نصائح لالتقاط صور احترافية للطعام Pro tips for taking flatteringfood photos in any

نصائح احترافية لالتقاط صور طعام رائعة في أي مكان


يشارك مصور كتب الطبخ المخضرم جيم سوليفان نصائح لتصوير الأطعمة الشهية

لا توجد تجربة إنسانية أكثر عالمية من الطعام، مما يجعله موضوعًا مثاليًا للتصوير الفوتوغرافي. وعلى الرغم من أن كاميرات الهواتف الذكية ووسائل التواصل الاجتماعي جعلت التقاط صور الطعام ومشاركتها أسهل من أي وقت مضى، إلا أن القليل من المهارة لا يزال يقطع شوطا طويلا. حتى إبداعات الطهي الأكثر روعة يمكن أن تبدو وكأنها أكوام غير شهية تحت الإضاءة الخاطئة أو من زاوية غريبة.

في إطار سعينا للحصول على نصائح لالتقاط المزيد من صور الطعام الرائعة، تحدثنا إلى مصور كتب الطبخ المخضرم جيم سوليفان حول كيفية التقاط صور الطعام الأكثر روعة في أي ظرف من الظروف وبأي معدات

First thing’s first, the position of the food matters a great deal—including how much of them appear in the shot. Sullivan tells us how he would approach photographing sushi differently than he would a sandwich: “If it’s two pieces of nigiri, I want to have some negative space,” he says. “I might have a little bit of the table and plate in there as reference, but the negative space to draw your attention to the nigiri is important.” Try adding more or less negative space as you shoot to find the right balance.

With something like a “sandwich, a steak, or even a donut,” he may take more of a lifestyle approach. “A drink, chips, some hands in the photograph might make sense. You can see the whole spread but your eye goes right to the sandwich.” Practice moving other objects around in the photos to figure out how they can support the main subject rather than distracting from it.

If the plate has crumbs or other crud on it, give it a quick wipe to make everything look clean and planned.

أول شيء أولًا هو أن موضع الطعام له أهمية كبيرة، بما في ذلك مقدار ما يظهر في اللقطة. يخبرنا سوليفان كيف يتعامل مع تصوير السوشي بشكل مختلف عن تناول ساندويتش: "إذا كانت قطعتين من النيجيري، أريد الحصول على بعض المساحة السلبية"، كما يقول. "قد يكون لدي القليل من الطاولة والطبق هناك كمرجع، لكن المساحة السلبية لجذب انتباهك إلى النيجيري مهمة." حاول إضافة مساحة سلبية أكثر أو أقل أثناء التصوير للعثور على التوازن الصحيح.

مع شيء مثل "ساندويتش أو شريحة لحم أو حتى دونات"، قد يتخذ أسلوب حياة أكثر. "قد يكون للمشروب، ورقائق البطاطس، وبعض الأيدي في الصورة معنى. يمكنك أن ترى الحيز بأكمله ولكن عينك تذهب مباشرة إلى الشطيرة." تدرب على تحريك الأشياء الأخرى في الصور لمعرفة كيف يمكنها دعم الموضوع الرئيسي بدلاً من تشتيت الانتباه عنه.

إذا كان الطبق يحتوي على فتات أو أي مواد خام أخرى، فامسحه سريعًا لجعل كل شيء يبدو نظيفًا ومخططًا له.

Think about depth, mood, and contrast

Variables like texture, height, and color demand consideration. The height of a sandwich might be better served by a lower angle to make it look towering. In the case of sushi, he advises to “meter for the fish, but you want to make sure you capture the texture of the rice.” Getting in close or adding some directional light from the side can help pull out those small details
Techniques from other disciplines can help with food. “I approach food just like portraiture. In portraits, you want to focus on and flatter the eyes and pay attention to how shadows fall across someone’s face,” Sullivan says. Including the edge of a plate in front of the food can add depth, while the shadows created by the food provide texture.

