تويت
المصور الأمريكي الشهير أنسيل أدامز Ansel Adams
ولد أنسل إيستون آدامز في 20 فبراير 1902 في سان فرانسيسكو.
كان أنسل آدامز أهم مصور أمريكي للمناظر الطبيعية في القرن العشرين. قد يكون أيضاً أكثر المصورين الأمريكيين شهرة واحتراماً ، والذين تستمر أسطورتهم من خلال الكتب والأفلام الوثائقية التلفزيونية ، ومن خلال الاستنساخ السائد لعمله على التقويمات والملصقات والبطاقات البريدية والأشياء الأخرى.
كرست حياة آدامز المهنية لالتقاط عدساته للمتنزهات الوطنية الأمريكية ومناطق المحمية الأخرى في الغرب. لقد كان ناشطاً بيئياً ملتزماً ولم يكن أقل من رمز لحركة الحفاظ على البيئة في القرن العشرين.
أسس آدامز وصديقه وزميله إدوارد ويستون Group f / 64 التي ساعد التزامها بفكرة التصوير الفوتوغرافي النقي أو "الأعلى" في تشكيل تاريخ الحداثة من أوائل القرن العشرين إلى منتصفه وتأمين مكانة التصوير الفوتوغرافي - كفنون جميلة - فى خلال ذلك. كان آدامز نفسه تقنياً بارعاً للغاية. نشر كتباً - أو كتيبات - عن الجوانب الفنية للتصوير الفوتوغرافي واستخدم محافظه الخاصة للمساعدة في الضغط على السياسيين لإنشاء وصيانة المتنزهات الوطنية الأمريكية. في عام 1952 ، مع بومونت ونانسي نيوهول ، ودوروثيا لانج ، وماينور وايت وآخرين ، شارك آدامز في تأسيس مجلة التصوير الفصلية ، Aperture التي كانت جزءًا من مهمة آدم المهنية الطويلة (بدأت مع Group f / 64) للترويج لمزايا الجدية ، التأملية ، فن التصوير الفوتوغرافي. لا تزال المجلة تنشر حتى يومنا هذا.
الإنجازات
في منتصف القرن التاسع عشر ، ارتبطت المناظر الطبيعية الأمريكية بسهولة مع ما يسمى بمدرسة نهر هدسون. اتجهت المدرسة نحو اللوحات الشاعرية التي تعرض مشاهد الرعي الهادئ. لقد كان أسلوباً استخف به (وإن كان بقسوة إلى حد ما) من قبل الحداثيين الذين اعتقدوا أن تقليد هدسون في التصوير الفوتوغرافي يعزز فقط الذوق المحافظ لروايات الصور الحزينة. يعتقد آدامز أنه إذا تم الاقتراب منه بروح عصر الحداثة ، فإن تصوير المناظر الطبيعية قد يتطابق في الواقع مع الموسيقى أو الشعر في قدرته على تحفيز الشعور بالتأمل العالي في المتفرج. كان هدف آدمز إذن هو التقاط العظمة الحقيقية للعالم الطبيعي في إطار واحد ، وإذا كان بإمكانه تحقيق ذلك باستخدام مزيج من المهارة الفنية والعمل الدؤوب والحدس ، فحينئذٍ كانت فرص إنتاج المناظر الطبيعية أفضل من مجرد تصوير.
على الرغم من أن شهرته تأسست على مناظره الطبيعية الأمريكية الشهيرة ، إلا أن آدامز أنتج أيضاً عدداً صغيراً من دراسات الحياة الساكنة. مثل مناظره الطبيعية ، جلب آدامز حساسية حديثة لما كان نوعاً فنياً تقليدياً. بدون تشويه الأشياء الموجودة أمام عدسته (كما كان ، على سبيل المثال ، تفضيل ويستون) ، استخدم آدامز تركيزاً حاداً للتأكيد على العناصر الأساسية والعلاقات بين الأشياء التي ربما لم يلاحظها أحد في العادة. وبهذا المعنى ، أوضح كيف يمكن للمصور أن يدعو المتفرج للنظر في جمال الأشياء اليومية باستخدام الكاميرا لإزالة أو "تحرير" الأشياء من وضعها الأصلي.
كمؤسس مشارك وعضو نشط في Group f / 64 ، أخذ آدامز وزملاؤه مبادئ التصوير الفوتوغرافي المستقيم لبول ستراند وخصصوها لأهداف الترويج لفن أعلى. في حين كانت صور ستراند مسطحة (حسب التصميم) ، كانت صور آدامز تدور حول عمق مجال شديد الوضوح (التسمية f / 64 كانت مرجعاً بصرياً لإعداد الفتحة (f / 64) التي أنتجت أدق تفاصيل الصورة). ومع ذلك ، جلب آدمز مستوى إضافياً من الالتزام الشخصي لمعرفته الفنية. بسبب تقاربه مع العالم الطبيعي ، غالباً ما كان يسافر بين الفجر والغسق من أجل العثور على الموقع الصحيح الذي يمكن من خلاله تأمين صوره.
لم يكن آدامز معروفاً بتألق صوره فحسب ، بل بخبرته الفنية أيضاً. كان كتابه صنع صورة (1935) دليلاً إرشادياً متميزاً للغاية مصوراً بمطبوعاته الخاصة. من خلال سعيه لتحقيق إتقان تقني بالفعل ، طور آدمز وفريد آرتشر ما أصبح يُعرف لاحقاً باسم "نظام المنطقة" ، وهي طريقة يمكن من خلالها للمصور "تصور" جودة الدرجة اللونية للصورة النهائية في نفس النقطة. التقاط الصورة.
التدريب والعمل المبكر
انضم آدامز إلى نادي سييرا في عام 1919 ، وهي منظمة بيئية تأسست عام 1892 من قبل المدافع عن البيئة جون موير. بعد ذلك بوقت قصير ، حصل على وظيفة صيفية كحارس لنزل LeConte Memorial Lodge ، مقر النادي في يوسمايت. سيوفر النزل لـ Adams البالغ من العمر 17 عامًا الإقامة أثناء الرحلات الصيفية إلى Yosemite وسيقوم بمرافقة Lodge في رحلاته السنوية في سييرا نيفادا ، مما ينتج سلسلة من محافظ التصوير الفوتوغرافي نيابة عنه. كانت معظم صوره المبكرة مناظر طبيعية شوهدت على تسلق لا يُنسى. في الواقع ، كان لنادي سييرا دورًا أساسيًا في نجاح آدامز المبكر كمصور فوتوغرافي. قاموا بنشر صوره وكتاباته الأولى في نشرة عام 1922 وقدموا لأدامز معرضه الفردي الأول في مقرهم في سان فرانسيسكو عام 1928. وبعد ست سنوات تم انتخابه في مجلس إدارة نادي سييرا.
في عام 1926 التقى آدمز بالمُحسن ألبرت بندر. كان بندر ، الذي كان سيصبح أول متبرع لآدامز ، على اتصال جيد بمجتمع الكتاب والفنانين في سان فرانسيسكو وكان هو الذي اقترح على آدامز إنشاء مجموعة من صوره الجبلية قابلة للبيع. حافظة من ثمانية عشر مطبوعة تحمل عنوان مطبوعات بارميليان لسييرا العليا (1927) وطُبعت في طبعة من 100. وتضمنت مونوليث ، وجه نصف القبة ، والتي اعتبرها آدامز أول صورة فوتوغرافية مهمة له حقًا. استثمر بندر في موهبة آدمز في الواقع لدرجة أنه اشترى المحافظ العشر الأولى لنفسه وسعى إلى مشترين للباقي. كما أن صداقة آدامز مع بندر ستجعله على اتصال بفنانين ومصورين آخرين ، بما في ذلك المصور إدوارد ويستون ، الذي التقى به في منزل بندر عام 1927.
