لقاء مع كارلوس راموس المصورالفوتوغرافي للمواقع الداخلية، مجلة فن التصويراللبنانية_ع٦٠

تقليص
X
 
  • تصفية - فلترة
  • الوقت
  • عرض
إلغاء تحديد الكل
مشاركات جديدة

  • لقاء مع كارلوس راموس المصورالفوتوغرافي للمواقع الداخلية، مجلة فن التصويراللبنانية_ع٦٠

    لقاء مع كارلوس راموس المصور الفوتوغرافي للمواقع الداخلية

    کارلوس راموس مصور متخصص في مجال جديد من مجالات التصوير : « المواقع الداخلية » حيث يتعامل مع لقطات من هذا النوع وكأنها مناظر طبيعية للخروج بنتائج في غاية الجمال ، هذا عدا عن انها مطلوبة تجارياً .

    المصـور الفـوتـوغـرافي كارلوس راموس المتخصص بتصوير المواقع الداخلية هو فنان شديد التدقيق فيما يعمله .
    اختصاصه هو المزج الجمالي بين مجموعة من المفروشات وما يتوفر من نور في موقع العمل داخل أية غرفة .
    وهو يشرح ذلك قائلاً :
    ـ أنـا اعامل الداخل كمنظر طبيعي . فقبل تجهيزي المعدات حتى ، ابـدا بـالتجـول في الغرفة ممعنا النظر في كل الزوايا الممكنة المختلفة .
    انه رجل لطيف يتميز ببريق في عينيه وقدر كبير من الذكاء ، ربما يكون قد نسي أكثر مما يتعلمه معظم المصورين طالما انه علم نفسه بنفسه تماماً تقريباً ، باستثناء اشتراكه بحلقة دراسية من ثمانية أسابيع حول نظام الزووم بينما هو في الجامعة ، ويشرح هذا بقوله :
    - ساعدني في هذا الصف على فهم المعدلات الضوئية وعلمني ان اكون أكثر انتقـاداً لمـا ستبدو عليه الطبعة الأخيرة قبل التقاط الصورة حتى ... احاول ان اتخيل كيف ستبدو عليه اللقطة المنتهية حتى قبـل تجهيـزة العمل فعندما تتطلع الى منظر طبيعي ، لا تستطيع تغيير ما يوجد هناك . هكذا هو الحال عند التقاط موقع داخلي . فانت تسال نفسك ، من اين ياتي النور الرئيسي ؟ .. ثم تلتقط الطباع التي تتميز بها كل غرفة .

    ويتابع كارلوس :
    دخلت حقل تصوير المناطق الداخلية لأنني أحب البنية الكبيرة ... كنت اسير على خطى انسيـل آدامـز عـنـدمـا بـدأت التصـويـر الفوتوغرافي .
    وعنـدمـا كـان مـعـارفـه الفـوتـوغـرافيـون يستهلكون لغات ولفات ٣٥ ملم على المناظر الطبيعية ، أخذ هو وقته ليجهز كاميرا نيكون ( ftn ) التي لديه على ركيزة ثلاثية الأرجل ويعمل بعد ذلك متمهلا على صنع مناظر طبيعية جميلة إطاراً بعد إطار ، كل اطار وحده .
    من هنا ، فإن زبائنه هم مصممون داخلیون يريدون التعبير عن مقدراتهم في منازل مختلفة .
    ويقول متذكراً :
    معظم زبائني الآن هم زبائن تعاملوا مع مصورين فوتوغرافيين آخرين ولم يرضـوا عن أعمالهم ، وكنت اعمل مع مصمم بيوت حسب الطلب عندما بدأت ، وتم إشراكي بمعرض التصميم السنوي الذي يقام تقليداً في احـد منازل الأثرياء .
    هناك تحدثت مع بعض الناس وتركت بطاقتي ... وهكذا ابتدات .
    ثم يتابع راموس فيقول :
    ـ ليس لدي سعر اضعه كحد ادنى ، بل أن أنصت الى الزبائن المحتملين وأعمل فوراً على تقييم ما اذا كانت المهمة المقصودة جـديرة بوقتي لأذهب والتقط ام لا . واحدد أجري بناء على عدد الطبعات ـ يتراوح سعر الصورة بين ال ۱۲۵ وال ۳۰۰ دولار متوقفاً هكذا على مدى تعقيد اللقطة بحد ذاتها ـ فإذا كنت بحاجة الى استئجار عدسة لاحد الظروف الذي اجدني غير متاهب له بما يحتاج من معدات ، تدخل الكلفة ضمن التسعيرة .

