تويت
عامة وخاصة في الهايكو
من المعروف أن عبادة الطبيعة من سمات الشعب الياباني. في أرض الشمس المشرقة ، يتم التعامل مع العالم المحيط بطريقة خاصة جدًا - بالنسبة لسكانها ، الطبيعة هي عالم روحي منفصل. في الهايكو ، يتجلى دافع الارتباط الشامل للأشياء. ترتبط الأشياء المحددة الموضحة في ثلاثة أسطر دائمًا بالدورة العامة ، وتصبح جزءًا من سلسلة من التغييرات التي لا نهاية لها. حتى فصول السنة الأربعة يقسم الشعراء اليابانيون إلى مواسم فرعية أقصر.
أول قطرة
سقطت من السماء على يدي.
لقد حان الخريف.
يعتقد جيمس هاكيت ، الذي كان أحد أكثر الكتاب الغربيين تأثيرًا في كتاب الهايكو ، أن هذه الأسطر الثلاثة تنقل المشاعر "كما هي". وبالتحديد ، هذه سمة من سمات شعر باشو ، والتي تُظهر فورية اللحظة الحالية. يقدم هاكيت النصائح التالية لكتابة الهايكو الخاص بك:
- يجب أن يكون مصدر القصيدة هو الحياة نفسها. يمكنهم ويجب عليهم وصف الأحداث اليومية التي تبدو للوهلة الأولى عادية.
- عند تأليف الهايكو ، يجب على المرء أن يتأمل الطبيعة عن قرب.
- من الضروري أن يتعرف المرء على ما هو موصوف في الأسطر الثلاثة.
- من الأفضل دائمًا التفكير بمفردك.
- من الأفضل استخدام لغة واضحة.
- من المستحسن ذكر الوقت من العام.
- يجب أن يكون Haiku بسيطًا وواضحًا.
قال هاكيت أيضًا إن أي شخص يريد إنشاء هايكو جميل يجب أن يتذكر كلمات باشو: "الهايكو هو إصبع يشير إلى القمر." إذا كان هذا الإصبع مزينًا بخواتم ، فإن انتباه الجمهور سينصب على هذه الجواهر ، وليس على الجسد السماوي. الاصبع لا يحتاج الى زينة. بمعنى آخر ، القوافي المختلفة والاستعارات والمقارنات وغيرها من الأدوات الأدبية غير ضرورية في الهايكو.
الشعر الغنائي الياباني التقليدي
ما هو هايكو؟
هايكو(Jap. 俳 句) - نوع من الشعر الغنائي الياباني التقليدي واكا. في نوع مستقل ، هذا الشعر ، الذي حمل بعد ذلك الاسم هايكو، برزت في القرن السادس عشر ؛ الاسم الحديثالمقترحة في القرن التاسع عشر. واحدة من أكثر ممثلين معروفين- ماتسو باشو.
الهايكو الكلاسيكي مبني على العلاقة بين الإنسان والعالم الطبيعي. في الوقت نفسه ، يجب تحديد الطبيعة بالنسبة إلى الوقت من العام - لهذا ، كعنصر إلزامي في النص ، (ياب. 季 語 ، أو "كلمة موسمية"). غالبًا ما يتم السرد في المضارع: يقدم المؤلف تجاربه. لا توجد قوافي في الهايكو بالمعنى الأوروبي ، حيث يتم استخدام مبادئ أخرى لبناء الشعر هنا.
في الروسية ، عادة ما يمثل ثلاثة أسطر.
هيكل و ميزات النوعهايكو
يتكون الهايكو الياباني الأصلي من 17 مقطعًا لفظيًا (ومع ذلك ، فإن باشو لديه بالفعل انحرافات عن قاعدة التكوين المقطعي) ، مكتوبة في عمود واحد. باستخدام كلمات التقسيم الخاصة - kireji (jap. 切 れ 字 kireji "كلمة مقطوعة") - يتم تقسيم نص الهايكو إلى نسبة 12: 5 - إما على المقطع الخامس أو على المقطع الثاني عشر. عند ترجمة الهايكو إلى اللغات الغربية ، تقليديًا - منذ بداية القرن العشرين - فإن الأماكن التي قد تظهر فيها الكيريجي تتوافق مع فاصل سطر ، بحيث يكون الهايكو عبارة عن هيكل مقطعي مكون من ثلاثة أسطر 5-7-5. في 1970s اقترح مترجم الهايكو الأمريكي هيرواكي ساتو ، كحل أكثر ملاءمة ، تسجيل ترجمات الهايكو على أنها ترجمة أحادية ؛ بعده ، صرح الشاعر والمنظر الكندي كلارنس ماتسو ألارد أن الهايكو الأصلي الذي تم إنشاؤه باللغات الغربية يجب أن يكون أيضًا من سطر واحد. هناك - بين النصوص المترجمة والأصلية الهايكو - ونصوص من سطرين ، تنجذب نحو النسبة المقطعية 2: 1. فيما يتعلق بالتركيب المقطعي للهايكو ، أصبح الآن مترجمي الهايكو ومؤلفي الهايكو الأصليين في لغات مختلفةظل مؤيدو 17-تعقيدًا (و / أو 5-7-5 مخططات) في الأقلية ؛ وفقًا للرأي العام لمعظم المنظرين ، من المستحيل إجراء مقياس مقطعي واحد للهايكو بلغات مختلفة ، لأن اللغات تختلف اختلافًا كبيرًا عن بعضها البعض. متوسط الطولالكلمات ، وبالتالي ، القدرة المعلوماتية لنفس عدد المقاطع.