بعد فترة طويلة من الخطوبة (كان يمارس العزف على البيانو في منزل عائلتها) تزوج آدامز من فرجينيا بست ، وهي مغنية طموحة وابنة رسام المناظر الطبيعية هاري بيست ، في عام 1928. وأنجب الزوجان طفلين (فتاة ، آن ، وصبي ، ميخائيل). كان والد فرجينيا يمتلك معرضًا في يوسمايت ، حيث يعرض آدامز صوره لاحقًا. فرجينيا ، التي عملت كمنتجة وأرشفة ومدقق لغوي لزوجها ، ورثت المعرض لاحقًا من والدها واستمرت العائلة في إدارة المعرض حتى عام 1971 (غيرت اسمها منذ ذلك الحين إلى معرض أنسل آدمز ولا تزال تعمل حتى اليوم) .
فترة النضج
زار آدامز تاوس ، نيو مكسيكو لأول مرة في عام 1930 ، وعاد في مناسبات عديدة لتصوير المناظر الطبيعية والهندسة المعمارية في الجنوب الغربي.
في عام 1930 ، أثناء رحلة إلى تاوس ، التقى آدمز بالمصور الأمريكي بول ستراند ، مهندس ما يسمى بالتصوير الفوتوغرافي المستقيم. أثبت اجتماعهم أنه لحظة حاسمة بالنسبة لآدامز الذي فاز به نهج ستراند الحداثي في فنه. مع التصوير الفوتوغرافي المستقيم ، دعا ستراند إلى استخدام كاميرات ذات تنسيق كبير (محمولة باليد) لإنشاء صور مسطحة ومفصلة بدقة وعالية التباين بهدف نهائي يتمثل في إنتاج شبه تجريد و / أو تكرارات هندسية داخل إطار الصورة. علاوة على ذلك ، كانت صور ستراند تعتمد على الحجم والسياق لتأثيرها الكامل ، وكانت صوره تهدف دائمًا إلى تعليقها على جدران المعارض الفوتوغرافية المخصصة. بعد لقائه مع ستراند ، وبعد أن شاهد بإعجاب بعض سلبيات نيومكسيكو الأخيرة ، عاد آدامز إلى سان فرانسيسكو مستعدًا لتكريس حياته وحياته المهنية لفن التصوير الفوتوغرافي.
ارتفعت شهرة آدامز في عام 1931 بعد معرضه الفردي الأول ، الذي يضم ستين من صوره لجبال سييرا نيفادا ، في سميثسونيان في واشنطن العاصمة. في العام التالي ، سافر آدامز إلى نيويورك حيث التقى بألفريد ستيغليتز ، المعروف بأب التصوير الفوتوغرافي الأمريكي الحديث ، في معرضه الشهير An American Place. عند تعيينهم ، قيل إن Stieglitz قد نظر في محفظة Adams مرتين ، وفي صمت تام ، قبل أن يخبر Adams أن صوره كانت من أفضل الصور التي شاهدها على الإطلاق. أصبح الاثنان صديقين حميمين ، ويتحدثان كثيرًا عن التصوير الفوتوغرافي والأمور الأخرى ذات الاهتمام المشترك. أقام Adams معرضًا في An American Place في عام 1936 ، وهو أول معرض فردي لمصور منذ أن عرض Paul Strand هناك قبل حوالي 20 عامًا.
في عام 1932 ، أسس آدامز مجموعة f / 64 مع إدوارد ويستون. نشط بين عامي 1932 و 1935 ، وتألفت f / 64 من مجموعة من المصورين الذين دافعوا عن التصوير المستقيم وغير المعالج على التصويرية. فضلت التصويرية الصور التقليدية ذات التركيز الناعم ، والتي تم طباعتها من السلبيات التي تم التلاعب بها والتي أنتجت مطبوعات تشبه اللوحات الزيتية أكثر من الصور الفوتوغرافية. يشير اسم المجموعة ، f / 64 ، إلى استخدامهم لأصغر إعداد فتحة (f-stop) في الكاميرا التي خلقت صورة بأقصى عمق للمجال. تناقض هذا النهج مع تفضيل ستراند للصور المسطحة ، لكن الأعضاء ما زالوا متحدين في سعيهم لمتابعة أسلوب "خالص" غير معالج للتصوير الفوتوغرافي خالٍ من الحيل والتلاعب بالصور.
في وقت لاحق ، في عام 1944 ، تم نشر الكتاب السنوي الأمريكي للتصوير الفوتوغرافي 1944 ، المجلد الثامن والخمسون. كان أول مقال في الكتاب ، والذي تضمن أيضًا أمثلة على تصويره الفوتوغرافي ، هو "عقيدة شخصية ، 1943" لأدامز. في المقال ، أوضح آدامز كيف أن استخدام "نظام المنطقة" الخاص به سمح للمصور بالتخيل المسبق للصورة النهائية. تم وصف "نظام المنطقة" بأنه "أداة" للتحكم في صورة الصورة بناءً على المعرفة المسبقة بأربعة متغيرات متشابكة كانت فريدة من نوعها لوسط التصوير الفوتوغرافي: حساسية الورق السلبي ووقت التعرض والإضاءة وتطوير الاستوديو. كان "نظام المنطقة" طريقة لقياس التدرجات اللونية (عشرة في المجموع) للضوء الطبيعي (0 = أسود ؛ IX = أبيض) مع وجود تدرجات مختلفة في الظل تقع في مكان ما بين تلك الحدود. كما وصف آدامز ، "التصور المسبق" سيكون موجودًا "في ، أو قبل ، لحظة تعرض السلبي" ومن "تلك اللحظة إلى الطباعة النهائية ، ستكون العملية في الأساس عملية حرفية."
على الرغم من مكانته المتزايدة في مجال التصوير الفوتوغرافي للفنون الجميلة ، إلا أن آدامز استمر في المعاناة المالية. لجلب الدخل ، تولى مجموعة متنوعة من المشاريع التجارية:
وضع آدامز معرفته التقنية لاستخدامها كمستشار فوتوغرافي لبولارويد وهاسلبلاد أيضًا. على الرغم من أنه كان مشغولاً بالعمولات والأعمال التجارية الأخرى ، بما في ذلك إنتاج كتيبات التصوير الفوتوغرافي ، إلا أن ضغوط الحياة المالية كمصور محترف أزعجه معظم حياته.
يمكن القول إن أكثر انتصاراته الشخصية إرضاءً بدأ في عام 1936 عندما أرسل نادي سييرا ، بصفته عضوًا في مجلس إدارته ، آدامز إلى واشنطن العاصمة للضغط من أجل إنشاء منتزه كينغز كانيون الوطني. مسلحًا بمحافظه ، التقى بالسياسيين على أمل أن يقتنعوا بالجمال الطبيعي الساحق للمنطقة (كما تم التقاطه في صوره). على الرغم من أنه غادر دون تأكيدات ، إلا أنه نشر كتابًا عن صوره لسييرا نيفادا بعد ذلك بعامين ، سييرا نيفادا: مسار جون موير. أرسل آدامز نسخة من الكتاب إلى National Park Service و Harold L. Ickes ، وزير الداخلية. أرسل إيك الكتاب على النحو الواجب إلى الرئيس فرانكلين دي روزفلت ، الذي تأثر كثيرًا بصور آدامز للوادي ، حيث وقع تشريعًا يسمح بإنشاء منتزه Kings Canyon الوطني في عام 1940.
الفترة المتأخرة
التزم آدمز طوال حياته المهنية بالترويج للتصوير الفوتوغرافي كفنون جميلة. في عام 1940 ، ساعد في إنشاء قسم التصوير في متحف الفن الحديث ، وشارك لاحقًا في تنظيم معرضه الأول الستون صورة: مسح لجماليات الكاميرا مع أول أمين للقسم بومونت نيوهول. في السنوات التي تلت ذلك ، طور صداقة وثيقة مع بومونت ونانسي نيوهول ، وسافر معهم إلى الجنوب الغربي ونيو إنجلاند في أواخر الأربعينيات. بالإضافة إلى عملهما في المتحف ، تعاون Adams و Nancy Newhall في الخمسينيات والستينيات من القرن الماضي في العديد من الكتب والمعارض.