فكر في العمق والمزاج والتباين

تتطلب المتغيرات مثل الملمس والطول واللون الاهتمام. قد يكون ارتفاع الساندويتش أفضل من خلال زاوية أقل لجعله يبدو شاهقًا. وفي حالة السوشي، ينصح "بقياس السمك، لكن عليك التأكد من التقاط قوام الأرز". يمكن أن يساعد الاقتراب أو إضافة بعض الضوء الموجه من الجانب في إبراز تلك التفاصيل الصغيرة
التقنيات من التخصصات الأخرى يمكن أن تساعد في الغذاء. "أنا أتعامل مع الطعام تمامًا مثل فن الرسم. يقول سوليفان: "في الصور الشخصية، عليك التركيز على العيون وإبرازها والانتباه إلى كيفية سقوط الظلال على وجه شخص ما". إن وضع حافة الطبق أمام الطعام يمكن أن يضيف عمقًا، بينما توفر الظلال التي يخلقها الطعام الملمس

Your surfaces are important in framing the photograph


​Dressing the set often comes down to personal preference. “For some reason I really hate orange tabletops,” says Sullivan. “They’re not really flattering but a lot of places have them.” When he sees a background or surface that doesn’t work, he advises looking for other surfaces to use. In one instance, he utilized a “crack in the cement on the floor” as a background element of a shot, and has even used fabric chairs. Look around to see what surfaces might be complementary and not distracting to the dish.

If you’re at home, experiment with different plates or serving dishes. Some photographers will even use unique materials like tiles or stones if the subject calls for it.

أسطحك مهمة في تأطير الصورة


غالبًا ما يعتمد ارتداء المجموعة على التفضيلات الشخصية. يقول سوليفان: "لسبب ما، أنا أكره حقًا أسطح الطاولات ذات اللون البرتقالي". "إنهم ليسوا ممتعين حقًا ولكن الكثير من الأماكن تمتلكهم." وعندما يرى خلفية أو سطحًا لا يعمل، ينصح بالبحث عن أسطح أخرى لاستخدامها. في إحدى الحالات، استخدم "صدعًا في الأسمنت الموجود على الأرض" كعنصر خلفية في اللقطة، كما استخدم كراسي من القماش. انظر حولك لترى ما هي الأسطح التي قد تكون مكملة ولا تشتت انتباه الطبق.

إذا كنت في المنزل، جرب أطباقًا أو أطباق تقديم مختلفة. حتى أن بعض المصورين يستخدمون مواد فريدة مثل البلاط أو الحجارة إذا كان الموضوع يتطلب ذلك.

Find the right light


Simplicity goes a long way with food photography. “The best light is a cloudy day. Soft light,” Sullivan notes. “If it’s a sunny day, you might move the dish near a window” where you can utilize flat, diffused light. “In my experience, food doesn’t photograph well in harsh light.”

He also recommends paying close attention to the shadows. The way a shadow can give shape to food and the direction the light falls is important in creating shapes and drawing your eyes to the right spots in the photo without being distracting. Light from the side will create deeper shadows that accentuate texture. That’s handy for emphasizing the layers of a tart, but not ideal for something like a fondant-covered cake that you want to look as smooth as possible.

For more advanced lighting options, he recommends small, portable lights like the Profoto C1 Plus or something similar. “I shoot a lot of stuff on location, and I always have a little light I carry with me when I travel.” Even a small reflector can come in handy if you want to bounce a little window light back into the shadowy side of your food without flashing in a restaurant

ابحث عن الضوء المناسب

البساطة تقطع شوطا طويلا في تصوير الطعام. "أفضل ضوء هو يوم غائم. يلاحظ سوليفان: "ضوء ناعم". "إذا كان يومًا مشمسًا، يمكنك تحريك الطبق بالقرب من النافذة" حيث يمكنك الاستفادة من الضوء المسطح والمنتشر. "من خلال تجربتي، لا يتم تصوير الطعام بشكل جيد في الضوء القاسي."

