الفنان المبدع: فريد روبرت آرتشر Fred Robert Archer مصور أميركي .

كان فريد روبرت آرتشر (3 ديسمبر 1889-27 أبريل 1963) مصورًا أمريكيًا تعاون مع أنسل آدمز لإنشاء نظام المنطقة. كان مصورًا للصور الشخصية ، وتخصص في بداية حياته المهنية في صور نجوم أفلام هوليود. ارتبط بالاتجاه الفني في التصوير الفوتوغرافي المعروف باسم التصوير الفوتوغرافي. أصبح فيما بعد مدرسًا للتصوير الفوتوغرافي ، وأدار مدرسة التصوير الخاصة به لسنوات عديدة.

Along with Edward Weston, whose portrait he took, Archer was known as one of the "two big names in art photography in those days out on the west coast".^[1] He socialized with and exchanged ideas with many other artists and intellectuals in Los Angeles for decades. He was "without a doubt, the individual with the longest history of participation in the Southern California Salon movement.

إلى جانب إدوارد ويستون ، الذي التقط صورته ، عُرف آرتشر بأنه أحد "اثنين من الأسماء الكبيرة في التصوير الفني في تلك الأيام على الساحل الغربي". كان اجتماعيًا وتبادل الأفكار مع العديد من الفنانين والمثقفين الآخرين في لوس أنجلوس لعقود. لقد كان "بلا شك ، الفرد الذي له أطول تاريخ في المشاركة في حركة صالون كاليفورنيا الجنوبية.

He was born on December 3, 1889 in Georgia, and his family moved to Los Angeles, California. Archer was experimenting with photography as early as 1915, when he made a portrait of Edward Weston. Archer served in a military aerial photography unit in France in World War I,^[3] and returned to the United States in May, 1919.^[4] He began studying commercial art, and photography was at that time a hobby of his. In less than a year, Archer gained critical attention in two east coast photography journals, American Photography ^[5] and Photo-era Magazine, which reported that he had exhibited five "somber" photos of the World War I battlefields of France at the Seventh Pittsburgh Salon.^[6]

In the early 1920s, he was hired as assistant head of the Art Title Department for Universal Pictures and was promoted to head the department the following year.^[4] He soon moved on to motion picture photography.

ولد في 3 ديسمبر 1889 في جورجيا ، وانتقلت عائلته إلى لوس أنجلوس ، كاليفورنيا. كان آرتشر يجرب التصوير الفوتوغرافي في وقت مبكر من عام 1915 ، عندما قام بعمل صورة لإدوارد ويستون. خدم آرتشر في وحدة التصوير الجوي العسكرية في فرنسا في الحرب العالمية الأولى ، [3] وعاد إلى الولايات المتحدة في مايو 1919. [4] بدأ في دراسة الفن التجاري ، وكان التصوير في ذلك الوقت هوايته. في أقل من عام ، اكتسب آرتشر اهتمامًا نقديًا في مجلتين للتصوير الفوتوغرافي للساحل الشرقي ، هما American Photography [5] ومجلة Photo-Age Magazine ، والتي ذكرت أنه عرض خمس صور "كئيبة" لساحات معارك فرنسا في الحرب العالمية الأولى في السابع. صالون بيتسبرغ. [6]

في أوائل العشرينات من القرن الماضي ، تم تعيينه كمساعد رئيس قسم العنوان الفني للصور العالمية وتمت ترقيته لرئاسة القسم في العام التالي. سرعان ما انتقل إلى التصوير الفوتوغرافي للصور المتحركة.

He worked for Warner Brothers as a portrait photographer until 1929, and later worked for Paramount Pictures. He also became a pioneer of advertising photography on the west coast.^[4]

In 1928, he wrote an influential article along with fellow photographer Elmer Fryer called "Still photography in motion picture work".^[7] Fryer succeeded Archer as head of photography at Warner Brothers in 1929.^[8]

Their article described the importance of still photography in advertising, marketing, production reference work and trick photography. According to Archer and Fryer, "A good 'still' will attract and hold attention where many poor ones will receive but a passing glance. Photography has striven for years to gain acceptance among the arts and the struggle has been long and hard. It is only within the last few years that photography has been raised from pure mechanics and given its well deserved place with the other arts."^[9] Their slogan was "the still sells the movies" which was a Hollywood truism for many years.

عمل في شركة وارنر براذرز كمصور بورتريه حتى عام 1929 ، ثم عمل لاحقًا في شركة باراماونت بيكتشرز. كما أصبح من رواد التصوير الإعلاني على الساحل الغربي. [4]

في عام 1928 ، كتب مقالًا مؤثرًا مع زميله المصور إلمر فراير بعنوان "التصوير الثابت في عمل الصور المتحركة". خلف فراير آرتشر كرئيس للتصوير في شركة وارنر براذرز في عام 1929. [8]

وصفت مقالتهم أهمية التصوير الفوتوغرافي الثابت في الإعلان والتسويق والعمل المرجعي للإنتاج والتصوير الفوتوغرافي الخادع. وفقًا لآرتشر وفراير ، فإن "السكون الجيد" سوف يجذب الانتباه ويلفت الانتباه حيث سيحصل العديد من الفقراء ولكن نظرة عابرة. لقد سعى التصوير الفوتوغرافي لسنوات للحصول على القبول بين الفنون وكان النضال طويلًا وشاقًا. فقط خلال السنوات القليلة الماضية نشأ التصوير الفوتوغرافي من الميكانيكا البحتة ومنح مكانة جيدة مع الفنون الأخرى. "