كان استعداد آدمز لمشاركة معرفته في التصوير الفوتوغرافي يعني أنه كان مطلوبًا بشدة كمدرس ، وفي عام 1941 تولى منصبًا تدريسيًا في Art Center College of Design في لوس أنجلوس. في العام نفسه ، كلف وزير الداخلية (هارولد إيكيس) آدامز بتصوير الحدائق الوطنية. كان من المفترض أن تُطبع الصور الناتجة بحجم جدارية وتُعلق في مبنى وزارة الداخلية بواشنطن العاصمة. ومع ذلك ، توقف المشروع في وقت لاحق من ذلك العام عندما تم سحب تمويل المشروع (نتيجة غير متوقعة لمشاركة أمريكا في الحرب العالمية الثانية). على الرغم من أنه لم ينتج المطبوعات الكبيرة الحجم لوزارة الداخلية ، إلا أن آدامز ظل ملتزماً للغاية بالمشروع الذي تقدم للحصول عليه وتلقى منحة غوغنهايم لإكمال المشروع في عام 1946. لقد أنشأ مجموعة هائلة من الأعمال للمشروع والتي تم نشره ككتاب ومحفظة محدودة الإصدار.
على الرغم من أن أهم أعماله وتأثيرها كان على الأرجح وراءه ، فقد أمضى آدامز معظم وقته في سنواته الأخيرة في العمل على كتب صوره وإعادة تفسير سلبياته السابقة ؛ في كثير من الأحيان لتأثير جديد مثير. في عام 1952 ، شارك بومونت ونانسي نيوهول ودوروثيا لانج وماينور وايت وآخرين في تأسيس مجلة التصوير الفوتوغرافي الراقية Aperture. في عام 1967 ، ساعد في إنشاء مجموعة أصدقاء التصوير الفوتوغرافي ، وهي مجموعة تأسست للترويج للتصوير الفوتوغرافي كفنون جميلة. ظل آدامز عضوًا نشطًا في نادي سييرا حتى عام 1971 (رئيسًا له من عام 1934). توفي في مونتيري بكاليفورنيا عام 1984 عن عمر يناهز 82 عامًا. تكريما له ، تمت إعادة تسمية قسم من جبال سييرا نيفادا كان يحبه كثيرًا باسم Ansel Adams Wilderness بعدفترة وجيزة من وفاته.
تراث أنسل آدمز
بصفته ناشطًا وكاتباً ومعلماً ومصوراً ، كان أنسل آدامز له تأثير عميق على الأجيال القادمة من الفنانين والمصورين وعلماء البيئة. ليس هناك شك في أنه أنتج بعضًا من أكثر الصور شهرة للحياة البرية الأمريكية العظيمة. باتباعًا لتقليد طويل من مصوري المناظر الطبيعية الأمريكيين ، بما في ذلك كارلتون واتكينز ، وإيدويرد مويبريدج ، وتيموثي أوسوليفان ، وويليام هنري جاكسون ، جلب آدامز تصوير المناظر الطبيعية إلى عالم الحداثة من خلال دمج الدقة التقنية مع الحب العميق والثابت للعالم الطبيعي . ألهم عمله مجموعة من الفنانين والمصورين الذين يعملون في تقاليد المناظر الطبيعية ، من إليوت بورتر وروبرت آدامز ، إلى إدوارد بيرتينسكي وريتشارد ميشراش. موضوع عدد لا يحصى من الأفلام الوثائقية والكتب والمقالات والمعارض ، تظهر صور آدامز على جدران غرفة المعيشة والمتحف ، مما يثبت أن صوره للمناظر الطبيعية الأمريكية العظيمة لا تزال تلقى صدى. في عام 1980 حصل آدامز على وسام الحرية الرئاسي من قبل الرئيس جيمي كارتر. كانت الجائزة تقديراً لمساهمة آدامز في التصوير الفوتوغرافي والحفاظ على المناظر الطبيعية الأمريكية العظيمة. صرح الرئيس كارتر في استشهاده بأنه "من خلال بصيرة [آدامز] وثباته تم إنقاذ الكثير من أمريكا للأمريكيين في المستقبل".
تطور الأعمال :
1927
مونوليث ، وجه نصف قبة ، حديقة يوسمايت الوطنية
صورة مظلمة ومليئة بالحيوية لـ Half Dome في حديقة Yosemite الوطنية ، Monolith هي صورة فوتوغرافية عالية التباين بالأبيض والأسود بتركيز حاد وعميق (من المقدمة إلى الخلفية). أقل تمثيلًا لكيفية نظر المشهد إلى تلك اللحظة بالتحديد من العرض الدرامي لمشاعر المصور عند عرض المشهد ، تعد صورة Half Dome من بين أفضل صور Adams وأكثرها أهمية. قال لاحقًا عن هذه الصورة: "إن صخور يوسمايت العظيمة ، التي تعبر عن صفات العظمة الخالدة ، ولكن الحميمة ، هي أكثر التكوينات إلحاحًا من نوعها. لا ينبغي لنا أن نتجاهلها عرضًا لأنها قلب الأرض الذي يتحدث إلينا ."
متأثراً بمناظر يوسمايت الطبيعية ، كان آدامز يأمل في استخدام كاميرته لالتقاط مشاعره تجاه هذه البيئة الطبيعية الرائعة. وفقًا لباحثة آدمز آن هاموند ، "مقابل الجرف وفي منتصف الطريق إلى الأعلى ، أعطى الزجاج الأرضي منظرًا أقرب ما يمكن للمرء أن يصل إليه من تجربة جسدية لتسلق الصخرة الصخرية. والتشوه الطفيف للمنظور المنحرف الشديد ضغطت القبة في برج عمودي ، مؤكدة بخط الظل في المركز ". في الجمع بين وجه القبة النصفية ، وشعار وادي يوسمايت ، وجبال سييرا العالية وراءه ، "يقف نصف القبة مثل شاهد القبر العظيم ، [وهو] رمز للحقيقة التي لا يمكن التغلب عليها لتجربة الجبل."
تم التقاط الصورة من موقع متميز يُعرف باسم Diving Board ، وهو لوح من الجرانيت يتدلى على ارتفاع 3500 قدم فوق قاع الوادي. كان آدامز يبحث عن منظر نصف قبة ينقل أيضًا إحساسه بالدهشة. بحلول الوقت الذي وصل فيه إلى لوحة الغوص ، لم يكن لدى آدامز سوى صورتين سلبيتين من الألواح الزجاجية في حقيبته. تم الكشف عن أولهما بفلتر أصفر كان يعلم أنه سيغمق السماء قليلاً. مع الثانية ، استخدم Adams مرشحًا أحمر داكنًا أدى إلى تعتيم السماء بشكل كبير ، وبالتالي أكد على الثلج الأبيض والجرانيت اللامع للقبة النصفية. شكلت الصورة الناتجة نقطة تحول في عمل آدامز: لقد تصور بالفعل شكل الصورة قبل أن يضغط على المصراع. سيشرح لاحقًا أن "هذه الصورة تمثل تصوري الواعي الأول ؛ في عيني رأيت (مع اكتمال معقول) الصورة النهائية كما تم صنعها." في السنوات التي تلت ذلك ، عمل آدامز على تنقيح أفكاره حول التواجد في ما أسماه لاحقًا "نظام المنطقة".
1929
كنيسة القديس فرنسيس ، رانشوس دي تاوس ، نيو مكسيكو
في ربيع عام 1929 ، أمضى آدامز وزوجته فيرجينيا عدة أشهر مع الكاتبة ماري أوستن في سانتا في ، نيو مكسيكو. خلال هذه الرحلة قرر آدامز وأوستن التعاون في كتاب عن سانتا في والمنطقة المحيطة بها. قدم أوستن آدمز إلى مابيل دودج لوهان ، راعي الفنون في سانتا في الذي كان يستضيف فنانين من عيار جورجيا أوكيفي في نفس الوقت تقريبًا. كان لوهان متزوجًا من توني لوجان ، الذي كان عضوًا في مجلس قبيلة تاوس وكان هو الذي أعطى آدامز الإذن بالتصوير في تاوس بويبلو.