    يقوم راموس بصنع طبعات ۸ × ۱۰ او ۱۱ × ١٤ حسب الطلب ، يقول في هذا الصدد :
    ـ لمـا كنا نحاول عرض أكبر قدر ممكن من التفاصيل في كل لقطة ، اشرح للزبائن قائلا اننا سنحصل على أقصى قدر من الرؤية الواضحة بطبعة ١٢ × ١٤ .
    وعادة ما تنتهي المهمـة المعتدلة بطلب من خمس او ست لقـط والمهمة من هذا القبيل تحتاج الى عشر ساعات تقريباً في العادة ، بما في ذلك الوقت اللازم للسفر وتجهيز المعدات .
    معدات العمل الداخلي :
    يقول راموس :
    ـ تلتقط معظم أعمالي الداخلية بكاميرا سوبر كامبو ٤ × ٥ ، مركبة على ركيزة ثلاثية الأرجل ثقيلة الوزن وانا اقصد مكان العمل متاهباً لاستعمال ما يصل الى اربع عدسات ذات أطوال بؤرية مختلفة . اما العدسات الأكثر استعمالا لدي فهي « الفـوجـينـون ، ٧٥ ملم و ۹۰ ملم واسعة الزاوية , التقط ٨٠ في المائة تقريباً من اعمالي الداخلية بهاتين العدستين ، واحـاول استعمال أعلى طول بؤري ممكن للمحافظة على الأبعاد طبيعية .
    ولكن عدسة ال ٩٠ ملم واسعة الزاوية هي العدسة التي تساعدني على تسجيل مقدار معقول من المنطقة على فيلم .
    ويضيف راموس :
    ـ ان الضبط الأفضل لتصـويـر غـرفـة مـا فوتوغرافية يحتاج الى طاقات التدوير والتمييل
    في ال ٤ × ٥ بوصة فانت هنا تريد المحافظة على الأبعاد قريبة من الواقع قدر الامكان - أقل قدر من الانحراف المنظور ، وعندما يريد شخص يشاهدها في الصورة وهي تشبـه واقعها قدر ما أن يشاهد غرفة صنعها المصممون ، يريد أن الامكان ، ومن ناحيتي ، عنـدمـا يكـون عليّ الخروج للعمل ، ينبغي أن اتمتع مما اعمل . هذا هو سبب استعمالي للبنية الكبيرة ... لانني احبها .

    على صعيد آخر يقول راموس :
    ـ الفكرة الكاملة وراء الاضاءة حسب مدرسة التصوير الفوتوغرافي التي تدعو للمحافظة على البساطة هي فكرة تستدعي استعمال ما هو متوفر ، وتصميم غرفة ما يشمل اضاءة لمجرد هكذا تأثير . اما ان اجلب أضوائي وانيرها في هذه الغرفة فقد يؤدي بكل معنى الكلمة الى القضاء على كامل الطباع التي حاول المصمم ان يبتدعها .

    فعندما يكون النور متوفراً من خـلال نافذة كبيرة تطل على خليج مثلا ، استعمل فيلم الشريحة الملونة كوداك ( vps ) ، وعندما أعمل ليلا أو في غرفة ذات نوافذ أصغر ، اتحول الى فيلم السلبية ( vpl ) ، فاضيء كافة الأنوار في تلك الغرفة ، ثم اترك لهذه الأنوار أن تمارس مهمتها .

    واذا احتجت الى مقدار ضئيل من التعبئة اعمل على ارتداد نور تانغستن هالوجين ٢٥٠ واط او ٥٠٠ واط عـن مـظلة أو جدار نمو الصورة ، فقد وجدت ان هذه الاضاءة ستساعد على بعث مـا يدور في مخيلة زبـوني المصمم الداخلي الذي وضع خطة الاضاءة تلك .
    يضف راموس قائلا :
    ـ عند استعمال نـور نهار ، ربمـا اعمل على ارتداد نور ستروب اليكتروني الى منطقة مظلمة في الامامية .
    اما عند ممارسة تصوير فوتوغرافي انتاجي ، فالاستراتيجية مختلفة الى حد ما . ففي حالة من هذا القبيل ، يزيد اعتمادي على الانوار المضافة لإبراز وحدة ستيريو منزلية أو طاولة حديثة . وهكذا تصبح الصورة اقرب الى حياة ساكنة ويقل اعتبارها موقعاً داخلياً .