In 1935,^[10] Archer helped found the photography department^[4] and served as professor of photography at the Art Center School.^[11] Archer was considered "for many years a popular teacher and lecturer" who then went on to serve as director of education at his own Fred Archer School of Photography in Los Angeles,^[12] which he founded after World War II.^[13

في عام 1935 ، [10] ساعد آرتشر في تأسيس قسم التصوير [4] وعمل أستاذاً للتصوير في مدرسة مركز الفنون. اعتبر آرتشر "لسنوات عديدة مدرسًا ومحاضرًا مشهورًا" ثم انتقل للعمل كمدير للتعليم في مدرسة فريد آرتشر للتصوير الفوتوغرافي في لوس أنجلوس ، [12] والتي أسسها بعد الحرب العالمية الثانية.

Archer collaborated with Ansel Adams to codify the Zone System, which is a photographic technique for determining optimal film exposure and development.^[14] The technique is based on the late 19th century sensitometry studies of Hurter and Driffield, and provides photographers with a systematic method of precisely defining the relationship between the way they visualize the photographic subject and the final results. Although it originated with black-and-white sheet film, the Zone System is also applicable to roll film, both black-and-white and color, negative and reversal, and to digital photography. Archer and Adams formulated the system while teaching together at the Art Center School in Los Angeles.^[15]

Ansel Adams went out of his way to give Archer equal credit for the Zone System: "I take this opportunity to restate that the Zone System is not an invention of mine; it is a codification of the principles of sensitometry, worked out by Fred Archer and myself at the Art Center School in Los Angeles, around 1939-40."^[16]

تعاون آرتشر مع أنسل آدمز لتقنين نظام المنطقة ، وهو أسلوب تصوير لتحديد أفضل عرض للفيلم وتطويره. [14] تعتمد هذه التقنية على دراسات قياس الحساسية في أواخر القرن التاسع عشر لهورتر ودريفيلد ، وتوفر للمصورين طريقة منهجية لتحديد العلاقة بدقة بين الطريقة التي يتصورون بها موضوع التصوير الفوتوغرافي والنتائج النهائية. على الرغم من أنه نشأ مع فيلم ورقة أبيض وأسود ، فإن نظام المنطقة قابل للتطبيق أيضًا على لفة الفيلم ، سواء بالأبيض والأسود أو بالألوان ، السلبية والعكسية ، والتصوير الرقمي. صاغ آرتشر وآدامز النظام أثناء التدريس معًا في مدرسة مركز الفنون في لوس أنجلوس.

بذل أنسل آدامز قصارى جهده لمنح آرتشر الفضل المتساوي في نظام المنطقة: "أغتنم هذه الفرصة لأكرر أن نظام المنطقة ليس من اختراعي ؛ إنه تدوين لمبادئ قياس الحساسية ، صاغه فريد آرتشر وأنا في مدرسة Art Center في لوس أنجلوس ، حوالي 1939-40. "

Archer's only book, Fred Archer on Portraiture, was published in 1948.^[10] The book was a "popular text" that "remained in print for a number of years", and was reviewed in several national photography magazines

نُشر كتاب آرتشر الوحيد ، فريد آرتشر عن البورتريه ، عام 1948. [10] كان الكتاب من "النصوص الشعبية" التي "ظلت مطبوعة لعدد من السنوات" ، وتمت مراجعته في العديد من مجلات التصوير الوطنية.

In 1959, Archer won the annual Stuyvesant Peabody Memorial Award, given to a member of the Photographic Society of America "who has contributed significantly to Pictorial Photography".^[17]

Archer's photos were featured in a 1980-1981 show "Southern California Photography, 1900-1965: An Historical Survey" at the Los Angeles County Museum of Art, alongside the work of Edward Weston, Man Ray, Robert Frank, Diane Arbus, and Imogen Cunningham. The show was part of the bicentennial celebration of Los Angeles.^[18]

The Los Angeles County Museum of Art has seven photos by Archer in its permanent collection, including a self-portrait,^[19] described as a "surrealistic image of his face merging with the front of a large format camera and an obedient fly resting on his trigger finger
في عام 1959 ، فاز آرتشر بجائزة Stuyvesant Peabody التذكارية السنوية ، والتي تُمنح لعضو في جمعية التصوير الفوتوغرافي الأمريكية "الذي ساهم بشكل كبير في التصوير الفوتوغرافي".

ظهرت صور آرتشر في عرض 1980-1981 بعنوان "التصوير الفوتوغرافي لجنوب كاليفورنيا ، 1900-1965: مسح تاريخي" في متحف مقاطعة لوس أنجلوس للفنون ، جنبًا إلى جنب مع أعمال إدوارد ويستون ، ومان راي ، وروبرت فرانك ، وديان أربوس ، وإيموجين كننغهام. كان العرض جزءًا من الاحتفال بمرور مائتي عام على لوس أنجلوس.

يحتوي متحف مقاطعة لوس أنجلوس للفنون على سبع صور لآرتشر في مجموعته الدائمة ، بما في ذلك صورة ذاتية ، [19] توصف بأنها "صورة سريالية لوجهه يندمج مع مقدمة كاميرا كبيرة الحجم وذبابة مطيعة تستريح إصبعه الزناد