقون البحث عن الإلهام، السير سيسيل بيتون، واللورد سنودون، وأرنولد نيومان. تحقق صور بيتون - سواء تلك التي تم التقاطها في الموقع أو في البيئات الطبيعية، وبعض صوره البسيطة التي تم التقاطها في الاستوديو - قدرًا كبيرًا من القوة والفهم، على الرغم من حقيقة أن العديد من ترتيباته المتقنة تميل إلى أن تكون مجرد تزيينية. . يعد سنودون واحدًا من أكثر مصوري الصور الفوتوغرافية المعاصرين إدراكًا وتنوعًا. يقضي وقتا طويلا مع جليساته، ونتيجة لذلك تظهرهن صوره بعمق، وتلتقط قدرا كبيرا من شخصياتهن. من المحتمل أن يكون نيومان هو أكثر رسامي البورتريه وعيًا بالتصميم والتكوين على الإطلاق - وهي حقيقة يمكن رؤيتها من خلال النظر إلى صوره الرائعة لسترافينسكي وموندريان.

الهدف من هذا الكتاب هو إظهار مدى اتساع مجال التصوير الفوتوغرافي اليوم. إن الفكرة القديمة المتمثلة في اعتبار الصورة الشخصية مجرد دراسة في الاستوديو للرأس والكتفين هي فكرة غير كافية وعفا عليها الزمن. في الواقع، يشمل التصوير الفوتوغرافي جميع أنواع الطرق المختلفة لتصوير البشر. لا نحاول فقط إظهار تنوع وثراء وسيلة التصوير الفوتوغرافي، ولكننا نحاول أيضًا إثبات أنها الأفضل بلا شك.

مارسيل دوشامب – خورخي لوينسكي A يظهر الفنان من خلال إحدى لوحاته على الزجاج. تم التقاط هذه اللقطة في أحد المعارض، بينما كان الموضوع يجري مقابلة مع أحد الصحفيين. يكون التصوير الفوتوغرافي في أفضل حالاته عندما يتم التقاط الشخصية والشخصية في لحظة لم يتم التدريب عليها.

وليام بوروز بقلم مايوت ماغنوس لالتقاط الجو الكابوسي لروايات المؤلف، تلوح في الأفق شخصية غامضة في المقدمة فوق الموضوع، ممسكة بفيضان ضوئي واحد. يضيف ظل بوروز نفسه إلى التأثير.

عازف الهارمونيكا لخورخي لوينسكي ▷ على الرغم من أن هذه الصورة الصحفية تم التقاطها بسرعة، إلا أن التكوين تم تصوره بعناية مع رأس الرجل في مثلث النهر. وخطوط الجسر والمنازل تعزز النمط.

**Ali Abbass** · 10-02-2023, 10:41 PM

medium for portraiture . When photography is used with skill and thoughtfulness , it can pro duce images of people that are so revealing , so penetrating , and sometimes so moving , that no other medium - with the possible exception of cinematography can approach it . Our book contains examples of all contemporary ( and some traditional ) styles of portraiture as well as most of the possible methods of approach and technique . We hope that you will not adopt one method or style exclusively , but vary your own approach to suit each individual sitter .

Photography is at bottom a science - based discipline , relying on the sophisticated inter action of optics and chemistry . The final image on the film is created by a chemical process , and it is a machine that records it on paper . And yet many of the photographs which have been originated over the past 140 years are undoubted masterpieces , the work of photo graphers who are indisputably artists . Is it then so surprising that the status and direction of photography have been the center of so much controversy since its early days ?

Is photography a science , an art , or a craft ? What we can be certain of is that we judge a photograph by its ability to communicate , by its power to move and inform us . In this respect photography is a potent medium , ranking with the other artistic disciplines . Yet when we look closer at photography we discover that , as with the other arts , creativity does not reside in the medium but in the ability of the user to manipulate it .

It is an inescapable fact that you cannot fully control your medium until you master all the technical skills associated with it . In portraiture , as in the other branches of photography , the photographer cannot apply himself freely to the creative challenges of the medium if he is defeated by the technical demands of the subject . The working sections and appendix of this book are designed to smooth out these problems , and make the basic skills of portrait ure accessible to every photographer .