    المحتوى :
    يشتمل جزء من أسلوب راموس على محاولة صنع اطار لمركز الاهتمام في لقطاته الداخلية . وغالباً مع وجود قطع من نوع ما داخل الغرفة كلما كان هذا ممكناً وهو يقول :
    ـ استعمـال عـدسـات الزاويـة الواسعة نظاماً معيناً ، ذلك ان استعمال هذه يستدعي العدسات يبعث بامامية واسعة مفتـوحـة لذلك ، ولجعل الصورة أكثر اثارة ومتعة ، غالباً ما أوقع اشجار نخيل صغيرة اكون قد جلبتها معي لأملأ تلك الفسحة . فعند توقيع الشجيرات على مقربة من الكاميرا . تعمل هذه كمظلة لايجاز المشهد . هذا هو ما يعنيه اعتماد اسلوب صنع الاطار الاساسي للمحتوى .
    ويشيع عندي إضافة نباتات حقيقية الى الكثير من اللقطات الداخلية لإعطاء الغرفة مزيداً من مظهر الانطباع بـأنها مسكونة ، من ذات الوقت مع التخلص من الفراغ في الامامية .
    وأنـا اعتمـد كثيراً على استعمـال ظهـر بولارويد فهو يساعد على تجنب الأرجل البشعة للركيزة ثلاثية الأرجل وما شابهها لعدم بقائها ضمن الاطار ، خصوصاً وانني لا أمارس أية روتشة رئيسية ابدأ على طبعاتي .

    ويقول راموس حول استعمال ظهر بولارويد :
    لا تنس انك تريد الحصول على اللقطة خلال زيـارة واحدة ، وعندما يكون المصمم هنـاك معك ، يستطيع الموافقة على لقطة بولارويد فوراً ، وتستطيع انت ابتداع الصورة المنتهية بعد ذلك .
    فالعديد من المهام الداخلية هي من النوع المليء بالتحديات اذا لم تكن صعبة بالفعل وعلى المصور الفوتوغرافي في هذه الحال ان يعتمد استراتيجية مدروسة ليوقع نفسه بشكل يخفيه عن الظهور في مرايا وهذا هو سبب آخر يفسر محـاولتي الاعتماد على أقل عدد من الأضواء الإضافية .

    وراموس يقدر انه يقضي ساعة واحدة تقريباً على تجهيزة العمل الواحدة التي ينتج عنها من ٤ الى ٦ شرائح فيلم ٤ × ٥ على وجه التقريب .
    يبدأ العمل بلقطة شاملة ، ثم يقترب نحو قطعة مفروشات فردية . قد يبدا بمنظر شامل لغرفة طعام مثلا ، ثم يعيد ترتيب تجهيزته ليلتقط خزانة الأواني الصينية فقط .

    اشار راموس قائلا :
    ـ ومن الأخطاء الشائعة التي يقع فيها العديد من المصورين الفوتوغرافيين الذين يعملون في الداخل توقيعهم الكاميرا عالية اكثر مما ينبغي .
    الأمر الذي يفرط عليهم الالتقاط باتجاه الأسفل . وبالتالي يضطرهم للعمل بمزيد من الجهد .

    ويلخص راموس النتيجة بقوله :
    - وعلى هؤلاء في هذه الحال ان يعذلوا الظهر لتصحيح الخطوط المتوازية والواجهـة لعمق المجـال . اما مستوى الالتقاط الأفضل فهو مستوى الخطر عند العمل بعدسة واسعة الزاوية .
    على المصور الفوتوغرافي الداخلي أن يكون متاهباً لتحريك المفروشات والنباتات وما شابه حتى تتناسق هـذه مـع بعضها البعض في الصورة النهائية من هنا يفضـل راموس ان يصطحب مساعداً معه للمساعدة على التعامل مع المفروشات والمعدات .
    ولكن يحدث بين حين وآخر ان نحصل على شيء معظم المواقع الداخلية افقية بطبيعتها عمودي عندما نريد اظهار شرفة أو منور .

    كلام نابع من خبرة :
    بلخص رامـوس نـظـريتـه عن التصـويـر الفوتوغرافي الداخلي بالطريقة التالية :
    ـ لقد طبقت النظام الذي اكتسبته وانا اصور مناظر طبيعية على التقاط الصور الداخلية .
    أما نصيحته فهي :
    - دع اللقطة بسيطة ، اعمـل بـالانـوار الموجودة في الغرفة . وتدرب بكاميرا منظر واحد ، التقط أي شيء لمجـرد التعرف على كيفية تمكنك من تحسين نفسك . ثم تصفح المطبوعات المعنية بالأعمال البنائية والحدائق وتصميم الغرف في المنازل لتشاهد مـا يفعله المصورون الفوتوغرافيون الذين يعملون الداخل ... لاحظ الاضاءة في لقطاتهم .
    ويؤمن راموس أن المصور الفوتوغرافي الداخلي سيبقى مطلوباً ، مؤكداً ان ، الداخـل الجيد يحتاج الى وقت⏹

    اضغط على الصورة لعرض أكبر. 