صورة انتقالية إلى حد ما لأدامز ، كنيسة القديس فرنسيس ، رانشوس دي تاوس ، نيو مكسيكو ، هي صورة نادرة للكنيسة ذات الزوايا البيضاء المغسولة بالضوء والظل الناعمين. أثناء توضيح اهتمامه الواضح بالشكل وتأثيرات الضوء الطبيعي عليه ، توضح هذه الصورة أنه حتى في وقت متأخر من عام 1929 ، كان آدمز يعمل بتركيز ناعم وبورق محكم. كانت كلتا هاتين العمليتين متماشيتين مع الطريقة التصويرية (التي تم ازدرائها لاحقًا). في الواقع ، تم طباعة هذه الصور الفوتوغرافية وغيرها من الكتاب ذي الإصدار المحدود ، Taos Pueblo (1930) ، على ورق خاص من Dassonville كان يعتمد على القماش الخشن ودافئ اللون. كانت النتيجة عبارة عن مجموعة من الصور (مثل كنيسة القديس فرانسيس) التي تفتقر إلى التركيز الحاد وخصائص الورق اللامع التي ميزت صوره اللاحقة (أو ، في هذا الصدد ، بعض الصور السابقة ، بما في ذلك Monolith ، The Face of Half Dome). مع نثر أوستن ، تضمن الكتاب مطبوعات فوتوغرافية بدلاً من نسخ صور تاوس الخاصة بآدامز.
1932
Rose and Driftwood, San Francisco, California
روز آند دريفتوود ، سان فرانسيسكو ، كاليفورنيا
في Rose and Driftwood ، استفاد آدمز من التركيز الحاد والتباين العالي لتصوير الأوردة الرقيقة للورد والتصدعات المرتفعة للأخشاب الطافية. الصورة الناتجة هي تفسير حديث مذهل للحياة الساكنة التقليدية. على عكس إدوارد ويستون المعاصر ، الذي فضل عزل الأشياء عن طريق إزالتها جسديًا من محيطها ، قام آدامز بتزويج الوردة بالخشب الذي وضعت عليه. بالاعتماد على تجربته في تصوير المناظر الطبيعية - من خلال إضفاء نظرة عليه على الملمس والتباين والتكوين والاتصال العاطفي باختياره للموضوع - يتعامل آدمز مع الورود والأخشاب الطافية بنفس الطريقة تقريبًا ، باستخدام الدوائر متحدة المركز من الخشب الطافي والورد يتصاعد من سطحه كعناصر موجودة في الطبيعة.
التقى آدامز مع ويستون في عام 1927 وبول ستراند في عام 1930 ، وكلاهما برع في التصوير الفوتوغرافي الحديث. على الرغم من أنه كان ينتقد صور Weston شديدة التقريب للأشياء (بما في ذلك صوره الشهيرة Pepper (1930)) إلا أن Adams أعجب باستخدام ستراند للتصوير الفوتوغرافي المستقيم لتقديم العالم الطبيعي. ومن خلال ستراند بدأ آدامز يفهم أن التصوير الفوتوغرافي يمكن استخدامه كشكل فني معبر في حد ذاته. على الرغم من أن آدامز قد حصل بالفعل على قدر من النجاح في التصوير الفوتوغرافي ، ولكن بعد اجتماعه مع ستراند ، فقد تجاهل تمامًا التركيز الناعم والورق المحكم ، وبدأ العمل بدلاً من ذلك بورقة ناعمة ولامعة مكنت من الحصول على التفاصيل الدقيقة التي سعى إليها الآن في عمله. السلبيات. هذه الصورة ، وغيرها من هذه الفترة ، تشير إلى تحول آدامز نحو التصوير الفوتوغرافي المستقيم. في نفس العام (1932) شكل آدامز ، وويستون ، وإيموجين كننغهام ، وآخرون مجموعة f / 64 ، التي كرست نفسها لتعزيز التصوير الفوتوغرافي كفنون جميلة.
Inwhom
1941
طلوع القمر ، هيرنانديز ، نيو مكسيكو
واحدة من أشهر صور آدامز وواحدة من أكثر الصور شهرة في العصر الحديث ، مونرايز ، هيرنانديز ، نيو مكسيكو ، هي صورة درامية لقمر يرتفع فوق بلدة صغيرة في الجنوب الغربي ، بالقرب من سانتا في. يظهر مشهد مظلمة وخفيفة للحظات ، شروق الشمس ، مباني المدينة تغمرها أشعة الشمس المتأخرة قبل لحظات من غروب الشمس وسيغمر الظلام المدينة. هنا اقترب آدمز من التصوير الفوتوغرافي كما يفعل قطعة موسيقية ، يفسر السلبية ويطبع مثل موصل يفسر النتيجة. غالبًا ما كرر آدامز الشعار القائل بأن "الصورة تُصنع ولا تُلتقط" وفي هذا الصدد ، كما لاحظت آن هاموند ، "مكنته الضوابط الفنية التي أتقنها آدامز من إدراك [...] موت الوجود البشري الفردي الذي يواجهه خلود الكون ، موضوع الحياة والموت ".
أصبحت قصة إنشاء الصورة من الأسطورة. تقول القصة أن آدامز حدث في مكان الحادث ، والذي أطلق عليه فيما بعد "صورة حتمية" ، بينما كان يقود سيارته إلى المنزل من سانتا في. وتذكر لاحقًا أنه اندفع لإيقاف السيارة وسحب كاميرته 8 × 10 وجمع العدسة والمرشح المناسبين فقط ليدرك أنه لم يستطع العثور على مقياس الضوء الخاص به. أصبح الوضع أكثر دراماتيكية لأن الشمس ستغرب قريبًا وسيختفي الضوء الذي يضيء تقاطعات المقبرة في المقدمة. استخدم آدمز مهارته الفنية ومعرفته بالتعرض لتقريب التعريض الصحيح للصورة بناءً على لمعان القمر فقط. باستخدام نظام المنطقة الخاص به ، قام بتحديد نطاق الدرجة اللونية (من الأبيض إلى الأسود) من أجل تحقيق الطباعة النهائية. سمحت له هذه الطريقة هنا بتصور النطاق السلبي والدرجات اللونية للعناصر المختلفة في الصورة - الصلبان البيضاء في المقدمة ، والسماء المظلمة والقمر الصاعد - قبل اختيار اللحظة الدقيقة لتحرير الغالق.
1943
روي تاكينو ، محرر ، وورقة قراءة جماعية أمام المكتب ، مركز مانزانار للنقل ، كاليفورنيا
بعد ثلاثة أشهر من الهجوم على بيرل هاربور في ديسمبر من عام 1941 ، صدر أمر تنفيذي يقضي بإيواء جميع الأمريكيين من أصل ياباني الذين يعيشون في كاليفورنيا وأوريغون وواشنطن في مرافق اعتقال مؤقتة. يقع مركز مانزانار للنقل في وادي أوينز ، على القاعدة الشرقية لجبال سييرا نيفادا. تمت دعوة آدامز لتوثيق الحياة في المخيم وسافر إلى منزانار في مناسبتين: أكتوبر 1943 ويوليو 1944.
في رحلة نادرة من قبل آدامز للتصوير الوثائقي ، يظهر روي تاكينو ، محرر ، وورقة قراءة جماعية أمام المكتب ، ثلاثة رجال أمريكيين يابانيين يقرؤون الصحيفة المحلية على درجات مكتب فري بريس. تم تشكيل الرجال بعناية لتسليط الضوء على الأشكال الموجودة في المقدمة ، وتم تأطير الرجال مقابل مبانٍ غير موصوفة في المقدمة الوسطى ، بينما تحتل القمم الثلجية لجبال سييرا نيفادا الأفق. من خلال التركيبة التي تجعل كل شيء داخل إطار الصورة في التركيز البؤري الحاد ، تتوافق الصورة مع مبادئ التصوير الفوتوغرافي المستقيم. ومع ذلك ، فإن الصورة الوثائقية لأدامز لا تعطينا سوى القليل من الدلائل على أنه تم حجز الرجال الذين لا لوم لهم. في الواقع ، تعرضت صور Adams Manzanar لانتقادات شديدة من قبل زميلته دوروثيا لانج لتجاهلها المظالم التي ارتكبت بحق المواطنين المحتجزين هناك. قرأ أمين التصوير الفوتوغرافي جون زاركوفسكي الصورة بشكل مختلف ، مما يشير إلى أن آدامز أراد إظهار أنه "على الرغم من الظلم الذي عانوا منه ، حافظ [اليابانيون الأمريكيون] على تماسكهم وكرامتهم وإرادتهم".