ويوصي أيضًا بإيلاء اهتمام وثيق للظلال. إن الطريقة التي يمكن بها للظل أن يعطي شكلاً للطعام واتجاه سقوط الضوء أمر مهم في إنشاء الأشكال ورسم عينيك إلى الأماكن الصحيحة في الصورة دون تشتيت انتباهك. سيخلق الضوء من الجانب ظلالاً أعمق تبرز الملمس. يعد هذا مفيدًا لإبراز طبقات التورتة، ولكنه ليس مثاليًا لشيء مثل كعكة مغطاة بالفوندان والتي تريد أن تبدو سلسة قدر الإمكان.

للحصول على خيارات إضاءة أكثر تقدمًا، يوصي باستخدام مصابيح صغيرة محمولة مثل Profoto C1 Plus أو شيء مشابه. "أصور الكثير من الأشياء في الموقع، ولدي دائمًا القليل من الضوء الذي أحمله معي عندما أسافر." حتى العاكس الصغير يمكن أن يكون مفيدًا إذا كنت تريد عكس ضوء النافذة الصغير مرة أخرى إلى الجانب المظلل من طعامك دون أن يومض في المطعم

Your phone and apps can be powerful tools

When shooting with a mobile phone, Sullivan uses VSCO to shoot RAW files, which is especially helpful to adjust white balance. “In restaurants during services, lighting can be really warm in terms of white balance, so you might have to cool it down a bit.” The extended color information contained in a RAW file will give you more flexibility to adjust not only color balance, but also adjust exposure on your images.

If you’re shooting at home, try to narrow down the illumination to a single color temperature. Mixing window light with artificial overhead light, for instance, can make food look unnatural and unappetizing. Kill the overheads or move away from the window to get consistent color that you can correct in post.

يمكن أن يكون هاتفك وتطبيقاتك أدوات قوية

عند التصوير بهاتف محمول، يستخدم سوليفان vsco لتصوير ملفات raw، وهو أمر مفيد بشكل خاص لضبط توازن اللون الأبيض. "في المطاعم أثناء الخدمات، يمكن أن تكون الإضاءة دافئة حقًا من حيث توازن اللون الأبيض، لذلك قد تضطر إلى تبريدها قليلاً." ستمنحك معلومات الألوان الموسعة الموجودة في ملف raw مزيدًا من المرونة لضبط ليس فقط توازن الألوان، ولكن أيضًا ضبط التعرض لصورك.

إذا كنت تقوم بالتصوير في المنزل، فحاول تضييق نطاق الإضاءة إلى درجة حرارة لون واحدة. على سبيل المثال، يمكن أن يؤدي خلط ضوء النافذة مع الضوء العلوي الاصطناعي إلى جعل الطعام يبدو غير طبيعي وغير شهي. قم بإزالة الأجزاء العلوية أو ابتعد عن النافذة للحصول على لون ثابت يمكنك تصحيحه في المنشور.

Don’t be afraid to move around


“If you’re in the back of a restaurant, you can pick up the dish and go towards the front of the restaurant where there’s a window.” Sullivan points out that restaurants and waitstaff know that people want to get good photographs of their food. While most businesses would be appreciative of quality photos of their items being put out into the world, Sullivan warns “you have to be aware, and don’t be disruptive” to other patrons and staff.

لا تخف من التحرك

"إذا كنت في الجزء الخلفي من المطعم، يمكنك التقاط الطبق والتوجه نحو مقدمة المطعم حيث توجد نافذة." ويشير سوليفان إلى أن المطاعم وطاقم الخدمة يعرفون أن الناس يرغبون في الحصول على صور جيدة لطعامهم. في حين أن معظم الشركات ستقدر الصور عالية الجودة لعناصرها التي يتم طرحها للعالم، يحذر سوليفان "عليك أن تكون على دراية، ولا تزعج" العملاء والموظفين الآخرين.