غالبًا في مجموعات الهايكو ، تتم طباعة كل قصيدة على صفحة منفصلة. يتم ذلك حتى يتمكن القارئ من التفكير ، ويتخطى ببطء ما هو مكتوب من خلال إدراكه ، ويشعر بجو القصيدة.
تعتبر مهارة Haiku لوصف اللحظة في ثلاثة أسطر. السطر الأول يجيب على السؤال "أين؟" ، السطر الثاني يجيب على السؤال "ماذا؟" ، السطر الثالث يجيب على السؤال "متى؟". لكن الهايكو ليس نادرًا بدون إجابة على هذه الأسئلة القديمة ، خاصةً عندما يصفون المشاعر. في قصيدة صغيرة ، كل كلمة ، كل صورة لها أهميتها ، تكتسب وزناً خاصاً ، وأهمية. لذلك ، تتميز الهايكو بالرمزية - لغة المشاعر المألوفة. لقول الكثير مع عدد صغير من الكلمات - علامات - المبدأ الرئيسيهايكو.
فلسفة الهايكو
قالت المترجمة الشهيرة للشعر الياباني سوكولوفا-ديليوسينا: "يتم جمع جوهر الثقافة اليابانية بالكامل في ثلاثة أسطر يابانية". لدى هايكو الكثير من التأثيرات من زن البوذية. في الواقع ، haiku هي إحدى فنون Zen ، وهي مرتبطة ارتباطًا وثيقًا برسومات haiga و ikebana وحفل الشاي. لطالما كان الهايكو موجودًا في العصور الكلاسيكية كجزء من عالم يتدفق فيه الشعر إلى تيار واحد ومعقد من التأمل. ومن هنا تأتي أهمية المفاجأة ، والبصيرة ، والقدرة على رؤية ما هو غير عادي في العادي ، والأبدي في اللحظية في شعر الهايكو. أدى البحث عن البصيرة إلى إنشاء تقاليد سفر شعرية. التغيير المستمر في الانطباعات ، الطبيعي والحتمي على الطريق ، مثالي لرؤية شيء جديد والشعور به والتعبير عنه في الشعر.
ياسوناري كواباتا:
"الكلمات في الهايكو هي نفسها ، لكن الحياة لا تتوقف ، وبالتالي ، لا يمكن أن تكون الكلمات نفسها هي نفسها. نفس الكلمة لا يمكن أن تسمع مرتين ، مثلما لا يستطيع نفس النهر أن يغسل قدميك مرتين ، كما أن نفس الربيع لا يمكنه أن يعيد نفسه مرتين. خلاف ذلك ، لن ترضي هذه الآيات الذوق المتطلب لقراء العديد من الأجيال ، ولن تثير قلوب معاصرينا.
تاتيانا جريجوريفا:
"يعبر العالم عن نفسه من خلال شخص مدعو لإيصال صوته الصامت. يقول الطاويون إن الإنسان هو الوسط بين السماء والأرض ، "روح الأشياء".
"الناس الذين يعيشون في هذا العالم متورطون في غابة كثيفة من الشؤون الدنيوية ؛ وكل ما يكمن في قلوبهم - يعبرون عن كل هذا فيما يتعلق بما يسمعونه وما يرونه "
"هذه هي الحقيقة التي يمكن رؤيتها وسماعها".
خوان خيمينيز:
"ما الذي يجذبنا كثيرًا إلى هذا الفن الخالد في تأليف القصائد من عدة سطور ، والذي نزل إلينا من أعماق القرون ، سحر الإيجاز هذا: بساطة الكلمة ، وتركيز الفكر ، والعمق من الخيال ، أم روحك؟ "
تاريخ الهايكو في اليابان
كلمة "haiku" (発 句 ، "المقطع الأول" باللغة اليابانية) تعني في الأصل المقطع الأول لياباني آخر شكل شعري- (ياب. 連 歌 مرتبة، "مقاطع التوتير") - أو المقطع الأول. منذ بداية الفترة (القرن السابع عشر) ، بدأ اعتبار الهايكو كأعمال مستقلة. مصطلح "هايكو" ابتكره الشاعر والناقد ماساوكا شيكي في أواخر التاسع عشرقرون للتمييز بين هذه الأشكال.