ولد أنسل إيستون آدامز في 20 فبراير 1902 في سان فرانسيسكو.
كان أنسل آدامز أهم مصور أمريكي للمناظر الطبيعية في القرن العشرين. قد يكون أيضاً أكثر المصورين الأمريكيين شهرة واحتراماً ، والذين تستمر أسطورتهم من خلال الكتب والأفلام الوثائقية التلفزيونية ، ومن خلال الاستنساخ السائد لعمله على التقويمات والملصقات والبطاقات البريدية والأشياء الأخرى.
كرست حياة آدامز المهنية لالتقاط عدساته للمتنزهات الوطنية الأمريكية ومناطق المحمية الأخرى في الغرب. لقد كان ناشطاً بيئياً ملتزماً ولم يكن أقل من رمز لحركة الحفاظ على البيئة في القرن العشرين.
أسس آدامز وصديقه وزميله إدوارد ويستون Group f / 64 التي ساعد التزامها بفكرة التصوير الفوتوغرافي النقي أو "الأعلى" في تشكيل تاريخ الحداثة من أوائل القرن العشرين إلى منتصفه وتأمين مكانة التصوير الفوتوغرافي - كفنون جميلة - فى خلال ذلك. كان آدامز نفسه تقنياً بارعاً للغاية. نشر كتباً - أو كتيبات - عن الجوانب الفنية للتصوير الفوتوغرافي واستخدم محافظه الخاصة للمساعدة في الضغط على السياسيين لإنشاء وصيانة المتنزهات الوطنية الأمريكية. في عام 1952 ، مع بومونت ونانسي نيوهول ، ودوروثيا لانج ، وماينور وايت وآخرين ، شارك آدامز في تأسيس مجلة التصوير الفصلية ، Aperture التي كانت جزءًا من مهمة آدم المهنية الطويلة (بدأت مع Group f / 64) للترويج لمزايا الجدية ، التأملية ، فن التصوير الفوتوغرافي. لا تزال المجلة تنشر حتى يومنا هذا.
الإنجازات
في منتصف القرن التاسع عشر ، ارتبطت المناظر الطبيعية الأمريكية بسهولة مع ما يسمى بمدرسة نهر هدسون. اتجهت المدرسة نحو اللوحات الشاعرية التي تعرض مشاهد الرعي الهادئ. لقد كان أسلوباً استخف به (وإن كان بقسوة إلى حد ما) من قبل الحداثيين الذين اعتقدوا أن تقليد هدسون في التصوير الفوتوغرافي يعزز فقط الذوق المحافظ لروايات الصور الحزينة. يعتقد آدامز أنه إذا تم الاقتراب منه بروح عصر الحداثة ، فإن تصوير المناظر الطبيعية قد يتطابق في الواقع مع الموسيقى أو الشعر في قدرته على تحفيز الشعور بالتأمل العالي في المتفرج. كان هدف آدمز إذن هو التقاط العظمة الحقيقية للعالم الطبيعي في إطار واحد ، وإذا كان بإمكانه تحقيق ذلك باستخدام مزيج من المهارة الفنية والعمل الدؤوب والحدس ، فحينئذٍ كانت فرص إنتاج المناظر الطبيعية أفضل من مجرد تصوير.
على الرغم من أن شهرته تأسست على مناظره الطبيعية الأمريكية الشهيرة ، إلا أن آدامز أنتج أيضاً عدداً صغيراً من دراسات الحياة الساكنة. مثل مناظره الطبيعية ، جلب آدامز حساسية حديثة لما كان نوعاً فنياً تقليدياً. بدون تشويه الأشياء الموجودة أمام عدسته (كما كان ، على سبيل المثال ، تفضيل ويستون) ، استخدم آدامز تركيزاً حاداً للتأكيد على العناصر الأساسية والعلاقات بين الأشياء التي ربما لم يلاحظها أحد في العادة. وبهذا المعنى ، أوضح كيف يمكن للمصور أن يدعو المتفرج للنظر في جمال الأشياء اليومية باستخدام الكاميرا لإزالة أو "تحرير" الأشياء من وضعها الأصلي.
كمؤسس مشارك وعضو نشط في Group f / 64 ، أخذ آدامز وزملاؤه مبادئ التصوير الفوتوغرافي المستقيم لبول ستراند وخصصوها لأهداف الترويج لفن أعلى. في حين كانت صور ستراند مسطحة (حسب التصميم) ، كانت صور آدامز تدور حول عمق مجال شديد الوضوح (التسمية f / 64 كانت مرجعاً بصرياً لإعداد الفتحة (f / 64) التي أنتجت أدق تفاصيل الصورة). ومع ذلك ، جلب آدمز مستوى إضافياً من الالتزام الشخصي لمعرفته الفنية. بسبب تقاربه مع العالم الطبيعي ، غالباً ما كان يسافر بين الفجر والغسق من أجل العثور على الموقع الصحيح الذي يمكن من خلاله تأمين صوره.
لم يكن آدامز معروفاً بتألق صوره فحسب ، بل بخبرته الفنية أيضاً. كان كتابه صنع صورة (1935) دليلاً إرشادياً متميزاً للغاية مصوراً بمطبوعاته الخاصة. من خلال سعيه لتحقيق إتقان تقني بالفعل ، طور آدمز وفريد آرتشر ما أصبح يُعرف لاحقاً باسم "نظام المنطقة" ، وهي طريقة يمكن من خلالها للمصور "تصور" جودة الدرجة اللونية للصورة النهائية في نفس النقطة. التقاط الصورة.
التدريب والعمل المبكر
انضم آدامز إلى نادي سييرا في عام 1919 ، وهي منظمة بيئية تأسست عام 1892 من قبل المدافع عن البيئة جون موير. بعد ذلك بوقت قصير ، حصل على وظيفة صيفية كحارس لنزل LeConte Memorial Lodge ، مقر النادي في يوسمايت. سيوفر النزل لـ Adams البالغ من العمر 17 عامًا الإقامة أثناء الرحلات الصيفية إلى Yosemite وسيقوم بمرافقة Lodge في رحلاته السنوية في سييرا نيفادا ، مما ينتج سلسلة من محافظ التصوير الفوتوغرافي نيابة عنه. كانت معظم صوره المبكرة مناظر طبيعية شوهدت على تسلق لا يُنسى. في الواقع ، كان لنادي سييرا دورًا أساسيًا في نجاح آدامز المبكر كمصور فوتوغرافي. قاموا بنشر صوره وكتاباته الأولى في نشرة عام 1922 وقدموا لأدامز معرضه الفردي الأول في مقرهم في سان فرانسيسكو عام 1928. وبعد ست سنوات تم انتخابه في مجلس إدارة نادي سييرا.
في عام 1926 التقى آدمز بالمُحسن ألبرت بندر. كان بندر ، الذي كان سيصبح أول متبرع لآدامز ، على اتصال جيد بمجتمع الكتاب والفنانين في سان فرانسيسكو وكان هو الذي اقترح على آدامز إنشاء مجموعة من صوره الجبلية قابلة للبيع. حافظة من ثمانية عشر مطبوعة تحمل عنوان مطبوعات بارميليان لسييرا العليا (1927) وطُبعت في طبعة من 100. وتضمنت مونوليث ، وجه نصف القبة ، والتي اعتبرها آدامز أول صورة فوتوغرافية مهمة له حقًا. استثمر بندر في موهبة آدمز في الواقع لدرجة أنه اشترى المحافظ العشر الأولى لنفسه وسعى إلى مشترين للباقي. كما أن صداقة آدامز مع بندر ستجعله على اتصال بفنانين ومصورين آخرين ، بما في ذلك المصور إدوارد ويستون ، الذي التقى به في منزل بندر عام 1927.
بعد فترة طويلة من الخطوبة (كان يمارس العزف على البيانو في منزل عائلتها) تزوج آدامز من فرجينيا بست ، وهي مغنية طموحة وابنة رسام المناظر الطبيعية هاري بيست ، في عام 1928. وأنجب الزوجان طفلين (فتاة ، آن ، وصبي ، ميخائيل). كان والد فرجينيا يمتلك معرضًا في يوسمايت ، حيث يعرض آدامز صوره لاحقًا. فرجينيا ، التي عملت كمنتجة وأرشفة ومدقق لغوي لزوجها ، ورثت المعرض لاحقًا من والدها واستمرت العائلة في إدارة المعرض حتى عام 1971 (غيرت اسمها منذ ذلك الحين إلى معرض أنسل آدمز ولا تزال تعمل حتى اليوم) .