الإسم:	مستند جديد ١٨-٠٦-٢٠٢٣ ١٤.٥٠ (1)_1.jpg 
مشاهدات:	9 
الحجم:	151.1 كيلوبايت 
الهوية:	125679 اضغط على الصورة لعرض أكبر. 

الإسم:	مستند جديد ١٨-٠٦-٢٠٢٣ ١٤.٥١_1.jpg 
مشاهدات:	7 
الحجم:	123.6 كيلوبايت 
الهوية:	125680 اضغط على الصورة لعرض أكبر. 

الإسم:	مستند جديد ١٨-٠٦-٢٠٢٣ ١٤.٥٢_1.jpg 
مشاهدات:	8 
الحجم:	130.4 كيلوبايت 
الهوية:	125681 اضغط على الصورة لعرض أكبر. 

الإسم:	مستند جديد ١٨-٠٦-٢٠٢٣ ١٤.٥٣_1.jpg 
مشاهدات:	8 
الحجم:	131.1 كيلوبايت 
الهوية:	125682 اضغط على الصورة لعرض أكبر. 

الإسم:	مستند جديد ١٨-٠٦-٢٠٢٣ ١٤.٥٣ (1)_1.jpg 
مشاهدات:	7 
الحجم:	126.7 كيلوبايت 
الهوية:	125683

  • #2
    اضغط على الصورة لعرض أكبر. 

الإسم:	مستند جديد ١٨-٠٦-٢٠٢٣ ١٤.٥٤_1.jpg 
مشاهدات:	2 
الحجم:	164.4 كيلوبايت 
الهوية:	125685

    Meet Carlos Ramos, the interiors photographer

    Carlos Ramos is a photographer who specializes in a new field of photography: “internal sites”, where he deals with shots of this kind as if they were natural landscapes to produce very beautiful results, in addition to the fact that they are commercially required.

    Photographer Carlos Ramos, who specializes in indoor photography, is a very meticulous artist.
    His specialty is the aesthetic blending of a group of furnishings and the available light at the work site inside any room.
    He explains that:
    I treat the interior as a landscape. Before you even set up the equipment, start by walking around the room looking at all the different possible angles.
    He's a nice guy with a sparkle in his eyes and a great deal of intelligence. He may have forgotten more than most photographers learn since he's almost entirely self-taught, except for an eight-week Zoom seminar while at university. He explains this by saying:
    - In this class, help me understand light rates and teach me to be more critical of what the final print will look like before the photo is even taken... I try to imagine what the finished shot will look like even before the work is done. When you look at a landscape, you can't change what's there. . So it is when capturing an internal site. You ask yourself, where does the main light come from? .. Then you capture the character that characterizes each room.

    Carlos continues:
    I got into interior photography because I love big textures... I was following in the footsteps of Ansel Adams when I first got into photography.
    And when his photographic acquaintances were consuming 35mm pans and rolls on landscapes, he took the time to set up his Nikon FTN camera on a tripod and then slowly worked out beautiful landscapes, frame by frame, frame by frame.
    Hence, his clients are interior designers who want to express their capabilities in different homes.
    He says, remembering:
    Most of my clients now are clients who dealt with other photographers and were not satisfied with their work, and I was working with a custom-made house designer when I started, and I was involved in the annual design exhibition that is traditionally held in one of the homes of the wealthy.
    There I spoke to some people and left my card... and so it began.
    Then Ramos goes on to say:
    I don't have a price to set as a minimum. Rather, I listen to potential customers and immediately assess whether the intended task is worth my time to go pick up or not. And I decide based on the number of prints - the price of the image ranges between 125 and 300 dollars, depending on the complexity of the shot itself - if I need to rent a lens for one of the circumstances that I find that I am not prepared for it with the equipment it needs, the cost is included in the pricing.