Za - wou - ki by Jorge Lewinski A This artist's studio had excellent , if low . illumination . My camera was set up on a tripod , and I carefully selected a moment when the painter's movements would not blur .

Dame Barbara Hepworth by Mayotte Magnus V This is an example of the simple , modern style of photojournalistic portraiture These portraits are usually shot on location in the sitter's environment , so all the lighting and equipment has to be portable . At least one image taken during the session should be a head and shoulders study , as here .

وسيلة للصورة. عندما يُستخدم التصوير الفوتوغرافي بمهارة وعمق في التفكير، فإنه يمكن أن ينتج صورًا لأشخاص كاشفة للغاية، وثاقبة للغاية، وأحيانًا مؤثرة للغاية، بحيث لا يمكن لأي وسيلة أخرى - باستثناء التصوير السينمائي المحتمل - أن تقترب منها. يحتوي كتابنا على أمثلة لجميع أنماط التصوير المعاصرة (وبعض التقليدية) بالإضافة إلى معظم الأساليب الممكنة في النهج والتقنية. نأمل ألا تعتمد أسلوبًا أو أسلوبًا واحدًا حصريًا، ولكن عليك تنويع أسلوبك الخاص ليناسب كل جليسة على حدة.

التصوير الفوتوغرافي هو في الأساس نظام قائم على العلم، ويعتمد على التفاعل المتطور بين البصريات والكيمياء. يتم إنشاء الصورة النهائية في الفيلم بعملية كيميائية، وهي عبارة عن آلة تقوم بتسجيلها على الورق. ومع ذلك، فإن العديد من الصور الفوتوغرافية التي تم التقاطها على مدى السنوات الـ 140 الماضية هي بلا شك روائع فنية، من عمل المصورين الفوتوغرافيين الذين هم فنانون بلا منازع. فهل من المفاجئ إذن أن تكون مكانة واتجاه التصوير الفوتوغرافي محورًا للكثير من الجدل منذ أيامه الأولى؟

هل التصوير الفوتوغرافي علم أم فن أم حرفة؟ ما يمكننا التأكد منه هو أننا نحكم على الصورة من خلال قدرتها على التواصل، من خلال قدرتها على الحركة وإعلامنا. وفي هذا الصدد، يعد التصوير الفوتوغرافي وسيلة فعالة، ويحتل مرتبة متقدمة بين التخصصات الفنية الأخرى. ومع ذلك، عندما ننظر عن كثب إلى التصوير الفوتوغرافي نكتشف أنه، كما هو الحال مع الفنون الأخرى، لا يكمن الإبداع في الوسط بل في قدرة المستخدم على التلاعب به.

إنها حقيقة لا مفر منها أنك لا تستطيع التحكم بشكل كامل في وسيطك حتى تتقن جميع المهارات التقنية المرتبطة به. في فن البورتريه، كما هو الحال في فروع التصوير الفوتوغرافي الأخرى، لا يستطيع المصور أن يطبق نفسه بحرية على التحديات الإبداعية للوسيلة إذا هزمته المتطلبات الفنية للموضوع. تم تصميم أقسام العمل والملاحق في هذا الكتاب لحل هذه المشكلات، وجعل المهارات الأساسية للصورة الشخصية في متناول كل مصور.

Za - wou - ki بقلم Jorge Lewinski A كان استوديو هذا الفنان ممتازًا، وإن كان منخفضًا. إضاءة . تم وضع كاميرتي على حامل ثلاثي الأرجل، واخترت بعناية اللحظة التي لا تكون فيها حركات الرسام مشوشة.

السيدة باربرا هيبوورث بقلم مايوت ماغنوس الخامس هذا مثال على الأسلوب البسيط والحديث للصور الفوتوغرافية الصحفية. عادة ما يتم التقاط هذه الصور في الموقع في بيئة الجليسة، لذلك يجب أن تكون جميع الإضاءة والمعدات محمولة. يجب أن تكون هناك صورة واحدة على الأقل تم التقاطها أثناء الجلسة بمثابة دراسة للرأس والكتفين، كما هو الحال هنا.

مقدمة .. كتاب التصوير الفوتوغرافي .. دليل عملي للتقنيات الإبداعية

مقدمة .. كتاب التصوير الفوتوغرافي .. دليل عملي للتقنيات الإبداعية

تعليق

تعليق

تعليق

تعليق

تعليق

تعليق