فترة النضج
زار آدامز تاوس ، نيو مكسيكو لأول مرة في عام 1930 ، وعاد في مناسبات عديدة لتصوير المناظر الطبيعية والهندسة المعمارية في الجنوب الغربي.
في عام 1930 ، أثناء رحلة إلى تاوس ، التقى آدمز بالمصور الأمريكي بول ستراند ، مهندس ما يسمى بالتصوير الفوتوغرافي المستقيم. أثبت اجتماعهم أنه لحظة حاسمة بالنسبة لآدامز الذي فاز به نهج ستراند الحداثي في فنه. مع التصوير الفوتوغرافي المستقيم ، دعا ستراند إلى استخدام كاميرات ذات تنسيق كبير (محمولة باليد) لإنشاء صور مسطحة ومفصلة بدقة وعالية التباين بهدف نهائي يتمثل في إنتاج شبه تجريد و / أو تكرارات هندسية داخل إطار الصورة. علاوة على ذلك ، كانت صور ستراند تعتمد على الحجم والسياق لتأثيرها الكامل ، وكانت صوره تهدف دائمًا إلى تعليقها على جدران المعارض الفوتوغرافية المخصصة. بعد لقائه مع ستراند ، وبعد أن شاهد بإعجاب بعض سلبيات نيومكسيكو الأخيرة ، عاد آدامز إلى سان فرانسيسكو مستعدًا لتكريس حياته وحياته المهنية لفن التصوير الفوتوغرافي.
ارتفعت شهرة آدامز في عام 1931 بعد معرضه الفردي الأول ، الذي يضم ستين من صوره لجبال سييرا نيفادا ، في سميثسونيان في واشنطن العاصمة. في العام التالي ، سافر آدامز إلى نيويورك حيث التقى بألفريد ستيغليتز ، المعروف بأب التصوير الفوتوغرافي الأمريكي الحديث ، في معرضه الشهير An American Place. عند تعيينهم ، قيل إن Stieglitz قد نظر في محفظة Adams مرتين ، وفي صمت تام ، قبل أن يخبر Adams أن صوره كانت من أفضل الصور التي شاهدها على الإطلاق. أصبح الاثنان صديقين حميمين ، ويتحدثان كثيرًا عن التصوير الفوتوغرافي والأمور الأخرى ذات الاهتمام المشترك. أقام Adams معرضًا في An American Place في عام 1936 ، وهو أول معرض فردي لمصور منذ أن عرض Paul Strand هناك قبل حوالي 20 عامًا.
في عام 1932 ، أسس آدامز مجموعة f / 64 مع إدوارد ويستون. نشط بين عامي 1932 و 1935 ، وتألفت f / 64 من مجموعة من المصورين الذين دافعوا عن التصوير المستقيم وغير المعالج على التصويرية. فضلت التصويرية الصور التقليدية ذات التركيز الناعم ، والتي تم طباعتها من السلبيات التي تم التلاعب بها والتي أنتجت مطبوعات تشبه اللوحات الزيتية أكثر من الصور الفوتوغرافية. يشير اسم المجموعة ، f / 64 ، إلى استخدامهم لأصغر إعداد فتحة (f-stop) في الكاميرا التي خلقت صورة بأقصى عمق للمجال. تناقض هذا النهج مع تفضيل ستراند للصور المسطحة ، لكن الأعضاء ما زالوا متحدين في سعيهم لمتابعة أسلوب "خالص" غير معالج للتصوير الفوتوغرافي خالٍ من الحيل والتلاعب بالصور.
في وقت لاحق ، في عام 1944 ، تم نشر الكتاب السنوي الأمريكي للتصوير الفوتوغرافي 1944 ، المجلد الثامن والخمسون. كان أول مقال في الكتاب ، والذي تضمن أيضًا أمثلة على تصويره الفوتوغرافي ، هو "عقيدة شخصية ، 1943" لأدامز. في المقال ، أوضح آدامز كيف أن استخدام "نظام المنطقة" الخاص به سمح للمصور بالتخيل المسبق للصورة النهائية. تم وصف "نظام المنطقة" بأنه "أداة" للتحكم في صورة الصورة بناءً على المعرفة المسبقة بأربعة متغيرات متشابكة كانت فريدة من نوعها لوسط التصوير الفوتوغرافي: حساسية الورق السلبي ووقت التعرض والإضاءة وتطوير الاستوديو. كان "نظام المنطقة" طريقة لقياس التدرجات اللونية (عشرة في المجموع) للضوء الطبيعي (0 = أسود ؛ IX = أبيض) مع وجود تدرجات مختلفة في الظل تقع في مكان ما بين تلك الحدود. كما وصف آدامز ، "التصور المسبق" سيكون موجودًا "في ، أو قبل ، لحظة تعرض السلبي" ومن "تلك اللحظة إلى الطباعة النهائية ، ستكون العملية في الأساس عملية حرفية."
على الرغم من مكانته المتزايدة في مجال التصوير الفوتوغرافي للفنون الجميلة ، إلا أن آدامز استمر في المعاناة المالية. لجلب الدخل ، تولى مجموعة متنوعة من المشاريع التجارية:
وضع آدامز معرفته التقنية لاستخدامها كمستشار فوتوغرافي لبولارويد وهاسلبلاد أيضًا. على الرغم من أنه كان مشغولاً بالعمولات والأعمال التجارية الأخرى ، بما في ذلك إنتاج كتيبات التصوير الفوتوغرافي ، إلا أن ضغوط الحياة المالية كمصور محترف أزعجه معظم حياته.
يمكن القول إن أكثر انتصاراته الشخصية إرضاءً بدأ في عام 1936 عندما أرسل نادي سييرا ، بصفته عضوًا في مجلس إدارته ، آدامز إلى واشنطن العاصمة للضغط من أجل إنشاء منتزه كينغز كانيون الوطني. مسلحًا بمحافظه ، التقى بالسياسيين على أمل أن يقتنعوا بالجمال الطبيعي الساحق للمنطقة (كما تم التقاطه في صوره). على الرغم من أنه غادر دون تأكيدات ، إلا أنه نشر كتابًا عن صوره لسييرا نيفادا بعد ذلك بعامين ، سييرا نيفادا: مسار جون موير. أرسل آدامز نسخة من الكتاب إلى National Park Service و Harold L. Ickes ، وزير الداخلية. أرسل إيك الكتاب على النحو الواجب إلى الرئيس فرانكلين دي روزفلت ، الذي تأثر كثيرًا بصور آدامز للوادي ، حيث وقع تشريعًا يسمح بإنشاء منتزه Kings Canyon الوطني في عام 1940.
الفترة المتأخرة
التزم آدمز طوال حياته المهنية بالترويج للتصوير الفوتوغرافي كفنون جميلة. في عام 1940 ، ساعد في إنشاء قسم التصوير في متحف الفن الحديث ، وشارك لاحقًا في تنظيم معرضه الأول الستون صورة: مسح لجماليات الكاميرا مع أول أمين للقسم بومونت نيوهول. في السنوات التي تلت ذلك ، طور صداقة وثيقة مع بومونت ونانسي نيوهول ، وسافر معهم إلى الجنوب الغربي ونيو إنجلاند في أواخر الأربعينيات. بالإضافة إلى عملهما في المتحف ، تعاون Adams و Nancy Newhall في الخمسينيات والستينيات من القرن الماضي في العديد من الكتب والمعارض.