قام هايكو بإضفاء الطابع الديمقراطي على الشعر الياباني ، وحرر الإبداع الشعري من مجموعة القواعد وتأثير الملحمة البطولية والمحاكم. الهايكو ، في الواقع ، هو الجزء الأول من تانكا ، لكن من الواضح أنه كان من الأسهل كتابة ثلاثة أسطر من تانكا خمسة سطور. بالإضافة إلى ذلك ، نظرًا لأن الهايكو كان ظاهرة جديدة ، لم تكن هناك مدارس قانونية بعد ، وكان شعراء الهايكو أكثر حرية في حياتهم البحث الإبداعيمن الشعراء الذين كتبوا خمسة أسطر. انجذب هايكو إلى شعر سكان المدينة المتعلمين ، كما لو كان "ينزل" الإبداع إلى أسفل السلم الاجتماعي، وجعلها متاحة لأولئك الذين لم يكونوا جزءًا من طبقة النبلاء. كان حقيقيا ثورة ديمقراطيةفي الفن.
يعود Haiku وراثيًا إلى النصف الأول من مقطع تانكا ( هايكوحرفيًا - الآيات الأولية) ، والتي تختلف عنها في بساطة اللغة الشعرية ، ورفض القواعد الكنسية السابقة. مرت Haiku بعدة مراحل في تطورها. تخيل الشعراء أراكيدا موريتاكي (1465-1549) ويامازاكي سوكان (1465-1553) الهايكو على أنه صورة مصغرة لنوع كوميدي بحت (سميت هذه المنمنمات لاحقًا بهذا الاسم. يعود الفضل في تحويل الهايكو إلى نوع غنائي رائد إلى ماتسو باشو ( 1644-1694) ؛ شعر المناظر الطبيعية.
يرتبط اسم يوسا بوسون (1716-1783) بتوسيع موضوع الهايكو. في موازاة ذلك ، في القرن الثامن عشر ، تطورت المنمنمات الهزلية ، والتي ظهرت كنوع ساخر-فكاهي مستقل senryu (اليابان. 川 柳 سينريو:؟ ، اسم المشهور لهذا النوع). في نهاية الثامن عشر- التاسع عشر في وقت مبكرقرون ، قدم كوباياشي عيسى دوافع مدنية إلى الهايكو ، وأضفى الطابع الديمقراطي على موضوعات هذا النوع.
في أواخر القرن التاسع عشر وأوائل القرن العشرين ، طبق Masaoka Shiki طريقة shasei () المستعارة من الرسم إلى الهايكو. شياسي؟ ، "اسكتشات من الحياة") ، والتي ساهمت في تطوير الواقعية في نوع الهايكو.
لا يزال هايكو نوعًا شائعًا من الشعر اليوم. خلال احتفالات رأس السنة الجديدة ، يتم تكوين الهايكو لجذب الحظ السعيد ، مكرسًا لأول تساقط للثلوج في العام الجديد أو الحلم الأول. اليوم ، في أعقاب الاهتمام المتزايد بثقافة الترفيه اليابانية ، هناك المزيد والمزيد من الهايكو المضحك والفكاهي. على سبيل المثال ، بطلة مسلسل الرسوم المتحركة للأطفال "Deko boko furenzu" (اليابانية で こ ぼ こ フ レ ン ズ) Fuji Obaba (اليابانية ふ じ お ば ば) تحب وتكتب الهايكو. تحظى برامج haiku التلفزيونية التعليمية من NHK بشعبية كبيرة.
أول كاتبة هايكو من روسيا
يقام كوساماكورا في مدينة كوماموتو اليابانية - مسابقة دوليةمؤلفو الهايكو من جميع أنحاء العالم. بلاتوفا تاتيانا يوريفنا هي أول كاتبة هايكو روسية تفوز بالجائزة الثانية في هذه المسابقة في ديسمبر 2005.