    Ramos makes prints of 8 x 10 or 11 x 14 on request. In this regard, he says:
    Since we were trying to show as much detail as possible in each shot, I would explain to the clients that we would get maximum visibility with a 12" x 14" print.
    A moderate task usually ends with a request of five or six shots, and a task like this usually takes about ten hours, including time for travel and preparation of equipment.
    Internal work equipment:
    Ramos says:
    She shoots most of my interior work with a 4×5 SuperCampo, mounted on a heavy-weight tripod, and I head out to work, ready to use up to four lenses of different focal lengths. As for the lenses I use most, they are “Fujinon, 75mm and 90mm wide-angle. I capture almost 80 percent of my inner work with these two lenses, and I try to use the highest possible focal length to keep the dimensions natural.
    But the 90mm wide angle lens is the one that helps me capture a decent amount of area on film.
    Ramos adds:
    The best setting for photographing a photographic room requires the energies of panning and tilting.
    In the 4 x 5 inches, here you want to keep the dimensions as close to reality as possible - the least amount of perspective deviation, and when someone wants to see them in the picture and they are similar to their reality as much as to see a room made by the designers, he wants that possible, for my part, when it is I have to go out to work, I should enjoy what I do. That's why I use big brown...because I love it.

    On the other hand, Ramos says:
    The whole idea behind the lighting, according to the school of photography, which calls for preserving simplicity, is an idea that requires the use of what is available, and the design of a room that includes lighting just for such an effect. As for bringing my lights and illuminating them in this room, it may lead, in every sense of the word, to the elimination of the entire character that the designer tried to innovate.

    When the light is available through a large window overlooking a bay, for example, I use Kodak color slide film (VPS), and when I work at night or in a room with smaller windows, I switch to negative film (VPL), so I turn on all the lights in that room, and then leave this The lights do their job.

    And if I need a small amount of packaging, I work on bouncing a halogen tungsten light 250 watts or 500 watts off the canopy or the wall of the picture growth. I found that this lighting will help to embody what is in the imagination of my client, the interior designer who developed that lighting plan.
    Ramos adds:
    - When using daylight, I may work on reverting the electronic strobe light to a dark area in the front.
    As for when practicing productive photography, the strategy is somewhat different. In a case like this, I rely more on added lights to accentuate a home stereo unit or a modern table. Thus, the image becomes closer to a still life and is less considered an internal site.

    Content :
    Part of Ramos' style involves trying to frame the center of attention in his indoor shots. Often with pieces of some sort in the room whenever possible, he says:
    The use of wide-angle lenses is a specific system, because the use of these lenses requires a wide open foreground. Therefore, to make the image more exciting and enjoyable, I often fall small palm trees that I have brought with me to fill that space. When signing the bushes close to the camera. This acts as an umbrella to outline the scene. This is what it means to adopt the method of making the basic framework for the content.
    It is common for me to add real plants to many interior shots to give the room more of the impression that it is inhabited, at the same time with the elimination of the space in the foreground.
    I rely a lot on using a Polaroid back, as it helps avoid the ugly legs of tripods and the like that don't stay in the frame, especially since I never do any major retouching on my prints.

    Ramos says about using the back of a Polaroid:
    Do not forget that you want to get the shot during one visit, and when the designer is there with you, he can approve the Polaroid snapshot immediately, and you can create the finished image after that.
    Many of the internal tasks are of a kind full of challenges, if they are not really difficult, and the photographer in this case must adopt a deliberate strategy to sign himself in a way that hides him from appearing in mirrors, and this is another reason why I try to rely on the least number of additional lights.

    And Ramos estimates that he spends about one hour on one work setup, which results in approximately 4 to 6 slides of 4 x 5 film.
    The work begins with an overall shot, then approaches an individual tapestries. He might start with a sweeping view of a dining room, for example, then rearrange his setup to pick up only the china cabinet.

    Ramos noted:
    One of the common mistakes that many photographers who work indoors make is that they set the camera too high.
    Which causes them to shoot downward. Thus, they are forced to work harder.

    Ramos sums it up by saying:
    - In this case, they should excuse the back to correct the parallel lines and the front of the depth of field. As for the best capture level, it is the level of danger when working with a wide-angle lens.
    The interior photographer must be ready to move the furnishings, plants, and the like so that they fit together in the final image. From here, Ramos prefers to have an assistant with him to help deal with the furnishings and equipment.
    But it happens from time to time that we get something most interior sites are horizontal in nature when we want to show a balcony or a skylight.

    Words from experience:
    Ramos summarized his theory of interior photography in the following way:
    I applied the system I acquired while shooting landscapes to taking indoor photos.
    His advice is:
    - Let the shot be simple, work with the lights in the room. And practice with a single view camera, capture anything just to see how you can improve yourself. Then browse publications on construction, gardening, and room design in homes to see what photographers who work inside do...notice the lighting in their shots.
    Ramos believes that the interior photographer will remain in demand, stressing that a good interior takes time.

    تعليق

    يعمل...
    X