كان استعداد آدمز لمشاركة معرفته في التصوير الفوتوغرافي يعني أنه كان مطلوبًا بشدة كمدرس ، وفي عام 1941 تولى منصبًا تدريسيًا في Art Center College of Design في لوس أنجلوس. في العام نفسه ، كلف وزير الداخلية (هارولد إيكيس) آدامز بتصوير الحدائق الوطنية. كان من المفترض أن تُطبع الصور الناتجة بحجم جدارية وتُعلق في مبنى وزارة الداخلية بواشنطن العاصمة. ومع ذلك ، توقف المشروع في وقت لاحق من ذلك العام عندما تم سحب تمويل المشروع (نتيجة غير متوقعة لمشاركة أمريكا في الحرب العالمية الثانية). على الرغم من أنه لم ينتج المطبوعات الكبيرة الحجم لوزارة الداخلية ، إلا أن آدامز ظل ملتزماً للغاية بالمشروع الذي تقدم للحصول عليه وتلقى منحة غوغنهايم لإكمال المشروع في عام 1946. لقد أنشأ مجموعة هائلة من الأعمال للمشروع والتي تم نشره ككتاب ومحفظة محدودة الإصدار.
على الرغم من أن أهم أعماله وتأثيرها كان على الأرجح وراءه ، فقد أمضى آدامز معظم وقته في سنواته الأخيرة في العمل على كتب صوره وإعادة تفسير سلبياته السابقة ؛ في كثير من الأحيان لتأثير جديد مثير. في عام 1952 ، شارك بومونت ونانسي نيوهول ودوروثيا لانج وماينور وايت وآخرين في تأسيس مجلة التصوير الفوتوغرافي الراقية Aperture. في عام 1967 ، ساعد في إنشاء مجموعة أصدقاء التصوير الفوتوغرافي ، وهي مجموعة تأسست للترويج للتصوير الفوتوغرافي كفنون جميلة. ظل آدامز عضوًا نشطًا في نادي سييرا حتى عام 1971 (رئيسًا له من عام 1934). توفي في مونتيري بكاليفورنيا عام 1984 عن عمر يناهز 82 عامًا. تكريما له ، تمت إعادة تسمية قسم من جبال سييرا نيفادا كان يحبه كثيرًا باسم Ansel Adams Wilderness بعدفترة وجيزة من وفاته.
تراث أنسل آدمز
بصفته ناشطًا وكاتباً ومعلماً ومصوراً ، كان أنسل آدامز له تأثير عميق على الأجيال القادمة من الفنانين والمصورين وعلماء البيئة. ليس هناك شك في أنه أنتج بعضًا من أكثر الصور شهرة للحياة البرية الأمريكية العظيمة. باتباعًا لتقليد طويل من مصوري المناظر الطبيعية الأمريكيين ، بما في ذلك كارلتون واتكينز ، وإيدويرد مويبريدج ، وتيموثي أوسوليفان ، وويليام هنري جاكسون ، جلب آدامز تصوير المناظر الطبيعية إلى عالم الحداثة من خلال دمج الدقة التقنية مع الحب العميق والثابت للعالم الطبيعي . ألهم عمله مجموعة من الفنانين والمصورين الذين يعملون في تقاليد المناظر الطبيعية ، من إليوت بورتر وروبرت آدامز ، إلى إدوارد بيرتينسكي وريتشارد ميشراش. موضوع عدد لا يحصى من الأفلام الوثائقية والكتب والمقالات والمعارض ، تظهر صور آدامز على جدران غرفة المعيشة والمتحف ، مما يثبت أن صوره للمناظر الطبيعية الأمريكية العظيمة لا تزال تلقى صدى. في عام 1980 حصل آدامز على وسام الحرية الرئاسي من قبل الرئيس جيمي كارتر. كانت الجائزة تقديراً لمساهمة آدامز في التصوير الفوتوغرافي والحفاظ على المناظر الطبيعية الأمريكية العظيمة. صرح الرئيس كارتر في استشهاده بأنه "من خلال بصيرة [آدامز] وثباته تم إنقاذ الكثير من أمريكا للأمريكيين في المستقبل".
تطور الأعمال :
1927
مونوليث ، وجه نصف قبة ، حديقة يوسمايت الوطنية
صورة مظلمة ومليئة بالحيوية لـ Half Dome في حديقة Yosemite الوطنية ، Monolith هي صورة فوتوغرافية عالية التباين بالأبيض والأسود بتركيز حاد وعميق (من المقدمة إلى الخلفية). أقل تمثيلًا لكيفية نظر المشهد إلى تلك اللحظة بالتحديد من العرض الدرامي لمشاعر المصور عند عرض المشهد ، تعد صورة Half Dome من بين أفضل صور Adams وأكثرها أهمية. قال لاحقًا عن هذه الصورة: "إن صخور يوسمايت العظيمة ، التي تعبر عن صفات العظمة الخالدة ، ولكن الحميمة ، هي أكثر التكوينات إلحاحًا من نوعها. لا ينبغي لنا أن نتجاهلها عرضًا لأنها قلب الأرض الذي يتحدث إلينا ."
متأثراً بمناظر يوسمايت الطبيعية ، كان آدامز يأمل في استخدام كاميرته لالتقاط مشاعره تجاه هذه البيئة الطبيعية الرائعة. وفقًا لباحثة آدمز آن هاموند ، "مقابل الجرف وفي منتصف الطريق إلى الأعلى ، أعطى الزجاج الأرضي منظرًا أقرب ما يمكن للمرء أن يصل إليه من تجربة جسدية لتسلق الصخرة الصخرية. والتشوه الطفيف للمنظور المنحرف الشديد ضغطت القبة في برج عمودي ، مؤكدة بخط الظل في المركز ". في الجمع بين وجه القبة النصفية ، وشعار وادي يوسمايت ، وجبال سييرا العالية وراءه ، "يقف نصف القبة مثل شاهد القبر العظيم ، [وهو] رمز للحقيقة التي لا يمكن التغلب عليها لتجربة الجبل."
تم التقاط الصورة من موقع متميز يُعرف باسم Diving Board ، وهو لوح من الجرانيت يتدلى على ارتفاع 3500 قدم فوق قاع الوادي. كان آدامز يبحث عن منظر نصف قبة ينقل أيضًا إحساسه بالدهشة. بحلول الوقت الذي وصل فيه إلى لوحة الغوص ، لم يكن لدى آدامز سوى صورتين سلبيتين من الألواح الزجاجية في حقيبته. تم الكشف عن أولهما بفلتر أصفر كان يعلم أنه سيغمق السماء قليلاً. مع الثانية ، استخدم Adams مرشحًا أحمر داكنًا أدى إلى تعتيم السماء بشكل كبير ، وبالتالي أكد على الثلج الأبيض والجرانيت اللامع للقبة النصفية. شكلت الصورة الناتجة نقطة تحول في عمل آدامز: لقد تصور بالفعل شكل الصورة قبل أن يضغط على المصراع. سيشرح لاحقًا أن "هذه الصورة تمثل تصوري الواعي الأول ؛ في عيني رأيت (مع اكتمال معقول) الصورة النهائية كما تم صنعها." في السنوات التي تلت ذلك ، عمل آدامز على تنقيح أفكاره حول التواجد في ما أسماه لاحقًا "نظام المنطقة".
1929
كنيسة القديس فرنسيس ، رانشوس دي تاوس ، نيو مكسيكو
في ربيع عام 1929 ، أمضى آدامز وزوجته فيرجينيا عدة أشهر مع الكاتبة ماري أوستن في سانتا في ، نيو مكسيكو. خلال هذه الرحلة قرر آدامز وأوستن التعاون في كتاب عن سانتا في والمنطقة المحيطة بها. قدم أوستن آدمز إلى مابيل دودج لوهان ، راعي الفنون في سانتا في الذي كان يستضيف فنانين من عيار جورجيا أوكيفي في نفس الوقت تقريبًا. كان لوهان متزوجًا من توني لوجان ، الذي كان عضوًا في مجلس قبيلة تاوس وكان هو الذي أعطى آدامز الإذن بالتصوير في تاوس بويبلو.