تاريخ الهايكو في الغرب
منذ الستينيات اكتسب نوع الهايكو شعبية واسعة في الغرب. ولكن يجب أن يؤخذ في الحسبان أن كل أدب وطني يخلق نسخته الخاصة من الهايكو ، لأنه يخضع لإيقاع لغته والتقاليد الشعرية الراسخة. على سبيل المثال ، في الشعر الروسي ، لم يتم قبول وضع قصيدة في سطر واحد على الإطلاق. حتى في عصر التجريب في أوائل القرن العشرين ، لم تكن هناك محاولات من هذا القبيل. لذلك ، فإن الهايكو المكون من سطر واحد لا يثير لدى القارئ الشعور كلمة شعرية. يبقى قصر القصيدة ، ونقص القافية والرغبة في أقصى قدر من التعبير عن الصور والمشاعر من الأمور الشائعة. وفي الوقت نفسه ، لا توجد بطولات شعرية اعتادت عليها اليابان ، ولا الرغبة في الخط ، ولا التواطؤ الإجباري للقارئ والمحاور ، ولا تلك المشاعر والأحاسيس التي تميز اليابانيين الذين نشأوا في تقاليد ثقافتهم. كقاعدة عامة ، لا توجد حتى معرفة بجميع سمات تقليد الهايكو في نسختهم اليابانية ، لأن حب دراسة التقاليد ليس من سمات فن القرن العشرين على الإطلاق في نسخته الأوروبية ، والتي هي بالكامل مبني على البحث المستمر والتجربة. هذا شعر مختلف تمامًا عن اليابان. التشابه الخارجي لا يعني الهوية الداخلية.
في الواقع ، غالبًا ما تُستخدم الهايكو في أوروبا كترفيه مؤقت أو دائم للشعراء الهواة ، وفي بعض الأحيان تصبح فقط شكلاً من أشكال العمل للشعراء المحترفين. بالنسبة لشعر الهواة ، فإن قصر شكل الهايكو وغياب القافية والمتطلبات الصارمة للأسلوب مريحة للغاية ، لأنها تسمح لأي شخص تقريبًا بكتابة الشعر. إذا كان الهايكو يعبر عن لحظة أو شيء دائم ، فمن الممكن تقديم أي مطالب حرجة فقط في حالة الإهمال التام. إذا صمد شاعر هاوٍ أمام الحد الأدنى من الشكل الشعري ، فإنه يكاد يكون من المستحيل إثبات أن هذه القصيدة بها عيوب. وبهذا المعنى ، فإن ظهور الهايكو أصبح ديمقراطياً الشعر الأوروبيكيف تم إضفاء الطابع الديمقراطي على التصوير الفوتوغرافي من خلال ظهور التكنولوجيا الرقمية. لكن الجانب العكسي لإرساء الديمقراطية ، كما هو الحال دائمًا ، هو ضبابية معايير الجودة الموضوعية أو اختفائها شبه التام. نظرًا للحدث العرضي في العمل المهني ، فإن الهايكو يقع في الثقافة الأوروبية خارج نطاق النقد المهني ، وبالتالي ، كقاعدة عامة ، لا يوجد أحد لتقييم خصائص وحجم موهبة أساتذة الهايكو من الثقافات الأوروبية الوطنية. يمكن تصنيف Haiku في أوروبا على أنه واحد من أكثر الأماكن حقائق معروفةتأثير اليابان على الثقافة الأوروبية بدلاً من مجال مستقل لفن الكلمة الشعرية (جنبًا إلى جنب ، على سبيل المثال ، العناصر المعمارية أو المطبخ الياباني أو فنون الدفاع عن النفس).
- ماتسو باشو (1644-1694)
- يوسا بوسونج (1716-1783)
- كوباياشي عيسى (1763-1827)
- ماساوكا شيكي (1867-1902)
- تاكاهاما كيوشي (1874-1959)
- سايتو موكيتشي (1882-1953)
- تانيدا سانتوكا (1882-1940)
- ناكامورا كوساتاو (1901-1983)
- كاغا نو تشييو (1701-1775)
أصدقائي ، أرحب بكم مرة أخرى في بوابة التعلم والتطوير الذاتي ، واليوم سوف ندرس مرة أخرى الشعر غير العادي للهايكو. آخر مرة اكتشفنا بالفعل كيفية الكتابة بالضبط ، والآن دعونا نحاول الخوض في التقليدية الحقيقية التقاليد اليابانيةكتابة هذه القصائد الرائعة ، لأن هذا الاتجاه الشعري مع ذلك نشأ تحديدا في هذا الرائع الدولة الشرقيةخلال العصور الوسطى.
من المعروف أنه نوع من الهايكو نشأت في القرن الخامس عشر. ونمط Xيترجم Okku حرفياً من اليابانية كـ " الخطوط الأولية.
في البداية ، كانت هذه القصائد تكتب عادة في النوع " مرتبة"التي تُترجم على أنها" خطوط مرتبطة "، ولكن سرعان ما بدأت كتابة الهايكو بشكل منفصل كقصائد مستقلة وأصبحت نوعًا مشهورًا من الشعر في اليابان في ذلك الوقت.
هوكو ماتسو باشو