صورة انتقالية إلى حد ما لأدامز ، كنيسة القديس فرنسيس ، رانشوس دي تاوس ، نيو مكسيكو ، هي صورة نادرة للكنيسة ذات الزوايا البيضاء المغسولة بالضوء والظل الناعمين. أثناء توضيح اهتمامه الواضح بالشكل وتأثيرات الضوء الطبيعي عليه ، توضح هذه الصورة أنه حتى في وقت متأخر من عام 1929 ، كان آدمز يعمل بتركيز ناعم وبورق محكم. كانت كلتا هاتين العمليتين متماشيتين مع الطريقة التصويرية (التي تم ازدرائها لاحقًا). في الواقع ، تم طباعة هذه الصور الفوتوغرافية وغيرها من الكتاب ذي الإصدار المحدود ، Taos Pueblo (1930) ، على ورق خاص من Dassonville كان يعتمد على القماش الخشن ودافئ اللون. كانت النتيجة عبارة عن مجموعة من الصور (مثل كنيسة القديس فرانسيس) التي تفتقر إلى التركيز الحاد وخصائص الورق اللامع التي ميزت صوره اللاحقة (أو ، في هذا الصدد ، بعض الصور السابقة ، بما في ذلك Monolith ، The Face of Half Dome). مع نثر أوستن ، تضمن الكتاب مطبوعات فوتوغرافية بدلاً من نسخ صور تاوس الخاصة بآدامز.
1932
Rose and Driftwood, San Francisco, Californiaروز آند دريفتوود ، سان فرانسيسكو ، كاليفورنيا
في Rose and Driftwood ، استفاد آدمز من التركيز الحاد والتباين العالي لتصوير الأوردة الرقيقة للورد والتصدعات المرتفعة للأخشاب الطافية. الصورة الناتجة هي تفسير حديث مذهل للحياة الساكنة التقليدية. على عكس إدوارد ويستون المعاصر ، الذي فضل عزل الأشياء عن طريق إزالتها جسديًا من محيطها ، قام آدامز بتزويج الوردة بالخشب الذي وضعت عليه. بالاعتماد على تجربته في تصوير المناظر الطبيعية - من خلال إضفاء نظرة عليه على الملمس والتباين والتكوين والاتصال العاطفي باختياره للموضوع - يتعامل آدمز مع الورود والأخشاب الطافية بنفس الطريقة تقريبًا ، باستخدام الدوائر متحدة المركز من الخشب الطافي والورد يتصاعد من سطحه كعناصر موجودة في الطبيعة.
التقى آدامز مع ويستون في عام 1927 وبول ستراند في عام 1930 ، وكلاهما برع في التصوير الفوتوغرافي الحديث. على الرغم من أنه كان ينتقد صور Weston شديدة التقريب للأشياء (بما في ذلك صوره الشهيرة Pepper (1930)) إلا أن Adams أعجب باستخدام ستراند للتصوير الفوتوغرافي المستقيم لتقديم العالم الطبيعي. ومن خلال ستراند بدأ آدامز يفهم أن التصوير الفوتوغرافي يمكن استخدامه كشكل فني معبر في حد ذاته. على الرغم من أن آدامز قد حصل بالفعل على قدر من النجاح في التصوير الفوتوغرافي ، ولكن بعد اجتماعه مع ستراند ، فقد تجاهل تمامًا التركيز الناعم والورق المحكم ، وبدأ العمل بدلاً من ذلك بورقة ناعمة ولامعة مكنت من الحصول على التفاصيل الدقيقة التي سعى إليها الآن في عمله. السلبيات. هذه الصورة ، وغيرها من هذه الفترة ، تشير إلى تحول آدامز نحو التصوير الفوتوغرافي المستقيم. في نفس العام (1932) شكل آدامز ، وويستون ، وإيموجين كننغهام ، وآخرون مجموعة f / 64 ، التي كرست نفسها لتعزيز التصوير الفوتوغرافي كفنون جميلة.
Inwhom
1941
طلوع القمر ، هيرنانديز ، نيو مكسيكو
واحدة من أشهر صور آدامز وواحدة من أكثر الصور شهرة في العصر الحديث ، مونرايز ، هيرنانديز ، نيو مكسيكو ، هي صورة درامية لقمر يرتفع فوق بلدة صغيرة في الجنوب الغربي ، بالقرب من سانتا في. يظهر مشهد مظلمة وخفيفة للحظات ، شروق الشمس ، مباني المدينة تغمرها أشعة الشمس المتأخرة قبل لحظات من غروب الشمس وسيغمر الظلام المدينة. هنا اقترب آدمز من التصوير الفوتوغرافي كما يفعل قطعة موسيقية ، يفسر السلبية ويطبع مثل موصل يفسر النتيجة. غالبًا ما كرر آدامز الشعار القائل بأن "الصورة تُصنع ولا تُلتقط" وفي هذا الصدد ، كما لاحظت آن هاموند ، "مكنته الضوابط الفنية التي أتقنها آدامز من إدراك [...] موت الوجود البشري الفردي الذي يواجهه خلود الكون ، موضوع الحياة والموت ".
أصبحت قصة إنشاء الصورة من الأسطورة. تقول القصة أن آدامز حدث في مكان الحادث ، والذي أطلق عليه فيما بعد "صورة حتمية" ، بينما كان يقود سيارته إلى المنزل من سانتا في. وتذكر لاحقًا أنه اندفع لإيقاف السيارة وسحب كاميرته 8 × 10 وجمع العدسة والمرشح المناسبين فقط ليدرك أنه لم يستطع العثور على مقياس الضوء الخاص به. أصبح الوضع أكثر دراماتيكية لأن الشمس ستغرب قريبًا وسيختفي الضوء الذي يضيء تقاطعات المقبرة في المقدمة. استخدم آدمز مهارته الفنية ومعرفته بالتعرض لتقريب التعريض الصحيح للصورة بناءً على لمعان القمر فقط. باستخدام نظام المنطقة الخاص به ، قام بتحديد نطاق الدرجة اللونية (من الأبيض إلى الأسود) من أجل تحقيق الطباعة النهائية. سمحت له هذه الطريقة هنا بتصور النطاق السلبي والدرجات اللونية للعناصر المختلفة في الصورة - الصلبان البيضاء في المقدمة ، والسماء المظلمة والقمر الصاعد - قبل اختيار اللحظة الدقيقة لتحرير الغالق.
1943
روي تاكينو ، محرر ، وورقة قراءة جماعية أمام المكتب ، مركز مانزانار للنقل ، كاليفورنيا
بعد ثلاثة أشهر من الهجوم على بيرل هاربور في ديسمبر من عام 1941 ، صدر أمر تنفيذي يقضي بإيواء جميع الأمريكيين من أصل ياباني الذين يعيشون في كاليفورنيا وأوريغون وواشنطن في مرافق اعتقال مؤقتة. يقع مركز مانزانار للنقل في وادي أوينز ، على القاعدة الشرقية لجبال سييرا نيفادا. تمت دعوة آدامز لتوثيق الحياة في المخيم وسافر إلى منزانار في مناسبتين: أكتوبر 1943 ويوليو 1944.
في رحلة نادرة من قبل آدامز للتصوير الوثائقي ، يظهر روي تاكينو ، محرر ، وورقة قراءة جماعية أمام المكتب ، ثلاثة رجال أمريكيين يابانيين يقرؤون الصحيفة المحلية على درجات مكتب فري بريس. تم تشكيل الرجال بعناية لتسليط الضوء على الأشكال الموجودة في المقدمة ، وتم تأطير الرجال مقابل مبانٍ غير موصوفة في المقدمة الوسطى ، بينما تحتل القمم الثلجية لجبال سييرا نيفادا الأفق. من خلال التركيبة التي تجعل كل شيء داخل إطار الصورة في التركيز البؤري الحاد ، تتوافق الصورة مع مبادئ التصوير الفوتوغرافي المستقيم. ومع ذلك ، فإن الصورة الوثائقية لأدامز لا تعطينا سوى القليل من الدلائل على أنه تم حجز الرجال الذين لا لوم لهم. في الواقع ، تعرضت صور Adams Manzanar لانتقادات شديدة من قبل زميلته دوروثيا لانج لتجاهلها المظالم التي ارتكبت بحق المواطنين المحتجزين هناك. قرأ أمين التصوير الفوتوغرافي جون زاركوفسكي الصورة بشكل مختلف ، مما يشير إلى أن آدامز أراد إظهار أنه "على الرغم من الظلم الذي عانوا منه ، حافظ [اليابانيون الأمريكيون] على تماسكهم وكرامتهم وإرادتهم".